Деревенька, ты малая Родина,
У реки заливные луга
И под окнами дома смородина,
Вот такая ты мне дорогА.

Сад у дома с малиной душистою,
Благодатная летом пора.
И колодец с водичкою чистою,
Я любил её пить из ведра.

Огород там за домом раскинулся.
В нём картошка с капустой растут.
Он ботвою к теплице придвинулся,
Огурцы в ней на грядке цветут.

В доме русская печка с ухватами*,
Чтобы ставить в неё чугункИ.
И живут там с душАми богатыми
Все соседи - мои земляки.

За красивыми в поле закатами
Убегают куда-то деньки.
И в домишке, где крыша с заплатами
Вечерами горят огоньки.
© Copyright: Николай Александрович Тарасов

Натюрморт с самоваром
Он начал создавать свои собственные работы об окружающей красоте, о простых деревенских радостях, наполняя полотна настоящей жизнью. Всю свою любовь к родным местам, к своей "малой," Родине, он дарил нам, его зрителям. Земляничное лето
Михаил не прекращал рисовать, совершенствуя свое мастерство. Он выбирал очень простые сюжеты, понятные каждому. Вот - корзина с яблоками, а вот - букет полевых цветов в простой вазе. И, конечно, самовары.... Осенний натюрморт
Его картины настоящие, домашние и очень добрые, они полны жизни и энергии. Ими хочется любоваться снова и снова. Эта искренность в живописи очень нравится, именно это привлекает внимание зрителей картинам мастера. Натюрморт с арбузом.
Сегодня Михаил Калинин является одним из самых известных художников в Пензе. Его работы можно увидеть в музеях и галереях по всему миру. Михаил продолжает создавать новые работы и делиться своим творчеством с другими людьми, находя отклик в сердцах благодарных зрителей. Натюрморт с полевыми цветами
А ещё Михаил просто влюблен в осень, в роскошные жёлтые листья, красные ягоды рябины и алую россыпь калины. И он рассказывает о этой любви так, как может рассказать только художник. "В мастерской художника"

Михаил Калинин родился 5 октября 1974 года в Пензе. Все свое детство и юношеские годы он прожил в районе Маньчжурия, где творил вместе с отцом этюды на берегу Суры. Способности к рисованию ему передались от покойного отца Алексея Калинина, который был членом Союза художников России. Именно он и раскрыл талант юного художника.  

Окончил Пензеское художественно училище имени К . А. Савицкого. Окончил Московский Государственных Педагогический институт, кафедра живописи. Преподаёт в Пензенском Художественном Училище. Участник региональных и общероссийских художественных выставок и проектов. Как отметил художник, все свои шедевры он создавал и продолжает создавать в родной Пензе, причем вдохновение  он находит  спонтанно  и иногда ассоциативно. Безусловно, центральное место в творчестве Калинина занимает натюрморт. Подобных натюрмортов еще никто не писал в Пензе. Они будоражат. Его произведения искусства, иначе их не назовешь, проникнуты теплом, одухотворенностью и изяществом. В них невозможно не влюбиться.

Смотря на шедевры Михаила, невольно ощущаешь изображенное в реальности. Сейчас по большей части художник творит теплые душевные картины, проникнутые спокойствием, уютом и миром.

Когда-то был в почете самовар,
Велись негромкие беседы под чаек,
С еловым дымом плыл медовый пар,
И разговор неспешно, вкусно тек.

Теперь спешим, глотаем кипяток,
Беседы - телефонные гроши...
Давайте я поставлю вам чаек
И пряников насыплю от души.

С погоды поведем свой разговор,
А не хотите - просто помолчим,
Не на бегу рассудим чей-то спор
И может домолчимся до причин.

Давайте я поставлю вам чаек,
Включу настольной лампы полукруг,
И пропоет нам песенку сверчок,
И станет тихо, просто тихо вдруг...

Давайте я поставлю вам чаек...

 Хлебникова Марина

Хлеб с вареньем, молоко, Завтрак на веранде. Далеко вы, далеко, Белые герани. Утихала в сердце боль, Хоть гостил недолго. Чистотел и зверобой – На гвоздях и полках. Пахла в доме тишина Мытыми полами. Жили в доме у окна Белые герани.

