Приход зимы всегда необычаен - здесь

Anshelm Leonard Schultzberg/Ансельм Леонард Шульцберг (28 сентября 1862 Фалун- 27 февраля 1945) шведский художник.
Шульцберг учился в Стокгольме в Техническом училище у Edvard Perséus в 1881 году и в 1882-86 в художественной академии.
Он стремительно вошел в яркое созвездие скандинавских живописцев конца XIX века, заявив о себе еще будучи студентом стокгольмской Академии изящных искусств (1882-1886). Заслуженной наградой в год выпуска стала специальная Королевская медаль и персональная стипендия для стажировки во Франции и Италии. Затем последовали медали на выставках в Париже (1889), Чикаго (1893) и Всемирной выставке 1904 года в Сент-Луисе. А потом была еще долгая жизнь и общественное признание.


Ныне его работы можно увидеть в европейских и североамериканских музеях. Шульцберг представлен, среди прочего, в Гетеборге художественном музее и Национальным музее в Стокгольме.
Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже 'Spring landscape from Graversfors' приобретена на Bukowskis, Stockholm 'The Classic Sale' в 2014 году за 45 806 долларов.

"Two sisters, 1922" дочери художника

В то время, когда Карл Вильгельмсон писал портрет своих дочерей, ему было 66 лет, и на картине показаны его профессиональные навыки, его верная рука и его энергия. Место было драматичным, и было прекрасной идеей разместить хорошо одетых молодых женщин на вершине скалы. Захватывающий образ подчеркивается резко сокращенной перспективой. В дополнение к которым острые края скалы создают прекрасный акцент на вздымающиеся пастели девушек. Художник сохраняет часть белой земли, которая покрывает холст, используя его в качестве составной части картины, и получается, что она очень хорошо работает против слегка матового и сухого нанесения краски, с которой ему нравится работать. К этому он также может добавить свою технику «цветного пятна» и краски Веймара, которые являются более редким типом масляных красок. Несколько «раздражительный» вид девушек также контрастирует с залитым солнцем, медитативным фоном.


Эта картина 'Porträtt föreställande Irmelin Högström med blombukett i famnen' приобретена на Uppsala Auktionskammare 'Classic Sale' в 2017 за $381,422.


Carl Wilhelmson/Вильгельмсон, Карл Вильгельм (1866-1942) шведский живописец и литограф, известный художник западного побережья Швеции.
Художник Карл Вильгельм родился в Фискабекскиле, и, несмотря на то, что он стал признанным на национальном уровне художником, он поддерживал конкретную связь с родиной на протяжении всей своей жизни.
Карл начал изучать литографию в возрасте 14 лет в коммерческом училище Гётеборга.

Жившие на территории Великого княжества Финляндского братья-художники Магнус, Вильгельм и Фердинанд фон Вригт известны, как многосторонние авторы пейзажей, натюрмортов, научных иллюстраций и полотен на темы природы.

Вся коллекция братьев художников von Wright - здесь

 
Магнус фон Райт (13 июня 1805 Haminalahti, недалеко от Куопио - 5 июля 1868, Хельсинки) был шведско-финский художник и орнитолог. В дополнении к его птичьим иллюстрациям, он также писал пейзажи.
Его предки были шотландские купцы, поселившиеся в Нарве в 17-го веке, а его отец был отставной майор, который владел большой, хорошо известной недвижимостью. Он был старшим в семье из девяти выживших детей. Его братья Вильгельм и Фердинанд также стали художниками птиц.
Он учился в средней школе в городе Турку. Именно там у него впервые появился интерес к птицам и был в состоянии присоединиться к Societas про фауну и флору Fennica из Карл Рейнгольд Салберг, хотя он не был студентом университета. С 1823 по 1825 год Магнус фон Райт учился в Королевской шведской академии искусств в Стокгольме в частном порядке с Carl Johan Fahlcrantz. Ему было также разрешено изучать орнитологическую коллекцию в Королевской шведской академии наук. Его первая профессиональная работа пришла, когда ему было предложено представить иллюстрации к Отаве, трехтомного сборника финской культуры и истории, подготовленной и изданной Carl Axel Gottlund.


