К 100-летию крымского художника Петра Столяренко. «Когда он работал, то выглядел так, будто твёрдо знает, что и как он будет сейчас делать»



Пётр Кузьмич Столяренко (Украина/Россия, 13.07.1925-17.07.2018)

АукционноМузейноПейзажноКрымское



Бушует сиренью весна,
Цветёт белоснежно-лиловым.
Дожди после зимнего сна
Лавандою пахнут медовой.

Цветущая веточка — я,
Любовью наполнюсь и силой.
Услышу в журчанье ручья
Я голос земли моей милой.


«На даче в Форосе» была продана за $ 80 000.

Летит Алый парус мечты,
Обласканный солнечным светом.
Стоят в белых платьях сады,
И тянется гроздь к минарету.

Я радуюсь встречам друзей,
Ведь наша судьба неделима
С простором Отчизны моей,
С народом любимого Крыма.
(© Copyright: Лидия Огурцова)

АукционноМузейноЦветочноПейзажное - здесь

«Портрет Мари Триепке», проданный на аукционе Bruun Rasmussen Bredgade в 2020 году за 501 239 долларов США.
Мари Трипке Кройер Альфвен (11 июня 1867 — 25 мая 1940), более известная как Мари Кройер, была датской художницей.



Берта Вегманн/Bertha Wegmann (Danish, 1846-1926)

АукционноМузейноПортретное (часть-1)


Портрет шведской художницы Жанны Баук.


Берта Вегманн (дат. Bertha Wegmann; 16 декабря 1847 года, Сольо, Швейцария — 22 февраля 1926 года, Копенгаген) — датская художница-портретистка немецкого происхождения.

Берта Вегманн родилась 16 декабря 1847 года в деревне Сольо (Швейцария) в многодетной семье мануфактурщика-фабриканта Эберхарда Людвига Вегманна (1810—1869) и Катрин, урождённой Мини (Mini, 1821—1857). В семье было пять детей, из которых Берта была вторым ребёнком.

В 1853 году, когда Берте было пять лет, родители переехали в Копенгаген. Отец Берты в юности сам хотел быть художником, поэтому, когда у его дочери обнаружился талант к живописи, он стал давать ей уроки рисования.



С 1860 году Берта училась в Копенгагене у датских художников Генриха Бантзена (Heinrich Buntzen, 1803—1892), Фредерика Фердинанда Хельстеда (Frederik Ferdinand Helsted, 1809—1875) и Карла Фердинанда Лунда (Carl Ferdinand Lund, 1839—1895), принадлежавших к поколению художников, исповедовавших национально-романтический стиль в живописи, интерес к которому уже угас.

В 1867 году, при финансовой поддержке семьи Мельхиор, Берта продолжила обучение в Мюнхене у немецкого художника, профессора Вильгельма фон Линденшмита-младшего (Wilhelm Lindenschmit the Younger, 1829—1895) и художника-жанриста Эдуарда Курцбауера (Еduard Kurzbauer, 1840—1879). Специализировалась на исторической живописи.

Леон Огюстен Лермитт/Léon-Augustin L'Hermitte (French, 1844-1925)

АукционноМузейноЖанровое

АукционноЛетнеОсеннеПейзажное - здесь


"Взгляни-ка. Сейчас зима. Все спит. Но добрая земля проснется. А значит, будь, как эта земля, добрым и терпеливым. Верь. Жди.
Если ты сам добр, все пойдет хорошо. Если же ты не добр, если слаб, если тебе не повезло, ничего не поделаешь, все равно будь счастлив. Значит, большего сделать ты не можешь.
Так зачем желать большего? Зачем убиваться, что не можешь большего? Надо делать то, что можешь…" Ромен Роллан



Андерс Андерсен-Лундби/Anders Andersen-Lundby (Danish, 1841-1923)

АукционноЗимнеПейзажное (часть-1)



Наслаждаюсь зимой, как еще никогда не бывало:
этот минус волшебен, впускает в себя белизна,
как в реальную вечность, в которой гудит поддувало –
это бабушка топит голландку, и мне не до сна…

Всё в кристальных сугробах, но память моя разноцветна:
я листаю альбомы с рисунками детской поры,
и чудесные песни доносятся с плёнки кассетной,
и летят мои санки с высокой, весёлой горы.

Мы в снегу как фигурки с забавным названием нэцке.
Набираю в ладонь этот странный холодный субстрат.
Может, снег – это грёза о жизни безгрешной по-детски?
Сотворяется им очищения белый обряд…
(Екатерина Щетинина)


Андерс Андерсен-Лундбю (16 декабря 1841 г. – 4 января 1923 г.) – датский художник-пейзажист . Его творчество в основном ассоциировалось с зимними пейзажами.

Андерс Андерсен-Лундбю родился в Лундбю, Дания. Он вырос в Лундбю недалеко от Ольборга . В 1861 году, когда ему было двадцать, Андерсен-Лундбю отправился в Копенгаген , и там он впервые выставил свои работы в 1864 году.
К 1870 году он приобрел популярность, особенно своими зимними пейзажами из Дании и южной Германии, чаще всего с выпавшим снегом или оттепелью.
Слева: Памятник Андерсу Андерсену-Лундбю в Лундбю-Баккере недалеко от Ольборга, Дания.

Ухаживание, Национальный музей в Варшаве

Николай Дмитриевич Кузнецов/Nikolai Dmitrievich Kuznetsov (Russian/Yugoslavia, (1850-1930)

АукционноМузейноПортретноЖанровое


Портрет женщины с букетом роз (аукцион)

Работы Николая Дмитриевича Кузнецова выставлялись на аукционах несколько раз, а реализованные цены варьировались от 56 до 48 904 долларов США в зависимости от размера и материала произведения. С 1998 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 48 904 доллара США за «Портрет женщины с букетом роз», проданный на MacDougall's в 2017 году.


Девушка в черном берете, 1927 г. (аукцион)

Портрет Галочки Браиловской , 1921 год. (аукцион)

У чужого счастья, Таганрогский художественный музей

Григорий Григорьевич Мясоедов/Grigoriy Grigoryevich Myasoyedov (Russian, 1834-1911)

ЖанровоПортретноПейзажное с аукционов и музеев
 

Лесная река
Несколько работ художника были проданы на аукционах, в том числе «Лесная река», приобретена на «Русском аукционе искусств» МакДугалла в 2014 году за 137 104 доллара.

Григо́рий Григо́рьевич Мясое́дов (7 [19] апреля 1834, село Паньково, Тульская губерния — 18 [31] декабря 1911, Полтава) — русский живописец, один из самых ярких представителей русского реализма второй половины XIX века, основатель Товарищества передвижных художественных выставок. Основная тема, к которой обращался художник — крестьянский быт.


