Вспомнила рецепт запеканки, которую в детстве готовила мне мама и хочу поделиться рецептиком с вами.Запеканка получается очень вкусная и готовиться не сложно!
Ингредиенты:
...
Художница Виктория Кирдий . - (0)Снеговики прилетели, художник Виктория Кирдий (страница ...
Новый Год и Рождество в Живописи . - (1)Вот и подошёл к концу очередной земной год. Он оставил после себя самые разные эмоции и послевкус...
С НАСТУПАЮЩИМ НОВЫМ ГОДОМ ! - (0)1. Наталья Головина. Изображение: ru.pinterest.com ...
Путешествие в театр Ла Скала , Италия . - (1)Церковь Санта-Мария-алла-...
Художник Peder Mørk Mønsted (1859 — 1941) |
Метки: живопись |
Запеканка вермишелевая с мясом-вкус из детства! |
Ингредиенты:
Метки: запеканки |
Молитвы Петру и Февронии о любви, замужестве и сохранении семьи |
Метки: молитвы Петр и Феврония |
Пейзажи Виктора Юшкевича 3 Часть |
Метки: живопись художник Виктор Юшкевич картины |
Пейзажи Виктора Юшкевича 2 Часть |
Метки: живопись художник Виктор Юшкевич картины |
Пейзажи Виктора Юшкевича 1 Часть |
"Рассвет"
Современный художник Юшкевич Виктор Николаевич - мастер пейзажной живописи. Большинство своих картин он посвящает природе средней полосы, стараясь всеми возможными способами раскрыть своеобразие и величие родной земли, передать неповторимую красоту ее лесов и полей. Особенностью его художественного стиля является виртуозная передача солнечного света, какого-то струящегося, завораживающего, волшебного, бликующего на поверхности воды, играющего в листве деревьев, траве, полевых цветах...
Виктор Николаевич Юшкевич родился в 1961 году в городе Пинске (Белоруссия). С детства увлекался рисованием. Закончил художественное училище в городе Кобрине. Ныне живет и работает в Санкт-Петербурге (Россия). Участник многочисленных художественных выставок в разных городах Беларуси, России, Европы. Его работы находятся в художественных галереях и частных коллекциях по всему миру.
"Теплый день"
Метки: живопись художник Виктор Юшкевич стихи пейзажи |
Сказочные места Великобритании |
Пляжи Клитхорпса
Клитхорпс — типичный маленький английский курортный город, расположенный в северо-восточном Линкольншире. Хоть и не очевидный туристический пункт назначения, крошечный городок с населением около 40 тысяч человек очаровывает своей береговой линией и закатами, а также увлекает любителей фотографии постройками у моря антикварного вида.
Эдинбургский замок
Метки: путешествия Великобритания достопримечательности фото |
Перуанский художник Альберт Линч |
Метки: живопись художник Альберт Линч перу |
Унаби, он же Зизифус, он же Китайский финик, а на самом деле одно из пяти самых полезных растений в мире |
Метки: зизифус растения полезные свойства рецепты |
Влахо Буковац |
Крупнейший хорватский художник конца XIX - начала XX века Влахо Буковац (Vlaho Bukovac, 1855-1922) на самом деле происходил из итальянской семьи, он родился около Дубровника и при рождении получил имя Бьяджо Фаджони. Художественное образование в академическом стиле талантливый юноша получил в Париже на деньги хорватского «спонсора» - политика и писателя Медо Пучича. Однако он отлично был знаком с импрессионизмом и в особенности с пуантилизмом, к которому пришел в своем творчестве в определенный период. Вернувшись домой, он некоторое время жил в Загребе, где стал центральной фигурой в художественной жизни города и даже основал там художественную школу. В это время он писал в основном пейзажи. В 1903 году Буковац получил место профессора Академии изящных искусств в Праге и переехал в Чехию, где и жил до конца своих дней. Для этого периода в его творчестве наиболее характерны портреты.
"Баронесса Рукавина " , 1898
Метки: живопись художник Влахо Буковац |
Художник Константин Савицкий (1844 — 1905) |
Ремонтные работы на железной дороге
Художник Константин Аполлонович Савицкий – выдающийся русский живописец, академик живописи, педагог и первый директор пензенского художественного училища.
Биография Константина Савицкого
Константин Аполлонович Савицкий
Константин Аполлонович родился в 1844 года в городе Таганроге (в дачном местечке Франковка), в семье военного врача.
Детство и юность будущего художника прошли в Таганроге. Много лет спустя Константин Аполлонович писал:
Таганрог, Азовское море, родная моему сердцу Франковка согревают и поддерживают меня, картины родины вдохновляют мое художественное творчество.
Рисовать мальчик начал рано. Семья выезжала на берег моря или в Приазовские степи, и маленький Костя с увлечением делал зарисовки с натуры. Да и в Таганрогской классической мужской гимназии его любимым уроком было рисование.
