Отец Edward Theodore Compton (British/German, 1849-1921) - здесь


Художники Комптон: часть-2...Сын

Эдвард Харрисон Комптон/Edward Harrison Compton
(British/German, 1881-1960)

АкварельноПейзажноАукционное

В суету городов и в потоки машин
Возвращаемся мы - просто некуда деться.
И спускаемся вниз с покоренных вершин,
Оставляя в горах, оставляя в горах свое сердце.

Так оставьте ненужные споры -
Я себе уже все доказал:
Лучше гор могут быть только горы,
На которых еще не бывал.
На которых еще не бывал.





Кто захочет в беде оставаться один,
Кто захочет уйти, зову сердца не внемля?
Но спускаемся мы с покоренных вершин...
Что же делать, и боги спускались на землю.

Сколько слов и надежд, сколько песен и тем
Горы будят у нас и зовут нас остаться.
Но спускаемся мы - кто на год, кто совсем, -
Потому что всегда мы должны, мы должны возвращаться.

Так оставьте ненужные споры -
Я себе уже все доказал:
Лучше гор могут быть только горы,
На которых никто не бывал!
На которых никто не бывал!

Сын Edward Harrison Compton (British/German, 1881-1960) - здесь


Художники Комптон: часть-1... Отец

Эдвард Теодор Комптон/Edward Theodore Compton
(British/German, 1849-1921)

АкварельноПейзажноАукционное

Комптон Эдвард Теодор, обычно называемый Е. Т. Комптоном (29 июля 1849 г. - 22 марта 1921 г.) немецкий художник, альпинист Комптон Эдвард Теодор
Комптон хорошо известен своими картинами и рисунками альпийских пейзажей, и как альпинист составил 300 крупных восхождений, включая не менее 27 первых восхождений.
Комптон родился в Сток Ньюингтон в Лондоне, в семье страхового агента, ценившего искусство в глубоко религиозной семье. Комптон посещал различные художественные школы, в том числе, Королевскую Академию в Лондоне, но в остальном он был самоучкой. В 1867 году, желая лучшего образования для талантливого сына, и в связи с высокой стоимостью обучения в Англии, семья решила эмигрировать в Германию, и поселились в Дармштадте.

Вся коллекция художника - здесь


Карл Зеви/Carl Zewy (German, 1855-1929) был немецким художником, родившимся в 1855 году. Работы Карла Зеви были предложены на аукционах несколько раз, по цене от 841 до 24 136 долларов США, в зависимости от размера и среднего размера произведения искусства. С 2000 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет $ 24 136 долларов за картину ниже "Хорошая история, 1880"/"A good story, 1880", проданную в Christie's London в 2000 году. Художник умер в 1929 году


"Хорошая история, 1880"

Татьяна Бехтгольд/Tatiana Bechtgold

(Россия/Германия)

ПейзажноАкварельное... (ч-4)

Вся коллекция художницы ЦветочноНатюрмортное - здесь

Моя Родина- Россия! Громко, громко прокричу, И могучая и сильная, Ей победа по плечу. Флаг трехцветный развивается, Над Державой, над страной, Солнце вечно улыбается, Ей, красавице одной. Моя Родина- Россия! Оренбуржье да Урал, Летом дождики косые, А зимою карнавал.

Осень дарит всем подарки, Разноцветную листву, А качели в старом парке, Привлекают детвору. Герб у нас, Орел двухглавый, Символ мудрости страны, За Россией нашей славною, Зрит по обе стороны. Наш народ, упрямый, сильный, Добрый, ласковый, простой! Моя Родина- Россия! Это дом на веки, мой.

(Павлова Наталья Ивановна)

Моя Родина - Россия! Не сыскать ее красивей. Эти горы да леса, для меня всегда родные.

Не найти роднее сердцу, чем российская земля. Нет и в мире лучше места для души и для тепла.

Здесь в России, все прекрасно: люди, сказки, быт и нрав, Русский дух гуляет всюду, в каждом доме и сердцах.

Я люблю свою Россию, всех людей этой страны, Землю, реки и озера, лес, деревья и сады.

