Поздравляю с праздником отважных и непобедимых защитников Отечества! Желаем вам успешной службы, только радостных известий из дома, стойкости, терпения и выдержки. Пусть ваши глаза остаются зоркими, руки – крепкими, а сердца – горячими и отважными. Невзирая на трудности, всегда оставайтесь сильными! У нас нет другого пути. Мы — наследники великого народа-победителя. И другими никогда не будем!
Чернышев Андрей Владимирович (Новороссийск, Россия)
ФруктовоЦветочноКомпозиционное (часть-2)
Известно, что цветы - предвестники весны
Пусть далеко до них, но уже небо голубое
Искрятся солнечные золотом лучи
И наше настроение, весеннее такое.
Прозрачный воздух, чистый, как хрусталь
Совсем немного, и он зазвенит
И жизнь несется с верой вдаль
И сердце очень радостно стучит.
И наконец от зимней стужи все проснулось
Светлеет лес, и весело чирикают, словно смеются, воробьи
А небо - будто в море окунулось
И сердце... полное загадочной любви.
По рассказам очевидцев, после рождения ребенка, Крис получила в подарок лоскутное одеяло. Случайно уронив на него мандарины, она увидела то, что видит только глаз художника, и запечатлела мгновение. С тех пор, даже в Китае, где акварель считается традиционным жанром, Крис стала признанным автором и получила специальный статус “master painter”.
Крис Крупински/Chris Krupinski (Germany/USA, Born in 1952)
АкварельноФруктовоНатюрмортное
Витамины нам полезны,
Это точно знаю.
Только их не из таблеток
Я употребляю.
Получаю их из пищи
Вкусной и полезной.
Где же прячутся они?
Очень интересно.
Крис Крупински/Chris Krupinski (Germany/USA, Born in 1952) - известный художник-акварелист из США.
Художница родилась в Германии в 1952 году. У нее всегда был большой интерес к творчеству. Еще будучи маленькой девочкой, она любила рисовать, раскрашивать. Ей нравилось волшебство, которое происходило, когда простой лист бумаги превращался во что-то из необычное из ее фантазий с помощью рук.
"Моя мама была художником маслом, поэтому я привыкла жить в творческой среде и имела доступ к творческим материалам",- говорит Крис.
Йозеф Лауэр/Josef Lauer (Austrian, Wien 1818-1881)
КоллекционноАукционноНатюрмортное
Много есть цветов на свете ярких и красивых,
Но таким цветам, как роза нет альтернативы.
У нее оттенков столько, что, себя не мучая,
Подобрать букет не сложно для любого случая.
Когда у дамы кавалер руку с сердцем просит,
Он всегда ей в знак признанья розы преподносит.
Есть в природе царь зверей – лев — хозяин грозный,
Есть у всех цветов царица, звать царицу — роза.
Йозеф Лауэр (* 1818 в Вене ; † 28 сентября 1881 там же) был австрийским художником натюрморта, работавшим, среди прочего, в период бидермейера.
Лауэр родился в Вене в 1818 году и учился в Венской академии у Себастьяна Вегмайра, Йозефа Мессмера, Томаса Эндера и Франца Штайнфельда и других. На протяжении всей своей карьеры он посвятил себя почти исключительно рисованию цветов и фруктов, будучи первым, кто интегрировал цветочные натюрморты в пейзаж; часто это был лесной фон или преимущественно пышные букеты цветов и фруктов.
Дмитрий Севрюков – художник-реалист, более 35 лет работающий в стилистике классицизма. Родился Дмитрий 5 июня 1969 года в белорусском городе Борисов. С раннего детства будущего живописца неудержимо влекло к краскам, кистям, холстам. При всяком удобном случае юноша жадно изучал художественные альбомы, сравнивая работы мастеров разных эпох, школ, направлений. Так появилась мечта, к которой Дмитрий, постоянно совершенствуя свои навыки и умения, начал упорное поступательное движение.
С семнадцатилетнего возраста Дмитрий обучался в художественной мастерской Анатолия Безбатько. В 1994 году состоялась персональная выставка художника Дмитрия Севрюкова – первая в ряду последующих участий в художественных выставках и международных фестивалях ближнего и дальнего зарубежья.
В 2012 году Дмитрий, наконец, достигает значительного успеха в выставочных галереях Западной Европы и Америки. Весной 2013 года Дмитрий становится финалистом конкурса The Artist’s Magazine Annual Art Competition. Наконец, в июле того же года к художнику приходит широкое международное признание. По версии международной арт-корпорации Fine Art World Дмитрий Севрюков признается «художником месяца» в своем жанре, а также становится членом ассоциации Art Renewal Center с присвоением ему категории ARC Living Master™ (признание действующим классиком мировой живописи).
