✨ «Советский Паганини» Леонид Коган Леонид Коган Леонид...
Бакст Леон - (0)ХУДОЖНИК ЛЕОН БАКСТ: ФИЛОСОФИЯ ЭЛЕГАНТНОЙ ПОВСЕДНЕВНОСТИ Когда рождается талант? С первым в...
МАРКО д’ОДЖОНО - (0)ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК ВЫСОКОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ МАРКО д’ОДЖОНО / MARCO d‘OGGIONO (1470-1549), УЧЕНИК ЛЕОНА...
Казимир Малевич - (0)11 ЗНАМЕНИТЫХ КАРТИН КАЗИМИРА МАЛЕВИЧА И ПОЧЕМУ ОНИ ВАЖНЫ Один из самых известных художников...
Альфонс Муха - (0)КУЛЬТОВЫЕ «ЖЕНЩИНЫ АЛЬФОНСА МУХИ» Альфонс Муха: Автопортрет. 1907 г. Альфонс Муха (родился ...
Жан-Этьен Лиотар (1702-1789) |
"Живопись – зеркало всего самого прекрасного, что предлагает нам Вселенная"
Жан-Этьен Лиотар
Художника Жана Этьена Лиотара считали одним из самых загадочных мастеров своего времени. Легенд о его странствиях и приключениях сохранилось не меньше, чем созданных работ, а их было около четырехсот! Коллеги и влиятельные поклонники таланта называли Жана “художником правды” — за фотографическую точность изображения, “живописцем королей и красивых женщин” — за любовь к изысканности.
В Дрезденской галерее есть произведение, вызывающее неизменный восторг зрителей. Это "Шоколадница" - небольшая картина, написанная пастелью на пергаменте, где изображена служанка, несущая поднос с чашкой шоколада и стаканом воды. В этой простой сценке не происходит ничего особенного, но она пленяет поэтичностью восприятия жизни, большим живописным мастерством. Здесь все ласкает глаз - миловидная девушка с открытым, ясным лицом и легкой, словно скользящей по паркету, походкой, спокойные, гармоничные сочетания светлых цветов - белого, розового, золотисто-коричневого, серого. Разглядывая эту картину, восхищаешься и тем, как виртуозно и точно переданы здесь тонкость фарфоровой чашки, прозрачность воды в стакане, фактура бархата, шелка, кружев. Одни ткани падают тяжелыми упругими складками, другие, легкие и подвижные, переливаются разными оттенками цвета, мягко обволакивая фигуру. Несмотря на естественность изображенной сцены, она тщательно продумана и построена. Художник располагает фигуру не в центре картины, а ближе к левому краю, как бы давая ей возможность двигаться. Направление ее движения подчеркивается линиями пола, жестом вытянутых вперед рук, несущих поднос, взглядом, обращенным к тому, что находится вдали, уже за пределами картины.
|
Метки: Лиотар |
Ко дню рождения Джакомо Пуччини |
Джакомо Пуччини родился 22 декабря 1858 года в городе Лукка провинции Тоскана на севере Италии. Пуччини — потомственный интеллигент, сын и внук музыкантов. Еще прапрадед Джакомо, живший в той же Лукке в середине XVIII века, был известным церковным композитором и дирижером кафедрального хора.
С тех пор все Пуччини — подобно Бахам — из поколения в поколение передавали по наследству профессию композитора и звание «музыканта республики Лукка». Отец — Микеле Пуччини, поставивший две свои оперы и основавший музыкальную школу в Лукке, пользовался большим уважением в городе. Но когда этот одаренный музыкант внезапно скончался, его 33-летняя вдова Альбина осталась без всяких средств с шестью маленькими детьми.
По семейной традиции и по желанию отца именно он — старший мальчик в семье — должен был получить серьезное композиторское образование. Для бедной вдовы, не имевшей никаких доходов, кроме грошовой пенсии, это была почти неосуществимая идея. Но Альбина Пуччини-Маджи, обладавшая удивительной энергией и жизненной хваткой, сделала все возможное, чтобы выполнить волю покойного мужа.
Метки: Пуччини |
ХВАЛЕВСКОЕ - СТАРИННАЯ ДВОРЯНСКАЯ УСАДЬБА |
История усадьбы по-своему уникальна, и в то же время похожа на историю большинства русских дворянских усадеб.
Являлась главным родовым домом представителей древних русских дворянских родов Качаловых и Долгово-Сабуровых. С усадьбой связаны судьбы двух губернаторов Архангельской губернии отца и сына Качаловых, известного Советского ученого и академика Качалова, родной бабушки поэта А. Блока Ариадны Александровны и многих других выдающихся людей России. В первые годы после революции 1917 в здании располагались местные органы Советской власти. В 1919 в усадьбе открылась первая в районе средняя школа — Борисовская средняя школа (старое название — Хвалевская школа). Во время Великой Отечественной войны в усадьбе размещался прифронтовой военный госпиталь. В 1970 напротив усадьбы установили обелиск в память погибшим в Великой Отечественной войне. После войны в усадьбе продолжила работать средняя школа. После переезда школы в новое здание в 1977, здание использовалось меньше. В 1990-е в связи с сокращением количества учеников здание усадьбы перестало эксплуатироваться, и усадьба стала быстро ветшать и разрушаться.
|
Метки: хвалевское |
О выставке «Михаил Пришвин. Фотографии и дневники. 1929-1936» |
«И все будут удивляться, сколько у этого художника в душе было радости и любви к жизни»
«Проявляется изображение на пленке, и часто это происходит будто глаза открываются все шире и шире… Диво! Вышло совсем не так, как снимал. Откуда же это взялось? Раз уж сам не заметил, когда снимал, значит, оно само по себе и существует в «природе вещей»… и кажется тогда, что если бы удалось открыть какую-то завесу, то и будет видно, что есть красота на земле, и в ней заключается смысл», – писал в своих дневниках Михаил Пришвин.
