Maximilian Pfeiler (German, 1656-1746)

АукционноНатюрмортное... Обожаю натюрморты старых мастеров

(горизонтальные картины кликабельны)





Смотрю на старый натюрморт.
В нём девять роз – любви аккорд.
А тёмный фон – как жизни тон:
В нём – хрупкая любовь – лучом.

Кто подарил их? И кому? –
Вопрос себе я задаю.
Художник их оставил жить,
Как Бог способность дал любить.

Сказал мудрейший Соломон:
«Пройдёт и это» - прав ведь он…
Пройдёт и жизнь, умрут холсты…
Но где же будем я и ты?
(Елисей Годочкин, 6 лет)


Maximilian Pfeiler (German, 1656-1746)

Максимилиан Пфайлер - немецкий художник. Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе слева «Путти, играют с фруктами перевернутой урны цветов», 'Putti playing with fruit by an upturned urn of flowers' приобретена на Christie's London 'OLD MASTER PICTURES' в 1998 за $85,057.

Ранее работы художника были - здесь

Knabe mit Eichkätzchen HEINRICH HIRT

The Storybook

(Кликабельно)

Куклу мама подарила
Мне на день рождения
Так ее я полюбила
Пишу ей стихотворение.

Назову ее я Машей
Как мою бабулю
Накормлю овсяной кашей
Наварю кастрюлю.



Буду долго с ней играть
В разные игрушки
А когда заплачет
Дам ей погремушки.

А потом пойдем гулять
Повезу в коляске
Буду ласково качать
Расскажу ей сказки.

Hanns Pellar (Austrian/German, 1886-1971)

PORTRÄT EINES JUNGEN MÄDCHENS IM GARTEM (PORTRAIT OF A YOUNG GIRL IN A GARDEN), 1913

Yvette

Vornehme Dame in der Stierkampfarena

АукционноЦветочноНатюрмортное в коллекцию

Вся коллекция художника - здесь


Есть особая прелесть в цветах полевых –
Васильках, колокольчиках, в той же ромашке...
Вот она словно солнышко в белой рубашке,
Все кивает головкою нам из травы.

Всей бескрайностью манит волнистая рожь.
Меж нее свою синь поразбрызгало небо.
Нежной синей ресничкой мигают из хлеба
Васильки: «Не грусти, когда мимо идешь!»

Над лугами медовый плывет аромат –
Щедро клевер повсюду рассыпало лето.
И мелькают в траве, словно блики рассвета,
Те душистые шарики, радуя взгляд.

Зачаруют тебя полевые цветы.
Пусть на клумбах в садах есть и краше букеты –
Лишь в лугах ты услышишь мелодию лета
Удивительной нежности и чистоты.

Все печали прогнав, расплескаться б душой
В светлом море цветов, безмятежно-бескрайнем,
И хотя бы на миг прикоснуться к большой,
Исцеляющей душу божественной тайне.

Сын Carl Christian Vogel von Vogelstein (German, 1788–1868)

Ранее работы художников были - здесь

Far away thoughts, 1845

 

Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже 'JUNGE DAME MIT ZEICHENGERÄT (GIRL WITH A DRAWING INSTRUMENT, THE COUNTESS THEKLA LUDOLF)' приобретена на Sotheby's London '19th Century European Paintings' в 2011 за $127,936.

Portrait of Princess Elisabeth of Saxony

художники Hamza: Отец Johann Hamza (Austrian, 1850-1927)

АукционноЖанровое в коллекцию
 

Вся коллекция художника и Сын Hans Hamza (Austrian, 1879-1945) - здесь

Wedding procession in the Garsten Abbey

Какое дивное звучание – венчание,
Как много в этом слове естества:
Венчание – любовь и обожание,
Венчание – вдвоем и до конца!

Пропитан воздух в церкви тонким ладаном,
Звучит как песнь молитва «Отче наш»
И светел нежный лик святой – отрада нам,
Божественно прекрасен облик ваш!



Здесь две судьбы у алтаря венчаются
И божьим словом таинство верша,
Отец духовный к образам склоняется
И лепестки, как снег с небес летят, летят!

Судьбу свою, связав отныне накрепко,
С родной судьбой, что послана с небес,
Вы в сердце обрели покой и на века -
Созвучье душ, любовь и негасимый свет!


