Вся коллекция Joseph Karl Stieler здесь
 Йозеф Карл Штилер немецкий художник-портретист (часть-1)
 Joseph Karl Stieler - Зна­ме­ни­тая Га­ле­рея Кра­со­ты (часть-2)
 Галерея красавиц на фарфоровых тарелочках (часть-3)

Königin Therese von Bayern, 1855

Crescentia Fürstin von Oettingen-Oettingen und Wallerstein, 1836

"King Ludwig I. of Bavaria in the coronation regalia

Rudolf Gratz (German, 1820-1893) Mädchen in Tracht mit Blumenstrauß

Автопортрет
 
Людвиг Кнаус (нем. Ludwig Knaus; 1829—1910) — немецкий художник; согласно статье в «ЭСБЕ» А. И. Сомова: «самый значительный живописец-жанрист в Германии, один из лучших представителей новой дюссельдорфской школы».
Людвиг Кнаус родился 5 октября 1829 года в городе Висбадене.
С 1846 по 1852 год учился в Дюссельдорфской художественной школе (Дюссельдорфская академия художеств) под руководством К. Зона и Шадова, провел год в Италии и 8 лет в Париже, в течение которых отлично усвоил себе технику новейших французских живописцев и достиг высокого мастерства, признанного за ним самими французами.
В это время появились первые его произведения, распространявшие и упрочившие его славу в Германии и всей Европе, а именно: «Золотая свадьба» (1858), «Крестины» (1859) и «Утро после праздничной обедни, в деревне».
В 1860 году он возвратился в родной город, в 1861—66 гг. работал в Берлине, потом в Дюссельдорфе, и в 1874 году был вызван оттуда в столицу Германии, чтобы стать во главе академической учебной мастерской, которая находилась в его управлении практически до самой его кончины.

Дочь художника Johanna Knaus

В конце XIX — начале XX века на страницах «Энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона» русский искусствовед А. И. Сомов дал следующую оценку творчеству художника:

«Произведения К. свидетельствуют об его тонкой наблюдательности, искусстве передавать характер и душевное движение людей всех возрастов и состояний, уменье создавать сцены, полные жизненной правды и проникнутые то добродушным юмором, то отрадным весельем, то глубоким чувством. Достоинство его картин возвышается превосходным рисунком, блестящим колоритом и мастерским письмом.»

A Young Market-Woman Weighing Fruit (аукцион Dorotheum)

 

George Forster (Bavaria 1817–1896 Brooklyn, USA) немецко-американский художник. Писал натюрморты и жанровые сцены.
Уроженец Германии, Джордж Форстер эмигрировал в 1865/66 в Соединенные Штаты, где он жил на Манхэттене и Бруклине. В 1870 - е годы принимал участие в выставках в Мюнхене. На Джорджа Фостера оказало сильное влияние школа живописи Дюссельдорфа по образцу художника JW Preyer. Натюрморты с различными насекомыми в традиции голландского натюрморта 17 века.
Многие произведения художника были проданы на аукционе, в том числе и картина (ниже) 'Still Life with Fruit and Nest of Eggs' приобретена на Christie's New York 'IMPORTANT AMERICAN PAINTINGS, DRAWINGS AND SCULPTURE' в 2007 за $91,000.

Вся коллекция художника здесь

Karl Wilhelm August Gampenrieder (* 1.02.1860 в Мюнхене , † 27.10.1927 в Мюнхене ) был немецкий художник.
Gampenrieder учился живописи с 1877 у Gyula Benczúr (1844-1920) и Wilhelm von Lindenschmit (1829-1895) в Мюнхенской академии изящных искусств. Исследование поездка взяла его в Париж. По возвращению в Мюнхен изображал в своих многочисленных картинах местное высшее общество.