Пришвин увлекся фотографией во время путешествия на Север в 1906 году. Первые снимки он сделал с помощью фотоаппарата, одолженного у случайного попутчика. Изданную после поездки книгу «В краю непуганых птиц», Пришвин проиллюстрировал собственными фотографиями. Впоследствии он вспоминал, как издатель, рассматривая эти снимки, поинтересовался, не художник ли он. В 1925 году Пришвин купил себе фотоаппарат, и с тех пор фотография становится неотъемлемой частью его жизни, она захватывает писателя – больше нигде и никогда он не расстается с камерой.
Сегодня часть этих фотографий, снятых в промежутке между 1929 и 1936 годами, представлены на выставке в Мультимедиа Арт Музее. 01 Под фотографиями подписи – выдержки из дневника писателя, который он вел с 1905 года до самой смерти, на протяжении полувека. Изначально, записи не предназначались для печати, дневники содержали откровенные размышления об увиденном и пережитом, оценки политических событий, портретные зарисовки.
Серия сообщений "Пришвин":
Часть 1 - Михаил Пришвин: «Утверждаю, что на земле существует великая любовь…»
Часть 2 - Михаил Михайлович Пришвин (1873-1954)
...
Часть 7 - МИХАИЛ ПРИШВИН: выставка "Весна света"
Часть 8 - "Когда били колокола". Из дневниковых записей Михаила Пришвина
Часть 9 - О выставке «Михаил Пришвин. Фотографии и дневники. 1929-1936»
Часть 10 - Ко дню рождения Михаила Михайловича Пришвина
Часть 11 - Дневники Михаила Михайловича Пришвина. Июль
...
Часть 19 - Михаил Михайлович Пришвин
Часть 20 - Из дневников писателей
Часть 21 - Михаил Пришвин. О любви
|
Метки: Пришвин |
100 лет со дня рождения Георгия Васильевича Свиридова (1915-1998) |
«Музыка несёт Душу Мира»
Серия сообщений "Свиридов":
Часть 1 - ГЕОРГИЙ СВИРИДОВ /1915 - 1998/
Часть 2 - Пушкинская метель
...
Часть 9 - Георгий Васильевич Свиридов (1915 - 1998)
Часть 10 - «Царь Фёдор Иоаннович» на музыку Свиридова
Часть 11 - 100 лет со дня рождения Георгия Васильевича Свиридова (1915-1998)
Часть 12 - Музыка сердца. Георгий Свиридов
Часть 13 - Георгий Васильевич Свиридов. «Отчалившая Русь»
...
Часть 15 - Светлая музыка Георгия Свиридова
Часть 16 - Шедевры Георгия Свиридова
Часть 17 - 16 декабря 1916 родился Георгий Свиридов
|
Метки: Свиридов |
Эдит Пиаф и ее современники — о жизни певицы |
19 декабря - столетняя годовщина со дня рождения величайшей эстрадной певицы Франции Эдит Пиаф, воробышка, как её любовно именовали парижане.
Эта крошечная женщина с магическим голосом воплотила в своих песнях душу Франции и навсегда поселилась в её сердце.
«Лента.ру» публикует отрывки из воспоминаний, подруг, знакомых, а также собственных мемуаров Пиаф, написанных незадолго до смерти.
Метки: Эдит Пиаф |
Пауль Клее (1879 - 1940) |
Пауль Клее – немецкий и швейцарский художник и график, разработавший странный, сказочный художественный язык, посредством которого он хотел изобразить мир, лежащий по ту сторону действительности.
В истории живописи XX века - кубизма и сюрреализма, экспрессионизма и абстрактного искусства - Пауль Клее сыграл роль настоящего волшебника.
Я неуловим в имманентности, - гласит составленная им эпитафия, - ибо я нахожусь как среди умерших, так и среди еще не родившихся существ. Немного ближе к зерну творения, чем обычно, но все же не так близко, как я бы того желал
Пауль Клее сформулировал свое кредо в начатом в 1918 сочинении "Творческое вероисповедание": на первом плане должно стоять не максимально точное отображение реальности, а ее индивидуальное восприятие. "Новое искусство формирует не предметы, а ощущения по отношения к предметам. Художник воспроизводит не саму природу, а скорее закон природы",- записал Клее в своем дневнике в июне 1905. Клее сам придумывал невидимые, но органически возможные формы. Созданные им картины с чисто визуальной точки зрения поддаются совершенно различным толкованиям.
Метки: Пауль Клее |
Микеланджело Буонарроти |
Надежная опора вдохновенью
Была дана мне с детства в красоте, -
Для двух искусств мой светоч и зерцало.
Кто мнит не так, - отдался заблужденью:
Лишь ею влекся взор мой к высоте,
Она резцом и кистью управляла.
Серия сообщений "Микеланджело":
Часть 1 - Великий Микеланджело Буонарроти (1475 - 1564)
Часть 2 - Божественный Микеланджело
Часть 3 - Поэзия Микельанджело Буанаротти
Часть 4 - Микеланджело Буонарроти
Часть 5 - Памяти Микельанджело Буонарроти (1475- 1564)
Часть 6 - Микеланджело
...
Часть 22 - Мадонны Микеланджело Буонарроти
Часть 23 - 6 марта 1475 года родился Микеланджело Буонарроти
Часть 24 - 6 марта родился Микеланджело Буонарроти
|
Метки: Микельанджело Буонарроти |
Неизвестный Бетховен — лекция игумена Петра (Мещеринова) |
Имя Людвига ван Бетховена известно всякому человеку, даже если он не имеет никакого отношения к классической музыке – также как всякому человеку известны имена Микеланджело, Шекспира, Гёте. Немало людей слышали и музыку Бетховена – Лунную сонату или, скажем, «К Элизе», думаю, знают все. Мало того: в России – стране не с особенно широким распространением классики – Бетховен долгое время являлся, может быть, самым популярным зарубежным композитором.