Мастером созданы сотни признанных во всем мире работ, тем не менее, Дмитрий считает, что он только на пути к своим главным творческим достижениям.
Ольга Владимировна Дидык - "Микита" - художница с Хотина, маленького городка на западе Украины. Родилась 10 апреля 1976 года.
В 1995 г. окончила Львовский колледж декоративно-прикладного искусства им. Ив.Труша. В 2005 г. окончила Львовскую Академию Печати им. Ивана Фёдорова, графика.
Соответственно природе своего художественного дара, Ольга работает в реалистической живописи. Волшебный мир пейзажа и натюрморта проводит четкую линию во всём творчестве художника. В своих произведениях Ольга Владимировна Дидык предстает не только интереснейшим художником, но и выдающейся личностью.
Её исключительное чувство формы и незаурядный композиционный дар, переводят немногочисленное наследие художницы в разряд уникальных в своем роде вещей.
Живопись и графика Ольги находит своих поклонников во многих странах мира, в Японии, Австралии, США, Италии, Израиле, России, Молдавии, Испании. Неоднократное участие в выставках районного, областного, республиканского масштабов.
Художник работает под псевдонимом - «МИКИТА», которое закрепилось за ней ещё с колледжа. Проживает и работает в г. Хотин, Черновицкая обл., Украина. Воспитывает с мужем Александром троих детей.
Элоиза Гарриет Стэннард (1829—1915) — английская художница, специализировавшаяся на натюрмортах. Являлась представительницей Нориджской школы.
Элоиза Стэннард была дочерью художника Альфреда Стэннарда (1806—1899), и племянницей Джозефа Стэннарда; оба — яркие пейзажисты Нориджской школы. В семье Альфреда было 14 детей.
О жизни Элоизы известно немногое, обучалась она, вероятно, у своего отца вместе с кузиной Эмили Стэннард (1803—1885).
Вела уединённый образ жизни и предпочитала камерный жанр.
Первая её выставка прошла в 1852 году в Британском институте (en:British Institution) в Лондоне, а в 1856 году её работы экспонировались в Королевской академии художеств.
До конца жизни она участвовала ещё в 30 выставках, которые проходили с неизменным коммерческим успехом — распродавались все экспонированные картины.
С 1873 года (после смерти матери), она вынуждена была управлять большим семейством, и несколько снизить свою продуктивность.
Однако она продолжала писать картины вплоть до кончины в 1915 году. Элоиза Стэннард умерла незамужней и бездетной.
Элоиза Гарриет Стэннард писала исключительно натюрморты маслом на холсте.
Чаще всего она изображала фрукты, а не цветы. Изображаемые предметы были помещены в чаши, вазы или корзины, причём очень характерен контраст между сдержанными тонами фона и яркими цветами плодов на переднем плане.
Хоссе-Ламберт «Юбер» Беллис, (родившийся в Брюсселе на 6 января 1831 г.и умер в Schaerbeek на16 апреля 1902 г.) бельгийский художник и декоратор. В основном он писал натюрморты.
Сын Жана Ламбера Беллиса и Жанны Мари Поссе (или Госсе), Юбер Беллис учился с 1846 по 1857 год в Королевской академии изящных искусств в Брюсселе, где он был учеником Франсуа-Жозефа Навеса и Анри де Куна.
Хьюберт Беллис женился на Эрнестин Жозефин Хентдженс и остался художником- декоратором.
Он основал бизнес со своим братом Шарлем-Луи в 1857 году на набережной № 31 в Брюсселе.
В 1858 году он создал L'Effort, бесплатную мастерскую для художников на первом этаже компании.
Будущий известный художник Гийом Фогельс был нанят в качестве декоратора братьями Беллис.
Он стал учеником школы живописи, как и Жан-Батист Дегреф.
Хьюберт Беллис много путешествует как по Бельгии, так и за границу, чтобы выполнять контракты, связанные с его компанией.
В 1883 году он совершил поездку в Амстердам с Джеймсом Энсором и Гийомом Фогельсом.
Хьюберт Беллис получил известность после 1875 года своими реалистичными натюрмортами и некоторыми портретами.
Sebastian Wegmayr (* 7 февраля 1 776 в Вене , † 20 ноября 1857 ) был австрийский художник цветов бидермейера.
После учебы с 1797 до 1805 года в Академии изящных искусств Вены с Johann Baptist Drechsler, работал с 1807 года корректором на заводе рисовальной школы Академии и в 1812 году получил звание профессора цветочной живописи.
С 1830 года Sebastian Wegmayr участвовал в выставках Академии.
Многие произведения художника были проданы на аукционах, в том числе картина (ниже) 'Large Decorative Still Life with Flowers' приобретена на Dorotheum '19th Century Paintings' в 2010 за $41,411.
