Красивые города на каналах |
Серия сообщений "архитектура":
Часть 1 - разные работы
Часть 2 - Мистика Александра Михайленко
...
Часть 23 - Замки на закате
Часть 24 - КРАСИВЕЙШИЕ ЗАМКИ МИРА
Часть 25 - Красивые города на каналах
Часть 26 - New York - Нью-Йорк [34 фото]
Часть 27 - Ночь. Улица. Фонарь...
...
Часть 29 - Киево-Печерская Лавра.Часть 2.
Часть 30 - Ночной Лондон с высоты
Часть 31 - Водонапорные башни в фотографиях Гедиминаса Карбаускиса
|
Метки: города на каналах |
Ливадийский дворец |
Вот уже скоро наступит время майских каникул, а это значит, что уже пора задуматься о путешествии. Конечно же многие предпочитают пользоваться авиаперелетами, так как это быстро и удобно. Чтобы не тратить драгоценное время на турфирмы, в поисках более дешевых путевок, советую вам обратиться в компанию флайтурист, где вам подберут самые дешевые авиабилеты в ту точку земного шара, которую вы решили посетить.
Но а пока предлагаю вам отправиться в путешествие В Ливадийский дворец, который находится в солнечной Ялте.




Метки: дворец крым ялта |
Дворцы и замки Италии: Саммеццано (Castello di Sammezzano) |

«Нетипичный для Италии замок в мавританском стиле поразительно красив. И тем удивительнее, что о нем мало кто знает даже среди самих итальянцев. В замок Саммеццано сложно попасть, но полученные впечатления будут стоить всех затраченных усилий»
Этот замок напоминает, наверное, сон шамаханской царицы, ведь наверняка только роскошной и очень искушенной женщине могло пригрезиться ТАКОЕ! Восточная шкатулка, невиданные пряности, опиумное опьянение – вот с чем, пожалуй, можно сравнить столь невероятное зрелище. Кажется, стоит моргнуть, и мираж рассеется. Глаз цепляется то за одну, то за другую деталь, а от многообразия красок захватывает дух. Итальянский замок Саммеццано (Castello di Sammezzano) удивит даже самого избалованного зрителя.
Давайте посмотрим на него подробнее …
Фото 2.

Замок Саммеццано (Castello di Sammezzano) принадлежит итало-английской компании под названием «Sammezzano Castle Spa». Он закрыт уже более двадцати лет (в 80-х годах прошлого века там размещался отель на 18 номеров) в ожидании реализации амбициозного и дорогостоящего проекта по его реконструкции. На протяжении последних лет в сотрудничестве с владельцами замка и добровольной организацией с Леччио он был эксклюзивно открыт для посещения в связи с местными торжествами — Ла Сагра ди Пэнко и Корса Поддистика Марниатона. На праздники прибыли многочисленные посетители из всех уголков Италии. Как из старой сказки, каждый раз вспоминались новые истории: кто здесь женился, кто провёл медовый месяц, кто помнит замок, когда был ещё ребёнком… В общем, ещё многие помнят замок Саммеццано. И напротив совсем немногие знают что-либо о человеке, который реализовал его — маркизе Фердинандо Панчиатики Ксимэнесе Арагонском (Ferdinando Panciatichi Ximenes d’Aragona), родившимся во Флоренции 10 марта 1813 года…
Фото 3.

