Семь столетий люди повторяют имя человека, влюбленного в женщину, влюбленного в жизнь, просто влюбленного. В этом великий секрет Петрарки, понять который смогут лишь те, кто сам любил искренне, истово и безответно…

  Франческо Петрарка родился в Ареццо в семье нотариуса. В 1312 они переехали из Ареццо в Авиньон. Образование получил сначала в Монпелье, а затем в Болонском университете. Однако он ненавидел юриспруденцию. Поэтому после смерти близких бросил занятия и вернулся в Авиньон. Принял духовное звание, которое открыло ему доступ к папскому двору (1326). Петрарка увлёкся блеском придворной жизни.

   В 1327 в церкви св. Клары Петрарка встретил красивую молодую женщину, которую воспел в стихах. Его сборник «Книга песен» составлен из сонетов, канцон, секстин, баллад, мадригалов, воспевающих его идеализированную любовь Лауру.

Пабло Пикассо, Автопортрет с растрепанными волосами, 1896

  Пабло Пикассо — всемирно знаменитый художник, наиболее известный своими живописными и графическими произведениями, занимавшийся также скульптурой, керамикой, литографией, линогравюрой и написанием картонов для изготовления гобеленов, создавал декорации и костюмы - родился 25 октября 1881 года в Малаге, Андалусия, Испания.

   Пикассо в 1900-х («голубой» и «розовый» периоды) создал обостренно-выразительные произведения, посвященные обездоленным людям («Девочка на шаре», 1905). С 1907 основоположник кубизма, с середины 1910-х годов создавал произведения в духе неоклассицизма, в ряде работ близок сюрреализму. Произведения Пикассо иногда полны боли и протеста, имеют большое общественное значение («Герника», 1937), глубокое гуманистическое содержание (рисунок «Голубь мира», 1947). Много работал как график, скульптор, керамист. Международная Ленинская премия (1962). Международная премия Мира (1950).  

   Имя при рождении: Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Киприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо. Дата рождения: 25 октября 1881 года.  

   С юности Даниил Андреев открывает в себе дар видеть и слышать то, что лежит за гранью физики: иные миры, их ландшафты, их обитателей, их связь с жизнью и судьбой мира. С годами этот дар только углубляется и впоследствии будет назван Андреевым способностью к метаисторическому и трансфизическому познанию.
  В 36 лет Даниил Андреев уходит на фронт, но по состоянию здоровья становится нестроевым рядовым. В составе своей дивизии участвует в переходе по Ладожскому озеру в блокадный Ленинград. Служит в похоронной бригаде, читая над убитыми заупокойные молитвы. Работает санитаром в медсанбате.

   Вернувшись с войны домой, в Москву, Даниил Андреев продолжает работу над романом и стихами, которые не могут быть напечатанными, так как он сын писателя-эмигранта Леонида Андреева. На жизнь Андреев зарабатывает скромной работой художника-шрифтовика, а свободное время отдаёт творчеству. Свои стихи и главы из романа читает небольшому кругу друзей и близких.

  В 1947 Даниила Андреева, многих его родных и знакомых арестовывают органы госбезопасности. Их обвиняют по пунктам 58 статьи: антисоветская агитация, создание террористической группы, подготовка к покушению на Сталина. Обвинение выстраивают на основе романа «Странники ночи», о персонажах которого следователи спрашивают, как о реальных людях. Странники – это небольшая группа интеллигентов, пытающихся духовно противостоять страшной ночи, нависшей над Россией 30-х - 40-х.   

  Раймонд Лоуи родился во Франции 5 ноября 1893 году. Он получил инженерное образование и начал заниматься авиамоделизмом. В начале Первой мировой войны ушел на фронт, где дослужился до звания капитана. Вернувшись во Францию, Лоуи остался без работы и средств к существованию. В 1919 с 50 долларами в карманеон он поехал в США искать лучшей жизни.