Winter

Loreley

Eros ferrying lovers to Cythera

Все работы художников Winterhalter - здесь

Portrait of the Empress Eugenie as a child with a hound

Hermann Fidel Winterhalter (German, 1808-1891)

Герман Фидель Винтерхальтер ((нем. Hermann Fidel Winterhalter), 23 сентября 1808, Шварцвальд, Баден — 24 февраля 1891, Карлсруэ) — немецкий художник, младший брат известного художника-портретиста Франца Ксавера Винтерхальтера.
Герман Фидель Винтерхальтер родился в небольшой деревне Menzenschwand (ныне часть Санкт-Блазиена) в Шварцвальде, Баден.
У него был старший брат Франц Ксавер (1805—1873). Его отец Фидель Винтерхальтер пожелал, что бы младший сын следовал по стопам старшего и тоже стал художником.
Герман прошел подготовку в качестве литографа, далее отправился учится живописи в Мюнхен и Рим. После этого он поселился в Париже, где помогал своему брату, организуя выставки в 1838—1841, 1847 и 1869 годах.
На протяжении всей жизни братья были очень близки друг другу, а их работы, как и имена, часто путали. Между братьями не было профессионального соперничества, многие годы они работали вместе. Герман оказывал огромную поддержку брату в его международном успехе.

Winterhalter Franz Xavier Self Portrait of the Artist with his Brother Hermann

Он взял на себя руководство парижским салоном, в том время как Франц ездил по Европе и писал портреты членов королевских и аристократических семей. В 1850-е годы он стал более независимым и писал портреты самостоятельно от брата. Некоторые из работ, такие как Молодая девушка из Ариччии и портрет его парижского покровителя Николя Платаната-де-ла-Фей хранятся в Лувре.
После падения Второй империи во Франции братья решили уехать в Баден и завершить карьеру художников. Франц Ксавер умер в 1873 году, Герман пережил брата почти на двадцать лет и умер в 1891 году в Карлсруэ.

Серия сообщений "ХУДОЖНИКИ ВИНТЕРХАЛЬТЕР":
Часть 1 - Аукционное в коллекцию. | Franz Xaver Winterhalter (1805-1873) Portrait of Charlotte of Belgium, daughter King Leopold I.
Часть 2 - Hermann Fidel Winterhalter (German, 1808-1891) младший брат известного художника-портретиста Франца Ксавера Винтерхальтера.
...
Часть 10 - Franz Xaver Winterhalter (German, 1805-1873)... Детские и семейные портреты из Royal Collection Елизаветы II. (часть-2)
Часть 11 - "Планета кошек"... Susan Herbert (England, 1945-2014) на картинах Franz Xavier Winterhalter (часть-5)
Часть 12 - Hermann Fidel Winterhalter (German, 1808-1891) младший брат известного художника-портретиста Франца Ксавера Винтерхальтера.
Часть 13 - КоллекционноАукционноПортретное...Franz Xaver Winterhalter
Часть 14 - КоллекционноАукционноПортретное...Hermann Fidel Winterhalter

Вся живопись на фарфоре здесь

Bildnis der Friederike von Gumpenberg nach dem Porträt von Joseph Stieler (1781-1858) von 1843

Вся живопись на фарфоре здесь

Im Zentrum Jesus Christus, einen Groschen von dem seitlich stehenden Pharisäer annehmend

Вся коллекция художника Georg Roessler - здесь


Прекрасная Афродита царит над миром. У нее, как у Зевса-громовержца, есть посланник: через него выполняет она свою волю.
Этот посланник Афродиты - сын ее Эрот, веселый, шаловливый, коварный, а подчас и жестокий мальчик.

Эрот носится на своих блестящих золотых крыльях над землями и морями, быстрый и легкий, как дуновение ветерка. В руках его - маленький золотой лук, за плечами - колчан со стрелами.
Никто не защищен от этих золотых стрел. Без промаха попадает в цель Эрот; он как стрелок не уступает самому стреловержцу златокудрому Аполлону.
Когда попадает в цель Эрот, глаза его светятся радостью, он с торжеством высоко закидывает свою курчавую головку и громко смеется.
Стрелы Эрота несут собой радость и счастье, но часто несут они страдания, муки любви и даже гибель. Самому златокудрому Аполлону, самому тучегонителю Зевсу немало страданий причинили эти стрелы.