После завершения работы над Отавой, Magnus von Wright работал с графом Нильс Бонд, любителя орнитолога, чтобы обеспечить иллюстрации к многотомной Svenska Faglar (шведские птицы), и помогал его брату Вильгельму. По возвращению в Финляндию, он работал в качестве картографа для землеустроительного офиса затем, с 1845 по 1849, он был таксидермистом в Университете Зоологического музея Хельсинки и преподавал рисование в университете с 1849 по 1868. В 1857 году, он сделал учебная поездка в Дюссельдорф, где он создал серию натюрмортов.

Жившие на территории Великого княжества Финляндского братья-художники Магнус, Вильгельм и Фердинанд фон Вригт известны, как многосторонние авторы пейзажей, натюрмортов, научных иллюстраций и полотен на темы природы.

Вся коллекция братьев художников von Wright - здесь

 
Вильгельм фон Райт (5 апреля 1810, Haminalahti, недалеко от Куопио - 2 июля 1887 г., Orust) был шведско-финский художник и любитель - натуралист.
Его предки были шотландские купцы, поселившиеся в Нарве в 17 веке , а его отец был отставным майором, который владел большой, хорошо известной недвижимостью. Он был один из девяти выживших детей и был обучен дома. Двое из его братьев, Магнус и Фердинанд, также стали художниками и иллюстраторами. По приглашению Магнуса, он отправился в Швецию, в 1823 году, где он участвовал в производстве Svenska Faglar (Шведские птицы), набор многотомного сборника, спонсором был граф Нильс Бонд.
В 1833 году он стал членом Стокгольмской торговой палаты, а два года спустя был избран в Шведскую Королевскую академию искусств.
После 1836 года он жил на Orust, в богусланском, и был избран инспектором острова рыболовства в 1856. Вскоре после этого, у него был инсульт, который оставил его недееспособным до конца своей жизни. После смерти жены в 1884 году, он перенес серьезный спад и умер в начале 1887 года.
Его самое важное было участие в составлении Skandinaviens fiskar (Scandinavian fish), по Bengt Fredrik Fries and Carl Jakob Sundevall, для которого он предоставил 60 цветных иллюстраций. Он также внес рисунки в Tidskrift for Jagare och Natur Forskaren (Журнал для охотников и натуралистов).

Как хорошо ты, о море ночное, -
Здесь лучезарно, там сизо-темно...
В лунном сиянии, словно живое,
Ходит, и дышит, и блещет оно...

На бесконечном, на вольном просторе
Блеск и движение, грохот и гром...
Тусклым сияньем облитое море,
Как хорошо ты в безлюдье ночном!



Зыбь ты великая, зыбь ты морская,
Чей это праздник так празднуешь ты?
Волны несутся, гремя и сверкая,
Чуткие звёзды глядят с высоты.

В этом волнении, в этом сиянье,
Весь, как во сне, я потерян стою -
О, как охотно бы в их обаянье
Всю потопил бы я душу свою...
Федор Тютчев "Как хорошо ты, о море ночное..."


*********
Йохан Оссиан-Андерссон (1889-1975) был шведский художник, родился в Упсале, Швеция. Он учился в технической школе в Стокгольме и путешествовал в скандинавские страны. Оссиан-Андерссон известен прежде всего своими морскими пейзажами, часто с рыбацкими лодками в качестве мотива. (информация с аукциона bukowskis)
*********

 
Erik Viktor Tryggelin (родился 25 июня 1878 года в Стокгольме, умер 9 августа 1962, в Стокгольме) был шведский художник, рисовальщик и фотограф .
Эрик Триггелин учился в Королевской шведской академии искусств ( Konstakademien ) в Стокгольме. Затем он учился в Париже в течение некоторого времени, в период октября 1911 года до января 1913 г. В Париже он был связан в основном с шведскими художниками, которые также проживали в столице Франции, в том числе David Wallin (1876-1957), Svante Kede (1877-1955), Otto Strandman (1871-1970), Fritz Lindström (1874-1962) и Svante Nilsson (1869-1942).
Кроме того, в те годы он принимал участие во всех средах, связанных с искусством и обнаружил, модернизм, движение, накрывшее Европу с 1800 года до начала 1900-х годов, в живописи, архитектуре, музыке и литературы. В 1912 году он вступил в контакт с футуристами в Galería Bernheim-Jeune. В галерее с 1900 года подвергается почти исключительно работам импрессионистов и авангардистов, которым последовали, особенно Nabis Пирр Боннард и Феликс Валлоттон и другие, как Эдуар Виллард, Поль Сезанн, Джорджес Сеерэ, Донген, Анри Матисс, Анри Руссо, Рауль Дюфи, Вламинк, Амедео Модильяни и Морис Утрилло.