WEDDING, 1890

Голландский колорит от Hermann Knopf (Austrian, 1870–1928)

Portrait d'une jeune fille, dans un ovale peint (кликабельно)



Эти милые, красно-зеленые домики,
Эти садики, в розах и желтых и алых,
Эти смуглые дети, как малые гномики,
Отраженные в тихо-застывших каналах, —

Эти старые лавки, где полки уставлены
Рядом банок пузатых, давно закоптелых,
Этот шум кабаков, заглушенный, подавленный,
Эти рослые женщины в чепчиках белых, —

Это все так знакомо, и кажется: в сказке я,
И готов наважденью воскликнуть я: vade!
Я с тобой повстречался, Рембрандтова Саския?
Я в твой век возвращен, Адриан ван Остаде?
(Валерий Брюсов, 1913 год)

Well Guarded Sleep

ЖанровоАукционное

Grecian maidens


Иногда не надо много слов,
Бывает время, что они бессмысленны,
Побудьте рядом, другу дав тепло
И, помогите взглядом, только искренним.

А он о многом может рассказать
И заменить способен много слов,
И друг поймёт, что вы хотели бы сказать,
В глазах прочтёт и нежность и любовь.

Когда мы рядом и к плечу плечо –
Вступают наши души в разговор,
От них идёт душевное тепло,
Оно заменит, так же, много слов.

Бывают дни, что все слова излишни…
Приберегите все их – на потом,
И лишь присутствие не будет лишним,
Чтоб друга обогреть своим теплом.


An idle moment

Oliver Rhys (German, 1854-1907)

Oliver Rhys/Оливер Рис был немецким художником, который родился в 1854 году. Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе 'A Venetian Fruit Seller' приобретена на Christie's London 'Victorian & Traditionalist Pictures' в 2006 за $29,861. Художник умер в 1907.

Girl talk

'Grandmother with child, view of Kleinbasel from a terrace on the Rheinsprung'

Albert Höflinger (German, 1855-1936)

Albert Höflinger/Альберт Хёфлингер (Neustadt/Schwarzwald 1855 - 1936 Basel) был немецким визуальным художником, который родился в 1855 году. Несколько работ художника были проданы на аукционах, в том числе картина выше 'Grandmother with child, view of Kleinbasel from a terrace on the Rheinsprung' приобретена на Koller West 'Paintings' в 2017. Художник умер в 1936 году

Century Portrait Woman and Dog in the Garden

Ранее работы художника были - здесь

Carl Herpfer (German, 1836-1897)

*******
Carl Herpfer/Карл Хепфер (30 November 1836 - 18 June 1897) был немецким художником, который родился в 1836 году в Динкельсбюле, Германия. Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина слева "The Evening's Entertainment", приобретена в 2000 году на Christie's New York «Европейское искусство девятнадцатого века» за 160 000 долларов. Художник умер в 1897 году в Мюнхене, Германия.

*******

ПортретноМиниатюрноЖанровоАукционное

Карл Джозеф Алоис Агрикола (б. 18 Октября +1779 в Зекингене , д. +15 May 1852 в Вене ) - австрийский художник миниатюры, график.
После окончания Карлсруэ, в 1793-98 Agricola учился в Академии изящных искусств в Вене с Генрихом Фридрихом Фюгером.
После окончания учебы он поселился в Вене и работал художником-графиком, создавая медные пластины и гравюры с копиями классических произведений, среди прочих Рафаэль, Эльсхаймер, Пармиджанино, Гольбейн, Пуссен или Карраччи. Однако Agricola писал в основном миниатюры, редко портреты, он также использовал акварели.
Его миниатюры были оценены как в императорском дворе, так и среди дворян и венгерских бюргеров. Особенно успешными миниатюрами Агриколи были портрет царя Александра I и детский портрет Герцога фон Рейхштадта Наполеона II Бонапарта (копия работы Eugène'a Isabey'ego)




С 1836 член Венской академии изящных искусств.
В 1936 году именем Agricola была названа улица в 16-м районе Вены - Оттакринг - Агриколагассе.
Многие работы художника были проданы на аукционе, в том числе картина ниже "Семья художника" 'The artist's family' приобретена на Christie's New York 'Old Master Drawings' в 2015 за $25,000.