Адриана Джоанна Хаанен (14 июня 1814 - 8 октября 1895) была голландский живописец, которая специализировалась на натюрмортах и цветочных композициях.
Адриана Джоан Хаанен родилась в Остерхоуте в 1814 году, она была дочерью голландского живописца, реставратора и арт-дилера Casparis van Haanen, (1778-1849) и сестра художников George Gillis Haanen, Elisabeth Alida Haanen, и Remigius Adrianus Haanen.
Адриана никогда не была замужем, судя по биографии, по причине своей нетрадиционной ориентации. Раннее детство она провела в городке Остерхорт в Брабанте, но в 1816 году семья вернулась в Утрехт.
В начале 1830 года семья ван Haanen переехала жить в Амстердам. В столице Адриана быстро стала востребована, как художница натюрмортов. Об ее стиле писали, как об "изящном и пышном".
Между 1841 и 1892 годами художница экспонировалась на многочисленных выставках в Амстердаме, Гааге, Антверпене и других голландских городах, а также в Брюсселе, Париже и Бремене, где с успехом продавала свои работы. В 1845 году ван Ханен стала почетным членом Королевской Академии изящных искусств в Амстердаме, в 1855 году она стала членом Общества любителей искусств, в 1862 году на выставке в Амстердаме была награждена золотой медалью.
Примерно в 1862 или 1863 году Адриана покинула столицу и поселилась в маленьком городке Остербек, где еще около 1840 года была создана колония художников. В Остербеке с 1853 года жила подруга Адрианы, художница Мария Вос (Maria Vos, 1824-1906), с которой ван Ханен стала жить вместе в одном доме. Свои новые работы Адриана оставляла, в основном, для показа и продажи на крупных национальных и международных выставках.
Jensen Johan Laurentz, (1800-1856) датский художник.
Йенсен Иоган Лоренц обучался живописи в Датской Академии, был учеником знаменитых художников, таких как Christoffer Wilhelm Eckersberg а также Cladius (Claus) Detlev Fritzsch. Специализируясь на цветочной живописи, Дженсен продолжал свое образование в Париже под у известных мастеров фламандской цветочной живописи братья Gerard и Cornelis van Spaendonck, и изучал искусство цветочной миниатюры на фарфоровом заводе в Севре. Продолжая традиции голландского натюрморта, он возродил это искусство в Дании. Его цветочные композиции часто имели декоративно-символическое значение. Цветы в картинах Дженсена часто сочетаются с экзотическими фруктами и птицами. Дженсен стал главным художником на Датской Фабрике фарфора. Дженсен имел много заказчиков, и обучал большое количество студентов, особенно женщин, в том числе Луизу-Гессен-Кассель , на которой позже женился король Кристиан IX . С 1980-х годов, его работы получили широкое международное признание. Многие из них выставлены в музее Staten Kunst и музее Торвальдсена.
Цветы Йенсена, как правило, в виде красивых букетов стоят в вазах. Темный нейтральный фон помогает подчеркнуть красочные тона цветов. Любимые цветы художника - розы, сочетающиеся с другими цветами, такими как лилии или несколько цветов разных сортов. Традиционные натюрморты в живописи в самом лучшем виде: цветы в вазах, чаши и корзины на столе, так же как и в природе, все одного цвета, изысканно нарисовано и включает все сложные символики своего времени. Jensen Johan Laurentz считается отцом датского натюрморта.
Тойде Грёнланд Theude Grönland (Altona? 31.08.1817–04.1876, Berlin) немецкий художник.
Уроженец пригорода Гамбурга, Тойде Грёнланд жил и работал во многих европейских странах. Он обучался в копенгагенской Академии художеств, для продолжения образования отправился в Италию, затем в Англию; двадцать пять лет провел в Париже, с 1868 года поселился в Берлине.
Тойде Грёнланд приобрел славу в качестве автора натюрмортов, однако он также создавал портреты и жанровые произведения.
Грёнланд был экспонентом многих европейских выставок: Копенгаген (1839 – 1867 годы), Лондон (1849 – 1867 годы), Берлин (1868, 1870, 1872 годы).
Работы, выставлялись в Копенгагене, в Королевской Академии, в салонах Лондона и, Парижа, а также на выставке искусства в Берлине в 1868 году.
На парижском Салоне 1848 года художник был удостоен медали 1-й степени; в 1858 году стал академиком копенгагенской Академии художеств. Он продал свои лучшие произведения в Англию, где поселился на несколько лет, а также имел репутацию одного из лучших дизайнеров- модельеров во Франции, Германии и Италии, где некоторые из его работ стали воспроизводится в гобелене. Из-за беспорядков во Франции он переехал в Берлин в 1869 году и жил там до своей смерти .