Erik Tryggelin также был заинтересован в работах Пабло Пикассо в дополнение к Матиссу, Гертруде Стайн. Он подружился с Карлом Исаксоном и Джоном Стен, будучи удивлен витализмом, что и передал в своих картинах. (Витализм (от лат. vitalis - "жизненный") - название течения в искусстве, приверженцы которого стремились в символичных, абстрактных образах передавать ритм самой жизни.)
После авангарда, который прогрессировал по всей Европе, он пришел к выводу, что его академическая живопись устарела; Tryggelin, который принадлежал к так называемому среднему поколению шведского искусства, оказался между двумя большими волнами стиля, будучи зажат между практики в своей стране, и он, что имело место в остальной части Европы. Erik Tryggelin был членом Ассоциации художников, образованной крупными шведскими художниками. Он практиковал с большим успехом талантом фотографа. Его фото обладают большой культурной ценностью и в настоящее время находятся в архивах Скандинавского музея в Стокгольме и Музея города. Тем не менее, ни одна из его картин и рисунков не являются копиями фотографий, хотя общая атмосфера вокруг обоих.

После Второй мировой войны, Стокгольм, что он идеализировал в своих картинах был утрачен. Erik Tryggelin жил холостяком и умер в неизвестности в 84 года. Он завещал свое большое имение для "художников фонда".
Музей города Стокгольм провел ретроспективу его работы после его смерти.
В столь дефицитной продукции, он выступал в основном жанровые сцены и городские пейзажи, особенно Стокгольм, Висий и Vadstena. В Стокгольме особенно старый город, темные переулки, дворики с декоративными деревьями.
Большинство работ Erik Tryggelin находятся в Национальном музее в Стокгольме, Скандинавском музее, Музее города Стокгольм, и библиотеке университета Упсалы.
Много произведений художника были проданы на аукционах, в том числе картина 'Vasagatan (Stockholm)' куплена на Bukowskis, Stockholm 'Classic Sale ' в 2014 за $22,890.

В чужбине свято наблюдаю
Родной обычай старины:
На волю птичку выпускаю
При светлом празднике весны.

Я стал доступен утешенью;
За что на бога мне роптать,
Когда хоть одному творенью
Я мог свободу даровать!
Александр Пушкин "Птичка"
 

Вся коллекция 3 братьев художников von Wright - здесь

 
Фердинанд фон Райт (19 марта 1822, Haminalahti, недалеко от Куопио - 31 июля 1906, Куопио)] был финско-шведским художником. Он наиболее известен своими пейзажами и картин с животными, особенно его детальное изображение птиц, но он также писал натюрморты и портреты.
Его предки были шотландские купцы, поселившиеся в Нарве в течение 17-го века, а его отец был отставной майор, который владел большой, хорошо известной недвижимостью. Его родителям принадлежало имение Haminalahti недалеко от Куопио (Kuopio). Фердинанд был самым младшим из девяти выживших детей и был обучен дома. Два его старших брата, Magnus von Wright (13 June 1805 Haminalahti, near Kuopio – 5 July 1868, Helsinki) и Wilhelm von Wright (5 April 1810, Haminalahti, near Kuopio – 2 July 1887, Orust), также стали художниками и иллюстраторами.

Следуя по их стопам, он показал раннюю склонность к искусству. Во время охоты и изучения природы, Ferdinand создавал альбомы.
Ferdinand von Wright побывал впервые в Швеции, когда ему было пятнадцать, посетив богусланскую провинцию с братом Вильгельмом, который работал в качестве иллюстратора у зоолога Бенет Фредрик Фрис. В следующем году, он пошел сам работать на любителя орнитолога, графа Нильса Бонд, который субсидировал издание многотомного Svenska Fåglar (Шведский Birds), с иллюстрациями его братьев Магнуса и Вильгельма.

 
 Анна Катарина Фредрик Munthe-Norstedt (28 июля 1854, Döderhult, Småland - 17 апреля 1936, Хельсингборг ) была шведским художником, известная натюрмортами, интерьерами и немногими портретами. Ее брат был врач и писатель, Axel Martin Fredrik Munthe (31 October 1857 – 11 February 1949). Он был врачом в шведской королевской семье.
Отец Анны был аптекарем. Первоначально она хотела стать актрисой, но была встречена с твердым сопротивлением со стороны своих родителей, поэтому она решила стать художником. При поддержке своего отца, она поступила в Slöjdskolan в Стокгольме, где она училась с 1869 по 1871. Затем она стала студенткой Mårten Eskil Winge в Шведской Королевской академии изящных искусств с 1871 по 1875. Она также брала уроки у литографа Carl Oskar Cardon (1812-1899).
В 1875 году Anna Munthe вышла замуж за пейзажиста, Reinhold Norstedt. Она родила дочь, которая умерла в младенчестве. Анне посоветовали заняться живописью, полный рабочий день, чтобы успокоить горе. В 1878 году они переехали в Париж.

