Праздник продолжался 20 дней.
В центре города в садах Бьовэ (Les Jardins Biovès) были установлены большие фигуры, сделанные из лимонов и апельсинов.
...
Художница Виктория Кирдий . - (0)Снеговики прилетели, художник Виктория Кирдий (страница ...
Новый Год и Рождество в Живописи . - (1)Вот и подошёл к концу очередной земной год. Он оставил после себя самые разные эмоции и послевкус...
С НАСТУПАЮЩИМ НОВЫМ ГОДОМ ! - (0)1. Наталья Головина. Изображение: ru.pinterest.com ...
Путешествие в театр Ла Скала , Италия . - (1)Церковь Санта-Мария-алла-...
Сад Бруно Торфса - самая посещаемая достопримечательность Австралии . |
Художник Henry John Yeend King (1855 – 1924) |
Художник Генри Джон Йенд Кинг (Henry John Yeend King) известен в мире живописи своими картинами в викторианском стиле.
В детстве будущий художник пел в церкви и его, как одарённого ребёнка отправили учиться в филологическую школу. В филологической школе выяснилось, что Henry John Yeend King неплохо рисует – мальчика перевели в школу витражистов, где он провёл три года.
После окончания школы он работал в витражной мастерской и в свободное время брал уроки у художников Лондона, а в последующем и Парижа.
Генри Джон Йенд Кинг большую часть своей жизни жил и работал в Лондоне, а писал замечательные сельские пейзажи и жанровые картины о жизни на селе. Говорят, что ещё при жизни художник стал популярным живописцем, был избран членом нескольких королевских художественных обществ и институтов живописи, регулярно выставлял свои работы на европейских выставках и на выставках, которые проводились в США.
Метки: живопись художник Henry John Yeend King |
Художник Daniel F.Gerhartz. Одно прекрасное мгновение |
Художник Daniel F.Gerhartz (Даниэль Ф. Герхартц) родился в 1965 году, в городе Кеваскум (штат Висконсин). Он с детства увлёкся живописью, окончил Американскую академию искусств в Чикаго. После академии вернулся на малую родину, где сейчас и проживает с супругой и детьми.
Много времени Даниэль Ф. Герхартц уделяет изучению творчества признанных мастеров живописи: Джон Сингер Сарджент, Альфонс Муха, Николай Фешин, Хоакин Соролла, Карл фон Марр, Илья Репин, Исаак Левитан, классиков французского и американского импрессионизма.
Метки: живопись художник Daniel F.Gerhartz |
Блюда, которые традиционно едят на Масленицу |
Метки: масленица |
МАСЛЕНИЦА В РУССКОЙ ЖИВОПИСИ |
Метки: живопись |
УДИВИТЕЛЬНОЕ ВЫРАЖЕНИЕ КРАСОТЫ. ХУДОЖНИЦА ВЕНДИ ЭНДЖИ. |
Гонконгская художница Венди Энджи (Wendy Ng) смотрит на мир девушек иначе, чем большинство её коллег. Она не выбирает между реалистичным изображением юных лиц и их абстрактной привлекательностью. И то, и другое накладывается на холст в несколько слоёв, создавая новое, совершенно удивительное выражение красоты.
Метки: живопись художник Венди Энджи женский образ видео музыка |
С Масленицей , дорогие друзья ! |
Масленица - древнеславянский праздник, уходящий своими корнями в языческую культуру, но традиционно отмечающийся до сих пор. Масленичная неделя проходит в последнюю неделю перед Великим постом и отмечается с большим размахом, народными гуляньями и конечно же блинами! Перед вами занимательные факты об этом светлом празднике…
Метки: масленица поздравление приметы факты это интересно |
Художник Alfred de Breanski, Jr. (1877 — 1957) |
Художник Альфред Фонтвилль де Бреански, младший (Alfred de Breanski, Jr.) родился в 1877 году, в большой семье (в семье было семеро детей) известного английского художника-пейзажиста Альфреда де Бреански.