Это было обусловлено двумя причинами. Во-первых, тем, что именно от него отталкивались в своём творчестве русские музыканты. Например, Чайковский считал, что добетховенская музыка, исключая любимого им Моцарта, чужда восприятию современного человека. Бах и Гендель – сухая устаревшая музыкальная математика, Гайдн простоват и мелковат… а вот с Бетховена начинается настоящая, по мнению Чайковского, музыка. Такую точку зрения разделяло большинство русского культурного общества. Произведения Бетховена исполнялись в России много, существовала солидная традиция русской «бетховенианы». Это до революции. Вторая причина – уже следствие революции: идеологическая. Дело в том, что Бетховена любил тов. Ленин – и героическая составляющая творчества великого немецкого композитора, а также некоторые факты его биографии и некоторые особенности его характера были взяты на вооружение коммунистической пропагандой, в результате чего появился некий особый феномен – «советский Бетховен», этакий революционер, бунтарь и строитель «светлого будущего».
Нельзя сказать, чтобы такое положение вещей не имело под собою оснований. Бетховен – фигура действительно титаническая. Жил он на рубеже эпох; великая французская революция, наполеоновские войны, коренное преобразование европейского политического ландшафта – всё пришлось на его жизнь. В творчестве Бетховена это так или иначе, несомненно, отражалось. Личные обстоятельства также играли здесь свою роль. К тому же Бетховен – последний великий классик, им завершилась эпоха музыкального классицизма, на смену которому пришёл романтизм – а романтизм совсем иначе воспринимал фигуру художника, чем классицизм. Гений, творец в парадигме романтизма обязательно должен был быть титаном и борцом, неким Прометеем, трагической фигурой, ниспровергателем старого, прокладывающим новые, неизведанные, индивидуалистические пути. Именно таким с середины XIX веке и стал восприниматься Бетховен. Титаническое, «прометеевское» начало, трагизм и борьба и в самом деле есть в музыке Бетховена.
Метки: Бетховен |
Фильм Сергея Урсуляка "Тихий дон" |
Экранизация одноименного романа Михаила Шолохова.
Казачество, живущее на Дону, - счастливый и самодостаточный мир, населенный людьми со своеобразными характерами, жизненным укладом, привычками, особой системой взглядов и взаимоотношений.
Семьи Мелеховых, Коршуновых, Астаховых, Кошевых живут на этой земле из поколения в поколение, они связаны родством, дружбой, любовью, общим трудом, военной службой. Но в эту жизнь вмешиваются исторические события - сначала война 1914 года, а потом революция, перевернувшая и разрушившая этот мир.
Главный герой фильма, Григорий Мелехов, - человек страстный и искренний. Это русский Гамлет, ищущий правду и не находящий ее ни на одной, ни на другой стороне...
"Роман Шолохова интересен не только своим эпическим размахом, но и мелодраматической линией взаимоотношений Григория Мелехова и Аксиньи Астаховой, - отмечает режиссер картины Сергей Урсуляк ("Ликвидация", "Исаев", "Жизнь и судьба"). - Тайная любовь, разрыв с семьей, измена, разлуки, новые встречи, трагическая развязка - это то, что может быть интересно самому широкому кругу зрителей".
Режиссер: Сергей Урсуляк.
В ролях: Сергей Маковецкий, Людмила Зайцева, Евгений Ткачук, Полина Чернышова, Дарья Урсуляк, Никита Ефремов, Александр Яценко, Артур Иванов, Надежда Лумпова, Анастасия Веденская, Александр Горбатов, Александр Завьялов, Наталья Савченко, Константин Желдин, Тимофей Трибунцев.
"Тихий Дон" Михаила Шолохова - один из величайших романов XX века, отмеченный Нобелевской премией 1965 года. Казачья "Война и мир", донская "Илиада", книга о "казачьем Гамлете Григории Мелехове"… Эта эпопея до сих пор - предмет горячих дискуссий писателей и литературоведов. Неравнодушен к "Тихому Дону" и массовый читатель, и зритель: роман неоднократно воплощался на киноэкране, театральной и оперной сцене. Чем сегодня интересен нам "Тихий Дон", роман о человеческой и народной драме на фоне смены исторических вех? Об этом рассуждают писатели Валентин Осипов, Анатолий Ким, Александр Снегирев, доктор филологических наук Петр Палиевский.
Метки: Урсуляк Тихий дон |
16 декабря 1866 родился Василий Васильевич Кандинский |
Начало. Москва. 1866-1896
Василий Васильевич Кандинский художник, один из основоположников абстракционизма родился в Москве, в обеспеченной культурной семье коммерсанта. В 1871 семья перебралась в Одессу, где его отец управлял чайной фабрикой. Там, наряду с посещением классической гимназии, мальчик учился игре на фортепиано и виолончели и занимался рисованием с частным преподавателем. "Помню, что рисование и несколько позже живопись вырывали меня из условий действительности", - писал он. Уже в детских работах Кандинского встречались весьма нетрадиционные цветовые сочетания, которые он объяснял тем, что "каждый цвет живет своей таинственной жизнью".
Однако родители Василия в будущем видели его юристом. В 1886 он поступил на юридический факультет Московского университета. Блестяще окончив обучение, через шесть лет Василий женится на своей кузине Анне Чемякиной. В 1893 он становится доцентом юридического факультета и остается преподавать. В 1896 знаменитый Дерптский университет в Тарту, где в то время происходил процесс русификации, предлагает Кандинскому место профессора юриспруденции, но он решает оставить многообещающую карьеру и полностью посвятить себя живописи.
Впоследствии Кандинский вспоминал о двух событиях, повлиявших на это решение: посещение выставки французских импрессионистов в Москве в 1895, на которой он был потрясен картиной Клода Моне "Стога сена", и впечатление от оперы Рихарда Вагнера "Лоэнгрин" в Большом театре.
Метки: Кандинский |
Памяти Бориса Чичибабина (1923 — 1994) |
Борис Чичибабин родился 9 января 1923, в Кременчуге Харьковской области. Потом семья переехала в Харьков. Большую часть жизни Чичибабин прожил в Харькове. Еще в школе постоянно посещал литературный кружок, публиковал свои стихи в школьной и даже городской газете под псевдонимом Борис-Рифмач.