(справа Attributed to Erik Tryggelin Damporträtt, möjligen föreställande Anna Munthe Norstedt)

В то время она училась с Hugo Salmson и бельгийским художником, Альфредом Стивенс. Именно в это время, она сосредоточилась на натюрмортах с изображением цветов. Anna Munthe-Norstedt была особенно под влиянием произведений Jan Davidszoon de Heem, которые она видела в Лувре. В 1881 году они вернулись в Швецию и создали студию в Стокгольме. В 1883 году, был основной показ на скандинавской выставке в Копенгагене.
После создания «Konstnärsförbundet», ассоциация противоположности Королевской Академии, она и ее муж изначально поддерживали их, но не согласились с их тактикой и неохотно выбрали сторону Академии. Позже они присоединились к новой организации, которая была создана рассерженными художниками с обеих сторон.
После смерти мужа в 1911 году она переехала в Хельсингборг. Два года спустя она вышла замуж за ветеринарного врача Frans Siberg (1861-1924).

 
Ханна Хирш, позже Ханна Паули (Стокгольм, 13 января 1864 - 29 декабря 1940 года, Solna) была шведским художником.
Ханна родилась в Стокгольме в художественной семье. Ее отец, Абрахам Хирш (Abraham Hirsch), был редактором музыкальных произведений, а дядя - Адольф Хирш (Adolf Hirsch) – художником-пейзажистом. Живопись девочка стала изучать с двенадцати лет.
С детства Ханна дружила с Евой Боннар (Eva Bonnier, 17 ноября 1857 - 13 января 1909), они вместе решили стать художницами. Вместе учились сначала в художественной Школе для женщин у Августа Мальмстрёма (August Malmström, 1829 – 1901), куда Ханна поступила в 1880 году.
Уже через год девушка была принята в Шведскую Королевскую академию искусств в Стокгольме, где тоже училась вместе с Боннар. Их однокурсницей была также Карин Бергё, бывшая в то время женой Карла Ларссона.
В 1885 году Ханна получила в Академии Золотую медаль и стипендию для продолжения учебы за рубежом за картину «Под лампой».

Наведите курсор, чтобы увидеть название

АкварельноПортретноНюЖанровое - здесь

Self Portrait

 
А́ндерс Леонард Цорн (швед. Anders Leonard Zorn, 18 февраля 1860 — 22 августа 1920, Мура) — шведский живописец, график и скульптор.
Вырос в крестьянской семье в деревне Мора (в некоторых источниках деревня указана, как Мура).
В пятнадцать лет он отправился в Стокгольм, намереваясь стать скульптором. Но за годы обучения ваянию в Государственной шведской Художественно-промышленной школе (1875-1877), а затем в Академии художеств в Стокгольме (1877-1881) под руководством Боклунда раскрылся его талант живописца.
Уже первые, школьные произведения его кисти — небольшие сцены из народной жизни и портреты — обратили на него внимание любителей искусства уменьем верно и тонко схватывать характеры. Картины обладали силой и свежестью красок, отличной передачей воздуха и освещения, простотой и, вместе с тем, вкусом исполнения — достоинствами, которые, чем дальше, тем ярче проявлялись в работах художника.


Вдова 1882-1883 бумага, акварель Частное собрание

Первый успех ему принёс рисунок тушью «Вдова» (1880 г.). Внешне следуя традициям сентиментального салонного искусства, Цорн проявил здесь гораздо больше вкуса и чувства, чем обычно требовалось. Уже в студенческие годы мастер был надёжно обеспечен заказами.
Выставленный им в Стокгольме портрет молодой девушки в трауре, с прозрачной вуалью, имел огромный успех у публики, и к Цорну посыпались заказы на дамские и детские портреты.
Скопив исполнением этих заказов достаточные деньги, он отправился путешествовать по Европе: посетил Испанию и Италию.