С ранних лет под руководством отца занимался живописью, впоследствии закончил школу искусств Святого Мартина в Лондоне. Несколько работал вместе с отцом в Великобритании, а затем продолжил своё профессиональное образование в Париже.
Пребывание в Париже сильно изменило вкусы и предпочтения Альфреда Фонтвилля де Бреански, младшего – если после окончания школы Святого Мартина работы Alfred de Breanski, Jr. было сложно отличить от работ его отца, то годы, проведённые в Париже, сделали стиль молодого художника самобытным и узнаваемым. Он стал художником-импрессионистом.
Вернувшись в Лондон художник начала выставлять свои работы на различных выставках, в Королевском Обществе британских художников и Королевской академии. Пейзажи с изображением английских садов были очень тепло приняты критиками и публикой.
Метки: живопись художник Alfred de Breanski Jr. |
Праздник Лимона в Ментоне 2019 |
С 16 февраля по 3 марта во французском городе Ментона (Мантон - так звучит название города по-французски) прошел традиционный праздник Лимона. Он состоялся в 86-й раз. В этом году праздник назывался "Фантастические миры" и был посвящен восточным сказкам.
Праздник продолжался 20 дней.
В центре города в садах Бьовэ (Les Jardins Biovès) были установлены большие фигуры, сделанные из лимонов и апельсинов.
Метки: Праздник Лимона в Ментоне фото путешествия Франция |
Город Банкя – минеральное богатство Софии 2Часть |
Банкя входит в городскую область Софии, но несмотря на свою приближенность к столице отличается неспешностью. Идеально подходит для тихого, уютного отдыха вдали от городской суеты. Характерной особенностью климата является то, что каждые два — три часа с гор приходят воздушные потоки, которые обогащают воздух кислородом. Он насыщен озоном всегда.
Метки: Банкя путешествия Болгария София |
Город Банкя – минеральное богатство Софии 1Часть |
Несколько дней назад я приглашал вас на прогулку к персональной” горе Софии - Витоше, но тогда не рассказал, что эта гора изображена на гербе Софии. Покажу как он выглядит.
Герб Софии представляет собой вырезной геральдический щит, основное поле которого разделено на 4 части.
В верхней правой части изображена Святая София. В верхней левой части изображён фасад собора Святой Софии ( этот собор дал имя городу). В нижней правой части изображена гора Витоша. В левой нижней части - скульптура Аполлона Медикуса, как символ минеральных источников в Софии.
В нижней части герба нанесена надпись «РАСТЕ, НО НЕ СТАРЕЕ», которая переводится как «РАСТЕТ, НО НЕ СТАРЕЕТ»
Действительно, вся Болгария и София собственно очень богаты минеральными источниками. На этой карте Болгарии обозначены только основные.
В Софии есть не менее 5 мест, где минеральная вода доступна всем желающим. Можно свободно набрать минеральную воду без ограничения – сколько хотите. Покажу источники в самом центре Софии.
Метки: путешествия Банкя города мира Болгария София курорт минеральных вод |
Тайны Стапелии |
Милая красотка, которая, благодаря своему необычному внешнему виду завоевала сердца многих цветоводов, чем и гарантировала себе почетные места на наших северных подоконниках! Но, как говорится, не все так просто… Давайте обо всем по порядку!
Метки: цветы |
Баю-бай должны все кошки |
Метки: кошки |
Художник Савелий Камский. Пейзажи и натюрморты |
Российский художник Савелий Олегович Камский родился в городе Березники в Пермской области, в 1976 году.
После окончания Свердловского художественного училища имени И.Д. Шадра учился в Европейской академии искусств, в городе Варшаве. Участвовал в выставках, которые проводились в Польше, Испании, Германии и США. В настоящее время художник живёт и работает в США.
Метки: живопись |
6 начинок для блинов |
Метки: блины |
«Женские образы в изобразительном искусстве» |
Метки: живопись |
Художник Оксана Калина. Картины в стиле голландских мастеров . |
Она много лет работала учителем рисования в самой обыкновенной общеобразовательной школе. А в свободное от работы время писала картины в стиле старых голландских мастеров.