В июне 1946 Чичибабин был арестован и осужден за антисоветскую агитацию. В 1958 году появляется первая публикация в журнале «Знамя». В 1963 году выходят из печати два первых сборника стихов Чичибабина. В Москве издается «Молодость», в Харькове — «Мороз и солнце». В 1966 году поэт был принят в Союз писателей СССР, в 1973 – исключен за ряд гражданских стихов, а в 1986 – восстановлен. 13 декабря 1987 Чичибабин впервые выступал в столичном Центральном Доме литераторов.
Борис Чичибабин умер 15 декабря 1994 года, похоронен на 2-м кладбище в Харькове.
Метки: Чичибабин |
Янош Больяи - один из первооткрывателей неевклидовой геометрии |
Из ничего я создал странную новую Вселенную
Янош Больяи
Янош Бойяи родился 15 декабря 1802 года в трансильванском городе Коложвар; в наши дни это Клуж-Напока, Румыния, а тогда город принадлежал Австрийской империи. Отец его, известный математик Фаркаш Бойяи, ещё в раннем возрасте преподал сыну основы математических знаний.
В 1822 Янош закончил Военно-инженерный колледж в Вене, сдав семилетний курс за 4 года, в 1823 был произведен в офицеры. Уже в колледже он настолько увлёкся исследованием пятого постулата Евклида, что отец с тревогой советовал Яношу:
Ты должен бросить это как самое гнусное извращение. Оно может отнять у тебя всё время, здоровье, разум, все радости жизни. Эта чёрная пропасть в состоянии, может быть, поглотить тысячу таких титанов, как Ньютон…
Янош не внял совету отца. Вскоре он приходит к выводу, что пятый постулат недоказуем и независим от остальных. Это означало, что, заменив его на альтернативный, можно построить новую геометрию, отличную от евклидовой. Он шутит в письме отцу: «Я создал странный новый мир из ничего!»
Примерно в 1820—1823 годах Бойяи заканчивает трактат с описанием новой геометрии.
Метки: Больяи |
Поль Элюар (1895 - 1952) |
Поль Элюар - французский поэт, выпустивший более сотни поэтических сборников, родился 14 декабря 1895 года в парижском округе Сен-Дени.
Его отец, Клемент Грендель, был бухгалтером, мать Жанна – портнихой.
В 1912 у юного Элюара был обнаружен туберкулёз, он был вынужден прервать свою учёбу в Париже и уехать лечиться в Швейцарию. Там в санатории он познакомился с Еленой Дьяконовой, которую называл Гала. Она стала его музой, именно тогда он начал писать стихи. В 1917 Поль Элюар и Гала поженились, через год у них родилась дочь Сесиль. Поэт участвовал в Первой мировой войне как санитар в госпитале, на фронте он написал сборник стихов, впервые подписавшись именем Поль Элюар. В 1918 его «открыл» Жан Полан, он же познакомил его с Бретоном, Арагоном, Максом Эрнстом. Вместе с ними Элюар стал одним из основателей дадаизма, а затем сюрреализма. В 1923 порвал с дадаизмом, поссорившись с Тристаном Тцара.
В 1926 вместе с другими сюрреалистами Поль Элюар вступил в коммунистическую партию, в 1933 был исключён за антисоветские высказывания. В 1926, за день до выхода из печати поэтического сборника Mourir de ne pas mourir («Умирать оттого, что не умираешь»), упомянутого в одном письме Элюара как его последняя книга, он, неожиданно для всех, отправился в путешествие, оставив прощальную записку только отцу. Гала и его друзья думали, что он мёртв. Путешествие вокруг света длилось семь месяцев. Удалившись от родного дома, он стал слать письма своей жене, и Гала смогла присоединиться к мужу, найдя его уже в Азии, откуда они вместе вернулись во Францию.
Счастье ребенка сумею ли я объяснить
Мячиком куклой или просто солнечным днем
Счастье мужчины отважусь ли я показать
Глазами жены его и детей
Сумею ли я рассказать любовь и ее истоки
Свинцовые ее драмы соломенные ее фарсы
И привычные жесты придающие ей повседневность
И ласки которые снова возвращают ей вечность
И смогу ли когда-нибудь я связать урожай
С удобреньем зарытым в землю связать добро
с красотою
Хватит ли сил у меня потребность с желаньем
сравнить
И бездушную схему порядка с теплым порядком
живым
Метки: Поль Элюар |
"Василий Гроссман. Я понял, что я умер" |
Василия Гроссмана по праву называют одним из самых значительных писателей и "глубоких свидетелей" ХХ столетия. Его главная книга – "Жизнь и судьба", которую он посвятил своей матери, по своему значению оценивается многими как "Война и мир" ХХ века. Роман совершил переворот в сознании многих людей, прочитавших его, и серьезно повлиял на духовную эволюцию российского общества, даже несмотря на то, что был прочитан широкой общественностью слишком поздно… Документальный фильм "Василий Гроссман. Я понял, что я умер" посвящен писателю, который разделил судьбу своей знаменитой книги.
В начале 1960-х между Кремлем, Старой площадью и Лубянкой велась переписка о книге и ее авторе. Как следует из письма председателя КГБ СССР Александра Шелепина к Никите Хрущеву, Василий Гроссман осмелился написать роман "только внешне посвященный Сталинградской битве, а на самом деле, о том, что не война и не фашизм, а советская система, советский государственный строй были причиной многих несправедливостей и человеческих страданий…".
Метки: Василий Гроссман |
"Возможность обняться душами" |
Игорь Волгин подводит итоги Года литературы. Беседовал Андрей Архангельский
14 декабря в Петербурге открывается культурный форум, завершающий Год литературы в России. В рамках форума пройдет VI Международный конгресс "Русская словесность в мировом культурном контексте", организованный Фондом Достоевского.