  Пожалуй, Раймонд Лоуи является одним из примеров сбывшейся американской мечты. Оказавшись в Соединенных Штатах, он работал иллюстратором в таких журналах как Vogue и Harper’s Bazaar, а также рисовал рекламные плакаты для многочисленных нью-йоркских магазинов. В 1920-х ему удалось стать главным дизайнером в General Electric – одной из крупнейших американских отраслевых предприятий, производящих самый широкий спектр техники, начиная от локомотивов и заканчивая осветительными приборами.

Тем не менее, Раймонд Лоуи не был человеком, который сидит на месте, и уже в 1929 году, незадолго до начала Великой депрессии, он создал собственную дизайнерскую компанию Raymond Loewy Design. Первым его заказом было изготовление современной упаковки для пишущих машинок. Компания Лоуи получила широкую известность лишь в 1932 году, когда получила заказ от компании Sears на изготовление дизайна холодильника. Именно Раймонд Лоуи стал автором нержавеющих полок из алюминия, которые затем начали широко применяться в производстве.   

О, достоевскиймо бегущей тучи!

О, пушкиноты млеющего полдня!

Ночь смотрится, как Тютчев,

Безмерное замирным полня.

1908 - 1909


 
 

Поэты России ХХ век. Автор и ведущий Владимир Смирнов  

  Константин Коровин (1861-1939) — русский живописец — первый опыт работы в качестве театрального художника получил в Частной опере Саввы Мамонтова, прославившейся в том числе и новым подходом к декорационному оформлению.

Частная опера Мамонтова открылась в 1885. Среди духовных лидеров мамонтовской труппы были художники В. Васнецов и Поленов. Под воздействием их идей формировалось творчество Коровина, как театрального живописца. Первой работой Коровина в мамонтовской антрепризе стал спектакль "Виндзорские проказницы" О. Николаи (1885). 

  Вместо традиционного убранства сцены, определявшего лишь место действия, Коровин стремился передать общий эмоциональный настрой спектакля, создавая декорации и костюмы в своей, импрессионистической манере. 

  Головин вспоминал: “Имя Коровину создали не столько пейзажи, сколько работы для Мамонтовского театра." Особенный успех имел “Фауст” – лаборатория, сад Маргариты и улица. В “Лакме” фурор произвел экзотический пейзаж, в частности ярко-белые цветы, происхождение которых было совершенно случайно и очень курьезно: работая над декорациями, Константин Алексеевич уставал и однажды заснул и во сне опрокинул ногой горшочек с белой краской: она пролилась на холст. Утром, проснувшись, Коровин увидел, что декораций нет, плотники потихоньку отнесли их в театр. Константин Алексеевич отправился к Мамонтову в зрительный зал на репетицию, в смущении спрятался за кресло и стал выжидать, что-то будет? Когда поднялся занавес и собравшиеся увидели экзотический пейзаж с белыми цветами, – все “ахнули” от восторга. Мамонтов бросился его благодарить и поздравлять, восхищаясь больше всего его замечательными цветами. “Да, признаться, они мне удались”, – невозмутимо ответил Коровин, хотя и видел эти цветы впервые. 

"Меня привлекают безграничные фантазии природы... природа раскрывается мне постепенно, я продвигаюсь очень медленно - совершенствоваться следует бесконечно"

            Поль Сезанн
Поль Сезанн родился в Экс-ан-Провансе 19 января 1839 года. Он был единственным сыном властного отца и вырос в тихом тенистом Экс-ан-Провансе, старой провинциальной столице Южной Франции, в 15 милях в глубь страны от Марселя.

    Известно, что предки Сезанна в XVII веке эмигрировали на юг Франции из городка Чезана Туринезе в итальянских Альпах. Среди них были сапожники, парикмахеры, портные.