Тут мое родное место. Родилась я здесь на свет И горжусь тем, что в России, я живу так много лет.

(Наталья Паламарчук)

За что мы любим лето?

Да, за тепло, за солнышко и конечно это пора когда мы вдоволь можем полакомится вкусными и полезными овощами, ягодами и фруктами.

Вся коллекция художницы ЦветочноНатюрмортное - здесь

 

Татьяна Бехтгольд/Tatiana Bechtgold

(Россия/Германия)

НатюрмортноАкварельное... (ч-3)

Что такое натюрморт? - Это шляпа, чай и торт; И цветы в букете, вазе Рядом с яблоками в тазе. Может стол стоять, два стула, Рядом - ветка саксаула; И портрет в красивой раме, Окружённый веерами.

Ваза, полная добра: В ней конфеты и халва. Виноградное вино На подносе. И сукно. Полевой букет и персик; И антоним его - перчик У тетрадки с синей ручкой, С чашкой полною шипучкой.

Бусы, жемчуг на столе
В модной технике кракле;
А на заднем тёмном фоне -
Два бокала на шифоне.
(Наталия Князева)

Вся коллекция художницы - здесь

 

Татьяна Бехтгольд/Tatiana Bechtgold

(Россия/Германия)

ЦветочноАкварельное... (ч-2)

Цветут цветы весной, цветут по-осени.
У всякого своя пора цвести.
И каждый раз свою судьбу попросим мы
Цветение прекрасное спасти…



Продлить хотя б на день, хоть на мгновение,
Цветение любви в сердцах людских.
Пусть знаем, что призрачно видение
Обманчиво, но нужно для двоих.

Татьяна Бехтгольд/Tatiana Bechtgold

(Россия/Германия)

Акварельное... (ч-1)

Вся коллекция художницы ЦветочноНатюрмортное - здесь

"Искусство — единственная дисциплина, в которой результат больше, чем сумма слагаемых, сформулировал один мудрец. Это значит вот что. При создании произведения искусства художник использует техническое мастерство, оригинальный замысел, опыт, знания, труд и пр. Все это необходимо для работы — но этого недостаточно. Искусство становится искусством при возникновении чего-то иррационального. В результате работы должно случиться чудо, тогда произведение оживет. Именно об этом легенда о Пигмалионе и его ожившем творении, Галатее. Именно это пытался объяснить Сезанн, когда говорил, что самое трудное в картине — «маленькое ощущение». Это «маленькое ощущение» есть не что иное, как душа. То, что присовокупляется к вложенному художником труду, есть душа произведения. Если картина не ожила, Галатея не заговорила, значит, труд художника пропал напрасно — произведения искусства не получилось..." Максим Кантор

Татьяна Бехтгольд/Tatiana Bechtgold... от первого лица

Родилась в Удмуртской АССР, Ува.
Окончила художественную школу.
Закончила с отличием УдГУ (Удмуртский государственный университет), г. Ижевск. Факультет Институт искусств и дизайна. Кафедра декоративно-прикладного искусства и народных промыслов
Живу в Германии, преподаю русский язык и рисование детям. Акварелью балуюсь в свободное время)

Wie die Alten sungen... (As the Old sing...)

Художники Schlesinger: Felix Schlesinger

(German/French 1833-1910)

ЖанровоАукционное

Вся коллекция художников Schlesinger: Felix, Henry и Karl - здесь

Кормление кота

Сельский врач

Вильгельм Мензлер/Wilhelm Menzler

(German, 1846-1926)

ПортретноЖанровоАукционное

В саду/In the Garden

Любить загадку - диву всей душой,
Чтоб сердце сладострастно замирало,
Любовью чистой, нежной, неземной.
Жаль, только, жизни для любви бывает
мало.
(Гаврюшкин Александр)


Молодая женщина в костюме Ренессанса, 1879


Wilhelm Menzler был немецким художником. Писал портреты, жанровые сцены и цветы. Родился в Касселе, Северной Германии, 28 марта 1846 года.

Он учился с ван Lerins и участвовал в выставке в Вене 1891. Menzler умер в 1926 году в Мюнхене. Работы Wilhelm Menzler можно найти в музеях и галереях в Будапеште и в Сиднее. Много работ продаётся на аукционах.