"Огонек" побеседовал с президентом фонда, писателем и историком Игорем Волгиным
— Ваш конгресс в Петербурге — что это за формат?
— Первый наш симпозиум состоялся в 2001 и был посвящен исключительно Достоевскому. Но автор "Бесов" такая универсальная фигура, что с ней так или иначе соотносятся ключевые, доминирующие моменты нашей литературы и истории. Поэтому естественно, что в сферу научного внимания вошла вся отечественная словесность — от "Слова о полку Игореве" до, скажем, Захара Прилепина.
Метки: Игорь Волгин |
Памяти Анненского Иннокентия Фёдоровича (1855-1909) |
Когда, сжигая синеву,
Иннокентий Анненский – поэт, критик, драматург, переводчик и педагог. Это перечисление не говорит об Анненском главного.
Он был одним из создателей Серебряного века. И если царскосёл Пушкин стоял у истоков Золотого века русской поэзии, то у истоков Серебряного века – царскосёл Анненский.
Что есть Серебряный век? – Утонченная образованность, поэзия как мера мира, тяга к античности и к размышлениям о смерти.
Все это воплотил в себе Иннокентий Федорович. Он печатал свои эссе (в те годы они назывались статьями) о русской и европейской литературе, которые затем объединил в "Книги отражений". Писал стихи. Переводил античных авторов – например, переложил все пьесы Еврипида. И собственные пьесы писал в древнегреческом духе на сюжеты утерянных трагедий Еврипида и в подражание его манере. Одна из таких вещей – "вакхическая драма" "Фамира Кифаред".
Он был увлечен живописью прерафаэлитов, картинами Бёклина, скульптурами Родена, музыкой Вагнера – всем тем, что составит образный мир младших серебряно-вечников. Анна Ахматова сказала о нем: "Он шел одновременно по стольким дорогам! Он нес в себе столько нового, что все новаторы оказывались ему сродни".
|
Метки: Анненский |
"Сергей Рахманинов. Концерт с ноты RЕ" |
Телеканал «Россия К» представляет премьеру документального фильма "Сергей Рахманинов. Концерт с ноты RЕ". Повествование об одном из шедевров великого композитора – Третьем фортепианном концерте – ведется в необычной форме: на протяжении всего фильма авторами обыгрывается нота «ре», являющаяся тоникой произведения.
В центре документального фильма «Сергей Рахманинов. Концерт с ноты "RЕ"» – один из бесспорных шедевров композитора – Третий фортепианный концерт, который действительно начинается с ноты «ре». О Концерте, о музыке Рахманинова, о его личности, о значении творчества в целом рассуждают два российских пианиста мирового уровня – Николай Луганский и Денис Мацуев. Их диалог и становится своего рода доминантой фильма. В повествование также вплетается еще один своего рода диалог: перекличка усадьбы С. В. Рахманинова в любимой им Ивановке, где был создан Третий концерт и немецкого города Дрездена.
Метки: Рахманинов |
Дневники Михаила Михайловича Пришвина |
Певец мира природы, поэт мира природы, Пришвин - Тютчев в прозе, но в прозе поэтической, воспевающей философию мира как единого универсального целого: космос -- живая природа - одушевленная тварь - разумный человек.
Михаил Пришвин был простым и мудрым человеком, удивительно цельным и чистым, быть может, даже и наивным. Всю жизнь он сохранял в себе максимализм молодости и юношескую экзальтацию. Это Пришвин назвал реки и озера «глазами земли». Это он, Пришвин, смог так придумать: «весна света». Только он мог описывать торфяные болота как «кладовые солнца» и тронуть рассказом о «горячей душе дерева» или «бездонной нежности зверей».
Михаил Михайлович Пришвин родился 4 февраля 1873 года в Орловской губернии неподалеку от Ельца. Он рассказывал о своей семье в одном из своих писем так: «Родился я в том самом уезде, про который много писал Бунин, мой земляк, - Елецкий уезд Орловской губернии. Родители мои, отец - коренного купеческого рода из города Ельца, а такая весьма странная фамилия Пришвин происходит от слова пришва, часть ткацкого станка, верно, думаю, деды мои были токари или торговали этими пришвами. Отец мой хозяйство вел в небольшом имении, доставшемся ему по разделу в селе Хрущеве ("Хрущевские помещики"), был человек жизнерадостный, увлекался лошадьми, садоводством, цветоводством, охотой, поигрывал в карты, проиграл имение и оставил его матери заложенным по двойной закладной, да и нас пятеро: мне было восемь лет, когда он скончался… Мать моя была тоже коренного староверческого купеческого рода Игнатовых из Белёва (литерат. критик из "Русских Ведомостей" Илья Николаевич Игнатов мой двоюродный брат). Вот она-то, могучая женщина, оставшись вдовой в 35-40 лет, и вывела нас всех в люди, и, замечательная хозяйка! выкупила имение...»
Серия сообщений "Пришвин":
Часть 1 - Михаил Пришвин: «Утверждаю, что на земле существует великая любовь…»
Часть 2 - Михаил Михайлович Пришвин (1873-1954)
...
Часть 4 - Из дневников Пришвина. Апрель
Часть 5 - Из дневников Пришвина. Август
Часть 6 - Дневники Михаила Михайловича Пришвина
Часть 7 - МИХАИЛ ПРИШВИН: выставка "Весна света"
Часть 8 - "Когда били колокола". Из дневниковых записей Михаила Пришвина
...
Часть 19 - Михаил Михайлович Пришвин
Часть 20 - Из дневников писателей
Часть 21 - Михаил Пришвин. О любви
|
Метки: Пришвин |
Гектор Берлиоз |
Да вьется вокруг цепи правил серебряная нить фантазии.
Р. Шуман
Гектор Берлиоз принадлежит к числу величайших композиторов и величайших новаторов XIX века. Он вошел в историю как создатель программного симфонизма, оказавшего глубокое и плодотворное влияние на все последующее развитие романтического искусства.