Художник Оксана Вячеславовна Калина родилась в 1972 году в Чебоксарах, два года училась в Чебоксарской художественной школе, поступила в Чебоксарское Художественное училище. После окончания училища 18 лет работала учителем рисования в школе № 62 в Чебоксарах. С 2009 по 2011 годы – преподавала в школе искусств (г. Чебоксары).
В свободное от работы время писала и возила свои картины в Нижний Новгород, Москву, в Хельсинки.
Сегодня работы художника охотно приобретают любителя живописи всего мира (это не преувеличение).
Все работы Оксана пишет на холсте. Холст предварительно доводится до гладкости полированного дерева, что позволяет автору работать многослойными лессировками.
Метки: живопись художник Оксана Калина |
Художник Marguerite Gerard (1761 — 1837) |
Она была ученицей знаменитого Фрагонара Оноре и писала замечательные (и сентиментальные) картины о женском счастье.
Художник Marguerite Gérard (Маргерит Жерар) родилась в январе 1761 года во французском городе Грасс. Когда барышне исполнилось 16 лет, она покинула малую родину и отправилась покорять Париж. И нужно сказать, что у неё были все основания надеяться на успех – мужем её старшей сестры был уже знаменитый художник Фрагонар Оноре. Париж, и семья старшей сестры, широко открывают объятия провинциалке – она учится живописи у Оноре, вскоре становится его помощницей и… Злые языки утверждали, что это был не только творческий союз.
Много лет Маргерит Жерар искала свой стиль и технику, свою заветную тему. И очень скоро эту тему нашла – красивая семейная жизнь, счастье материнства, созданный в доме уют и тепло, который появляется тогда, когда в этом доме есть не просто женщина, а хозяйка этого дома.
На картинах Marguerite Gérard жизнь течет размеренно и безмятежно, но совсем не кажется скучной и рутинной. Это как река – спокойная, величавая, живая. И кто скажет, что бурный гремящий ручей красивее размеренного течения вод? Нужно увидеть эту красоту, это счастье, эту радость бытия.
Метки: живопись художник Marguerite Gerard |
Художник Константин Юон (1875 – 1958) |
День Благовещения, 1922 г.
Художник Константин Юон — русский и советский живописец, один из ярчайших представителей русского модерна и символизма, теоретик искусства и театральный художник, Народный художник СССР.
К моему огромному сожалению сегодня сложно найти качественные репродукции картин этого художника, а потому я в свою галерею собрал лучшее из того, что мне удалось найти. Работы, которые бы позволили создать верное впечатление о мастерстве действительно одного из ярчайших живописцев двадцатого века. И сложно сказать, по какой причине сегодня этот художник попал под забвение.
Автопортрет, 1953 г.
Художник Константин Федорович Юон родился в 1875 году в семье страхового служащего, в Москве. Мама будущего художника увлекалась музыкой и постаралась передать свою любовь к музыке сыну, но мальчик увлекся живописью.
В 1892 году Константин Юон поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Его учителями были К.А. Савицкий, Н.А. Касаткин, А.Е. Архипов. После окончания училища, в 1898 году, Юон поступил в мастерскую художника В.А. Серова и два года работал со знаменитым мастером живописи, а затем открыл собственную студию, в которой обучал всех желающих живописи.
За семнадцать лет работы студия подготовила несколько художников, которые в последующем прославили отечественную школу живописи: братья Веснины, В.А. Ватагин, В.И. Мухина, А.В. Куприн, В.А. Фаворский, Н.Д. Колли, М.Г. Ройтер и многие другие.
В 1903 году Константин Федорович принял активное участие в создании Союза Русских Художников, впоследствии присоединился к коллективу «Мира искусства», с 1907 года много работал, как театральный художник.
После Октябрьской революции организовал Пречистенские рабочие курсы, на которых, совместно с И.О. Дудиным, обучал всех желающих живописи. В 1925 году вступил в АХРР.