Автопортрет

Григорий Григорьевич Мясоедов родился в селе Паньково Тульской губернии и принадлежал к старинному дворянскому роду. В детстве мальчик много читал, часто рисовал. Отец всячески поощрял его интерес к художеству. Свое обучение будущий художник начал в Орловской гимназии, где рисование преподавал профессиональный художник И. А. Волков, но, не окончив в ней курса, поступил в ученики Академии художеств, где его профессорами были Т. А. Нефф и А. Т. Марков. В 1853 году он поступил в Академию Художеств. Непростая ситуация сложилась между художником и его отцом. Отец полностью лишил сына материальной помощи, и лишь написанный в 1857 году с натуры портрет отца примирил их.

В 1861 году за полотно «Поздравление молодых в доме помещика», Мясоедов получил малую золотую медаль.


«Поздравление молодых в доме помещика», 1861. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

«Лето (С поздравлениями)», 1890 год, Национальный музей искусств Азербайджана, Баку

Kirill Vikentievich Lemokh/Лемох Кирилл Викентьевич (Россия, 1841-1910).

ПастельноПейзажноГородское


Маленькие интриганы/Little Schemers, 1892 год, Частное собрание
Работы Кирилла Лемоха неоднократно выставлялись на аукционах по цене от 90 до 80 342 долларов США.
С 2011 года рекордная цена этого художника на аукционе составляет 80 342 доллара за картину выше "Маленькие интриганы/Little Schemers", 1892, проданную в MacDougall's в 2017 году.


У люльки (Больное дитя) 1875, Днепропетровский художественный музей)

Кири́лл Вике́нтьевич Ле́мох (Карл Иога́нн Ле́мох) (нем. Carl Johann Lemoch; рус. Карл Викентьевич Лемох; 7 [19] июня 1841, Москва — 24 февраля [9 марта] 1910, Санкт-Петербург) — русский жанровый живописец, академик и действительный член Императорской Академии художеств, участник «бунта четырнадцати», один из учредителей Санкт-Петербургской артели художников и Товарищества передвижных художественных выставок.

Бывают судьбы, о которых говорят – противоречивые. Эти поверхностные противоречия бросаются в глаза, но потом сглаживаются и исчезают. Нет противоречий – есть жизнь каждого отдельного человека, своя собственная уникальная жизнь. Такова была и судьба русского художника Кирилла (Карла) Викентьевича Лемоха.

Он был – как сейчас принято говорить – этнический немец, прославившийся как выдающийся русский жанровый живописец.

«Родительская радость», ранее 1910 года Калужский Областной Художественный Музей

Весталки

Жозеф-Мари Вьен/Joseph Marie Vien (French, 1716-1809)

АукционноМузейноЖанровоМифологическое



Работы Жозефа Мари Вьена неоднократно выставлялись на аукционах по цене от 79 до 855 000 долларов США. С 1998 года рекордная цена этого художника на аукционе составляет 855 000 долларов США за картину (ниже) «ЖЕНЩИНЫ В КЛАССИЧЕСКОМ ПЛАТЬЕ, ПОСЕЩАЮЩУЮ ЮНУЮ НЕВЕСТУ», проданную на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке в 2018 году.


ЖЕНЩИНЫ В КЛАССИЧЕСКОМ ПЛАТЬЕ, ПОСЕЩАЮЩУЮ ЮНУЮ НЕВЕСТУ

Жозеф-Мари Вьен (Joseph-Marie Vien; 18 июля 1716 — 27 марта 1809 гг.) — знаменитый французский художник XVIII века, мастер религиозного, исторического и мифологического жанров. Жозеф-Мари Вьен наиболее известен написанием картин в неоклассическом стиле и активной преподавательской деятельностью. В Париже он основал собственную школу, в которой обучил десятки молодых коллег, а лучшие шедевры его творчества ныне находятся в крупнейших французских музеях. В биографии художника есть множество интересных фактов и примечательных событий.


Жозеф-Сифрен Дюплесси, «Портрет Жозефа-Мари Вьена», 1784 (Лувр, Париж)

Жозеф-Мари Вьен также является наиболее ярким представителем семейной династии живописцев. Кроме него, значительных успехов в сфере изобразительного искусства добились его супруга Мари-Тереза Ребуль (Marie-Thérèse Reboul) и сын Жозеф-Мари Вьен-младший (Joseph-Marie Vien le jeune).

Теодор Шассерио/Théodore Chasseriau (French, 1819-1856)

АукционноМузейноЖанровоМифологическое



Работы Теодора Шассерио неоднократно выставлялись на аукционах по цене от 86 до 706 000 долларов США.
С 1998 года рекордная цена этого художника на аукционе составляет 706 000 долларов США за пару портретов (ниже) «ПОРТРЕТ ГРАФА ОСКАРА ДЕ РАНШИКУРА, УХОДЯЩЕГО НА ОХОТУ»; ПОРТРЕТ ГРАФИНИ ДЕ РАНШИКУР, УХОДЯЩЕЙ НА ОХОТУ: ПАРА, продана на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке в 2015 году.


ПОРТРЕТ ГРАФА ОСКАРА ДЕ РАНШИКУРА, УХОДЯЩЕГО НА ОХОТУ

ПОРТРЕТ ГРАФИНИ ДЕ РАНШИКУР, УХОДЯЩЕЙ НА ОХОТУ: ПАРА

Молодая мавританская девушка, сидящая в богатом интерьере (Алме)

Восстановленный пост от 10-10-2021

Луговые цветы, 1913 год (С 2007 года рекордная цена этого художника на аукционе составляет 179 897 долларов США за картину "Луговые цветы", проданную в Доротеуме в Вене в 2010 году.)

Иван Семенович Куликов

Ivan Semyonovich Kulikov (Russian, 1875-1941)

ЖанровоПортретное с аукционов и музеев


В русском наряде. 1916, Муромский историко художественный музей.

Ива́н Семёнович Кулико́в (1 (13) апреля 1875, Муром, Российская империя — 15 декабря 1941, Муром, СССР) — русский и советский художник, живописец, мастер портретов и бытовых сцен.

Родился в городе Муроме в семье бывших крепостных крестьян — выходцев из деревни Афанасово Муромского уезда Семёна Логиновича Куликова и Александры Семёновны Савиновой.

Отец художника был незаурядным специалистом кровельного и малярного дела.

Во главе небольшой артели он принимал участие в строительстве и ремонте многих зданий, церквей и жилых домов города Мурома.
(слева И. С. Куликов, конец 1890-х годов)

Деревенский праздник, 1921 год (Сотбис Лондон)

Дочь Элоиза Гарриет Стэннард - здесь


Художники Стэннард: Альфред Стэннард

Alfred Stannard (British, 1806 - 1889)

АукционноМузейноПейзажное



Альфред Стэннард (1806–1889) был английским художником-пейзажистом и членом Норвичской школы художников. Его дочерью была Элоиза Харриет Станнард, известная художница сама по себе.
Стэннард родился 14 июня 1806 года в семье Авраама Стэннарда и его жены Марии (урожденной Белл), и был крещен в июне 1807 года в церкви Святого Андрея в Норвиче через девять лет после рождения своего брата Джозефа Стэннарда, с которым он сотрудничал как художник. Впервые он выставился в 1820 году.
Работы Альфреда Станнарда неоднократно выставлялись на аукционах по цене от 27 до 28 129 долларов США. С 1998 года рекордная цена для этого художника на аукционах составляет 28 129 долларов США за картину ниже "Sheep Dipping at Trowse Mill, Norwich", проданную на Christie's South Kensington в 2013 году.