"Именно Берлиоз сформировал мое поколение", - писал Сен-Санс
Для Франции с именем Берлиоза связано рождение национальной симфонической культуры. Берлиоз — музыкант широкого профиля: композитор, дирижер, музыкальный критик, отстаивавший передовые, демократические идеалы в искусстве, порожденные духовной атмосферой Июльской революции 1830 года.
Гектор Берлиоз родился 11 декабря 1803 года в Ла-Кот-Сент-Андре близ Гренобля.
Детство Гектора протекало в благоприятной атмосфере. Отец — врач по профессии — прививал сыну вкус к литературе, искусству, философии. Под влиянием атеистических убеждений отца, его прогрессивных, демократических взглядов складывалось мировоззрение Берлиоза. Но для музыкального развития мальчика условия провинциального городка были очень скромны. Он учился игре на флейте и гитаре, а единственным музыкальным впечатлением было церковное пение — воскресные торжественные мессы, которые он очень любил. Тяга Берлиоза к музыке проявилась в попытке сочинять. Это были небольшие пьесы и романсы. Мелодия одного из романсов впоследствии вошла в качестве лейттемы в «Фантастическую» симфонию.
В 1821 Берлиоз едет в Париж по настоянию отца поступать в Медицинскую школу. Но медицина не привлекает юношу. Увлеченный музыкой, он мечтает о профессиональном музыкальном образовании. В конце концов Берлиоз принимает самостоятельное решение бросить науку ради искусства, и этим навлекает на себя гнев родителей, не считавших музыку достойной профессией. Они лишают сына всякой материальной поддержки, и отныне будущий композитор может рассчитывать только на самого себя. Однако, веря в свое предназначение, он все силы, энергию и увлеченность обращает на самостоятельное овладение профессией. Живет он подобно бальзаковским героям впроголодь, в мансардах, однако в опере не пропускает ни одного спектакля и все свободное время проводит в библиотеке, штудируя партитуры.
Метки: Берлиоз |
Карл Павлович Брюллов (1799 - 1852) |
|
Метки: Брюллов |
Петр Алексеевич Кропоткин (1842 - 1821) |
Петр Кропоткин. Фото 1864
Князь Петр Алексеевич Кропоткин родился 9 декабря 1842 года в Москве в дворянской семье, его отец был генералом. Мальчик окончил Московскую гимназию и Пажеский корпус.
В 1862 году в звании офицера Кропоткин добровольно идет в армию и служит в Сибири, в Амурском казачьм войске.
По службе Петру приходится много разъезжать по Восточной Сибири, он собирает много географических и этнографических материалов. Свои наблюдения Кропоткин публикует в виде заметок в газетах «Русский вестник», «Московские ведомости», «Записки для чтения». Кропоткин принимал участие в подготовке проекта тюремной реформы и быстро разочаровался в существующей системе.
В 1867 Петр Кропоткин увольняется с военной службы и переезжает с семьей в Петербург. Здесь он принялся за учебу на физико-математическом факультете Санкт-Петербургского Императорского университета и одновременно начал работать в Министерстве внутренних дел, в отделе статистики.
Кропоткин продолжил обрабатывать свои географические материалы. За свой отчет, посвященный Олёкминско-Витемской экспедиции, получил золотую медаль и стал членом Русского географического общества. Своим главным вкладом в науку Кропоткин называл создание атласа горной Азии.
В 1872 географ едет в Европу и вступает в Юрскую федерацию Первого Интернационала. Вернувшись в Россию, Кропоткин одновременно с географической деятельностью начинает заниматься политикой, посещает кружок Большого общества пропаганды, ведет революционную агитацию.
Блестящие заслуги Кропоткина в области науки не спасли его от ареста за принадлежность к революционерам. Впрочем, в заключении ему создали условия для работы. Здесь он написал свою книгу «Исследования о ледниковом периоде». Через два года Кропоткин бежал из тюрьмы и из страны.
Весной 1874 князь Петр Алексеевич Кропоткин, геолог и географ, член Императорского русского географического общества, поплатился свободой за преданность науке. На заседании общества 14 марта он должен был делать доклад о ледниковом периоде в Северной Европе (ждали сенсацию), но на тот же день наметили собрание еще две организации петербургских геологов, и по их просьбе выступление князя отложили на неделю. Тем временем в столице Третье отделение вышло на след кружка революционеров-народников — чайковцев. Арестовывали одного активиста за другим. Кропоткину, пламенному агитатору-чайковцу, необходимо было скрыться из Петербурга как можно скорее. Однако ради доклада князь остался, и на следующий же день после выступления его арестовали по пути на вокзал. Так Кропоткин попал в Петропавловскую крепость, где ему предстояло два с половиной года ждать суда.
Метки: Кропоткин |
Владимир Алексеевич Гиляровский (1853 – 1935). |
Владимир Александрович Гиляровский – поэт, писатель, знаток Москвы и России, человек большого сердца, чистейший образец талантливости нашего народа. О Москве он мог с полным правом сказать: "Моя Москва".
Невозможно представить себе Москву конца девятнадцатого и начала двадцатого века без Владимира Алексеевича Гиляровского, как невозможно ее представить без Художественного театра, Шаляпина и Третьяковской галереи.
«Я – москвич! Сколько счастлив тот, кто может произнести это слово, вкладывая в него всего себя. Я – москвич!» – обращался Гиляровский к своим читателям словами пушкинского Пимена – «Но я его несравненно богаче: на пестром фоне хорошо знакомого мне прошлого, где уже умирающего, где окончательно исчезнувшего, я вижу растущую не по дням, а по часам, новую Москву».
«Был интересный случай. К палатке одного антиквара подходит дама, долго смотрит картины и останавливается на одной с надписью: «И. Репин»; на ней ярлык: десять рублей.
— Вот вам десять рублей. Я беру картину. Но если она не настоящая, то принесу обратно. Я буду у знакомых, где сегодня Репин обедает, и покажу ему.
Приносит дама к знакомым картину и показывает ее Репину. Тот хохочет. Просит перо и чернила и подписывает внизу картины: «Это не Репин. И. Репин».