Работы Грёнланда хранятся в музеях Берлина, Гамбурга, Гетеборга, Осло, Льежа, Ливерпуля; один из его натюрмортов находился в Румянцевском собрании (до его расформирования в 1926 году). В настоящее время много картин продаётся на аукционах.
Мягкий шелк покрыл зеленый луг.
Ангелы над маками летают,
Колокольчики в руках их оживают,
И от маков ало все вокруг.
Не знаю краше ангельских цветов,
Которые зовутся красным маком ...
Нежнее не встречала лепестков -
Блестящих, как покрытых лаком.
Их пУрпурные нежные головки
Над полем ,словно маленькие флаги,
От ветра уклоняются так ловко
И грациозно, но полны отваги.
Созреют и рассыплют семена,
Предскажут будущее и судьбу расскажут,
И заглянув в другие времена ,
Нас тайну сохранить о том обяжут.
Секрет я маков в детстве разгадала,
Когда по полю за цыганами брела,
Картины краше в жизни не видала,
С тех пор я силу маков обрела.
Лариса Кузьминская Клара фон Сиверс (1854-1924) родилась в 1854 году в Пиннеберге, Германия. Район цветочных и древесных питомников – так можно кратко охарактеризовать с 16-о века Пиннеберг (Kreis Pinneberg), который относится к Шлезвиг-Гольштейну и граничит с Гамбургом. Возможно, этот факт сыграл немаловажную роль в становлении замечательной художницы. Кто-кто, но цветочный натюрмортист обязательно должен быть выходцем с этого городка, прославившегося своими цветочными садами. Известно , что она училась живописи в Копенгагене, Лионе, Париже, Штутгарте и Дрездене. В основном рисовала натюрморты, которые характеризуются очень гармоничной композицией. Большую часть своей жизни провела в Киле и Берлине.
Альфред-Артур Брюнель де Нёвиль (Alfred-Arthur Brunel de Neuvill, Paris, 1851/52 – 1941, Paris) - французский живописец, мастер натюрморта, анималист.
Родился в Париже. Окончил Парижскую Академию художеств. В 1879 стал членом Объединения французских художников. Основной темой творчества были сентиментальные сценки с домашними животными. Особенной известностью пользовались работы с кошками, играющими котятами и целыми кошачьими семействами. Жил и работал в Париже. Был очень популярен при жизни. Персональные выставки проходили в различных галереях Франции в 1889, 1896, 1908 и 1909. Работы хранятся в музеях Франции и частных коллекциях многих стран.
Художник - Воля Александр Григорьевич: "Родился в Кривом Роге (Украина) в 1965 году. Получил высшее образование в Криворожском государственном педагогическом институте на художественно-графическом факультете. Окончил в 1990 году. Диплом по живописи. До института учеба в изостудии и художественной школе. С 1990 года профессионально занимаюсь графикой и станковой живописью. Приходилось заниматься кинорекламой, художественным оформлением, проектированием, компьютерной графикой, преподаванием…любопытства ради. Членом каких-либо художественных организаций не являюсь. Выставочной деятельностью "не болею" С 1992 года живу в Набережных Челнах. "
Работы находятся в частных коллекциях России, Украины, США, Китая, Франции, Германии, Великобритании.
Жан Франсуа ван Даль (Jan Frans van Dael 27 мая 1764 Антверпен – 20 марта 1840 Париж). Французский живописец и литограф фламандского происхождения. Сначала Даль изучал архитектуру в антверпенской Академии с 1776, несмотря на свое раннее увлечение живописью. В 1786 Даль обосновался в Париже, как декоратор. В 1793 он приобрёл жилье в Лувре рядом с соотечественниками Пьером - Жозефом Редутом, Пиатом - Жозефом Соважем (1744-1818) и Жераром Ван Спайнденком. Под влиянием Спайнденка он увлёкся цветочной живописью, в которой затем специализировался оставшуюся часть жизни. Даль был плодовитым и успешным художником в количестве своих работ и обеспечении заказов от таких богатых и влиятельных патронов, как императрицы Жозефина и Мария-Луиза Бонапарт (1791-1847), а также короли Луи XVIII и Карл X. С 1793 до 1833 Даль регулярно показывался в Парижском Салоне и после 1807 - иногда в Нидерландах.
Я венгерский художник (родился в 1950 году в Будапеште.)
Был заинтересован в живописи уже в раннем детстве.
Начал учиться живописи серьезно в литературно-дискуссионном клубе, руководствуясь известным художником.
Мои первые работы были сделаны в стиле старых времен Classicals.
Картины были вдохновлены в основном работами немецких, австрийских художников.
Я работаю с масляной краской на холсте, деревянном листе и медной пластине. Пишу натюрморты, жанровые-картины и пейзажи.