Фермерша, 1883 г., Аукцион

Василий Максимович Максимов (Русский, 1844-1911)

Vasily Maksimovich Maksimov (Russian, 1844-1911)

ЖанровоПртретное с аукционов и музеев


Сад при доме Третьяковых. 1877, Государственная Третьяковская галерея, Москва

Василий Максимович Максимов (17 [29] января 1844, деревня Лопино, близ Старой Ладоги — 18 ноября [1 декабря] 1911, Санкт-Петербург) — русский художник, передвижник, живописец-жанрист.

Сын крестьянина. В 1855—1862 годах учился в Петербурге в иконописных мастерских. В 1863 году поступил вольнослушателем в Императорскую Академию художеств. В Академии художеств учился у Ф. А. Бруни, Т. А. Неффа, А. Т. Маркова, П. М. Шамшина.

В 1864 году примкнул к художественной артели Петра Крестоносцева, объединявшей широкий круг разночинной молодёжи.
В 1864 и 1865 годах был награждён малыми серебряными медалями за свои успехи в рисовании и живописи с натуры.

Примерка ризы. 1878, Вятский художественный музей им. В.М. и А.М. Васнецовых, Киров

Получив золотую медаль 1865 году за картину «Больное дитя» и звание классного художника 3-й степени (1866), он уехал в Тверскую губернию, посвятив всё своё творчество изображению простого народа.

Пройдя весь академический курс за три года, художник в 1866 году отказался от конкурса на большую золотую медаль, как тремя годами ранее отказалась группа «четырнадцати» во главе с Иваном Крамским. «Мои убеждения меня заставляют не идти на конкурс, — говорил он, — я против заграничной поездки, потому что хочу изучать сначала Россию и бедную русскую деревню, которую у нас никто не знает, не знает деревенской нужды и горя».


Всё в прошлом. 1889, Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Юлиус Виктор Бергер/Julius Victor Berger

(German, 1850–1902)

ЦветочноКомпозиционноПионовое



Юлиус Виктор Бергер (20 июля 1850, Нойтитшайн , Мерен — 17 ноября 1902, Вена ) — австрийский художник, известный прежде всего своими жанровыми картинами и портретами.

Юлиус Бергер был сыном Игнаца Иоганна Бергера, который также был художником.

Он поступил в Академию изящных искусств в Вене в возрасте 14 лет.

В 1874 году ему была предоставлена ​​трехлетняя стипендия для изучения искусства в Риме.

По возвращении в Вену он ненадолго делил квартиру с коллегой-художником Эмилем Якобом Шиндлером и его женой Анной Софи.

Пока Шиндлер путешествовал, Бергер закрутил роман с Анной.

Почти наверняка он был отцом Маргарет Джули Шиндлер (род. 16 августа 1880 г.), сводной сестры Альмы Марии Шиндлер.

Бергер стал профессором декоративной живописи в Wiener Kunstgewerbeschule в 1881 году, а в 1887 году — профессором Академии изящных искусств.
Среди его друзей был исторический художник Ханс Макарт.
Наиболее известной работой Бергера является роспись потолка в зале XIX Художественно-исторического музея в Вене.

Он похоронен в Zentralfriedhof, также в Вене (группа 14A, номер 8).

Работы Юлиуса-Виктора Бергера неоднократно выставлялись на аукционах по цене от 600 до 58 862 долларов США.

С 1999 года рекордная цена для этого художника на аукционах составляет 58 862 доллара США за картину ниже «Развлекая Пашу», проданную на аукционе Christie’s в Лондоне в 2014 году.

Фестиваль роз (фрагмент)

Генри Сиддонс Моубрей/Henry Siddons Mowbray

(British/American, 1858–1928)

ЖанровоРелигиозное с музеев и аукционов


Le Destin/Судьба

Генри Сиддонс Моубрей (англ. Henry Siddons Mowbray; 1858, Александрия, Египет — 1928, Вашингтон, США) — американский художник. Он был директором Американской академии в Риме с 1902 по 1904 год.

Моубрей родился в семье англичан в Александрии, Египет. Его отец, Джон Генри Сиддонс, представлял британский банк в Александрии; он умер от гипертермии через год после рождения сына. Мать Моубрея переехала в Америку с сыном.

Когда мальчику было пять лет, его мать умерла, сгорая заживо в результате бытовой аварии, вызванной горючим для лампы.

Весна

«Был правоверным передвижником целых 13 лет. Затем началась эволюция от крайнего реализма к индивидуализму» (П. А. Нилус)


«На скачках», 1912 г. Одесский художественный музей

Пётр Александрович Нилус

Peter Alexandrovich Nilus (Ukrainian, 1869-1943

АукционноЖанровоБытовое


Разговор на берегу озера в заснеженном парке

Пётр Александрович Нилус (8 (20) февраля 1869—23 мая 1943, Париж) — русский живописец, художественный критик, писатель.
Родился 8 (20) февраля 1869 года в усадьбе Бушены в Подольской губернии в обрусевшей швейцарской семье.
Его дед был генералом — участником войны 1812 года. Исследователь «Протоколов сионских мудрецов» оберштурмбанфюрер СС Грегор Шварц-Бостунич утверждал о родственной связи двух Нилусов с одинаковым отчеством — Сергея Александровича и Петра Александровича. Однако один, антисемит, происхождением связан с Мценским уездом Орловской губернии; другой, принявший участие в литературно-художественном сборнике «В пользу еврейских детей, осиротевших во время октябрьского погрома в Одессе» и женатый на еврейке Берте Соломоновне, связан с самой южной околицей Российской империи — Балтский уезд Подольской губернии.

«Кафе» 1901 г., Днепропетровский художественный музей

«ДЕВУШКА С РЕБЕНКОМ НА МОСТИКЕ В ПОЛЕ»

Иван Андреевич Пелевин

Ivan Andreievich Pelevin (Russian, 1840–1917)

ЖанровоАукционноМузейное


Дети в санях. 1870, Нижнетагильский муниципальный музей изобразительных искусств, Свердловская обл.

Иван Андреевич Пелевин (Санкт-Петербург, 14 марта 1840 - 1917, Санкт-Петербург) — русский художник и мозаист, академик Императорской Академии художеств.

Пелевин являлся одним из самых плодовитых жанровых живописцев второй половины ХІХ столетия в русской реалистической живописи, работал преимущественно в области жанровой живописи, реже обращался к историческим темам. Создал свыше ста произведений.

С 1856 учился в ИАХ в Петербурге. В 1861 был удостоен малой серебряной медали за рисунок с натуры.

В 1862 окончил курс со званием неклассного (свободного) художника.