ПортретноНюЖанровое маслом - здесь кликабельная ссылка

А́ндерс Леонард Цорн (швед. Anders Leonard Zorn, 18 февраля 1860 — 22 августа 1920, Мура) — шведский живописец, график и скульптор.
Учился в Художественно-промышленной школе (1875—1877) и Академии художеств (1877—1881) в Стокгольме; в 1882—1885 работал в Великобритании, в 1888—1896 — в Париже, посещал Италию, Испанию, Россию, США. (полная биография в 1 части)

Self-Portrait

 
Хьюго Биргер (Hugo Birger Peterson, 12 января 1854, Стокгольм - 17 июня 1887, Хельсингборг) был шведским художником.
Хьюго родился в семье гравера и литографа С. Петерсона. Вскоре мать мальчика умерла, и он воспитывался бабушкой, матерью отца. Правда, много времени Хьюго проводил и с отцом. Он посещал вместе с ним семинары по литографии, на которых и возник интерес к художественному творчеству, сопровождал отца по ресторанам Стокгольма, и уже в десятилетнем возрасте был знаком со многими художниками, писателями и актерами. Поэтому мальчик не задумывался – кем быть, - конечно, художником.
В 13 лет Хьюго поступил в художественную школу при Академии художеств в Стокгольме. В течение трех лет он изучал азы живописи, а потом с успехом поступил в саму Академию, где проучился с 1870 по 1877 год.

"Я прошла путь от святой до шлюхи и обратно до святой. И всё в одной жизни."
(Ингрид Бергман)

(Этот портрет Ингрид Бергман, работы американского художника Georges Bertin Scott (1873 - 1942), мне попался на аукционе, после чего решила сделать этот пост)

И́нгрид Бе́ргман (швед. Ingrid Bergman; 29 августа 1915 — 29 августа 1982) — шведская и американская актриса. В рейтинге Американского института киноискусства — 100 величайших звёзд кино за 100 лет по версии AFI — занимает 4-е место. Трижды лауреат премий «Оскар» и «Давид ди Донателло», четырежды — премии «Золотой глобус», дважды — премии «Эмми», первый лауреат премии «Тони» (1947).

**********
Fredric Westin (Стокгольм 22 сентября 1782 - Стокгольм 13 мая 1862) - шведский живописец и рисовальщик. С 1792 по 1807 год учился в Kungliga Academy под руководством Лоренса Паша и Луи Адриан Masreliez. Hесмотря на то, что он преуспел в классах Орнамент школы в 1806-1807 он завоевал золотую медаль конкурса предметов в Академии. Хотя он был удостоен стипендии для обучения за границей он не уехал из Швеции. В 1815 году он стал профессором Академии и был ее директором с 1828 по 1840 гг. Вдохновленный примером Жак-Луи Давида и Анн-Луи Жироде в его картинах сочетаются элементы классицизма и романтизма. Он расписал несколько алтарей для церкви в Стокгольме и др. шведских городов.
********

Turku Dom Hochaltar.

Вся живопись художника - здесь

Дезире Клари (фр. Désirée Clary, Бернадин Эжени Дезире Клари, фр. Bernardine Eugénie Désirée Bernadotte, урождённая Clary, королева Швеции Дезидерия с 1818 г.; 8 ноября 1777, Марсель — 17 декабря 1860, Стокгольм) — жена короля Швеции и Норвегии Карла XIV Юхана (он же наполеоновский маршал Жан Батист Бернадот).

Jean-Baptiste-Jules Bernadotte, Prince de Ponte-Corvo, roi de Suède, Maréchal de France (1763-1844)

У Дезире Клари была своя революция, сделавшая ее королевой...

...Она умерла в Стокгольме тихо и незаметно 17 декабря 1860 года. А накануне посетила Шведскую королевскую оперу, где звуки музыки, наверное, хоть как-то примирили ее с окружающей действительностью. Они уже были чужды друг другу – она и действительность. Ей было 83 года, и она пережила всех – мужа, сына, любимую сестру и зятя, подруг, соперниц и завистниц, блистательных генералов и маршалов, вечно озабоченных политиков и беззаботных кавалеров-жуиров, с кем в разных странах сводила ее по жизни удивительная судьба. В мишуре и блестках умирающего Галантного века…
…В кровавой нищете Революции и роскоши возрожденной Империи. Его империи. В холодной чопорности и нордической сдержанности уже ее королевства...

Притча о разлуке.