Поль Сезанн. Фотография. 1861

    Отец Поля, самоуверенный и напористый Луи-Огюст Сезанн отправился в Париж учиться шляпному ремеслу. Вернувшись в Экс, он вложил свои сбережения в оптовую и розничную торговлю шляпами, преуспел в этом и со временем стал ссужать производителей шляпного фетра деньгами.   Вскоре этот "грубый и жадный" человек - таким он запомнился друзьям детства Сезанна - сделался самым удачливым ростовщиком в Эксе. 
В сорок лет Луи-Огюст взял в любовницы одну из девушек, служивших в его лавке, - Анн-Элизабет-Онорин Обер. Он женился на ней в 1844 году, когда Полю было пять, а старшей из двух его сестер - три года.                                                                                    

  В детстве Сезанн имел слабое представление о хорошей живописи, но во многих других отношениях он получил превосходное образование. После окончания средней школы он посещал школу Святого Жозефа, а затем с 13 до 19 лет учился в Коллеж Бурбон. Его образование вполне соответствовало традиции и общественным и религиозным требованиям времени. Сезанн учился хорошо, если не блестяще, и получил немало наград по математике, латинскому и греческому языкам. На протяжении всей последующей жизни он с увлечением читал классических авторов, писал латинские и французские стихи и до последних дней был способен цитировать по памяти целые страницы из Апулея, Вергилия и Лукреция. 

  Музей Тиссен-Борнемисса проводит в Испании первую ретроспективу Сезанна за последние 30 лет — ранее работы французского постимпрессиониста в таком объеме можно было увидеть только в MEAC,  и было это в далеком 1984-м. Сегодня в Мадриде покажут 58 работ Сезанна: 49 живописных полотен и 9 акварелей, которые любезно предоставили музеи и частные коллекционеры со всего света (в том числе из США, Австралии и Японии). Многие из них прежде не выставлялись в Испании. Шедевры Сезанна покажут в контексте эпохи: рядом с ними увидим девять картин его современников, таких как Писарро, Гоген, Бернар, Дерен, Брак, Дюфи и Лот.
 

Диккенс был так популярен, что мы, современные писатели, даже не можем представить, сколь велика была его слава. Теперь не существует такой славы.

Честертон

   Чарльз Джон Гаффам Диккенс - английский писатель, романист и очеркист. Самый популярный англоязычный писатель при жизни, он и в наше время имеет репутацию классика мировой литературы, одного из крупнейших прозаиков XIX века. Творчество Диккенса относят к вершинам реализма, но в его романах отразились и сентиментальное, и сказочное начало.

 Моя вера в людей, которые правят, говоря в общем, ничтожна. Моя вера в людей, которыми правят, в общем, беспредельна

Чарлз Диксон

"Молодой, сильный, всего пять лет живший как художник, достигший высоты громадной,.. он открыл живое небо, он открыл мокрое, светлое, движущее небо и те прелести пейзажа, которые он выразил в сотне своих картин."                          Ге  Н. Н.

"Деревня" 1869

  Кто хотя бы несколько раз побывал в Третьяковской галерее или Русском музее, наверняка запомнил произведения Федора Васильева. «Оттепель», «Мокрый луг», «В Крымских горах», «Осень на болоте» по праву соседствуют в нашей памяти с такими образами родной природы, как левитановская «Золотая осень», саврасовские «Грачи прилетели», шишкинская «Корабельная роща».  

Овсень малый

Овсень - это брат-близнец славянского бога Коляды. Вот он, герой:

Почему мы часто не понимаем азиатов, почему их поведение возмущает, зачем они так с нами?

  Многие ученые из разных областей человекознания обсуждают значимость исторической и территориальной составляющей в формировании культурной психологии, свойственной той или иной нации. С этой точки зрения нет ничего удивительного, в том, что россияне, оказавшись в азиатских странах испытывают трудности во взаимодействии с местными жителями. Причем это касается большинства сфер общения, вне зависимости от темы, будь то бизнес или бытовые вопросы. Анна Лейбина и Константин Блохин рассмотрели некоторые общие культурные особенности, чтобы помочь нашим читателям улучшить взаимоотношения с местными жителями.

Считается, что многие страны Юго-Восточной Азии издревле находились в благоприятнейших условиях, которые сказались на понимании мира и жизненной философии. Одним из моментов, обескураживающих русских, например, в Таиланде, является отличное от русского понимание ответственности и долга. Это такие комплексные понятия, которые имеют несколько составляющих.  