Первенец. 1888, Государственный Русский музей, С.-Петербург

Влюбленная пара на окраине деревни

Адольф Александр Дилленс

Adolf Alexander Dillens (Belgian, 1821–1877)

ЖанровоOrientalisteАукционное


Les Favourites (Orientaliste)

Адольф Александр Дилленс, бельгийский художник-жанрист, родился в Генте в 1821 году и учился у своего старшего брата Хендрика Дилленса/Hendrick Joseph Dillens (Belgian, 1812-1872).
Его первые работы носили исторический характер, но впоследствии он посвятил себя картинам, иллюстрирующим крестьянскую жизнь Зеландии.

Художник умер в 1877 году в Брюсселе.

Работы Адольфа Александра Дилленса неоднократно выставлялись на аукционе по цене реализации от 79 до 31 079 долларов.

С 2004 года рекордная цена этого художника на аукционе составляет 31 079 долларов США за картину ниже "LA FAVORITE"/"ЛА ФАВОРИТА", 1851 г., проданную на Sotheby's в Лондоне в 2009 году.

"LA FAVORITE"/"ЛА ФАВОРИТА", 1851 г

Три дамы у лесного озера, 1852 г.

Ранний отъезд

Поль Эдуард Россе-Грейнджер

Paul Edouard Rosset-Granger (French, 1853-1934)

ЖанровоПортретноАкадемическое


Paule Heine, princesse d'Essling

Поль Эдуард Россе-Грейнджер (9 июля 1853 - 26 июля 1934) был французским жанровым и портретистом, принявшим академический стиль.
Россет-Грейнджер родился в 1853 году в Винсеннесе.
Он учился в Школе изящных искусств в Париже у Александра Кабанеля, Эдуарда Луи Дюбуфа и Алексиса-Жозефа Мазероля.
Писал портреты, пейзажи и жанровые произведения, а также делал иллюстрации для прессы и издательств.

С 1878 года он выставлял мифологические и жанровые работы в парижских салонах и в Sociéte nationale des beaux-arts, получая медали в 1889 и 1890 годах.
С 1906 по 1909 год он работал с Гийомом Дюбуфом над украшением ратуши в Сен-Манде.

В 1900 году его пригласили нарисовать Le Train в синий цвет. на декоративном панно для ресторана Gare de Lyon в Париже.
По своему стилю, цвету, композиции и выбору сюжетов работы Россет-Грейнджера извлекли выгоду из его знакомства с Бугро, Буланже и Лефевром.
С 1906 года его студия располагалась на авеню де Вильерс, 45 в 17-м округе Парижа.
Он умер 26 июля 1934 года в своей студии, расположенной на авеню Гурго, 17 в 17-м округе Парижа.

Работы Поля Эдуарда Россет-Грейнджера неоднократно выставлялись на аукционе по цене реализации от 109 до 6 188 долларов. С 1998 года рекордная цена этого художника на аукционе составляет 6 188 долларов США за картину ниже "Невеста в молитве"/"La mariée en prière", проданную на Карвахале в 2021 году.

"Невеста в молитве"

ЦветочноПейзажноИнтерьерное с аукционов и музеев здесь

Церковь Святого Николая. Внутренний вход, 1929 г.

Сергей Арсеньевич Виноградов

Sergei Arsenievich Vinogradov

(Russian/Latvian, 1869-1938)

Жанровое с аукционов и музеев (часть-2)


Купчиха за самоваром. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Сергей Арсеньевич Виноградов (Большие Соли, Костромской губернии, 1 июля 1869 г. – 5 февраля 1938 г., Рига) был русско-советским художником - импрессионистом; известен пейзажами, жанровыми сценами и интерьерами.

Его отец был сельским священником. С 1880 по 1889 год он учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у Иллариона Прянишникова, Владимира Маковского и Василия Поленова, которые оказали большое влияние на его стиль.

В 1888 году ему было присвоено звание «Художник». В следующем году он перешел в Императорскую Академию художеств; учится у Богдана Виллевальде и Карла Венига.

«Летний день. Крым». 1917 г. (2017 г., продана за 363 тыс. долларов)

После окончания уехал в Харьков преподавать в ремесленном училище.

Вернувшись в Москву в 1896 году, он нашел работу иллюстратора для издателя Алексея Ступина.

В 1896 году он стал преподавателем Московского государственного художественно-промышленного университета им. Строганова (эту должность он занимал до 1913 года).

Через два года он начал выставляться в « Передвижниках». В 1903 году он стал одним из основателей «Союза русских художников».

Он был назван «Академиком» в 1912 году и стал членом Академии в 1916 году.

Во время Первой мировой войны он жил в Гурзуфе на даче Константина Коровина.
Находясь там, он сосредоточился на рисовании военных сцен и разработке плакатов.

Figurengruppe mit orthodoxem Kloster, 1893

Жанровое с аукционов и музеев здесь

Still life of Syringa on a farm

Сергей Арсеньевич Виноградов

Sergei Arsenievich Vinogradov

(Russian/Latvian, 1869-1938)

ЦветочноПейзажноИнтерьерное с аукционов и музеев (часть-1)


Усадьба Мамонтовых, ок. 1910–1919 (продана в 2014 г. за 760 тыс. долларов)

Сергей Арсеньевич Виноградов (Большие Соли, Костромской губернии, 1 июля 1869 г. – 5 февраля 1938 г., Рига) был русско-советским художником - импрессионистом; известен пейзажами, жанровыми сценами и интерьерами.

Его отец был сельским священником.
С 1880 по 1889 год он учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у Иллариона Прянишникова, Владимира Маковского и Василия Поленова, которые оказали большое влияние на его стиль.
В 1888 году ему было присвоено звание «Художник». В следующем году он перешел в Императорскую Академию художеств; учится у Богдана Виллевальде и Карла Венига.

Усадьба. 1910 е Государственная Третьяковская галерея, Москва

Сергей Виноградов. Сказка о художнике и волшебной щепотке соли.


Летний пейзаж. Зофино. 1936 Таганрогский художественный музей

Глубокой ночью над посадом Большие Соли, что в Костромской губернии, появилась огромная темная туча. Она принеслась издалека, полная дождевых капель. Расставаться со своими малышками-капельками мамаше-туче не хотелось. Пролетая над лесами и полями, городами и реками, она не отдала ни одной из них.

Но Большие Соли, видно, туче чем-то приглянулись. Она задержалась над избами, стоявшими на берегах речки Солоницы,над золотыми куполами пяти церквей, над затихшим лесом, начинавшимся сразу за дорогой, — и щедро обрушила на землю весь свой водяной запас!


CHILDREN HERDING CALVES

Слаще всего - поцелуи детей,
Важнее всего - их здоровье,
Больнее всего - их слезы,
Дороже всего - их любовь…

Детство - Счастливые дни, 1901 г.

Джозеф Кларк/Joseph Clark

(British, 1834–1926)

ДетскоЖанровоАукционноМузейное


BY FIRELIGHT

Душа исцеляется рядом с детьми
(Ф. М. Достоевский)

Какая благодать - обнять ребёнка!
И заглянуть в его безгрешные глаза,
Почувствовать как трепетно и тонко
Волнуется открытая душа…

Прижмётся… и доверчивой улыбкой
Отдаст тебе всю нежность, теплоту…
И твое сердце отзовется скрипкой
С мелодией, несущей доброту…

Ребенок жаждет радости и счастья!
Ему неведомо, что в жизни есть печаль,
Он верит чутким, ласковым объятьям.
Любовь детей - прозрачна, как хрусталь!