Работы Вильгельма Мензлера выставлялись на аукционах по цене от 617 до 55 149 долларов США.

С 2001 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 55 149 долларов США для картины ниже "Роза всех роз"/"The Rose of All Roses, 1889", проданной на Sotheby's London в 2010 году.

"Роза всех роз"

Йоханнес Хольст/Johannes Holst

(German, 1880-1965)

АукционноПейзажноМорское

А океан, действительно, великий, Бескрайняя прибрежная волна. И отраженье солнца слепит бликом, И первозданной свежести вода. Соленый воздух, сырость и просторы. От края и до края океан. Лишь только здесь, да снежные где горы. Присутствует Господь, наверно, Сам. И царствует в палитре светло-синий, Да белый, где клокочущий прибой. В растрепанности некоторой линий, Неторопливы волны чередой.

И в полосе прибрежной ходит важно, Привычно, чайка — в перьях ветерок. И в пену волн бросается отважно, Качаясь на волнах, как поплавок. И правит грандиозная стихия — Лазурный многоликий океан. Рокочут штормы грозные, лихие. И снова штиль, а может быть туман. Зеркальным отраженьем сверху небо, Величием божественным дыша. Неутомимым катятся забегом От горизонта волны не спеша.

Ворочается синяя громада,
Времен доисторических вода.
И большего мне счастья и не надо,
Лишь ездить к океану иногда.

(Ханжина Т.)

Йоханнес Хольст (22 октября 1880 года на острове Эльба Альтенвердер, 3 июля 1965 года в Гамбурге) был немецким морским художником, известным своими очень реалистичными картинами кораблей в открытом океане.
После обучения в качестве художника-декоративника он посвятил себя созданию картин с парусными кораблями и пароходами в открытом море. Он был учеником в мастерской декоративной живописи Генриха Люддерса.

Карл фон Берген/Carl von Bergen

(German, 1853-1933)

ЖанровоАукционноДетскоМатеринское

Что для мамы значит слово «Дети»? Это то, что ярче солнца светит. Это сердца маленький комочек. Берегите сыновей и дочек… В них любви заглавная страница. Вырастут, вспорхнут, как-будто птицы, К новому порогу жизни личной. Учим их вести себя прилично… Часто обижаемся, ругаем… После, тихо к сердцу прижимаем. Связь не разделима между нами, С нашими родными малышами…

И когда-нибудь, вот так же точно Принесёт сынок малышку-дочку Или может маленького внука, Что вбежит в сердечко к нам без стука… Это всё любовь, любовь к ребёнку… Сразу мы меняем им пелёнку, А потом они меняют планы, И уходят с дома слишком рано… А пока малыш – совсем малютка, Наслаждайтесь каждую минутку Самым главным чудом на планете. Счастье в жизни – это наши дети…

© Copyright: Ирина Самарина-Лабиринт, 2010
Свидетельство о публикации №110091102949


Детёныши/Hatchlings, 1905

Zwei mädchen mit einer papiergirlande spielend , 1905

Самуэль Барух Халле/Samuel Baruch Halle

(Germany/French, 1824-1889)

АукционноПортретное

"Первый урок", 1853
Замерла от счастья я сегодня ночью…
Просто мне подумалось… «У меня есть Дочка»!

Удивляюсь каждый день, заново как будто,
У меня есть девочка, как так и откуда?
Много или мало, мало или много…
Просто это счастье данное мне Богом.
Поцелую ручки, пяточки поглажу
Остальное вроде, все не так уж важно.
Длинные реснички, не мои, но все же,
Взгляд моей малышки мне всего дороже.
Как же в этих глазках слез ее не видеть,
Как бы с ней не ссориться, как бы не обидеть.
Как бы мне помочь ей, улыбаться чаще,
Как же рассказать ей, что такое счастье.
Постараюсь милая, постараюсь честно,
Быть тебе хранителем, ангелом небесным!

Замерла от счастья я сегодня ночью…
Просто мне подумалось… «У меня есть ДОЧКА»!