"Семья художника"

Two Muses, 1814

What Do the Cards Say? (кликабельно)

Paul Gottlieb Theodor Friederich Spangenberg (* 26 июля 1 843 в Güstrow, † 22 июля 1 918 в Берлине) был немецкий художник.
Пол Спангенберг был старшим сыном и одним из семи детей адвоката Федора Спангенберга и его жены Emma, geb. Diederichs (* 1820). Он вырос в Гюстроу, Шверине и Ростоке, посещал Великую городскую школу Росток и сдавал свои А-уровни на Пасху 1863 года. Он женился в 1875 г. в Берлине на Marie Emilie Lasius (1845-1912). У него была дочь Eva Karoline Emilia Laura, которая родилась в Берлине 19 сентября 1876 года.
Спангенберг обучался в Берлинской академии у профессора Carl Constantin Heinrich Steffeck и bei Gustav Stever в Дюссельдорфе. Затем провел год в Париже, отправился в Испанию и Италию и поселился в 1876 году в Берлине, где работал художником-портретистом. Его портреты женщин были популярны благодаря их умелым аранжировкам и «блестящей колористической обработке материала».

'At the Ball'(кликабельно)

Картины Paul Spangenberg были в основном в музеях в Гюстроу, Ростоке и Шверине.
Несколько работ художника были проданы на аукционах, в том числе картина выше 'At the Ball' приобретена на Stahl Auction House 'March Auction 2014' в 2014 за $6,624.


"SWEET CLEMENTINE" (Estimate 20,000 — 30,000 USD sothebys 2008 год)

Вся живопись на фарфоре здесь

Пред ними истощает
Любовь златой колчан.
Все в них обворожает:
Походка, легкий стан,

Полунагие руки
И полный неги взор,
И уст волшебны звуки,
И страстный разговор,—

Все в них очарованье!
А ножка… милый друг,
Она — харит созданье,
Кипридиных подруг.

Для ножки сей, о вечны боги,
Усейте розами дороги
Иль пухом лебедей!
Сам Фидий перед ней

В восторге утопает,
Поэт — на небесах,
И труженик в слезах
Молитву забывает!
Константин Батюшков

ФотоХудожник Лиззи Пе/Lizzy Pe (Бремен, Германия)

Странник шёл по неширокой дороге на севере Испании и увидел крестьянина, лежавшего в саду.
— Мнёте цветы, — заметил ему прохожий.
— Вовсе нет, — отвечал тот.
— Пытаюсь набраться от них нежности и мягкости.

Жил на Земле Ветер. Он был свободен и чист, неся в своём дыханьи все запахи мира.Он облетел весь свет и видел небывалую красоту и страшное уродство, все блага и всё его убожество. И был ветер одинок, метаясь по просторам Земли и Воды в поисках Любви.



И вот, однажды, Ветер встретил прекрасный цветок и безумно влюбился в него. Цветок пленил тонким кружевом нарядных лепестков, небывалым сказочным ароматом, нежностью и прелестью стебля. Ветер день и ночь ласкал свой Цветок сладостным дыханьем, а тот в свою очередь отвечал ещё большей любовью, выраженной в цвете и аромате.



Но ветру показалось мало этого и он решил: “Если я дам цветку свою мощь и силу, то он непременно одарит меня ещё чем-то большим и я стану самым счастливым на свете”. И он дохнул на Цветок мощным дыханием своей любви. Но Цветок не вынес бурной страсти и сломался. Ветер был в отчаянии, но как он не пытался поднять объект своей истинной любви,так ему и не удалось этого сделать. Тогда он утих и задышал на Цветок нежным дыханием любви, но тот увядал на глазах.

АукционноНюЖенскоОбразное




 

Когда я прижимал тебя к груди своей,
Любви и счастья полн и примирен с судьбою,
Я думал: только смерть нас разлучит с тобою;
Но вот разлучены мы завистью людей!

Пускай тебя навек, прелестное созданье,
Отторгла злоба их от сердца моего;
Но, верь, им не изгнать твой образ из него,
Пока не пал твой друг под бременем страданья!