Зевс знал, как много горя и зла принесет с собой в мир сын златой Афродиты. Он хотел, чтобы умертвили его еще при рождении. Но разве могла допустить это мать! Она скрыла Эрота в непроходимом лесу, и там, в лесных дебрях, вскормили малютку Эрота молоком своим две свирепые львицы.

Вырос Эрот, и вот носится он по всему миру, юный, прекрасный, и сеет своими стрелами в мире то счастье, то горе, то добро, то зло.

 

Вся коллекция художников Gaisser - здесь

Софи Сперлич, Sophie Sperlich (German, 1863–1906), хорошо известный немецкий художник и анималист, родилась в 1863 году в Мюнхене. Принимала активное участие в своём родном городе. Она была особенно популярна из-за ее смешных картин кошек и собак, многие из которых стали открытками. Однако мне попались на аукционе и несколько картин, другого жанра.

 
Где время замедляет ход,
Где ручеек из талых вод
Журчит здороваясь с рассветом.
Где лес на взгорьях замер, ждет
С восходом солнца небосвод
К озерной глади припадет.
В горах Бавария живет.

Исследования показали, что петух оставил свой след во многих областях духовной, культурной и материальной жизни нашего общества. В этом отношении с ним по широте интересов, влиянии на развитие наук и общества могут сравниться разве что Аристотель, Леонардо да Винчи, Ломоносов. Это, конечно, кощунственно сравнивать какого-то петуха с великими мыслителями, однако ничего не поделаешь – против истины не пойдешь. Выяснилось, что роль петуха в религии, литературе, сказаниях, легендах, военном деле и даже в метеорологии, настолько велика, что ни одно из них не могло полноценно развиваться, не имея в качестве фольклорного персонажа петуха. Ни одно другое домашнее животное не может с ним в этом сравниться, хотя все они вложили немало труда в развитие человеческого общества. Я приведу примеры некоторых из них, и тогда станет ясно, что петух – это уникальная птица.



Кур начали разводить около 4 тысяч лет назад, значительно позже, чем других сельскохозяйственных животных и птиц. В этом большая заслуга древних персов. Именно в Персии начал зарождаться культ петуха. Петух вместе с собакой почитался в те времена: одна охраняла дом и стадо, второй является вестником утра, света и солнца.
С древних времен петух, как и солнце, отсчитывает время. Его крик у всех народов являлся важной временной привязкой – «первые петухи», «вторые, третьи петухи», «до ... петухов». Во все времена петух был своеобразным «будильником». Он своим криком сзывал людей на работу, ведь человечество во все времена жило согласно «солнечным часам», а не механическим, – вставали с восходом солнца, а ложились с его заходом. Петух поднимал народы всех стран мира и цивилизаций на великие трудовые подвиги.

The Birthday Cake

A Secret Liaison

Наведите курсор, чтобы увидеть название

 
Heinrich Frederic Schopin или Chopin (Lübeck, Germania, 1804 - Montigny, France 1880) - французский исторический и бытовой живописец, родился в 1804 г. в Любеке. В 1816 - 1818 гг. был воспитанником Санкт-Петербургской академии художеств, а затем с 1821 г. посещал парижское училище изящных искусств, где главным его наставником был французский художник-академист барон Antoine-Jean Gros (1771-1835). Получив в 1825 г. большую премию за картину: "Ахиллес, преследуемый богом реки Ксанфа", он отправился в Рим в качестве пенсионера французского правительства, пробыл там до 1835 г. и, по возвращении своем в Париж, жил и трудился в этом городе. Шопен Анри-Фредерик умер в 1880 году.
Многочисленные картины этого художника, вообще эффектные по композиции, нежные и приятные по краскам, исполненные элегантной кистью, в большинстве случаев страдают отсутствием глубины внутреннего содержания. Важнейшие между ними: "Карл IX в Варфоломеевской ночи", "Явление Спасителя и Богородицы святому Франциску Ассизскому", "Иоанн Креститель, проповедующий в пустыне", "Моисей помогает дочерям мадиамского священника напоить их овец", "Суд Соломона" (находится в музее санкт-петербургской академии художеств; принесена ей в дар Шопеном за избрание его, в 1848 г., в ее почетные вольные общники), "Костер Сарданапала", сцены из романа "Павел и Виргиния", аллегория "Листопад", две серии картин, написанный для капеллы святого Сатурнина в Фонтенеблоском дворце, и несколько баталических картин в версальском музее.