A POTRAIT OF A YOUNG GIRL

Тини Рупрехт/Tini (Albertine) Rupprecht

(German, 1867-1956)

ПортретноПастельное

Тини Рупрехт (Мюнхен, 1867-1956, Женева)/Tini (Albertine) Rupprecht (German, 1867-1956) (наст. имя Альбертина Рупрехт) немецкая художница-портретистка
Альбертина родилась в 1867 году в Мюнхене, в семье профессора хирургии, лекаря баварского короля.

В 1882 году, после окончания школы, она стала брать частные уроки живописи у богемских художников. В 1889 году молодая художница открыла собственное ателье. Вскоре после ежегодной выставки в мюнхенском хрустальном дворце, она обрела огромную популярность в качестве портретистки.

Её заказчиками стали венгерские аристократы, немецкие промышленники и даже монаршие особы. Тини Рупрехт открыла ещё три ателье: в Париже, Франкфурте и Берлине. Художница никогда не выходила замуж.

Её помолвка с графом Лейнингеном (автором замечательных экслибрисов) была расторгнута из-за художественных споров. В 1939 году она эмигрировала в Швейцарию, где и скончалась в 1956 году в Женеве.

В ателье Тини Руппрехт

Работы Тини Руппрехт были предложены на аукционах несколько раз, по цене от 698 долларов США до 1 673 долларов США.

С 2015 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 1673 доллара США для картины ниже "Mädchen mit Tauben auf einem Balkon"/"Молодая девушка кормит голубей, 1904", проданной в Historia Auktionshaus в 2016 году.


Mädchen mit Tauben auf einem Balkon, 1904

Оскар Артур Блюм/Oscar Arthur Bluhm

(German, 1867-1912)

ЖанровоАукционноИллюстрированное

Под беседкой/Under the pergola

(Эта работа художника будет предложена на аукционе 30 апреля, 2019 года. Хотела опубликовать её, как сольную и указать ссылку на пост от 10 Марта 2015 года, но в нем не осталось ни одной картинки. Пришлось восстанавливать, благо папка с работами художника сохранилась в компе.)

Оскар Блюм (Oscar Arthur Bluhm * 1867 в Мейсен ; † 1912 в Лейпциге ) немецкий живописец и иллюстратор. Оскар Блюм родился в 1867 году в Мейсене за пределами Лейпцига. Как и в случае со многими из восточных немецких художников этого периода, мало известно о его личной жизни или формальном обучении. Якобы, он был бы членом Берлинской школы, которая являлась центром художественного сообщества региона.
Его ранние работы были военной темы под влиянием Антона Александра фон Вернера, директора Берлинской академии изящных искусств, который был на 25 лет старше Блюма.

Позже Блюм посвятил портрету и жанровой живописи. Его картины с элегантными сценами из быта и досуга высшего общества. С 1892 г. он работал в качестве иллюстратора для журнала Fliegende Blätter und Meggendorfer-Blätter.

Оскар Блюм иллюстрировал роман "Блудный сын" на Nataly от Eschstruth.

Soiree (деталь)
В то время, Блюм достиг высоты своей карьеры, он любил писать портреты женщин у себя дома или в саду в естественном положении, в отличие от популярных в то время парадных портретов.
Как и его современников Владислава Чахурского, который учился в Мюнхене и Стенхоупа Форбса, изучавшего живопись в Берлине, Блюм писал эти картины с целью польстить женщинам и порадовать зрителя. Это было желанием буржуа подражать аристократии, и эти портреты, служившие лишь наслаждением свободным временем, были свидетельством благосостояния натуры Блюма.

Работы Оскара Блюма были предложены на аукционах несколько раз, с ценами реализации в диапазоне от 1359 до 34 146 долларов США. С 1998 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 34 146 долларов США за картину ниже "Летний день, 1908"/"Midsummer day, 1908", проданную на Bonhams New Bond Street в 2010 году.

Midsummer day, 1908

The wedding morning/Утро свадьбы

Константин Иоганн Франц Кретий (родился 6 января 1814 года в Бриге в Силезии , 26 июля 1901 года в Берлине ) был жанристом, историком и портретистом. Он был профессором и действительным членом Берлинской академии. Женат на Иоганне Кретий Геб. Krüsemann.