Не смеешь обмануть... предать… обидеть…
Ребенок - искра! Святости цветок!
В нём - храм… светлица… мирная обитель…
Для многих душ - живительный глоток!
(Марина Волнорезова)

Мамина любимая, (Тейт)

Если Вы хотите вырастить хороших детей, тратьте на них в два раза меньше денег и в два раза больше времени. Эстер Селсдон


A CHRISTMAS DOLE

Лайонел Перси Смайт/Lionel Percy Smythe

(British, 1839-1918)

ЖанровоАкварельноАукционноМузейное



Лайонел Перси Смайт RA RWS RI ROI (4 сентября 1839 г. в Лондоне - июль 1918 г.) был британским художником и гравером.

Лайонел Перси Смайт был внебрачным сыном Перси Клинтона Сидни Смайта, шестого виконта Стренгфорда и Кэтрин Бенхэм (позже миссис Уилли).

Он родился в Лондоне в 1839 году и провел свои ранние годы во Франции, где родились его младшая сестра и брат.

Семья вернулась в Лондон в 1843 году и жила в Глостер-Кресент, Камден.

Лайонел получил образование в школе Королевского колледжа. Он также получил частичное образование во Франции и проводил каникулы там, в Вимере в Нормандии, со своим отчимом Уильямом Моррисоном Уилли и семьей.

отец Перси Смайт, шестой виконт Стрэнгфорд


Лайонел Перси Смайт обучался искусству в Школе изящных искусств Хизерли.

Он был сводным братом художников Уильяма Лайонела Уилли и Чарльза Уильяма Уилли.

Смайт выставлялся в Королевской академии с 1863 года (стал членом в 1911 году) и Королевском институте художников акварели с 1881 года (стал членом в 1880 году) - в конце концов он передал свою верность Королевскому акварельному обществу в 1892 году, став членом 1894.

Лайонел Перси Смайт писал сельские пейзажи, жанровые и морские сцены, людей и животных как маслом, так и акварелью, и стал ассоциироваться с идиалистами.

Смайт и его жена Алиса часто ездили во Францию ​​и в конце концов поселились в Нормандии в 1879 году, в старой наполеоновской крепости на побережье в Вимере, пока здание не было затоплено морем.

Portrait of a lady holding an oriental fan in a landscape

Ричард Бакнер/Richard Buckner (British, 1812-1883)

АукционноПортретноВикторианское



Ричард Бакнер (родившийся Вулидж, Лондон, 25 октября 1812 года; умер 12 августа 1883 года), был английским художником-портретистом.
Он был сыном подполковника Ричарда Бакнер (1772-1837), из Whyke Дома, Rumboldswhyke, Чичестер, Королевского полка артиллерии и заместитель лейтенант Сассекса (сын адмирала Чарльза Бакнер ), его жена Мэри Марш Пирс.

Бакнер сначала работал в студии в Уик-Хаусе, его семейном доме. После службы в армии в 1832 и 1833 годах в качестве младшего лейтенанта Королевского стрелкового корпуса он изучал живопись у Джованни Баттисты Кассевари в Риме. Находясь в Риме, Бакнер давал советы Фредерику (лорду) Лейтону, позже PRA, когда он только начинал свою карьеру. Бакнер жил и имел свою студию на Кливленд-Роу, напротив Сент-Джеймсского дворца в Лондоне.


Сначала он рисовал миниатюры, но затем перешел к рисованию более крупных портретов.

Он рисовал предметы итальянского жанра, а затем элегантных и модных викторианских дам. Впервые он отправил свои работы в галереи на продажу в 1840 году. Он выставлялся в Королевской академии художеств в 1842 году, а затем ежегодно с 1846 по 1877 год; 77 картин, из которых только 7 были итальянской тематики и были номинированы в качестве кандидата в академию. Он также выставил 22 картины в Британском институте, 44 в Королевском обществе британских художников, 3 в галерее Гросвенор и 3 в Королевской шотландской галерее.

В комиссионной книге Бакнера есть записи с 1840-1 по 1877 годы. В ней перечислено 989 комиссионных, некоторые из которых не были выполнены.


Он также включает финансовую сводку с 1842-3 по 1874-55 гг., Общая сумма сборов составила 67249 фунтов стерлингов.
Финансовая сводка показывает, что он был в Риме постоянно в 1842-3 и 1843-4 годах, а затем частично в Риме и частично в Лондоне каждый год с 1844-5 по 1847-8 и снова частично в Риме и Лондоне 1849-50. 1850-1, 1853-4, 1854-5 и 1856-7, а затем частично в Дьепе 1861-2 и Булони 1862-3. В 1875 году ему было поручено выполнить картину за 500 гиней.
Ричард Бакнер ни разу не был женат. Художник умер в 1883 году.
Многие гравюры, основанные на его работах, находятся в Национальной портретной галерее в Лондоне Его картины маслом «Портрет мальчика» и « Портрет мальчика-хориста Королевской капеллы» находятся в Музее Виктории и Альберта.

АукционноСобачковое - здесь


Отто Эрельман/Otto Eerelman

(Dutch, 1839-1926)

ЖанровоПортретноЦветочное с аукционов и музеев (часть-2, кликабельно)

Отто Эрельман (23 марта 1839, Гронинген - 3 октября 1926, Гронинген) был голландским художником; наиболее известен своими изображениями собак и лошадей.

Он также был придворным художником и написал несколько портретов Вильгельмины как принцессы и королевы.

Его отец был пономарём в Дер Аа-керк. Он рано проявил склонность к искусству и, вопреки желанию родителей, в 1860 году поступил в Академию Минервы, где учился у Дж . Х. Эгенбергера.

По совету своего учителя, г-на Йоханнеса Хиндрикуса Эгенбергера, он уехал в Антверпен после завершения своего образования для дальнейшего обучения в Королевской академии. Благодаря классическому образованию Эрельман хорошо обучался делать этюды и зарисовки «с натуры».



Плавным и точным прикосновением к живописи он смог быстро и точно изобразить свое окружение. То, что пригодилось позже художнику-анималисту. Пройдет совсем немного времени, прежде чем он овладеет этим жанром.

Первоначально его самым большим желанием было стать независимым художником, специализирующимся на жанровых картинах.

Однако практика оказалась неуправляемой, и он постепенно отказался от исторических и жанровых произведений.
После окончания учебы он провел еще один год в Королевской академии изящных искусств (Антверпен). Позже он брал частные уроки в студии Лоуренса Альма-Тадема.

Студия Поля Пиля в Париже с «Портретом девушки» у мольберта.

Ваши дети - это не вы. Вы - это сосуд, который приносит детей в этот мир и заботится о них до тех пор, пока они не могут сделать этого сами. Каждый ребенок уникален и должен прожить свою жизнь. Бэрри Дейвенпорт


 

Пол Пил/Paul Peel (Canadian, 1860-1892)

АукционноМузейноПортретноЖанровое

Детства розовые кони,
Куклы, зайчики, машинки.
В парке старом - рыжий пони,
Доброй бабушки морщинки.