В знобкой утренней тиши Над собой негромко Слышал крик ее души, Плач ли воронёнка? Околдован жарких рук Приворотным зельем, Я опомнился не вдруг, Знать, не впрок веселье. Выстрел грусти, не порань Память – птичью стайку. Помню белую герань, Жаль – забыл хозяйку.                                  Валентин Голубев

Художница из Индии Snehal Pendurka (Снехаль Пендуркар), пишет очень добрые и позитивные картины из повседневной жизни людей, их быта, а также портреты и пейзажи. Родилась Snehal в городе Пуна. С 2009 — 2011 год училась в Studio Incamminati, а до этого посещала Tilak Maharashtra University и Abhinav Kala Mahavidyalaya). В настоящее время живет и работает в своём родном городе. Ей нравится каждый этап создания рисунков и картин. Snehal счастлива, что рисует для людей. Картины художницы полны красок, света, тепла и жизни. 

Художник Chatchawan Rodklongtan (Чатчаван Родклонгтан) - один из самых опытных молодых профессиональных художников Таиланда. Он родился в Бангкоке в 1974 году и впервые выставил свои работы в 1992 году. С тех пор он регулярно выставляется и завоевал множество национальных наград. Его впечатляющие работы часто представляют собой контраст тени и света, он известен своими картинами с изображением огней Ланна в Лой Кратонг, такими как две работы в Cotton Contemporary Art, а также своими работами, изображающими очень детализированные и богато украшенные золотые (храмовые) двери. 

Работы Чатчавана очень подробны и увлекательны. Сияние небесного великолепия, контрастирующее с темным фоном, иногда скрывающим высокую степень художественных деталей, видимых только при ближайшем рассмотрении. Однако его работы - это больше, чем просто техническое совершенство. Они передают его идеализм в образах, которые объединяют доктрины буддизма. В его картинах золотой цвет выражает веру, а тьма символизирует невежество. Завораживающий свет, пробивающийся через двери ворот, символизирует свет знания.

В этой ночи угрюмой теряется вечность,

Звёзды призрачным светом в просторе дрожат.

 Рассыпая цветы всем созданьям беспечно,

 Луноликая девушка бросила взгляд  –

 Я его не поймал, но искал её в небе,

 Словно сладкий мираж, что является в сне.

До струны её тонкой дотронуться мне бы,

 Доскакать до неё на любимом коне.

 Лёгкой нежной стопой ты по звёздам ступаешь,

 Розу бросила мне на бегу невзначай,

 Ты подобна луне  –  от любви не сгораешь!

Так хотя бы мой путь на земле освещай…

МИШЕЛЬ ДЕЛЬ КАМПО (Michele Del Campo) стремительно набирающий популярность художник, итальянец по своему происхождению, но живущий сейчас в Лондоне.

Он родился в Сан-Никандро Гарганико (Sannicandro Garganico) в Италии в 1976 году. После двух лет обучения изящным искусствам (Fine Arts) в Милане, он переезжает в Великобританию, где получает степень бакалавра в области дизайна и иллюстраций в университете Данди (the University of Dundee) в 2001 году. Затем он переезжает в Мадрид, где продолжает изучать изящные искусства в университете Комплутенсе (Universidad Complutense), закончив его в 2007.

Переезд в Лондон был обусловлен, прежде всего, его интересом в сотрудничестве с артистами и художниками из группы «Масляные краски художников Винзора и Ньютона».

Его стиль и техника подверглись определенному влиянию не только со стороны коллег по арт-сообществу, но и частично влиянию его уникального художественного образования, которое он получил в трех разных странах.

The Records Two Blondes The Preparation The Apple Floating Words The Gift The Fall The Message Mural Phone Box The Roses The Doubt The Company The Fall - Nurse Girl Reading The Sirens Song The Illustrator The Father The Pier The End of the Ride The Argument The Kiss

Как бы ты описал свой художественный стиль?

При первом приближении это свободные, энергичные и немного синтетические мазки кисточками, но именно отсюда и далее все вместе даёт очень реалистичные формы. Свет и цвета важнейшие основные элементы, дающие форму всем объектам в моих работах.

Ближе познакомиться с художником и его работами можно на сайте

САЙТ: micheledelcampo.com

ИСТОЧНИК – http://joie-de-vivre.ru/hudozhnik-michele-del-campo/

пост от 30-07-2018