Кретий, будучи мальчиком, страдал тяжелой болезнью, но был в состоянии справиться с раскрашиванием картин, что пробудило его склонность к искусству. В 1833 году ему удалось попасть в академию в Берлине и потренироваться у Карла Вильгельма Ваха , чтобы в 1836 году он смог выставить две очень знаменитые картины - «Рыцарь и его возлюбленная» и « Ричард Львиное Сердце». 1838 Certius был удостоен Гран Государственной премии в Прусской академии искусств с его первой ознакомительной поездки в сентябре того же года с трех лет проживания в южной Европе.

The Travelling Merchant/Путешествие купца
После нескольких фотографий романтического содержания, он получил за "Jakobs Trauer um Joseph" стипендию на путешествия и отправился через Брюссель и Париж в Италию, а затем отправился в Палермо. В Риме, в 1842 году, написал несколько прекрасных жанровых картин, сюжеты которых были взяты из местной народной жизни.
Вернувшись в Берлин, он написал «Воскресение Христово», алтарь Фрейштадта в Силезии, а также исторические жанровые картины.
В 1846 году король Фридрих Вильгельм IV отправил его в Константинополь, чтобы изобразить султана Абд уль Медшида, который наградил его орденом Нишана Ифтихара. Позже он продолжал до последнего времени писать итальянские и исторические жанровые картины, которые имеют благородную, простую композицию, глубокое чувство и гармоничный цвет.

A mother's hope/Надежда матери

Вся коллекция художника - здесь

Любовное послание

Max Theodore Streckenbach
(German 1863-1936)

АукционноЦветочноКомпозиционное

Красным полыхает маковое поле.
И колышет ветер эту красоту,
Порождая волны, как в открытом море,
Донося до ока красок чистоту.

Алые бутоны, с черным посредине,
Вызывают нежность, радость и печаль,
Коль стоишь по пояс в маковой пучине
И порой не видишь, где её причал.

А цветочки мака, словно у цыганки,
Очень темный волос, смуглое лицо,
А кругом пылает сарафан - приманка,
Ворожбой пленяют, окружив кольцом.

Мак в легендах древних: символ сна и смерти,
А расцветший в поле - символ красоты
Молодости женской, жизни круговерти.
Символ плодородья маковы цветы.

И как счастья признак, чтят его в народе.
Счастье, что приходит, словно маков цвет,
Быстро, ярко, страстно, как цветы в природе,
И в душе надолго оставляет след.

Мак известен также, как и символ крови,
Часто вырастает там, где шли бои,
Место указуя гибели и боли,
Где бойцы сложили головы свои

Маки отцветают, лепестки отбросив.
Лишь одни головки на стеблях торчат,
Словно погремушки, шум семян разносят
(С дуновеньем ветра), что внутри сидят.

Но не очень долго эта погремушка
Сохраняет в теле целостность семян.
Вскоре погремушка, что с кулак старушки,
Лопаясь бросает семя на поля.

Черные малютки, падая на землю,
Как бы притаившись, новой ждут весны.
И лежат недвижно, словно тихо дремлют.
Ждут, когда в природе зазвонят часы.

Наступает время, прорастает семя,
Как и прежде маки бурно расцветут
Будет все как было, будто встало время,
Но а наши с вами все года бегут.
© Copyright: Борис Ханин

Отто Шольдерер (25 января 1834 - 22 января 1902) был немецким художником.
Он родился во Франкфурте-на-Майне. После окончания учебы Шолдерер отправился в Академию искусств Штеделя в 1849 году, где он оставался до 1851 года. Среди его учителей были историк искусства Иоганн Давид Пассавант и художник Якоб Беккер. Впоследствии Шольдерер зарекомендовал себя в Штеделе как независимый художник. В этот период началась его дружба с Виктором Мюллером; Шолдерер стал его зятем в 1868 году.