Маркиз был (не имея высшего образования) архитектором, инженером, ботаником (в 1864 году покупает первое дерево за 224 лиры — немалую по тем временам сумму), библиофилом, предпринимателем, политиком и интеллектуалом; он помогал и был меценатом наиболее важным культурным организациям Флоренции: Академия ди Бэлле Арти, Музей Барджэлло, Уффици, Академия Георгофилов, Тосканское Общество Овощеводства. Также, пожертвовав часть собственного архива, он сделал весомый вклад в создание Национальной Библиотеки.
Прекрасный знаток творчества Данте, в 1865 году был избран президентом комитета по организации столетия со дня рождения поэта. Во Флоренции-столице Италии стремительно растут новые кварталы, и некоторые (например, Ла Маттонайя) разместились на его земле, Дворец Панчиатики (сейчас это здание администрации региона Тоскана) и Дворец Ксимэнес в Борго Пинти — также бывшая собственность маркиза. Хотя сегодня мало кто об этом знает…
Фото 4.
Метки: италия дворцы и замки |
Замок Херста |
Херст-касл (Hearst Castle, то есть «замок Херста») — национальный исторический памятник на тихоокеанском побережье Калифорнии, примерно на полпути между Лос-Анджелесом и Сан-Франциско. Главный усадебный дом стоит на «Зачарованном холме» (исп. La Cuesta Encantada) в 8 км от океана. В доме 56 спален, 61 уборная, 19 гостиных, на территории усадьбы — несколько бассейнов и теннисных кортов, кинотеатр, аэродром и крупнейший в мире частный зоопарк.
Вильям Рэндольф Херст был человеком со многими интересами и многими талантами. Он создал одну из самых больших империй в области СМИ и издательского дела в США. Во время зенита его карьеры он владел 26 газетами, 13 национальными журналами, 8 ралиостанциями и многими другими службами новостей. А также он выпускал кинообзоры новостей и создал почти 100 художественных фильмов. На продолжение всей его жизни он собирал произведения искусства и антикварные изделия со всех концов земного шара, строил и ремоделировал здания, где выставлялись его коллекции. Это выдающееся поместье было построено в то время, когда многие богатые американцы строили загородные резиденции похожие на дворцы.
Херст выбрал это место для строительства своего замка из сентиментальных соображений. Его отец, процветающий инжерер-добытчик, купил землю в этом районе еще в 1865 году. В 1870х Херст и его отец приезжали сюда отдыхать и жили здесь в палатках. Когда Херст вырос, он, его жена Миллисент и их пять сыновей прололжили палаточную туристическую традицию. Позже это поместье стало его основным местом жительства.
К тому времени Вильям Рендорф Херст был очень богатым человеком. Богатым не отцовским наследством — свое состояние Херст заработал сам, будучи от природы очень одаренным человеком. На пике своей активной жизни Херст владел 26 газетами, 13 журналами и 8 радиостанциями. Но не только — помимо всего, Херст был очень влиятельным человеком в киноиндустрии, и приложил руку к созданию около 100 фильмов, каждый из которых имел коммерческий и зрительский успех. Будучи человеком с утонченным художественным вкусом, Херст тратил свое богатство на приобретение произведений изобразительного искусства, шедевров античных времен, антиквариата, скульптур, которые не прятал от людей. Наоборот, он строил на свои деньги музеи, где выставлял приобретенное богатство, радуя людей чувством прекрасного.
И на каком-то этапе, Херст решил сам создать шедевр, шедевр, который спустя годы назовут Замок Херста.
К строительству дома Херст приступил в 1919-ом году, когда ему было уже 56 лет. Вместе с архитектором из Сан-Франциско, талантливой Джулией Морган, он терпеливо создавал настоящее произведение искусства. Да, да, именно произведение искусства, потому что, назвать его всего лишь домом, дворцом, или замком — значит преуменьшить величие этого потрясающего своей красотой шедевра. Шедевра, который создавался вплоть до 1947 года! Целых 28 лет!
До 1947 года он непрестанно возводил, сносил и перестраивал свой замок, который он обычно называл «ранчо». Привлечённый им архитектор Джулия Морган эклектически перетасовывала стили различных периодов европейской истории: главный дом напоминает испанский собор эпохи платереско, а у кромки Нептунова бассейна живописно расположился павильон с перевезённым из Средиземноморья древнеримским фронтоном. Произведения искусства для украшения усадьбы (включая гигантские плафоны) доставляли из Европы.
Метки: америка замок |
Московский модерн. Особняки |
Метки: русский модерн |
Музыка форм. Архитектор Ф. Шехтель (продолжение) |
Метки: русский модерн |
Музыка форм. Архитектор Ф. Шехтель |

Метки: модерн русский модерн |
18 потрясающих картин, на которых 6 гениальных художников воспевают женскую красоту |
Метки: женственность |
Самые необычные книжные магазины. |
Метки: книжный магазин |
СОБОРЫ И ХРАМЫ КАЗАНИ |

Метки: собор |
Удивительные места, в которых хочется посидеть прямо сейчас (30 фото) |
1.В этой милой ниши в воде в Новой Зеландии.