Кот-хитрюга на заборе,
Черный пес по кличке Шарик.
Велик новый, как у Бори,
Электрический фонарик

Всё тогда казалось ярким,
Интересным и чудесным:
Новогодние подарки,
В пионерском строе песни.

Улетела, не вернется
Детства звонкая синица.
Лишь печалью отзовется,
В детях, внуках повторится.

Призванный к венскому императорскому двору еще в молодом возрасте, художник Ганс Макарт быстро поднялся по лестнице успеха.


Jeune fille Japonaise

Ганс Макарт/Hans Makart

(Austrian, 1840-1884)

ОбразноЖанровоАукционноМузейное

Берта фон Пилоти, Бельведер

Ганс Макарт (нем. Hans Makart; 28 мая 1840, Зальцбург — 3 октября 1884, Вена) — австрийский художник, декоратор, дизайнер мебели и интерьеров, художник по костюмам, видный представитель академизма.

Макарт обучался живописи в Мюнхене у Карла Теодора фон Пилоти. В 1861—1865 гг. Ганс Макарт выработал собственный стиль.

Первая его картина — «Лавуазье в тюрьме» — была посвящена последним дням великого французского физика, жертвы якобинского террора.

Ганс Макарт — автор больших исторических и аллегорических композиций, множества портретов.

При жизни получил широкое признание и имел множество поклонников.
Его студия в 1870-80 годах была центром культурной жизни венского общества.

Bildnis einer Dame im Renaissance-Kostüm, 1879 г.

Макарт оказал влияние на европейских художников-модернистов, таких как, Густав Климт и Альфонс Муха.

В 1882 году император Франц Иосиф поручил Макарту роспись спальни императрицы Елизаветы на вилле Гермес в венском предместье Лайнцер Тиргартен.

Живопись должна была иллюстрировать «Сон в летнюю ночь» Шекспира.

Макарт выполнил множество этюдов, но расписать стены ему помешала смерть.

Он умер в возрасте 44 лет от вызванного сифилисом прогрессивного паралича.

Заказ на вилле Гермес был выполнен художниками Густавом и Эрнстом Климтами и Францем Мачем.

Шарлотта Вольтер в роли " Мессалины" (Венский музей)

АукционноНатюрмортноЦветочноФруктовое (часть-2) - здесь.

 

Джордж Генри Холл/George Henry Hall

(American, 1825-1913)

АукционноМузейноЖанровое (часть-1)

Джордж Холл (англ. George Henry Hall; 1825—1913) — американский художник. Изучал живопись в Дюссельдорфе и Париже, работал и жил в Нью-Йорке и в Европе.

Родился 21 сентября 1825 года в Бостоне, штат Массачусетс (по другим данным в Манчестере, штат Нью-Гэмпшир.

В возрасте четырёх лет его отец — продавец пиломатериалов, предки которого приехали в США в начале XVIII века из Ирландии — перевез семью в Манчестер (по другим данным — наоборот, из Манчестера в Бостон).

В Бостоне обучался в государственной школе, затем изучал искусство.


Здесь Джордж присоединился к объединению Boston Art Fssociation, встречался с его членами, делился впечатлениями и выслушивал советы.
Несколько своих работ он отослал в New York Art Union, где они были проданы.
В 1849 году Холл отправился вместе с Истменом Джонсоном на учёбу в Европу.
Они более года учились в Дюссельдорфской академии художеств. Затем Холл поехал во Францию, где обучался в течение года в Париже.
Также побывал в Швейцарии и в Италии, где у него была студия в Риме.
В 1852 году Джордж Холл вернулся в США и поселился в Нью-Йорке, где открыл собственную студию. В дальнейшем он неоднократно путешествовал и провел в общей сложности более 20 лет за рубежом.
Он несколько раз посетил Испанию, побывал в Палестине и Египте, где некоторое время проработал. У него было много друзей в Школе реки Гудзон.

Три красавицы

Марианна Стоукс/Marianne Stokes
(Austrian, 1855–1927)

АукционноМузейноПортретноЖанровое



Марианна Стоукс (1855–1927), урожденная Марианна Прейндлсбергер, была австрийской художницей. Она поселилась в Англии после замужества с Адрианом Скоттом Стоуксом (1854–1935), пейзажистом, которого она встретила в Понт-Авене. Стоукс считалась одной из ведущих женщин-художников в викторианской Англии.



Прейндлсбергер родилась в Граце, Штирия. Сначала она училась в Мюнхене у Линденшмита и, получив стипендию за свою первую картину, « Маттерглюк», она работала во Франции под руководством Паскаля Адольфа Жана Даньяна-Бувере (1852–1929), Колена и Гюстава Куртуа (1853–1923).


Марианна Стоукс сидит на диване

Она писала в сельской местности и в Париже и, как и многие другие молодые художники, попала под чары деревенского натуралиста Жюля Бастьена-Лепажа.

Ее стиль продолжал проявляться под его влиянием, даже когда ее сюжет сменился с деревенского на средневековые романтические и библейские темы.

Во Франции она познакомилась с финским художником Хелен Шерфбек, в компании которой она посетила Понт-Авен в 1883 году.

Ее первая салонная картина « Отражение», написанная в Бретани, была выставлена ​​в 1885 году в Королевской академии.

Ее работы также демонстрировались в галерее Гросвенор, Новой галерее и Обществе британских художников, а в 1885 году, через год после замужества, она взяла на себя имя «миссис Дж. Адриан Стоукс.

Вместе со своим мужем она проводила лето 1885 и 1886 годов в Скагене на крайнем севере Дании, где находилась колония художников, которая стала известна как художники Скагена. Там пара подружилась с Майклом и Анной Анчер. Летом 1885 года они также посетили Ирландию.

Стоукс выставляла свои работы во Дворце изящных искусств на Всемирной Колумбийской выставке 1893 года в Чикаго, штат Иллинойс.

"Ангелы, развлекающие святого ребенка"

Большое дерево у озера Комо,Национальный фонд, Чартвелл
 

Сэр Уи́нстон Че́рчилль

Sir Winston Churchill (British, 1874-1965)

АукционноМузейноРазноплановое

"До того как я попробовал рисовать, я и понятия не имел, сколько может рассказать пейзаж, его краски стали для меня более насыщенными, более важными и более различимыми.
Я стал замечать, что, прогуливаясь, уже инстинктивно обращаю внимание на расцветку листа, отражения в лужах, сказочно-пурпурные очертания гор, совершенные формы зимних веток, дымчатое очертание далёкого горизонта.
Я и так обращал на все эти вещи внимание, но теперь они приобрели для меня новый смысл. Мой ум, ведомый интересом и фантазией, стал улавливать впечатления от гораздо более мелких деталей.
И каждое такое впечатление несло своё удовольствие и пользу" Черчилль

Башня мечети Кутубия, 1943 (продана за рекордные $11,6 млн.)

На прошедшем 1 марта 2021 года аукционе Christie's были проданы 3 картины Уинстона Черчилля.