Картина эта опять попала на Сухаревку и была продана благодаря репинскому автографу за сто рублей».
Фрагмент из книги Владимира Гиляровского «Москва и москвичи», 1926
Из книги Владимира Гиляровского «Друзья и встречи»
«…Немало квартир переменили Чеховы, во всех приходилось мне у них бывать. Припоминаю один курьез из тех времен, когда они жили на Большой Якиманке. Пришел я к Чеховым как-то под вечер и нашел Антона ходящим из угла в угол по кабинету: лицо - бледное, осунувшееся.
- Что с тобой?
- Живот болит. Завязал шарфом -- не помогает, надо радикально лечиться, -- и позвал служившего у него мальчика: - Бабакин, сходи в аптеку и купи касторки в капсулах.
Аптека была рядом, и мальчик живо принес касторку. Чехов развернул коробку и со смехом показал мне две огромные капсулы.
- Каковы? За кого они меня приняли? - Он взял перо и крупными буквами написал на коробке: "Я не лошадь".
Бабакин снова отправился в аптеку и на этот раз принес шесть капсул в коробочке. Аптека получила желанный автограф.
Метки: Гиляровский |
Ян Сибелиус - композитор (1865 - 1957) |
Ян Сибелиус – самый известный и уважаемый финский композитор, один из наиболее выдающихся авторов симфоний и симфонических поэм 20 века, да и всей истории музыки. В некоторых странах Европы Сибелиуса считают только финским композитором, композитором родного края, представителем национального романтизма. Редкому композитору удалось столь же удачно отобразить в произведениях мифы собственного народа, его историю и природу.
Сибелиус является основоположником финской музыки, его музыка сыграла важную роль в процессе становления независимой Финляндии.
Но после Второй мировой войны стала наблюдаться все более распространенная тенденция рассматривать Сибелиуса как модерниста и новатора, чьи масштабные оркестровые произведения в композиционных и текстурных решениях могут служить ориентиром даже для композиторов конца 20 веке.
Детство в Хямеенлинне, Ловиисе и Турку
Появление Сибелиуса на свет в 1865 году произошло в самый удачный момент. Финляндия, чья вековая связь со Швецией была оборвана в 1809, теперь искала свою собственную национальную индивидуальность, будучи частью Российской империи. Началось развитие своего языка и культуры. В 1882 Мартин Вегелиус основал Хельсинкское музыкальное училище, в том же году под руководством Роберта Каянуса начало свою деятельность Хельсинкское оркестровое общество (позднее Хельсинкский филармонический оркестр). Таким образом, зародились ключевые институты музыкальной жизни. Но место создателя финской музыки оставалось вакантным.
Юхан Кристиан Юлиус Сибелиус, в семейном кругу Янне, родился в Хямеенлинне, в маленьком гарнизонном городке, в котором его отец Кристиан Густав Сибелиус работал городским и военным врачом. Отец имел степень доктора медицины, но по характеру был представителем богемы. Когда мать Сибелиуса Мария после короткого брака (1862–1868) осталась вдовой (Кристиан Сибелиус умер от брюшного тифа), оставленное наследство состав- ляли главным образом неоплаченные счета. Мария переехала с детьми обратно к своей матери. Янне, потерявший отца в трехлетним возрасте, рос в женском окружении.
Метки: Сибелиус |
Михаил Габович |
Первый принц московской сцены, народный артист РСФСР - Михаил Габович, партнер великих балерин - Марины Семеновой и Галины Улановой был прекрасным педагогом. Один из прославленных учеников, Владимир Васильев:
"Мы впитали от него самое главное - красоту классического танца, значительность любого жеста на сцене. Он был необыкновенно красивым - внутренне и внешне".
Основоположник династии, Михаил Габович, родился 7 декабря 1905 года в деревне Великие Гуляки (Фастовский район Киевской области). Семья перебралась в Москву, и до четырнадцати лет мальчик жил, как все его сверстники, – увлекался кинематографом и футболом.
Тогда артисты, чтобы выжить в нелегкую пору Гражданской войны, устраивали концерты в любых, хотя как-то подходящих, помещениях и даже во дворах. Так Миша Габович увидел «Танец итальянского нищего» в исполнении Михаила Мордкина.
Мордкин в то время был заметной фигурой на балетной сцене Большого театра. Его номер был выразительный, с трагическим финалом, и показался подростку простым в исполнении. Габович, как умел, разучил его и стал всюду исполнять. Публика хорошо принимала юного артиста, и он решил расширить репертуар, но не хватало «балетной грамоты». А потребность в танце уже была огромная.
В то время в Москве было множество балетных студий. Габович, к счастью, попал к хорошей учительнице – М. Горшковой, которая сразу увидела хорошие данные подростка – отличное сложение, музыкальность, великолепную хореографическую память, и оценила его работоспособность. Она рекомендовала Габовича в училище при Большом театре.
На экзамене он показал мордкинский номер, но предупредил экзаменаторов, что будет танцевать этот танец не как мужчина, а как мальчик. Приемная комиссия во главе с Александром Горским и Владимиром Тихомировым не могла не оценить способностей нового ученика, и он был зачислен в училище.
Метки: Габович |
Катерина Санница |
Святая Екатерина" Антонио Кореджо
Великомученица Екатерина жила в 3-4 веках, она была очень образованной и стала христианкой, как гласит предание, после того, как во сне ей явился Иисус Христос и вручил кольцо. На одной из церемоний языческого идолопоклонничества Екатерина призвала народ отречься от идолов, за что была по приказу императора Максимина схвачена и подвергнута пыткам.
Метки: Екатериа Санница |
Ко дню рождения Афанасия Афанасьевича Фета (1820 –1892) |
«У любви есть слова, те слова не умрут»
Серия сообщений "Фет":
Часть 1 - Фет. ... Поёт сверкающий ручей, ...
Часть 2 - Афанасий Фет. Весна на дворе
...