Метки: отдых |
Самые красивые храмы мира. |
Мне очень нравится храмовая архитектура, думаю это самое красивое что построил человек... Вот попалась мне очень интересная подборка храмов со всего мира. Понятно что многие красивые храмы остались за кадром.... Приятно видеть в этой коллекции и два храма Киева. Смотрим и добавляем в отзывах свои любимые храмы...
Во все века храмы для поклонений и богослужений отличались своим величием. Их возводили, не жалея средств и сил во имя своего бога.
Это одна из самых древних сохранившихся каркасных церквей. Она была построена в 1150 году в честь апостола Андрея Первозванного.
Метки: храм |
Красивый город Каменец-Подольский |
Дорогие друзья, я уже ставила пост про этот старинный украинский город, но попались на глаза новые фото и я не смогла пройти мимо.
Первый пост можно посмотреть здесь

Старинный город Каменец-Подольский - город с мировой славой, который называют жемчужиной Подолья, знаменитый как город-крепость, исторический музей под открытым небом, культурно-туристический центр Подолья.
Метки: украина Каменец-Подольский |
Самые необычные экскурсии по Киеву |
Киев – величественный город со своей древней, порой, мистической историей. Легенды и мифы, которыми он овеян, впечатляют не только детей, но и взрослых, а
Метки: экскурсии |
Вывески - украшение города |
Прогуливаясь по узким улочкам Старого города в Зальцбурге, обращаешь внимание на кованые вывески - указатели, висящие над магазинчиками. Конечно, сегодня это просто украшение, но почти такие же вывески были здесь и в средние века. На таких улочках нет широты обзора, поэтому вывески выносились из плоскости фасада и должны были быть видны издалека. Вывеска должна была быть понятной и наглядной. Это было просто обязательно при почти поголовной неграмотности населения.

Орел - герб города Франкфурта-на-Майне.