У края поля стояли Любовь и Разлука и любовались молодой парой.
Разлука говорит Любви:
– Спорим, я их разлучу?!
Любовь говорит:
– Погоди, дай я сделаю к ним всего один подход, а затем ты можешь подходить к ним столько, сколько захочешь – и тогда мы увидим, сможешь ли ты их разлучить.
Разлука согласилась. Любовь подошла к молодой паре, прикоснулась к ним, заглянула в их глаза и увидела, как между ними пробежала искра… Любовь отошла и говорит:
– Теперь твой черед.
Разлука ответила:
– Нет, сейчас я ничего не могу сделать – сейчас их сердца наполнены любовью. Я приду к ним позже.

Если бабушке грустно вдруг станет
И устало опустятся руки,
Если сердце тревога потянет:
Как там дети мои, как там внуки?.. –

Вы струну в своем сердце настройте
И скорей этот зов уловите!
Ей слова утешенья шепните
И письмо поскорей напишите!

Напишите, что любите нежно,
И ее каждый день вспоминая,
Подарите простую надежду –
Вас дождаться из дальнего края.

Материнское сердце – не камень,
А у ж бабушкино – и подавно:
Ах, вот если бы жили вы рядом!…
А уж вместе – как было бы славно!

Потому в ежедневных заботах
Не забудьте родную бабулю,
Чья любовь на крутых поворотах
Бережет вас в минуту любую…



Эмма Амалия Эквалл (18 января 1838, Гренсбо – 1 февраля 1925, Стокгольм) родилась в городке Гренсбо прихода Транас, в семье судебного пристава Нильса Фредрика Эквалла и Эмилии Бернардины Каролины Дьюрстрём. Интерес к искусству Эмма получила «в наследство» от деда по материнской линии - талантливого актера и театрального режиссера Вильгельма Дьюрстрёма.
В раннем возрасте Эмма, как и ее младший брат Кнут (Knut Ekwall 1843-1912), тоже ставший художником, познакомились с графом Густавом Тролле-Бонде, благодаря чему могли изучать и копировать произведения искусства в его замке в Севстахольме. С 1865 по 1870 год училась в Королевской Академии живописи в Стокгольме. В 1871 году Эмма стала первой женщиной-художницей, получившей Королевскую медаль Академии.
Эквалл участвовала в выставках Академии в 1860, 1868, 1870 и 1875 годах. Уже на этих выставках было понятно, какие темы ее интересуют в творчестве. Эквалл писала, в основном, портреты (очень часто детей, и своих тоже), цветочные натюрморты и жанровые сцены.

Художники Palm: Дочь - Anna Sofia Palm de Rosa - здесь

Густаф Вильгельм Палм (14 марта 1810 - 20 сентября 1890) шведский художник - пейзажист и профессор.
В 1828 году окончил Академию живописи в Стокгольме и с 1831 года стал активно принимать участие в выставках, представляя маленькие пейзажи. В 1833 году художник совершил учебную поездку в Норвегию, а в 1837 году опубликовал две книги с литографиями, представляющими пейзажи северного соседа.
Для лечения заболевания глаз, Густав в 1837 году отправился в Берлин. Оправившись от болезни, благодаря финансовой поддержке из дома, художник продолжил свое путешествие по Европе, побывав в Венгрии, Вене, Венеции и Риме, куда он прибыл в 1840 году. В Италии Пальме прожил 11 лет. Он быстро завоевал международное признание, продав немало своих произведений в Россию, Англию и Америку, и стал главной фигурой в колонии художников.
В 1847 году Густав получил на родине стипендию, благодаря которой он смог два года учиться в римской Академии искусств.



Во время беспорядков в Италии в 1848 году, Густав, как и многие его коллеги - художники был вызван в городской совет Рима, обвиняясь в помощи заговорщикам, но был отпущен, поскольку, по его собственным словам, никогда не принимал участия ни в какой борьбе. В 1851 году Пальме длительное время жил на Сицилии, потом совершил поездку в Испанию, и только в 1852 году через Париж вернулся на родину.
В Стокгольме художника избрали членом Академии художеств, в Школе при Академии он преподавал рисунок с 1856 по 1878 год. В 1880 году Пальме получил звание профессора и вышел в отставку.
В 1856 году Густав женился на Еве Сандберг, дочери художника, профессора живописи Йохана Густава Сандберга. Через три года в семье родилась дочь Anna Sofia Palm de Rosa (Swedish 1859-1924), ставшая тоже художником.