(автопортреты, кликабельно)

Через Мюллера, Шольдерер познакомился с работами Гюстава Курбе. Между 1857 и 1858 годами Шольдерер совершил несколько коротких учебных поездок в Париж, где подружился с Анри Фантен-Латуром и Эдуардом Мане, влияние которых можно увидеть в его последующей работе.


Анри Фантен-Латур, «Мастерская в Батиньоле» (A Studio in Les Batignolles) 1870 г. Музей Орсэ, Париж (204 × 273,5 см)

Эту картину Фантен Латур посвятил своему другу, художнику Эдуару Мане, которого изобразил в центре группы сидящим перед мольбертом. Первым слева стоит Отто Шельдерер

Фантен-Латур изобразил Шольдерера в своей картине «Ателье Окс Батиньоль». Начиная с 1858 года Шольдерер работал и жил преимущественно в Кронберге в Таунусе, где его коллегами были Антон Бургер, Питер Берниц и Луи Эйсен; он был близко к колонии художников Кронбергера.

Хайде Пресс/Heide Presse (Germany/USA, b. 1958)

"Я люблю старинную одежду и старомодные сады, т.к. они позволяют нам остановиться на мгновение и оценить простые удовольствия прошлого." - Heide Presse.

(Пост от 28 Ноября 2011 г. восстановленный и дополненный)

Хайде Пресс родилась в Гейдельберг, Германия в 1958 году, но выросла в Монро, штат Луизиана. Heide Presse пошла по традиции своего деда по материнской линии, который был архитектором и художником в Германии. Намек на ее будущее пришел к ней по окончании детского сада, когда она получила награду как лучший художник в своем классе. "Когда я поступила в колледж я знала, что я хотела сделать что-то творческое," говорит она. "Я просто не знала, что."

Она получила степень бакалавра изобразительных искусств в области дизайна от Stephen F. Austin государственный университет в Nacogdoches, штат Техас в 1980 году.

Работала художником по рекламе в Техасе. Heide Presse и ее муж в настоящее время проживают в Центральной Флориде со своим сыном.

Хайде всегда нравились исторические предметы, и за последние несколько лет она путешествовала, открывая для себя XIX век. Чтобы придать своей работе исторической подлинности, она шьет одежду прошедшего периода, а также собирает антикварные предметы для использования в качестве реквизита.

Предпочитает изображать более простые, повседневные моменты из жизни с использованием богатых цветов и яркого света.

Anton Seitz/Антон Зайтц (German, 1829-1900)

Аукционное в коллекцию

Ранее работы художника были - здесь

 Настоящая семья: Мама, папа и дитя -
Дитятко родное, Солнце золотое!
Милое создание Вам на любованье,
Радость ваша - навсегда,

Год прошел, а там и два …
Пусть и десять пронесется -
Радость ваша не прервется.
Будет только умножаться,

Если очень постараться!
Что заложите в дитя,
То и двадцать лет спустя
Поимеете в достатке.

Дай вам Боже жизни гладкой!

А семья – это дом, это двое и третий,
И, быть может, четвертый, и пятый потом.
Это теплые строки, в желанном конверте,
Если машет разлука печальным крылом.
А семья – это свет, что незримо и щедро
Озаряет всю жизнь, и сопутствует нам.
Это – творчество, где ни последних, ни первых,
Где и радость, и горе – всегда пополам.
А семья – это все! Без неё холодеет
Одинокая мысль, одинокая жизнь.
Ничего не бывает на свете роднее.
Ничего! Как ни думай и как ни храбрись!

Художник аристократ Ludwig von Langenmantel

(German, 1854-1922)

Видно свыше танцы ниспосланы, Самим Богом так решено. Нам талант танцевать дарован Всем несчастьям и бедам назло! И не сможем жить по-другому! Фантазируем, сердце радуем! Этот вальс закружил словно вихрь, От земли в небеса поднимает. Над землёй будто птицы парим Мы с душою на пару летаем. Потому и танцуем забвенно, Что возможно про всё позабыть, Когда танец и дерзкий и грешный Как о чувствах рассказ, о любви! От хандры и от скуки он лечит. Галина Бобылева)

La Danse
Людвиг фон Лангенмантель (родился 4 апреля 1854 г.в Кельхайме и умер 6 октября 1922 г.в Мюнхене), аристократ и немецкий художник.
Людвиг фон Лангенмантель из старой патрицианской семьи из Аугсбурга. Его отец, Отто фон Лангенмантель (1816-1875), родился в Вейлер-бей-Кемптене, учился в Академии изящных искусств в Мюнхене и работал чиновником в строительной отрасли. В этой роли он руководил, помимо прочего, строительством Храма Освобождения в Кельхайме, между 1850 и 1856 годами.