Гостиница в Хайдельберге.Вывеска говорит еще и о том, что здесь вы можете угоститься выпечкой...
Метки: наружная реклама |
Жанровое. |
Метки: жанровое |
Все красоты Тенерифе |
Звездное небо, солнце, море, облака и райская природа в завораживающем видео Даниеля Лопеса. Тенерифе – крупнейший и наверное, красивейший из островов архипелага Канарские острова в Атлантическом океане.
Метки: тенериф испания |
Конкурсная работа Чакрыгина Арсения Юрьевича. Музей техники. |
Представляем вниманию новую работу, присланную на конкурс нашего журнала, идея которого, по словам автора – Чакрыгина Арсения Юрьевича – “возникла в результате работы над реальными заказами, но, к сожалению, оставшимися ” в столе” по причине финансового кризиса”. Арсений Юрьевич надеется, что данный вид активно-развлекательно-познавательного отдыха, который предлагает его архитектурный проект, обязательно будет востребован в ближайшие годы.
Вот, что говорит о своём проекте автор: “В последние годы стала актуальной тенденция создания так называемых музеев техники нового уровня. Весь спектр возможных желаний: от ностальгической потребности не только увидеть, но и пообщаться с техникой прошлых лет, а также вполне понятный интерес к современной технике, делает эту идею очень популярной.
Появился новый функционально-типологический тип здания, под крышей которого могут экспонироваться различные виды техники, от швейных машин до космических ракет, где могут объединяться существующие в стране коллекции.
Этот проект должен стать попыткой взглянуть на саму идею осуществления музейного комплекса по-новому: попыткой пересмотреть все традиционные методы организации как функционального решения, так и идеологической и композиционной направленности.
В целях организации массового круглогодичного отдыха и просвещения населения Нижнего Новгорода и туристов предлагается концептуальный проект научно-познавательного культурно-развлекательного комплекса музея техники.
Основная идея данного проекта вытекает из анализа взаимодействия экспозиционного материала и архитектуры в принципе. Дело в том, что говоря о технике мы мысленно представляем себе движение в том или другом его виде. Эти понятия неразрывны, движение – это основное свойство любой техники. Архитектура же статична, это было ее исторически-изначальное основное свойство. Являясь музейным экспонатом, техника оторвана от понятия «движение», задача проекта – создать впечатление, иллюзию этого утраченного свойства. Современная архитектура, высочайший уровень конструктивных решений и технических средств позволяет решить эту задачу. Трансформирующиеся элементы здания, светотехника, сложные перемещения по объемным системам травалаторов и эскалаторов создаст впечатление движения здания, его отдельных частей, а обратный визуальный контакт создаст впечатление движения техники, вернет ей утраченное в музее основное свойство.
Объемно-пространственное и образное решение.
Немалую роль в выполнении поставленной задачи играет объемно-пространственное и образное решение. Его нетрадиционность обусловлена комплексом ассоциаций не только с самим понятием движения в трехмерном пространстве, но также с лучшими образцами российской техники, созданной в том числе в Нижнем Новгороде (суда на подводных крыльях).
Постановка основного объема на поверхность искусственного озера, которое является частью дренажной системы, придает впечатление легкости большому объему, что также подчеркивают «парусные» плоскости боковых фасадов.
Выявленная в архитектурном решении конструктивная схема придает динамичность образу, ощущение предстартового напряжения.
Таким образом, само здание является как бы выставочным образцом техники будущего, расположенным на огромной экспозиционной площадке.
В соответствии с образом применяются и отделочные материалы: композит, титановые панели.
Градостроительное решение
Месторасположение музея техники определено на большой, свободной от строений территории, недалеко от пересечения железнодорожной ветки и Московского шоссе.
Такое размещение в системе сложившейся городской среды позволяет обеспечить удобные транспортные связи со всеми районами города и области, центральным железнодорожным вокзалом.
Конфигурация элементов, составляющих образ здания, их взаимное расположение позволяет организовать удобное движение от мест остановок транспорта к входным группам и открытым экспозиционным площадкам.
Функционально-планировочное решение
Функционально-планировочное решение отвечает принципам правильной организации крупного выставочного комплекса. Оно состоит из основного объема огромного выставочного зала, в пространстве которого возможно размещение как на площадках, так и в воздухе достаточно больших образцов техники, входной группы и объемов – элементов культурно-развлекательного комплекса.
Взаимно перпендикулярные оси основных подходов пересекаются в центре общей композиции, что позволяет посетителям выбрать маршрут по своим интересам.
Загрузка техники в большой зал осуществляется через первый этаж и не мешает схеме пешеходного движения, там же расположены технические, подсобные помещения и помещения для ремонта техники.
Развлекательный комплекс состоит из:
- зала развлечений, в котором предоставляется возможность непосредственного общения с различными видами техники.
- детского развлекательного комплекса.
- элементов общественного питания.
- киноцентра
- небольших коммерческих экспозиционных залов.
- магазинов по продаже техники.
- административных помещений.”
Голосуйте за нашего конкурсанта, присылайте свои работы!
Архиконкурс – придумай и стань архизнаменитым!
Метки: музей конкурс проект |
Последние из могикан: самые старые в Москве магазины, рестораны, аптеки и т. д. |

В Москве сотни и тысячи магазинов, кафе, ресторанов, аптек, кинотеатров, и прочих необходимых городу заведений. Посещая их, большинство людей не задумываются, а давно ли они тут, а вот какие из них самые старые, а есть ли те, которым больше 100 лет? Есть. И в этой статье как-раз попробуем разобраться, сосчитать их, и подивиться долгожительством. Увы, с каждым годом их всё меньше и меньше, и мы уже можем порой сосчитать их по пальцам. Старейшую из сохранившихся аптек на Никольской закрыли, магазин «Меха» на Пятницкой исчез пару лет назад, «Молоко» на Дмитровке превратилось в кафе, да и винами в Столешниковом уже не пахнет. Но мы не будем грустить, и отправимся навестить тех, самых стойких, которые и сейчас радуют глаз. Начнём с магазинов. Не будем брать торговые центры, вроде ГУМа и Петровского Пассажа, начать справедливо будет с Елисеевского, главного из главных.
Прогуляться по старым магазинам и заведениям Москвы —>
Елисеевский магазин

Тут не только магазин, но и сам дом, в котором он расположен, имеет длинную и яркую историю. Он был построен ещё в 1790-е годы, самим Матвеем Казаковым, для жены статс-секретаря Екатерины второй, Е.И. Козицкой. Как он тогда выглядел, мы можем видеть на акварели Алексеева, 1800-х годов:

Справа и есть дом Козицкой, будущий Елисеевский, слева церковь Дмитрия Солунского с уникальной «квадратной» колокольней, не пережившей советское время, а впереди, на Страстной, будущей Пушкинской площади – одни из Триумфальных ворот.
После пожара 1812 года дом перешёл к Белосельским-Белозерским, далее остался за их дочкой, княгиней Зинаидой Волконской, покровительницей искусств, красавицей и светской львицей пушкинской эпохи. Многие знаменитости сюда заглядывали, на литературно-музыкальные вечера, Пушкин тоже мимо не проходил. Светская жизнь аристократии бурлила тут в 1820-е, об этом можно долго рассказывать, но нас интересует то, что произошло с домом в конце 19 века.
В 1898 году Петербургский миллионер Григорий Григорьевич Елисеев выкупает этот дом, и превращает его в самый известный продуктовый магазин в Москве. Дом перестраивается по проекту архитектора Барановского, в интерьерах ему помогали зодчие В. Воейков и М. Перетяткович. Дом долгое время стоял в лесах, и москвичам оставалось только строить догадки, что же там происходит. Ходили слухи, что там будет «Храм Бахуса». И вот, в 1901 году, наконец-то открылся магазин, ставший легендарным.

Елисеевский магазин, 1900-е годы.
Тогда в нём имелось пять отделов: колониально-гастрономических товаров, бакалейный, кондитерский, фруктовый, хрусталя Баккара. Конечно же, имелся винный погреб и своя пекарня.


Интерьеры с тех пор не изменились.

Винный отдел в начале 20 века.

И он же сегодня.
После революции Елисеев уехал в Париж, а магазин его превратился в Гастроном №1. Но в народе, его все-равно называли Елисеевским, по привычке.

Гастроном №1, 1947 год.

Улица Горького и Гастроном №1, 1975.
В 1984 году директор магазина Юрий Соколов был расстрелян за хищения из магазина. Это называли «Елисеевским делом», оно стало крупнейшим делом о хищениях в советской торговле.

В 2003 году магазин был отреставрирован нынешними владельцами, и сейчас каждый желающий может зайти и полюбоваться невероятно пышными интерьерами конца 19 века.

Главный вход в магазин, который когда-то был каретным проездом, модным явлением в эпоху классицизма.
Дальше идём на Мясницкую улицу, тут целых два интересующих нас объекта.
Фарфор, фаянс и стекло Кузнецова

На углу Мясницкой и Большого Златоустовского переулка стоит пятиэтажное здание с большими окнами, и намёками на стиль модерн. Строил его сам Шехтель, ещё в 1898 году, для фарфорово-фаянсовых королей Кузнецовых, а точнее для «Товарищества производства фарфоровых, фаянсовых и майоликовых изделий М. С. Кузнецова», основанного в 1889 году.

Фотография 1912 года. Изначально, по проекту Шехтеля, дом был четырёхэтажным, пятый этаж надстроили уже в советское время.
Матвей Сидорович создал поистине колоссальную империю, он скупал все фарфоровые заводы, которые имелись, в том числе, самую первую в России, фарфоровую фабрику Гарднера в Вербилках. В начале 20 века на фабриках Кузнецова производилось 2/3 фарфора в России, он получил звание Поставщика Двора Его Императорского Величества. В построенном на Мясницкой здании расположился магазин продукции Кузнецовых, контора и правление Товарищества.

В деталях фасада можно обнаружить маски крылатого бога Меркурия – покровителя торговли.
Кузнецовы уехали после революции в Ригу, а магазин был национализирован, и просуществовал на протяжении всей советской эпохи, сохранился он и до сих пор.

1984 год. Магазин «Хрусталь. Фарфор. Фаянс. Стекло».

2000 год. Под новыми буквами отчётливо видны следы изначальной надписи Т-во М. С. Кузнецова. Увы, восстанавливать вывеску не стали, а наоборот, закрасили толстым слоем краски.

Сейчас магазин называется «Гледиз».