Часть 4 - 5 декабря – день рождения Афанасия Афанасьевича Фета
Часть 5 - Ответы Афанасия Афанасьевича Фета
Часть 6 - Ко дню рождения Афанасия Афанасьевича Фета (1820 –1892)
Часть 7 - Жизнь, поэзия и любовь Афанасия Фета (1820 –1892)
Часть 8 - Афанасий Фет. Посвящение Татьяне Берс
...
Часть 22 - Афанасий Фет и Белла Ахмадулина
Часть 23 - Афанасий Фет. Весенние мысли
Часть 24 - Афанасий Фет. Майская ночь
|
Метки: Афанасий Фет |
Лосский Николай Онуфриевич (1870 - 1965) |
Лосский Николай Онуфриевич, философ, основатель интуитивизма и представитель персонализма в России. Профессор Петербургского университета (с 1916), в 1922 выслан за границу, до 1945 жил в Праге. В 1947-50 в Нью-Йорке, профессор Свято-Владимирской Духовной академии. Труды по психологии, теории познания, онтологии, этике, истории русской философии. Лосский считал мир “органическим целым”, видел свою задачу в разработке “органического мировоззрения”. Лосский защищал учение о перевоплощении.
Один из лучших представителей отечественной философии XX века Николай Лосский, написал сотни статей, почти три десятка книг, переведенных на различные европейские языки. Лосский создал свою оригинальную философскую систему. Он осуществил русский перевод «Критики чистого разума» Канта
Николай Лосский родился 6 декабря 1870 года в маленьком, заброшенном от мировых центров мысли местечке Белоруссии, в семье, где было 15 детей. Оба родителя были поляками, носчитали себя русскими и воспитание детей было пронизано русским национальным духом.
В 1881 Николай поступил в классическую гимназию в Витебске, но не доучился в ней, так как был исключен «за пропаганду социализма и атеизма», — обычная идейная болезнь почти всех молодых той поры. Однако жажда знаний была велика, и Лосский нелегально (без паспорта) перебирается в Швейцарию, где в Берне учится на философском факультете. Обманным путем он был завербован в Иностранный легион и еле выбрался из Алжира.
Метки: Лосский |
Ко дню рождения Фёдора Ивановича Тютчева (1803 - 1873) |
Нам не дано предугадать,
Как слово наше отзовется,-
И нам сочувствие дается,
Как нам дается благодать...
* * * * *
Как неразгаданная тайна,
Живая прелесть дышит в ней -
Мы смотрим с трепетом тревожным
На тихий свет ее очей.
Земное ль в ней очарованье,
Иль неземная благодать?
Душа хотела б ей молиться,
А сердце рвется обожать...
В. Ф. Ходасевич. О Тютчеве
Метки: Тютчев |
Замечательный художник Константин Алексеевич Коровин (1861 – 1939) |
5 декабря - 154 года со дня рождения замечательного русского живописца, театрального художника, писателя Константина Алексеевича Коровина
Коровин Константин Алексеевич русский живописец. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1875—86) у А. К. Саврасова и В. Д. Поленова и в петербургской АХ (1882). Работал в Москве, с 1923 — за границей. В 1885—91 и 1896—98 декоратор Московской частной русской оперы С. И. Мамонтова, в 1903—10 художник Большого театра, с 1910 главный декоратор и художник-консультант московских императорских театров. Преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1901—18) и Государственных свободных художественных мастерских (1918—1919) Среди егоучеников — А. М. Герасимов, С. В. Герасимов, Б. В. Иогансон, П. В. Кузнецов, И. И. Машков, Л. В. Туржанский, Юон. Был членом объединений — «Мир искусства» и Союз русских художников.
Уже в ранний период выдвинулся как один из крупнейших художников-реалистов, мастеров пленэра в русской живописи, автор пейзажей, жанровых картин и портретов («Северная идиллия», 1886, «У балкона», 1888—89, «Зимой», 1894, — все в Третьяковской галерее; портрет Т. С. Любатович, 1886—87, Русский музей, Ленинград), замечательных ярким жизнелюбием, тонкостью и богатством колорита, непосредственностью и свежестью ощущения мира, природы, солнечного света. Коровин вносил черты динамики и живописности и в свои монументально-декоративные композиции (панно на темы русского Севера для Всероссийской выставки 1896 в Нижнем Новгороде и для Всемирной выставки 1900 в Париже). Глубоко воспринимая достижения французского импрессионизма и стремясь передать изменчивые мгновенные впечатления, Константин Коровин на рубеже 20 века обратился к светлой, как бы мерцающей цветовой гамме, импульсивному эскизному письму («Парижское кафе», 1899—1900, Третьяковская галерея), в 1910-х — к широкой пастозной, зачастую ярко декоративной, живописи густым насыщенным цветом (портрет Ф. И. Шаляпина, 1911, Русский музей). Реформатор театральной живописи, К. создал новый тип красочных, зрелищных декораций, эмоционально связанных с идеей и настроением музыкального спектакля («Конёк-Горбунок» Пуньи, 1901, «Руслан и Людмила» Глинки, 1907, «Золотой петушок» Римского-Корсакова, 1911, — в Большом театре, Москва). Позднее творчество К., эмигрировавшего во Францию, отмечено чертами поверхностной декоративности.
Источник: rubricon.com
Серия сообщений "Коровин":
Часть 1 - Русский художник Константин Алексеевич Коровин
Часть 2 - Художник Константин Алексеевич Коровин и театр
...
Часть 6 - Памяти живописца, театрального художника, писателя Константина Алексеевича Коровина
Часть 7 - «Константин Коровин вспоминает…»
Часть 8 - Замечательный художник Константин Алексеевич Коровин (1861 – 1939)
Часть 9 - Константин Коровин и Валентин Серов
Часть 10 - Константин Коровин. ГУРЗУФ.
...
Часть 16 - Памяти Константина Коровина
Часть 17 - Федор Шаляпин и Антон Чехов
Часть 18 - Первый русский импрессионист Константин Коровин
|
Метки: Константин Коровин |