И если мертвецы приют покинут свой
И к вечной жизни прах из тленья возродится,
Опять чело мое на грудь твою склонится:
Нет рая для меня, где нет тебя со мной!
Джордж (Лорд) Байрон - «К Д...»

Hans Hassenteufel (German, 1887–1943)

Johann Matthias Ranftl (German, 1805-1854)

Иоганн Маттиас Ранфтл (родился 20 января 1804 года в Вене, 1 ноября 1854 года в Вене) был австрийским художником и графиком.
Дед художника приехал из Регенсбурга в Вену, где в 1766 году его хорошим хнакомым был художник Франц Антон Маулбертч. Родители, Иоганн Баптист Ранфл и Барбара Ранфт, урожденная Каутц, управляли гостиницей на линии Фаворитнера. Сам Иоганн Маттиас Ранфлл родился в пригороде Видена.
Вдохновленный своей любящей искусство матерью, Ранфтл посетил в 1817 году Венскую академию изобразительных искусств, где он учился у Иоганна Баптиста Лампи и Антона Петтера. В ознакомительной поездке по Швейцарии в 1819 году, а затем через Германию, Ранфтл решил посвятить себя пейзажной живописи. Вернувшись в Вену, он стал учеником Иоганна Петра Краффта в Венской академии. В 1826 году у него была первая успешная выставка академии с портретом и историей.

В 1826 году Ранфтл отправился в Россию, где остановился в Москве и Санкт-Петербурге. Он написал многочисленные портреты, а также цикл иллюстраций к "Евгению Онегину" Пушкина. После возвращения, Ранфтл создал несколько алтарей и 15 королевских портретов в натуральную величину для уездного зала в Вараждине (ныне Хорватия).
С 1831 года Ранфл постоянно жил в Вене. В 1836 году он сопровождал австрийского посла принца Пола Эстерхази в Лондоне. Он женился на Алоизии Хартманн в 1840 году, дочери венского производителя шелковых изделий. В 1849 году Раффтл стал полноправным членом Венской академии. Иоганн Маттиас Ранфтл умер в 1854 году в Рур в пригороде Вены Виден (сегодня Вагагасс 5).

АукционноПейзажное в стиле импрессионизма (1) здесь


Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже 'Wirtsgarten am Starnberger See' приобретена на Ketterer Kunst Munich 'Modern Art' в 2013 за $69,342.

АукционноЖанровое в стиле импрессионизма (2) здесь


Отто Эдуард Пиппель (родился 10 февраля 1878 года в Лодзи , Вейселлэнд , Российская империя , 17 мая 1960 года в Планегге ) был немецким художником. Он считается одним из самых важных поздних импрессионистов на юге Германии.
Отто Эдуард Пиппель родился в Лодзе, в семье иммигрантов из Германии. Сначала он работает декоративным художником и завершает образование в Школе искусств и ремесел в Страсбурге, которую он должен был прервать в течение четырех лет из-за военной службы в России. После военной службы он закончил учебу в 1905 году в Карлсруэ с Фридрихом Фером и Юлиусом Гюго Бергманном и закончил обучение в Gotthardt Kuehlв Дрезденской академии.
В 1908 году он совершил учебную поездку в Париж, которая повлияла на импрессионистский стиль живописи.
В 1909 году Отто Эдуард Пиппель получил постоянное место жительства в Планегге под Мюнхеном. В 1912 году он был членом «Luitpoldgruppe» и впервые выставлялся в Мюнхене.


Во время Первой мировой войны был переводчиком. После 1918 года он жил в своем доме в Планегге, где была создана его обширная коллекция работ. Как блестящий техник цвета, он рисовал различные пейзажи, натюрморты и городские ведуты, он также отлично справлялся с образной живописью. Работа Пиппеля характеризуется пастообразным, мерцающим применением цвета. Его мюнхенские мотивы, такие как Хофгартен, Энглишер Гартен и Хиршгартен, сделали его знаменитым.
Работы Пиппеля можно увидеть в Муниципальной галерее в Ленбаххаусе («Ундосабад в Штарнберге» и «Гроссштадтштрассе»), а также в Стадической галерее Розенхайм («Ам Чины», «Соммер» и «Каммермузик»).
Его могила находится на кладбище Planegg (раздел A).