Брат-близнец Jean Benner Jr. (1836-1906)  здесь

The ballerina, 1872.

Художники Беннер: Брат-близнец Эммануэль Беннер

Emmanuel Benner (French, 1836-1896)

АукционноМузейноПортретноНюЖанровое

Утрата Эльзаса Лотарингия

Эммануэль Беннер, (родился28 марта 1836 г.в Мюлузе (Верхний Рейн) и умерл 24 сентября 1896 г.в Нанте (Атлантическая Луара) - французский художник.

Эммануэль Беннер родился в семье потомственного декоратора, художника по тканям швейцарского происхождения Жана Беннера-Фриза (старшего) (1796—1849) и матери из семьи художников.

Его брат-близнец, Жан Беннер, также был художником, как и сын последнего (и, следовательно, его племянник), Эммануэль Мишель Беннер, который подписал свои картины Many Benner, чтобы избежать путаницы со своим дядей.
Мы не знаем его потомков, он остался холостым. (слева Эммануэль Беннер)

Nu au drapé jaune

Невеста украшена ее подругой (1859 г.) Датская национальная галерея.
 

Оле Хенрик Бенедиктус Ольрик

Ole Henrik Benedictus Olrik (Danish, 1830-1890)

ПортретноЖанровое с аукционов и музеев

Принцесса Александра Датская

Оле Хенрик Бенедиктус Ольрик (24 мая 1830 - 2 января 1890) был датским живописцем, скульптором и художником-прикладником.

Хенрик Ольрик родился в Копенгагене, был сыном таможенного инспектора Хенрика Йохана Людвига Ольрика и Бенедикты Мартинетты (урожденной Хайберг). В 1844 году Ольрик поступил в Королевскую Датскую академию изящных искусств, где он сначала изучал скульптуру у Германа Вильгельма Биссена, одновременно работая на Королевском фарфоровом заводе Копенгагена, где он делал уменьшенные копии работ Бертеля Торвальдсена. Он окончил Академию в 1851 году, завоевав две серебряные медали за свои работы в 1848 и 1851 годах.

В 1854 году Ольрик уехал в Париж, чтобы заниматься живописью. Он учился в мастерской Томаса Кутюра и провел свою первую выставку картин в 1855 году.

En Nonne om Morgenen i sin Celle, 1863–1863 гг.

VictorianЖанровоОбразное - здесь

Майинг королевы Гвиневеры, 1900
 

Джон Кольер/John Collier

(British, 1850–1934)

Pre-RaphaeliteИсторикоМифологическое с аукционов и музеев (часть-2)

A great lady, 1910

Джон Кольер (англ. John Maler Collier) (27 января 1850 — 11 апреля 1934) — английский живописец, один из представителей Братства прерафаэлитов.
Художник родился 27 января 1850 года в семье сэра Роберта Кольера, первого барона Монксуэлла, который был известным и уважаемым судьей, а в свободное время увлекался живописью. Джон был младшим сыном, поэтому титул унаследовал его старший брат Роберт.
Джон Кольер поллучил престижное образование в Итоне и Гейдельбергском университете.


Marion Collier "Портрет Джона Кольера"

Поощряемый отцом, он обучался живописи в лондонской Школе Слэйда у Эдварда Пойнтера, позднее – в Париже в мастерской Жана-Поля Лоренса и Мюнхене. Однако чаще всего его упоминают как одного из самых талантливых учеников Альма-Тадемы. Джон учился живописи в Мюнхенской академии, куда поступил 14 апреля 1875 года в возрасте 25 лет.


Белый дьявол

PreRaphaeliteИсторикоМифологическое - здесь

Portrait of a lady in pink carrying a bowl of pink carnations
 

Джон Кольер/John Collier

(British, 1850–1934)

ЖанровоОбразное с аукционов и музеев (часть-1)

The garden of Armida

Джон Кольер (англ. John Maler Collier) (27 января 1850 — 11 апреля 1934) — английский живописец, один из представителей Братства прерафаэлитов.
Художник родился 27 января 1850 года в семье сэра Роберта Кольера, первого барона Монксуэлла, который был известным и уважаемым судьей, а в свободное время увлекался живописью. Джон был младшим сыном, поэтому титул унаследовал его старший брат Роберт.
Джон Кольер поллучил престижное образование в Итоне и Гейдельбергском университете.


Marion Collier "Портрет Джона Кольера"

Поощряемый отцом, он обучался живописи в лондонской Школе Слэйда у Эдварда Пойнтера, позднее – в Париже в мастерской Жана-Поля Лоренса и Мюнхене. Однако чаще всего его упоминают как одного из самых талантливых учеников Альма-Тадемы. Джон учился живописи в Мюнхенской академии, куда поступил 14 апреля 1875 года в возрасте 25 лет.


Портрет Элеоноры Метуэн (урожденной Харфорд)

Девушка, ставящая свечу перед образом, 1842 (Третьяковская галерея)

И говорю: на почве скудной
Дай вызреть Божьим семенам,
В день благодатный жатвы трудной
Я за дела твои воздам.
Яков Петрович Полонский 1847


Grigory Karpovich Mikhailov (Kovalkov) (1814-1867)

Евгений Евтушенко 1990

Девушка с фиалками 1850-е годы

THE BALCONY

Ульпиано Чека Санс/Ulpiano Checa Sanz

(Spanish, 1860–1916)

АукционноМузейноПортретноЖанровое

Watering the Horse

Ульпиа́но Ферна́ндес-Че́ка-и-Са́ис (исп. Ulpiano Fernández-Checa y Saiz; 3 апреля 1860, Кольменар-де-Ореха — 5 января 1916, Дакс) — испанский художник, скульптор, мастер плаката, иллюстратор книг. Писал портреты, жанровые, исторические картины, пейзажи.

Ульпиано Чека родился в Кольменар-де-Ореха, Испания, и проявил талант к искусству, когда был маленьким ребенком. В тринадцать лет он встретил дона Хосе Баллестера, мужа соседа из Кольменара, которому принадлежало Cafe de la Concepción в Мадриде.

Cavaliers à la Sortie du Château

Баллестер был впечатлен его работами, и после консультации с Луисом Табернером (1844–1900), признанным и популярным художником в Мадриде, Баллестер решил привезти Чеку и его семью в столицу, чтобы начать свое обучение искусству.

В 1873 году он стал учеником Школы изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде. Среди его учителей — Мануэль Домингес, Алехандро Феррант, Федерико Мадрасо. Мануэль Домингес привлёк способного студента в декоративных работ во дворце Линарес, помогал он и в украшениях базилики Сан-Франциско-эль-Гранде. Эти заказы были наиболее значительными в последние десятилетия XIX века в Мадриде, потому как Испания находилась в кризисе и значительных заказов художникам не предусматривалось.

Портрет Джудит Брукс Найт, 1907 год
 

Сесилия Бо/Cecilia Beaux

(American, 1855-1942)

ПортретноАукционноМузейное

Миссис Альберт Дж. Беверидж (Кэтрин Эдди; леди Примроуз), 1916 год.

