Выступления, статьи, заметки Шнитке

 Слово о Прокофьеве

Многоуважаемые дамы и господа!

В истории человечества никогда не наблюдалось движения от худшего к лучшему. Но если бы не было надежд на улучшение, не было бы и самой жизни. Каждое из человеческих поколений стремилось - притом не с холодным сердцем, но в высшей степени настоятельно - наконец-то воплотить сокровенную мечту в жизнь. Иногда складывалось впечатление, будто это удалось. А затем все снова оказывалось лишь иллюзией. Однако без такого постоянного отодвигания в. будущее недостижимого в реальности исторического горизонта жить дальше было бы невозможно.

Первая мировая война поколебала всеохватный, гарантированный вроде бы на сто процентов оптимизм страстно ожидавшегося XX столетия -Серебряного века. И все-таки надежда еще сохранялась. Кто мог ожидать тогда второго удара истории, что унесет намного больше миллионов жизней, гибельного огня атомной бомбы и еще многого другого? Если сложить все человеческие жертвы, то наше столетие безусловно обогнало все предыдущие. Но насытилось ли Зло?

Прямая трансляция из  Большого зала Московской консерватории  им. П.И. Чайковского.

28 декабря 2016 года в Большом зале Московской консерватории состоялся концерт оркестра MusicAeterna (Оркестр Пермского театра оперы и балета им. П.И. Чайковского) под управлением Теодора Курентзиса. Артисты исполнят музыку балета "Золушка" Сергея Прокофьева.

Теодор Курентзис получил Специальный приз жюри Национальной театральной премии "Золотая Маска" в 2007 году за яркое воплощение партитуры С. Прокофьева в спектакле Новосибирского театра оперы и балета, а буквально за неделю до концерта в Москве состоится премьера балета в Пермском театре им. П.И. Чайковского, где Теодор Курентзис выступит и как дирижер, и как музыкальный руководитель.

Вступительное слово: президент Фонда "Музыкальный Олимп" Ирина Никитина
и заведующий кафедры джазового исполнительства и импровизации Государственной классической академии имени Маймонида Вадим Эйленкриг.

  Сергей Сергеевич Прокофьев (1891 - 1953) - один из великих творцов XX века, создавших новаторский музыкальный театр. Сюжеты его опер и балетов поразительно контрастны. Наследие Прокофьева впечатляет как разнообразием жанров, так и количеством созданных им произведений.

Мировую известность получили оперы «Игрок», «Любовь к трем апельсинам», «Огненный ангел», «Война и мир», симфонии, фортепианная музыка.

Портрет С. С. Прокофьева кисти П. П. Кончаловского

 Театральный Прокофьев – явление уникальное. С раннего детства и на протяжении всего творчества композитор неуклонно обращался к сценическим опусам, среди которых восемь опер 18, семь балетов 19, музыка к кинофильмам, драматическим спектаклям.
   В 1933 Прокофьев написал музыку к постановке «Египетские ночи» в Московском Камерном театре, показав, что даже в этом жанре, дающем композитору, казалось бы, самые скромные возможности, можно создавать произведения высокого достоинства. 

Серия сообщений "Шекспир":
Часть 1 - 449 лет назад родился Уильям Шекспир (1564 - 1616)
Часть 2 - Уильям Шекспир: "В уме нечутком не место шуткам"
Часть 3 - ШЕКСПИР И МУЗЫКА
Часть 4 - Шекспир. "Ромео и Джульетта"
Часть 5 - Прокофьев и Шекспир
Часть 6 - В мире отмечают 450 лет со дня рождения Шекспира
Часть 7 - ШЕКСПИР всегда будоражит душу
...
Часть 15 - Уильям Шекспир. Высказывания
Часть 16 - Ко дню рождения Уильяма Шекспира
Часть 17 - ШЕКСПИР. СОНЕТ 5.

2 мая 1936 года в Москве на дневном концерте Московской филармонии впервые исполнена симфоническая сказка для детей Сергея Прокофьева «Петя и волк».

    Кардинальным достоинством (или, если хотите, недостатком) моей жизни всегда были поиски оригинального, своего музыкального языка. Я ненавижу подражание, я ненавижу избитые приемы... Можно быть как угодно долго за границей, но надо непременно время от времени возвращаться на Родину за настоящим русским духом.

С. Прокофьев

Детские годы будущего композитора прошли в музыкальной семье. Его мать была хорошей пианисткой, и мальчик, засыпая, нередко слышал доносящиеся издалека, за несколько комнат звуки сонат Бетховена.    

Шедевры мирового музыкального театра. Русские балеты. Пале Гарнье

В программе: "Видение розы"(Музыка Карл Мария фон Вебер). "Послеполуденный отдых фавна"(Музыка Клод Дебюсси). "Треуголка"(Музыка Мануэль Де Фалья). "Петрушка"(Музыка Игорь Стравинский). Парижская национальная опера.

«Аполлон Мусагет» – первая балетная премьера нового сезона в Большом

Большой театр представляет премьеру сезона балетом «Аполлон Мусагет» Игоря Стравинского в хореографии Джорджа Баланчина. Легендарная постановка, рожденная в 1928 году в Париже, никогда не была в репертуаре главного театра России. На его сцену она перенесена режиссером Викторией Саймон, сохранившей технику и танцевальный рисунок великого хореографа. Рассказывают «Новости культуры».

  Большой, как и все балетные труппы, выдержал экзамен, чтобы получить разрешение на постановку от фонда Баланчина. Выпустив в прошлом сезоне «Драгоценности» - труппа заново доказывала, что может справиться с Аполлоном Мусагетом.

  «Баланчина не очень жаловали в Советском Союзе и даже не упоминали о нем, поэтому Аполлон так долго шел в Большой, – рассказывает Виктория Саймон. – Со времен Дягилева изменились костюмы, и практически ушла декорация, но танцы остались те же. Хотя я не была в 28 году при постановке, но, судя по картинкам, все без изменений». Виктория Саймон была в Большом на гастролях в 62-м, в составе труппы Нью-Йорк Сити балет. Танцовщиками очарована.

В Большом репетируют семь Аполлонов – премьера отдана Семену Чудину. С олимпийскими богами он впервые на равных – обычно герои и принцы, но быстро вошел во вкус.

Три музы – солистки Большого – Анна Тихомирова в образе Каллиопы – музы эпической поэзии, со стилом в руках. Анна Никулина – Полигимния – муза священных гимнов и пантомимы прячет лицо под маской. Терпсихора – Ольга Смирнова – муза танца не расстается с лирой. Каждая пытается очаровать Аполлона. Терпсихоре это удается лучше всего.

  «Музыка Стравинского не обладает ясной и четкой для каждого уха ритмической сеткой, – говорит Ольга Смирнова – поначалу приходилось часто просчитывать музыку, чтобы не промахнуться с выходом».

Dream of dream

  Вечер одноактных балетов — самый удобный формат для хореографических экспериментов, ведь они — повод экспериментировать с необычным музыкальным материалом и современной хореографией. Яркие контрасты, неожиданные решения всегда идут на пользу вечерам одноактных балетов.