Наведите курсор, чтобы увидеть название

Carl Rudolph Sohn (German, 1845-1908)

Карл Рудольф Зон/Carl Rudolph Sohn (21 июля 1845, Дюссельдорф — 29 августа 1908, Дюссельдорф) немецкий жанровый художник и портретист, младший сын пейзажиста Карла Фердинанда Зона.
Карл был назван в честь отца. После успешного окончания школы юноша решил стать инженером, в 1863—1866 годах он посещал Политехнический институт в Карлсруэ. Там он вступил в братство Тевтонцев (der Burschenschaft Teutonia).
Впоследствии Карл решил обратиться к художественному творчеству. Карл поступил в Академию искусств в Дюссельдорфе, которую окончил в 1866 году. Параллельно он брал уроки у своего двоюродного брата, Вильгельма Зона, под руководством которого достиг больших успехов в портретной живописи.
Вместе с Вильгельмом, Карл побывал несколько раз в Париже, Лондоне и в Италии, после чего поселился в качестве свободного художника в Мюнхене. В конце 1873 года Зон вернулся в родной город и в следующем году был назначен преподавателем в местной Академии искусств.
С 1880-х годов писал, главным образом, бытовые сцены.
Картина "На маскараде" стала одной из достопримечательностей на Ежегодной выставке 1891 года в Берлине.
Карл Рудольф был женат на Эльзе Ретель (Else Rethel), дочери исторического живописца Альфреда Ретеля (1816-1859).

Else Sohn-Rethel, жена художника.

У художника было трое сыновей - Альфред Зон-Ретель, Старший (Alfred Sohn-Rethel, der Ältere, 1875–1955), отец марксиста Альфреда Зон-Ретель Младшего (1899-1990), член Ассоциации молодых художников Рейнской области Отто Зон-Ретель (Otto Sohn-Rethel, 1877-1949) и известный в Дюссельдорфе художник Карл Эрнст Зон-Ретель (Carl Ernst Sohn-Rethel, 1882-1966).



Карл Рудольф Зон умер в Дюссельдорфе в 1908 году в возрасте 63 лет.
Многие работы художника были проданы на аукционе, в том числе картина ниже 'Portrait of a lady' приобретена на Bonhams New Bond Street '19th Century Paintings ' в 2004 за $26,963.

Серия сообщений "КОРОЛЕВСКАЯ КОЛЛЕКЦИЯ АНГЛИИ":
Часть 1 - Аукционное: Императорский двор | Kaiser Franz Joseph I и Kaiserin Elisabeth von Österreich.
Часть 2 - Коронационные регалии Великобритании.
...
Часть 41 - Heinrich von Angeli (1840-1925, Austrian) признанный австрийский жанровый и портретный живописец.
Часть 42 - Художники Hughes: Фотограф королевской семьи Alice Hughes (British, 1857-1939), дочь Edwarda Hughes
Часть 43 - Немецкие художники Sohn: Carl Rudolph Sohn (German, 1845-1908)...ПортретноЖанровое с аукционов и Royal Collection
Часть 44 - Антикварный китайский фарфор 17-19 века из Royal Collection Елизаветы II. (1 часть)
Часть 45 - Антикварный китайский фарфор с позолотой 17-19 в из Royal Collection Елизаветы II. (2)
...
Часть 48 - Династия художников Свобода...Rudolph Swoboda the Younger
Часть 49 - ЖанровоПортретное из Royal Collection Елизаветы II...Sydney Prior Hall
Часть 50 - Рейн, графиня Спенсер (1929-2016)...мать или мачеха принцессы Дианы?