Сесилия Бо (фр. Cecilia Beaux; 1 мая 1855, Филадельфия — 7 сентября 1942, Глостер, Массачусетс) — портретист из американского сообщества Джона Сингера Сарджента.

Она была современницей более известной американской художницы Мэри Кассат, а также обучалась в Филадельфии и Франции. Ее изображения американской аристократии сделали ее одним из самых успешных портретистов своей эпохи.

Отцом будущей художницы был француз, матерью — американка.

Self-portrait

После ранней смерти матери Сесилия и её сестра воспитывались родственниками по материнской линии. Брать уроки рисования начала у родной тётки в 1871 году, тогда Сесилия интересовалась преимущественно исторической и религиозной живописью. Обнаружив большой талант, училась затем у художника из Голландии, а с 1877 года — в Пенсильванской Академии.

Её первая картина, выставленная в 1885 году в Филадельфии («Последние дни детства»), имела большой успех. Через два года это полотно, выставленное в Париже, также собрало положительные отзывы художественной критики.

В 1888 году Сесилия Бо уезжает в Европу, где посещает парижские Академию Жюлиана и Академию Коларосси, изучает старых мастеров в музеях Англии и Италии. Среди французских учителей Сесилии Бо следует выделить Тони Робер-Флёри и Вильяма Адольфа Бугро. Художница участвовала в парижской Всемирной выставке 1889 и была удостоена её награды.

часть-1: 19 век здесь

"Тедди, Четвертое июля"

Теодор Рузвельт, американцы называли его "Тедди" или "TR", и даже в свое время он казался больше жизни. Он был писателем, ковбоем, политиком, историком, героем войны и 26-м президентом Соединенных Штатов. Решительный, энергичный, волевой и патриотичный Теодор Рузвельт не был похож ни на одного другого американского президента.


Handsigned and Numbered Limited Edition Giclee on Canvas:"Silver Ghost, Autumn Leaves"
 

Морт Кюнстлер/Morton Künstler

(American, b. 1931)

АукционноМузейноЖанровоИллюстрированное (часть-2: 20 век)

ПРОЩАНИЕ, ДО СВИДАНИЯ
Морт Кюнстлер (родился 28 августа 1931 г.) - американский художник, известный своими иллюстративными картинами исторических событий, особенно Гражданской войны в США.
Он был вундеркиндом, который при поддержке родителей к двенадцати годам стал искусным художником. Сегодня он считается «самым известным и самым уважаемым историческим художником в стране».
Кюнстлер начал свою карьеру в 1950-х годах как художник-фрилансер, иллюстрировал обложки книг в мягкой обложке и мужские журналы о приключениях.

Игра

В 1965 году он получил заказ от National Geographic для создания того, что стало его первой исторической картиной. Он также создал плакаты для таких фильмов, как «Приключение Посейдона» и «Взятие Пелхэма, один, два, три». А к 1970-м годам он рисовал обложки для Newsweek, Reader's Digest и других журналов, причем большая часть его работ в тот период была в рекламном искусстве.

Хотя многие из его ранних журнальных иллюстраций предназначались для общественного развлечения, Кюнстлер в конечном итоге начал создавать военное искусство.


Эта картина была написана в 1952 году для компании Dodd, Mead & Company. Она появилась на обложке книги Берты Рак «Пряность жизни».
Образцом для красивой женщины была жена Морта, Дебора.

Тимофеев Василий Тимофеевич

Timofeev Vasili Timofeevich (Russian, 1835-1913)

Девушка с букетом сирени/A Girl with a Bouquet of Lilacs

Они - как выплеск синевы Художником разлитой На кисти зарев огневых С волшебною палитрой. Блестящ творения итог!

Смотрю, как не без грусти Смешались запад и восток В глазах красавиц русских.

Мёл север снегом в небеса, Укрыв белянок в сани, Когда Создатель их писал Берёзовые станы.

Творец над красками робел. Ну, кто б ещё так добро И восхитительно воспел Красавиц русских образ!

В глазах озёрных глубина, В лучах рассветных лица – Работа яркая видна Большого Живописца.

И в платьях, выцветших от бед, И в вышивках монарших Для нас божественнее нет Красавиц русских наших.

© Copyright: Владимир Мусатов 3, 2014 Свидетельство о публикации №114072805992

"Seller of spring flowers"/"Продавец весенних цветов"

Тимофеев Василий Тимофеевич (1835 — 1914) русский художник, живописец-портретист, жанрист, график родился в 1835 году в селе Сергиевское (Кадыковка) Симбирского уезда Симбирской губернии в семье крепостных крестьян. В возрасте 22 лет (1857) получил вольную. И со следующего года стал вольнослушателем в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге до ее окончания в 1864 г.
Певец девичьих и женских головок, автор портретов современников и современниц Василий Тимофеевич Тимофеев получил образование в Академии художеств как вольноприходящий ученик.
В 1864 году ему было присвоено не самое престижное звание художника третьей степени за работу "Мальчик-еврей твердит молитву".

КРЕСТЬЯНСКАЯ ДЕВУШКА С БУСАМИ

Художники-сёстры Emmet: Лидия Филд Эммет (часть-1)

Lydia Field Emmet (American, 1866-1952)

ПортретноАукционноМузейное

Портрет Лидии Эммет работы Уильяма Чейза

Лидия Эммет (англ. Lydia Field Emmet; 1866—1952) — американская художница-портретистка. Работала главным образом акварелью и маслом.

Родилась 23 января 1866 года в городе Нью-Рошелл, штат Нью-Йорк. Была седьмым ребёнком из десяти в семье купца Уильяма Эммета (англ. William Jenkins Emmet) и иллюстратора Джулии Пирсон (англ. Julia Colt Pierson).

Две сестры Лидии — Розина Шервуд (англ. Rosina Emmet Sherwood) и Джейн де Глен — также стали художницами.
Братья: Уильям Эммет (англ. William LeRoy Emmet), был инженером в компании «Дженерал Электрик»; Роберт Эммет (англ. Robert Temple Emmet) — военный, выпускник Вест-Пойнта.
Первые уроки живописи Лидии дала её старшая сестра Розина. Затем Розина и Лидия продолжили обучение в Академии Жулиана в Париже (1884—1885).

Full length portrait of a standing lady in a garden
 

Леонард Кэмпбелл Тейлор

Leonard Campbell Taylor (British, 1874-1969)

АукционноМузейноПортретноЖанровое

Priscilla

Леонард Кэмпбелл Тейлор Р. А. (12 декабря 1874 - 1 июля 1969) был британским художником. Среди его покровителей была семья основателей Courtaulds и the Courtauld Institute of Art.
Тейлор родился в Оксфорде, Англия. Он был сыном Джеймса Тейлора, органиста Нью-колледжа в Оксфорде и Оксфордского университета.
Тейлор с раннего детства мечтал стать художником. Учился сначала в Школе Раскина в Оксфорде, затем, приняв решение серьезно заниматься живописью, Леонард в 1895 году отправился в художественную Школу St John's Wood в Лондон, где учился в течение 3 лет.

Созерцание