Советский период в творчестве художника описан очень скупо. Известно, что с 1948 года по 1950 год Константин Федорович Юон был директором «Научно-исследовательского института теории и истории изобразительных искусств АХ СССР», в 1950 году Юону было присвоено звание Народного художника СССР, с 1952 по 1955 годы – профессор в Московском художественном институте имени В.И. Сурикова.
Скончался Константин Федорович Юон 11 апреля 1958 года. Похоронен в Москве.
Шествие на склоне, 1899 г.
Метки: живопись художник Константин Юон |
Художник Francois Boucher (1703 – 1770). Великий мастер в стиле рококо . |
Диана после охоты
Художник Франсуа Буше (Francois Boucher) – один из самых известных французских живописцев, декоратор и гравёр, ярчайший представитель культуры рококо.
Художник создал огромное количество полотен и гравюр, иллюстрировал литературные шедевры Овидия, Мольера и Боккаччо. Много работал в областях декоративного и прикладного искусства: создавал костюмы и декорации для театров, сотрудничал с Королевскими шпалерными мануфактурами, создавал орнаменты и росписи для Севрского фарфора, много времени уделял фарфоровой миниатюре, расписывал веера, украшал дворцы знати и королевские апартаменты.
Будучи придворным живописцем в своих работал изображал не только фешенебельную жизнь высшего света Франции, но и с огромным удовольствием писал деревенские ярмарки, сельские жанровые картины, портреты самых простых людей.
Портрет Франсуа Буше кисти Густафа Лундберга
Художник Франсуа Буше (Francois Boucher) родился в сентябре 1703 года в Париже, в семье художника Николя Буше, который создавал узоры для вышивки рисовал гравюры.
С самого раннего детства Франсуа помогал отцу в мастерской, где и проявился талант будущего живописца.
Николя Буше отдал своего сына в ученики к известному французскому художнику Франсуа Лемуану.
Когда Francois Boucher исполнилось семнадцать лет, он оставил мастерскую Лемуана и поступил в гравёрную мастерскую Ж.Ф Кара-старшего. Работа в гравёрной мастерской давала средства к существованию молодому человеку, а кроме того позволила завести полезные знакомства с высокопоставленными заказчиками известного гравёра.
Несколько лет Франсуа занимался иллюстрированием книг и созданием гравюр, а в 1723 году получил академическую премию за картину «Евилмеродах, сын и наследник Навуходоносора, освобождённый из оков царя Иоахима». В этот время художник познакомился с творчеством Антуана Ватто, увлёкся работами знаменитого художника, начала изучать композиционные приёмы великого живописца.
В 1723 году Франсуа Буше принял участие в конкурсе на Римскую премию Королевской Академии живописи и ваяния, стал победителем конкурса, но отправиться в Италию не смог – для никому не известного художника не оказалось вакантного места в итальянском филиале академии. Только через 4 года художнику удалось совершить поездку в Рим, где он увлёкся творчеством Кортона и Джованни Ланфранко, начал коллекционировать рисунки Тьеполо.
После возвращения из Италии художник пишет целую серию полотен на библейские и мифологические сюжеты, пейзажей, интерьеров и пасторалей, создаёт декорации к нескольким операм и балетам, начинает плодотворно сотрудничать с мануфактурами фарфора и гобеленов.
В 1734 году Франсуа Буше становится членом Королевской Академии, а впоследствии и преподавателем, поскольку в этот период времени художник женился, в семье родились дети и семья отчаянно нуждалась в дополнительных средствах для существования.
К концу десятилетия материальное положение живописца настолько упрочилось, что Буше позволял себе относиться к заказам избирательно и не брался за заказ, если заказчик платил менее 300 ливров.
В конце 40-х годов восемнадцатого века покровительницей Франсуа Буше стала мадам Помпадур, известная любовница короля Людовика XV. Сначала мадам брала уроки рисования у известного мастера живописи и очень хорошо платила за эти уроки. Впрочем, злые языки утверждают, что мадам и художник занимались на уроках не только рисованием.
Мадам де Помпадур
Метки: живопись художник Francois Boucher |