Художники Palm: Отец - Gustaf Wilhelm Palm - здесь

Anna Sofia Palm de Rosa, (född 1859 i Stockholm, död 2 maj 1924 i Italien)
Шведская художница-пейзажист и иллюстратор, работавшая в основном в технике акварели.
Анна София родилась в Стокгольме в семье художника-пейзажиста, профессора живописи Густава Вильгельма Пальме (Gustav Wilhelm Palm, 13 марта 1810 - 20 сентября 1890).
Детство Анна София провела в доме на Гарден-стрит (сейчас улица носит имя однофамильца Улофа Пальме, премьера-министра Швеции, убитого 28 февраля 1986 года).
В доме всегда собирались друзья и коллеги отца, поэтому уже в раннем возрасте девочка решила последовать по его стопам. Поддержка родителей ее интереса к рисованию, по словам художницы, стала решающим фактором ее выбора, естественно, отец стал первым учителем девочки. Позже Анна окончила Академию художеств в Стокгольме. В 1885 и 1887 годах девушка приняла участие в традиционных выставках в Академии художеств, после чего очень активно выставлялась.

Уже в начале 1890-х годов Анна Пальме, благодаря своим акварелям, стала одной из самых популярных художниц Швеции, на ее акварели существовал большой спрос. Между 1889 и 1891 годами она преподавала акварельную технику в своей «альма-матер» - стокгольмской Академии.
Художница писала идиллические мотивы видов Стокгольма, архипелага Бохуслен, французские и итальянские пейзажи, жанровые композиции из сельской жизни и лошадей, и картины эти имели множество поклонников.
Многие ее акварели излучали атмосферу летнего воскресного дня в городе, когда дамы неторопливо прогуливаются с зонтиками, в экипажах сидят элегантные мужчины, обменивающиеся с дамами взглядами, и все это выражало праздную, неторопливую жизнь (что, наверное, и нравилось покупателям).
Впрочем, историки искусства и художественные критики считали, что такие «пасторальные» мотивы – самая подходящая тема для художника – женщины. Кроме этого, Пальме создала большое количество рождественских почтовых открыток, а еще 50 открыток серии «Коллекция солдат французской армии».
Свои работы Анна обычно подписывала инициалами «A.P».
В канун Нового 1895 года 36-летняя художница покинула Швецию и поселилась в Париже, а годом позже переехала в Италию. Во время пребывания на Капри, Анна познакомилась со своим будущим мужем, лейтенантом пехоты Альфредо де Роса.

*******

Hugo Fredrik Salmson (родился 7 July 1843 году в Стокгольме, и умер 1 August 1894 в Лунде) - шведский художник.
Учился в Академии де Фрия Konsterna в Стокгольме с 1862 года. Потом писал шведские исторические картины. Это позволило ему получить медаль короля и стипендию. В 1868 г. посетил Копенгаген и Дюссельдорф. в 1873 году он переехал в Париж, где он стал учеником Pierre-Charles Comte.
Многочисленные работы художника были проданы на аукционе Bukowskis, Стокгольм, Доротеум и др. и находятся в частных коллекциях.
*******

В сказочном лесу, на большой поляне
Жил весёлый гномик. Звали его Ваня.
В сказочном лесу, на соседнем поле
Грустный гномик жил. Звали его Коля.

Вот пришла зима в тот волшебный лес –
Время Рождества, время для чудес!
Радуется Ваня, домик украшает,
Игрушки мастерит и детям отправляет.

Только что-то грустно на соседнем поле:
Вечно недоволен чем-то гномик Коля.
«Холодно зимой - замерзают ножки,
Выйти не могу – замело дорожки.
Сделаю игрушки – их сломают дети…» -
Недоволен Коля просто всем на свете!



Озарился лес волшебный ярким светом и теплом –
Это Дед Мороз приехал, поздравляет с Рождеством!

Дезире Клари (фр. Désirée Clary, Бернадин Эжени Дезире Клари, фр. Bernardine Eugénie Désirée Bernadotte, урождённая Clary, королева Швеции Дезидерия с 1818 г.; 8 ноября 1777, Марсель — 17 декабря 1860, Стокгольм) — жена короля Швеции и Норвегии Карла XIV Юхана (он же наполеоновский маршал Жан Батист Бернадот).

Jean-Baptiste-Jules Bernadotte, Prince de Ponte-Corvo, roi de Suède, Maréchal de France (1763-1844)

У Дезире Клари была своя революция, сделавшая ее королевой...