Вся коллекция художника - здесь

Junge Frau in traditioneller Bayerischer Kleidung by Adolf Luben

Adolf Lüben (St. Petersburg 1837–1905 München)

Как песню, слагаешь ты легкий танец -
О славе он нам сказал, -
На бледных щеках розовеет румянец,
Темней и темней глаза.
И с каждой минутой все больше пленных,
Забывших свое бытие,
И клонится снова в звуках блаженных
Гибкое тело твое.
Анна Ахматова

Отец Jakob Emanuel Gaisser (German, 1825-1899) - здесь кликабельная ссылка

Max Gaisser (* 1857 в Аугсбурге ; † 1922 в Мюнхене ) был немецким жанрист.
Max Gaisser начал своё обучение живописи у своего отца Jakob Emanuel Gaisser (1825-1899), а затем учился в Мюнхенской академии искусств у Ludwig von Löfftz (1845-1910). После окончания школы, он посетил Голландию и Бельгию.
С 1883 года он выставлял свои работы на международных художественных выставках в Мюнхене, с 1898 года также в Большой берлинской художественной выставке.
Max Gaisser в основном созданы жанровые картины в стиле голландской живописи 17 - го и 18 - го веков. Его работы находятся в Новой Пинакотеке в Мюнхене, в Germanisches музее в Нюрнберге, в британских и американских музеях и в частных коллекциях.

Сын Max Gaisser (German, 1857-1922) - здесь кликабельная ссылка

Я шла по гулкому паркету в музейной сонной тишине.
Висели на стенах портреты, скользили взгляды их по мне.

Надменно рыцари взирали, на пояс руку положив.
Смотрели дамы сквозь вуали, ресницы томно опустив.

Что испытали эти люди? Волненья, страсти иль покой?
Могли ль узнать, что с ними будет, иль жили так, махнув рукой?

Лучи пробились сквозь гардины, светилась позолота рам...
Казалось, оживут картины тех рыцарей и милых дам.

И тронет локон пальчик нежный, блеснет кольцо, вздохнет струна.
Из глаз польется свет надежды, наполнится бокал вина.

Вдруг звякнут шпоры у гусара, и зашуршит шелк юбок дам.
Обнимутся, танцуя, пары, Взлетая в танце к небесам.
(© Copyright: Александра Масакова)



Jakob Emanuel Gaisser (также Gaißer, * 21 - ого Ноября 1825 в Аугсбурге ; † 21 - ого January 1 899 в Мюнхене ) был немецким жанрист. Он является отцом Max Gaisser
Якоб Эммануэль Гайссер получил свои первые уроки живописи у своего отца, учителя рисования, а профессиональное обучение начал в Аугсбурге у Johann Wilhelm Rudolf Geyer (1807—1875) и продолжил в Мюнхенской Академии художеств у Clemens von Zimmermann (1788–1869) и Julius Schnorr von Carolsfeld (1794–1872). После изучения Gaisser работал учителем в школе продолжения отдыха в Аугсбурге. В 1863 году он приехал в Мюнхен, чтобы посвятить себя живописи. С 1867 года принимал участие в выставках художественного общества.

Вся коллекция художника - здесь

Emil Rau - Dirndl

Emil Rau  (Dresden 1858–1937) In der Bauernstube