Основные идеи

• Наш мозг через органы чувств улавливает сенсорную информацию, которая не достигает сознания.
• Слушая свои ощущения, мы можем определить, что для нас хорошо, а что нет.
• Недостаток доверия к себе или чрезмерный рационализм мешают быть чуткими к этой информации.

Нейробиологи подтверждают: интуиция – не волшебный дар, а уникальная особенность нашего интеллекта. Ее можно развивать и оттачивать: несколько упражнений помогут вам увереннее ориентироваться по своему внутреннему компасу.

Цветы и гончарня

Марина Цветаева. Понтайяк. 1928

Марина Цветаева (1892–1941) и Наталья Гончарова (1881–1962) познакомились летом 1928 года. Все началось с того, что Марк Слоним рассказал Цветаевой о своих беседах с Гончаровой и Ларионовым. «Марина Ивановна загорелась: “Как, Наталья Гончарова? Совпадение или родство?”» — писал Слоним. Знакомство произошло в маленьком парижском кафе, где часто собирались поэты, художники, журналисты, и почти всегда обедали Гончарова и Ларионов. Слоним вспоминал о той встрече: «Мы условились, что она приедет завтракать со мной в ресторан Варэ на улице Сен-Бенуа, подле Сен-Жермен. Про Варэ рассказывали, будто он был не то денщиком,  не то  лакеем  Гийома Аполлинера.     Во всяком случае, в его тесном помещении под вывеской “У маленького Сен-Бенуа” бывали и Андре Жид, и Дюамель, многие видные французские писатели, журналисты и художники, обычно сидевшие за одним столом с шоферами такси  и  служащими  соседних  контор. “Маленький Сен-Бенуа” был также штаб-квартирой “вольроссовцев” и Ларионова и Гончаровой, они ежедневно в нем завтракали и обедали и туда же приглашали знакомых живописцев, скульпторов, танцоров, музыкантов, особенно тех, кто работал с ними у Дягилева.

  Перед моим отъездом в Прагу, в конце января, я познакомил Марину Ивановну Цветаеву с Натальей Сергеевной Гончаровой в ресторане Варэ и обе друг другу понравились.

Наталья Гончарова. Париж. 1920-е

  Марину Ивановну сразу привлекли в Гончаровой ее тихий голос, медлительные, сдержанные манеры, внешнее спокойствие, под которым легко было угадать натуру страстную и глубокую, ее чисто русская красота. (Впоследствии, к старости, у Натальи Сергеевны стал иконописный лик — она походила на скитницу, на монахиню.)

После завтрака мы пошли в кафе “Флор”, сели там в уголок, и Цветаева сказала, что хочет писать о двух Гончаровых, и, опустив глаза, прочла свое стихотворение о той, первой Наталье:

Счастие или грусть -
     Ничего не знать наизусть,
     В пышной тальме катать бобровой,
     Сердце Пушкина теребить в руках,
     И прослыть в веках -
     Длиннобровой,
     Ни к кому нс суровой -
     Гончаровой.

   Стихи эти очень понравились Гончаровой, и она сразу условилась с Мариной Ивановной о ближайшем, более длительном, свидании. Я после узнал, что они виделись несколько раз. Цветаева говорила, что Гончарова действует на нее успокаивающе, и была от нее в восторге. К картинам, которые Наталья Сергеевна ей показывала, она осталась довольно холодна: для нее это были как бы иллюстрации и подтверждения к тому словесному портрету Гончаровой, который она воображала и создавала — и потом запечатлела в своем очерке.   

Это программа кардионагрузки не требует дополнительных тренажеров и работы с весом. Она состоит из 9 упражнений, каждое из которых делается 1 минуту. Для выполнения достаточно свободного пространства размером метр на метр.

1. Начни тренировку с бега. Беги одну минуту, при этом высоко подбрасывая колени.

Сегодня день рождения американского психолога и писателя Дейла Карнеги, в честь которого в США праздник - День завоевания друзей и оказывания влияния на людей.

10 цитат из книг Дейла Карнеги

Поступайте так, как если бы вы были уже счастливы.