Наведите курсор, чтобы увидеть название

Барбара Крафф, урожденная Штайнер (1 апреля 1764 года - 28 сентября 1825 года) была австрийским художником, самым запоминающимся сегодня за ее широко распространенный посмертный портрет Вольфганга Амадея Моцарта.
Она родилась в Йиглаве (ныне город в Чешской Республике ), где в то время работал ее отец, австрийский императорский придворный художник Иоганн Непомук Штайнер. Барбара училась рисовать у отца и он сопровождал её в Вену, где она выставила свою первую картину в 1786 году в Академии изящных искусств .
В 1789 году Барбара Штайнер вышла замуж за венского фармацевта Йозефа Краффта. Их сын Иоганн Август Крафт, родившийся в 1792 году и преподаваемый его матерью, позже стал живописцем и литографом. В течение различных периодов между 1794 и 1803 годами Краффт работала и путешествовала в Йиглаве, Зальцбурге и Праге, добиваясь все большего успеха в основном как художник-портретист, но также создавая жанровые и религиозные произведения. К 1804 году она развелась с мужем и поселилась в Зальцбурге, где жила до 1821 года.

Alfred Seifert/Альфред Зейферт ( 6 сентября 1850 г. Praskolesy - 6 февраля 1901 года в Мюнхене) был чешско-немецким живописцем, известным портретами женщин.
Он родился в Прасколе, но через несколько месяцев он переехал в близлежащее Горжовице с родителями. Будучи тяжело больным ребенком, он не мог ходить четыре года и провел два года в ортопедическом институте. Вместо детских игр он посвятил себя рисованию, и вскоре он разбудил художественный талант. Его первыми учителями были Карел Вурмс, инспектор картинной галереи в Пражском Граде и ландшафтный дизайнер Алоис Кирниг. После двух лет обучения в гимназии в Малострани он был принят в Мюнхенскую Академию живописи в 1869 году. Отдельная мастерская открылась в 1876 году в этом городе.
Особенностью Зейферта были женские портреты, особенно сентиментально настроенные головки девушек, называемые "тип Зейферта" Критики оценили как сложный состав изображений, так и тонкую изысканность, гармоничный цвет и приятное настроение.
Большая часть его жизни прошла в Германии. В Богемии он лично был почти неизвестен, хотя он иногда экспонировался, и его черно-белые репродукции регулярно появлялись в журнале «Зветозор». Иногда он жаловался в отечественных кругах, что он недостаточно патриотичен, потому что предпочитает иностранные темы Чехии. Это легко объясняется финансовыми соображениями - по причинам существования он должен был нарисовать такие образы, которые желала купить мюнхенская аудитория.
Его знаменитые работы включают в себя: Офелия, Титания, Восточные ворота, Весна любви, Сплетни.
Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже "Невинность" 'Innocence' приобретена на Bonhams New Bond Street '19th century paintings ' в 2003 за $12,075.

Вся коллекция художника здесь


Многие работы художника были проданы на аукционе, в том числе картина ниже 'The Mandolin Player' приобретена на Christie's London '19th Century European Art' в 2003 за $182,957.

А́дольф фон Ме́нцель (нем. Adolph Friedrich Erdmann von Menzel; 8 декабря 1815, Бреслау — 9 февраля 1905, Берлин) — немецкий художник, один из лидеров романтического историзма.
Адольф фон Менцель в 1830 году переехал с семьей в Берлин.
Первой художественной школой стала для Адольфа литографическая мастерская отца. Став в 1833 году кормильцем семьи после смерти отца, он брался за любую работу: делал обеденные меню, пригласительные билеты и т. д. Адольф недолго (всего 6 месяцев) посещал классы академии художеств в Берлине и был почти самоучкой. Впервые сделался известен в 1833 году тетрадью рисунков, исполненных пером и изображавших «Жизнь художника».
За этим юношеским трудом Менцеля следовали ряд им самим литографированных «Достопримечательностей Бранденбургской истории» (1834—39, 12 листов) и несколько первых его опытов в живописи масляными красками, каковы, например, «Игра в шахматы» (1836), «Юридическая консультация» (1837), «Судебное заседание» (1837) и прочие работы.
Но вскоре ему пришлось отложить в сторону палитру и кисти, дабы заняться сочинением иллюстраций к «Истории Фридриха Великого» Франца Куглера (1839 —42) и вслед за тем иллюстрированием роскошного издания сочинений Куглера (1843—49). Обе эти работы заставили Менцеля углубиться в изучение эпохи Фридриха Великого.
Воспроизводя её с полной исторической точностью, превосходной характеристикой положений и действующих лиц, реалистической правдой и высоким техническим мастерством, он составил себе громкое имя у своих соотечественников преимущественно картинами на темы, взятые из этой эпохи, каковы, например:




«Круглый стол Фридриха Великого» (1850, находится в берлинской Национальной галерее),
«Концерт в Сан-Суси» (1852, там же),
«Фридрих Великий в дороге» (1854),
«Присяга Фридриху Великому в Бреславле, в 1741 г.» (в Бреславльском музее),
«Встреча Фридриха Великого с Иосифом II в Нейссе»,
«Фридрих перед Лейтенской битвой»,
«Фридрих в Гохкиркенской битве» (1856; в берлинском королевском дворце) и др.
В 1840-е годы Менцель начинает писать с натуры. Возникает целый ряд пейзажей, портретов, которые были впервые показаны в 1906 году на выставке Менцеля в Национальной галерее в Берлине и резко изменили сложившееся мнение о его творчестве.

Карл Генрих Хофф (нем. Karl Heinrich Hoff; 1838—1890) — немецкий художник, которого, в конце XIX, на страницах Энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона, русский искусствовед и музейный деятель Андрей Иванович Сомов назвал одним «из лучших современных немецких живописцев-жанристов».
Карл Хофф родился 8 сентября 1838 года в городе Мангейме в земле Баден-Вюртемберг.
Обучался искусству рисования с 1855 по 1858 год в художественном училище в Карлсруэ (ныне Государственная академия художеств), где его главными наставниками были Иоганн Вильгельм Ширмер и Декудр (нем.), а потом специально занимался бытовою живописью в Дюссельдорфе под руководством Бенджамина Вотье (нем.).
Хофф много путешествовал в поисках вдохновения по Германии, посетил также Францию, Италию и Грецию, после чего работал в Дюссельдорфе. С 1878 года и до конца жизни Карл Генрих Хофф занимал должность профессора в художественном училище в Карлсруэ, где среди его учеников был, в частности, Александр Кёстер.

В его картинах, «замечательных по мастерству техники», много жизни и тонкой характеристики изображенных эпохи, типов и положений. Среди произведений Хоффа наибольшей известностью пользуются следующие полотна: «Цыгане перед провинциальным начальником» (1861), «Адвокат тайком», «Больной помещик и его школьный учитель», «Отдых во время бегства» (1866, сцена из эпохи Людовика XIV), «Возвращение на родину» (сцена с костюмами XVII стол.), «Крестины ребенка, родившегося после смерти отца» (1875) и «Пред выступлением в поход» (1880).
Карл Генрих Хофф умер 13 мая 1890 года в городе Карлсруэ от туберкулёза.
Был женат на Мари Зон (1841–1893) — дочери немецкого живописца Карла Фердинанда Зона. Один из родившихся у них сыновей — Карл Генрих — пошёл по стопам отца и также стал художником.
Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина слева 'A Letter of Importance' приобретена на Christie's New York '19th Century European Art' в 2005 за $33,600.

Исаак Соро/Isaak Soreau (Франкфурт, 1604 - Франкфурт, около 1650) был немецко-фламандский художник эпохи барокко, Золотого века натюрморта.
Родился в семье художника Данииэля Соро (Daniel Soreau, ум в 1619 в Ханау) и его жены Иоганны Флеминг. Вместе с братом-близнецом Питером Соро (Peter Soreau, 1604–ок. 1672) учились мастерству у своего отца, а после его смерти у Себастьяна Штоскопфа (Sebastian Stoskopff). Соро уделял внимание мельчайшим деталям в своей работе, часто включая насекомых, окрашенных с точностью в масле на коппе. Многие картины Исаака демонстрируют глубокое влияние мастера Антверпена Якова ван Халсдонка (1582-1647). Isaac Soreau работал в 1620 – 1638 в Ханау-на-Майне.


Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина слева "Гроздья винограда и виноградных листьев на оловянной тарелке, тюльпаны в стакане, земляника в чаше барселя Ванли-краак, сливы, вишня, муха, бабочка и стрекоза на деревянном уступе", проданная в 1998 году в Christie's Old Master Pictures 'за 961 124 долларов. Было много статей об Исааке Соро, в том числе «Christie's, Artcurial Hold Old-Master Sales for Paris Tableau Week», написанном Натали Мандель для современных художников в 2015 году.