Когда Константин перешел в пятый класс гимназии в его семье случилась страшная трагедия: один за одним, неожиданно, умерли родители. Подростка забрал к себе дядя, который жил в Латвии. Так Константин оказался в частном пансионе при Лифляндской дворянской гимназии.
В 1862 году, после окончания гимназии, Константин Савицкий прибыл в Петербург и поступил в Императорскую Академию художеств, в класс исторической живописи. Его учителями стали А.Т Марков, Ф.А. Бруни, П.П. Чистяков.
Очень скоро Константин становится одним из лучших учеников академии, получает (за свои работы) шесть серебряных и одну золотую медаль.
В 1871 году был отправлен академией за границу, много путешествовал по Европе и, в конце концов, обосновался в Париже. В 1878 году выставлялся на Всемирной выставке в Париже.
В феврале 1875 года, после трагической гибели жены, вернулся в Россию и поселился в Динабурге. Именно там были созданы самые известные картины художника: «Встреча иконы», «На войну» и некоторые другие.
С 1878 года – член Товарищества передвижных художественных выставок.
С 1883 по 1889 годы Константин Аполлонович Савицкий живет в Петербурге, преподает в Центральном техническом училище технического рисования.
На войну
Метки: живопись художник Константин Савицкий |
Умилительные коты |
Также как невозможно удержаться, чтобы не засунуть коту палец в пасть пока он зевает, точно также невозможно оторваться от милых котиков с языками наружу. Казалось бы, что такого умилительного во внешность может привнести небольшое розовое пятнышко? Оказывается ещё как может! Предлагаем вам коллекцию фотографий милых котиков, которые по непонятным причинам вываливают свои языки, от чего они выглядят невероятно глупо и смешно. Внимание, перед просмотром рекомендуется запастись чем-нибудь пушистым на случай приступа умиления. Приятного просмотра.
Метки: котики |
Венецианский художник эпохи Ренессанса |
«Автопортрет в виде Давида»"
ок. 1510
холст, масло, 52 x 43 см.
Музей Герцога Антона Ульриха. Брауншвейг
Родился в Кастельфранко в Венето. Точная дата его рождения неизвестна: первый биограф Джорджоне, Джорджо Вазари, дает разные даты в двух изданиях своих Жизнеописаний (1550, 1568). Настоящее имя художника – Джорджо да Кастельфранко, но обычно его называли Джорджоне (большой Джорджо). После смерти Вазари распространилась легенда, что Джорджоне был связан с семьей Барбарелли; поэтому позднее его часто называли этим именем (Джорджо Барбарелли да Кастельфранко).
Джорджоне приехал в Венецию еще в юности и учился в мастерской Джованни Беллини. Сохранилось очень мало документов того времени, содержащих сведения о творческой деятельности художника. Существуют записи о двух официальных заказах, полученных им в 1507, но созданные по этим заказам фрески до нас не дошли. Искусство Джорджоне обогатило венецианскую живопись новым пониманием проблем композиции, цвета и живописной фактуры, а также расширило круг ее сюжетов; оно стало образцом для его самого знаменитого ученика – Тициана.
«Спящая Венера»
Около 1508-1510
Холст
Дрезден. Картинная галерея
На картине был написанный Тицианом купидон, записанный в 18 веке
Современники Джорджоне писали о нем как об одном из величайших итальянских художников.
Нет ни одной подписанной картины Джорджоне; некоторые из его неоконченных произведений известны только по копиям и гравюрам. Поэтому атрибуция картин художника представляет достаточно сложную проблему, вызывавшую споры среди историков искусства уже в 16 в. Среди работ, приписываемых Джорджоне большинством исследователей: алтарный образ собора в Кастельфранко (ок. 1504); Три философа (после 1505, Вена, Художественно-исторический музей), Юдифь (ок. 1502, Эрмитаж), Спящая Венера (ок. 1510, Дрезден, Картинная галерея); Поклонение пастухов (ок. 1504, Вашингтон, Национальная галерея искусств); Сельский концерт (ок. 1508, Лувр).
Знаменитая Гроза (ок. 1506) из венецианской Академии, которую обычно считают принадлежащей кисти Джорджоне, является одной из первых картин в венецианской живописи, где главным предметом изображения стали пейзаж и атмосферные эффекты
"Гроза"
Около 1507- 1508
Холст 82 x 73 см
Венеция. Галерея Академии
Метки: живопись |
Застав Эос с Аресом, Афродита в наказание внушила ей неистовое влечение к юношам |
Метки: легенды |
НАРОДНЫЕ СРЕДСТВА ОТ ИЗЖОГИ |
Метки: изжога здоровье рецепты |
Родные уголки русской природы, художник Вячеслав Хабиров |
Лес в нежной туманной дымке, вьется узкая тропинка мимо берега реки, к далекому сосновому бору.