Drei Tänzerinnen

Автопортрет с женой

Cesar Philipp/Сезар Филипп (Берлин, 1859 год - Ротенбург, 1930? год) - немецкий художник. Работы Сезара Филиппа были предложены на аукционах несколько раз, при этом цена реализации варьировалась от 420 до 16 470 долларов США. Текущая рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 16 470 долларов США за картину ниже «Херувимов и фею у фонтана; с другой подобной картиной (2)», проданной в Bonhams New York в 2009 году.


Cherubs and a fairy at a fountain

"Allegory of Spring", Аллегория Весны

Ранее работы художника были - здесь

Семейство кошачьих, Софи Сперлич



Однажды по дорожке
Я шел к себе домой.
Смотрю и вижу: кошки
Сидят ко мне спиной.

Я крикнул:- Эй, вы, кошки!
Пойдемте-ка со мной,
Пойдемте по дорожке,
Пойдемте-ка домой.

Скорей пойдемте, кошки,
А я вам на обед
Из лука и картошки
Устрою винегрет.

— Ах, нет!- сказали кошки.-
Останемся мы тут!
Уселись на дорожке
И дальше не идут.
(Даниил Хармс)

Портрет придворной актрисы Лили Марберг (аукцион Dorotheum)

ЖанровоОбразноПейзажноАукционное

Portrait of Freiin Olga Charlotte Emma Wilhelmine Grote (Göttingen 1878-1974 Munich)

Сын Friedrich Georg Papperitz (German, 1846-1918)

Friedrich Georg Papperitz, также известный как Georg Papperitz и Fritz Georg Papperitz (родился 3 августа 1846 года в Дрездене, 26 февраля 1918 года в Мюнхене) был немецким художником, поэтом и скульптором.
Он был сыном пейзажиста Gustav Friedrich Papperitz (родился 27 января 1813 года в Дрездене, 16 января 1861 года). Georg Papperitz учился с 1861 по 1864 год в Дрезденской академии изящных искусств и с 1866 по 1868 год в Антверпенской академии. В 1870/71 году он воевал во время немецко-французской войны, а затем обосновался в Мюнхене. Учебные поездки привели его в Париж, Голландию, Швейцарию и Италию. Работая прежде всего по историческим и мифологическим темам, он обратился к портретной живописи в зрелые годы. Friedrich Georg Papperitz также писал стихи.


Gustav Friedrich Papperitz был постоянным участником французских салонов.

Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина выше 'A reclining nude with a landscape beyond' приобретена на Christie's South Kensington 'BRITISH & CONTINENTAL PICTURES' в 2001 за $6,752.


Cheers!

Портрет Луизы Вагнер, 2-й жены Отто Вагнера, 1888 (Музей Вены)

Hans Temple (German/Austrian, 1857-1931)

ПортретноЖанровоНатюрмортное с аукционов и музеев

Damenbildnis

 

Hans Temple/Ханс Хэм (родился 7 июля 1857 года в Литтау , † 3 декабря 1931 года в Вене) был немецко-австрийским художником-портретистом, жанра и натюрморта.
Ханс Хэм учился в Венской академии, его учителями были Ханс Канон и Генрих фон Анджели, позже он отправился в Париж, где провел два года на тренировке Михаила Мункаси.

Основной областью художника были портреты современных известных художников в их студии. Например, он писал скульптора Виктора Тильгнера во время работы над памятником Моцарта (Винер Бурггартен) и его учителя Мункаси в своей мастерской во время работы над своей картиной "Christ before Pilate, 1887" (в частной собственности).

Plausch in der Bibliothek