...Она умерла в Стокгольме тихо и незаметно 17 декабря 1860 года. А накануне посетила Шведскую королевскую оперу, где звуки музыки, наверное, хоть как-то примирили ее с окружающей действительностью. Они уже были чужды друг другу – она и действительность. Ей было 83 года, и она пережила всех – мужа, сына, любимую сестру и зятя, подруг, соперниц и завистниц, блистательных генералов и маршалов, вечно озабоченных политиков и беззаботных кавалеров-жуиров, с кем в разных странах сводила ее по жизни удивительная судьба. В мишуре и блестках умирающего Галантного века…
…В кровавой нищете Революции и роскоши возрожденной Империи. Его империи. В холодной чопорности и нордической сдержанности уже ее королевства...

Knut Ekwall (3 April 1843 in Säby (Småland province), Sweden – 4 April 1912 in Säby) был шведским художником. Кнут Эквалл родился 3 апреля 1843 в местечке Саби муниципалитета Tranås в семье судебного пристава Нильса Фредрика Эквалла и его жены Эмилии. Кнут был пятым из шестнадцати, на редкость талантливых, детей. Братья Гюго и Густав с отличием окончили курсы граверов, а старшая сестра Эмма, стала первой шведской женщиной - живописцем, получившим Королевскую медаль. Кнут так же, к великой радости матери, рано обнаружил свои таланты.
В 1854 году Кнут поступил, а в 1959 закончил школу в Jönköping. Случайно некоторые из рисунков Кнута увидел художник Маркус Ларссон, и нашел подростка очень перспективным. Так Кнут Эквалл стал на короткое время его учеником. К сожалению, все учебные работы сгорели в 1859 году.

Окрылённый Кнут Эквалл уехал в Стокгольм, где тут же был принят в Академию Искусств в Стокгольме, в которой обучался до 1867 года. Несколько раз он вынужден был прерывать учебу из-за финансовых трудностей. В 1860 и 1861 годах его награждали медалями. А в последующие годы обучения Кнут привозил домой похвальные грамоты и письма для родителей. В 1869 году Кнут познакомился со своей будущей женой Терезией Берковиц, красивой и очень музыкально одарённой приемной дочерью часового мастера из Берлина. Кнут и Терезия решили пожениться, но семья Экваллов была против брака с бедной девушкой. Тогда Терезия уговорила любимого сбежать с одним чемоданом и палитрой в Берлин, где и произошло венчание. Этот брак был счастливым. В 1973 году у них родился сын Гарольд, а в 1875 дочь Анна. Они, как и мать, стали музыкантами. Так, случайно, по воле судьбы Кнут Эквалл оказался в Германии, оставив неизгладимый след в культуре этой страны.

Среди разных чудес, что пленят и манят,
Свет далекой звезды или вечность седых пирамид,
Есть одно, на котором всегда остановится взгляд,
Это — ЖЕНЩИНА, в ней природа все тайны хранит.
(В. Серых)

(КЛИКАБЕЛЬНО)

Karolina Bygler. Bildhuggaren Johan Niclas Byströms modell (1835), tavlan kan beskådas på Nationalmuseum.

Вся коллекция художника - здесь

Johan Krouthén (2 ноября 1858 - 19 декабря 1932) был шведским художником. Он отошел от традиций Шведской академии, обращаясь к реализму и идеализма . Сразу после учебы он провел несколько месяцев в Париже и в Дании. Вернувшись в Швецию, он рисовал картины садов и портреты местных жителей. За свои работы он получил бронзовую медаль на Всемирной выставке в Париже. В 1994 году в Остерготландском краеведческом музее в Линкопинге, на родине Краутена, прошла первая персональная выставка художника. Сайт художника с подробной биографией: http://www.johan-krouthen.se/om-johan-krouth%C3%A9n-945718

Egron Sellif Lundgren (18 декабря 1815 - 1875) был шведским художником.

Он родился в Стокгольме. Учился в Академии Стокгольма, а затем в Париже под Cogniet. Он жил в Италии 1841-49 годах, посвятив себя акварели. Оттуда он отправился в Испанию, а затем в Англию, где писал церемониальные портреты королевы Виктории. Egron Sellif Lundgren был отправлен в Индию во время войны в 1858 году, в результате этой экспедиции была серия пятисот эскизов, в том числе многочисленные портреты.