Метки: живопись художник Вячеслав Хабиров пейзажи |
Огромные собаки, которые до сих пор считают себя крошечными щенками |
Все собаки рождаются маленькими очаровательными щенками, которых мы нянчим как собственных детей.
Главное, что собака довольна
"Наш 18-ти месячный ньюфаундленд Пэдди просто любит обниматься"
Метки: собаки фото |
Что это - искусство, фото или искусство фотографии? 2 Часть |
Метки: фото |
Что это - искусство, фото или искусство фотографии? 1 Часть |
Кадры пермского фотографа Марии Липиной — словно иллюстрации к русским народным сказкам. В моделях угадываются черты и Василисы Прекрасной, и Царевны-лягушки, и Елены Премудрой, и Царевны Несмеяны, и Белоснежки на русский лад... А средь них красуются московские княжны, повелительницы Уральских гор, прелестницы из суровых сибирских широт, заклинательницы лесов, полей и рек нашей необъятной Родины.
«Я — большой фанат всего русского, старинного, — признается Мария. — А также ручной работы: тех вещей, про которые можно сказать, что вложено в них очень много труда и очень много души».
Метки: фото |
"Мой край родимый, любовь моя!" Пейзажная живопись Сергея Басова |
"Пейзаж с озером"
Неоспорим огромный вклад русского классического пейзажа XIX-XX вв., внесенный в русскую и мировую культуру. При всем многообразии современных живописных исканий в искусстве, наличии разнохарактерных художественных течений и направлений, для многих современных живописцев наследие русского реалистического пейзажа является постоянным и неиссякаемым питательным источником.
К таким живописцам, безусловно, следует отнести Сергея Басова, который, продолжая линию классической пейзажной живописи XIX века, бережно следуя ее заветам и традициям, порой прямо адресуется к пейзажам А. Саврасова, Ф. Васильева, В. Поленова, И.Шишкина и многих других.
Один из лучших представителей современного российского реализма, Сергей Басов активно работает с начала 90-х годов прошлого века. В совершенстве владея живописной техникой, обладая безупречным вкусом и чувством стиля, он создает удивительно поэтичные произведения, неизменно находящие прочувствованный отклик в сердцах благодарных зрителей,— людей самых разных вкусов и взглядов, весьма отличных друг от друга по своему мироощущению и складу характера.
Изобразительный мир, который создает художник и в котором он живет это, прежде всего окружающая нас природа. Бесхитростные и даже обыденные мотивы, избираемые художником, как — то лесные озерца и речушки, овраги, лесные тропинки и проселки, преображаются в очень тонкие, трепетные произведения, своеобразные живописные элегии.
Сергей Басов родился в 1964 году в г. Йошкар-Ола. Вот что он рассказывает о себе: «Я – мариец, родился в Йошкар-Оле, а детство провел у бабушки в деревне. Там множество озер с отвесными, под 30-50 метров берегами. Наши озера можно писать в любое время суток, и они всегда будут новыми. В природе всегда так: она и постоянна, и мгновенно изменчива. Мне нравится в ней и что-то едва заметное, и что-то эпическое…».
Живое восприятие природы вошло в душу Сергея Басова с детских лет. Сергей начал рисовать пейзажи для себя, для души, не мечтая о профессии художника. С детства он мечтал о самолетах, и мечта привела его сначала в Казанский Авиационный институт на факультет самолетостроения, а затем на авиационный завод.
Пройдут годы, прежде чем Сергей поймет тайную власть русской природы над его душой и скажет проникновенные слова: «Я считаю, что самые большие откровения человеку приходят через природу, а не в урбанизированном цивилизованном пространстве. Ведь природа растворена в русской душе, поэтому всегда находит в ней отклик. В этом легко убедиться: достаточно поехать за город, выйти на чистый воздух и посмотреть вокруг – на небо, на реку, на поле, на лес… Природа вносит гармонию в хаос нашей жизни».
Начиная с 1991 года, Сергей Басов целиком посвятил себя живописи. Он брал частные уроки, занимался самообразованием. И много, самозабвенно работал и работает ныне.
Одухотворенная красота пейзажей Сергея Басова покоряет спокойным течением жизни природы. Видимо, в этом и заключено чудо живописи казанского художника, что сама природа открывается ему в своей сокровенной поэтичности, доверительно и безбоязненно. Она, как живой организм, чувствует влюбленность художника и отвечает ему взаимностью. Многие зрители это чувствуют интуитивно. Недаром художник рассказывает: «На открытии моей выставки в Москве выступали разные художники, и кто-то из них сказал, что на фоне агрессии современной живописи мои пейзажи успокаивают».
Ныне Сергей Басов - член Международного Художественного Фонда, член Союза Художников РФ, участник многих художественных выставок и конкурсов как в России, так и за рубежом.
"Дорога к реке"
"Воспоминание о Сибири"
Метки: живопись художник Сергей Басов пейзаж |