Интерьеры Кузнецовского магазина частично сохранились.
Чайный магазин Перлова

Единственный в Москве дом в китайском стиле, знаменитый «чайный дом» Перлова на Мясницкой с неизменным магазином «Чай-кофе». Надо сказать, что Перловы — пионеры чайной торговли в России, они фактически первыми стали поставлять привычный нам чёрный английский чай. С «Китайским домом» связана курьёзная история конца 19 века. Жили-были двое братьев, Сергей и Семён Васильевичи Перловы. И вот, в 1896 году на коронационные торжества в Москву пожаловал посланник китайского императора Ли Хунчжана. Каждый из братьев хотел, чтобы китайский представитель поселился именно в его доме. Сергей решил в кратчайшие сроки перестроить дом в самом настоящем китайском стиле, невиданным в Москве до этого и пригласил для этого архитектора Карла Гиппиуса. Семён же Перлов не стал идти на такие расходы, а всего лишь обвешал фасад разной китайской символикой и скромно украсил интерьеры в том же духе. И, что вы думаете? Высокопоставленный китайский гость, по иронии судьбы, выбрал дом Семёна на 1-й Мещанской улице, здание на Мясницкой ему не понравилось, показалось, что это пародия на китайскую архитектуру… Зато москвичам домик понравился, и, благодаря своему удивительному образу, чайный магазин до сих пор тут.

1896 год. На фотографии как-раз украшенный и иллюминированный к торжествам коронации дом Перлова.

1900-е годы.
Кстати, сам дом был построен Романом Клейном в 1890-93 годах, изначально он вовсе не выглядел «Китайским домиком».

1900 год. Высшая степень роскоши – шёлковые пуфы для посетителей, которым приказчики подносили чай для дегустации. А у витрин ещё и тюки с чаем из рисовой соломы выставлены для ароматизации.

Конечно, на пуфиках уже не посидишь, но интерьеры почти полностью сохранились.


Магазин в 1969 году.

И сейчас. Редкий случай, когда за 100 лет почти ничего не изменилось.
Булочная на Покровке

Эта булочная не оставит равнодушным никого. Мало того, что она здесь с 1911 года, так тут ещё и вывески почти изначальные сохранились. Совсем недавно на народные средства была проведена реставрация, расчищена штукатурка, под ней – керамическая плитка 1910-х годов, и две вывески разного времени, одна 1920-х, по шрифту ещё близкая к дореволюционным, с засечками, а вторая – 1930-х – 1940-х годов – уже попроще. По краям от надписей обнаружены следы кренделей, явно дореволюционных! Один из них восстановлен.


Ромбики – не что иное, как эмблема МСПО – Московского союза потребительских обществ, возникшего ещё в 1898 году, после революции ставшего Центросоюзом. Вспомните «12 стульев»: «После недолгих уговоров Ипполит Матвеевич повез Лизу в образцовую столовую МСПО «Прагу». Или «Собачье Сердце»: «Шарик начал учиться по цветам. Лишь только исполнилось ему четыре месяца, по всей Москве развесили зелено-голубые вывески с надписью МСПО — мясная торговля.» Оба произведения написаны в 1920-е годы, тогда уже МСПО был преобразован в Центросоюз, но старая аббревиатура ещё сохранялась. Скорее всего ромбики как-раз эпохи НЭПа. В правом ромбике сам номер заведения – 256. Вот пример аналогичных, тоже на Покровке, но не булочная, а столовая:


В одном их слоёв читается «Московский союз потребительских обществ».

Булочная, 1982 год. Эта советская вывеска сохранялась до конца 2000-х годов.
Аптека на Серпуховской площади

Аптекам особенно повезло. По-крайней мере четыре из тех, что существовали до революции, мы можем увидеть и сейчас. Увы, несколько лет назад была закрыта аптека №1 или Старо-Никольская, считавшаяся самой старой, основанная в 1701 году Даниилом Гурчиным. Кстати, самая первая частная аптека в Москве была открыта в том же 1701 году, но чуть раньше, в Немецкой слободе, личным указом Петра I. Аптеки давно уже нет, но остался Аптекарский переулок. А та самая аптека Даниила Гурчина изначально находилась вообще на Мясницкой, потом переехала на чётную сторону Никольской улицы, в 1832 году перешла в руки немецкого фармацевта Карла Феррейна, и лишь в 1862 году расположилась на Никольской, 21, где мы её могли видеть вплоть до закрытия. А вот Ново-Полянская аптека по-крайней мере с 1820-х годов, и до сих пор держится на одном и том же месте. Карл Феррейн стал её владельцем ещё в 1827 году, спустя три года после своего приезда в Москву. Уже потом он её продал, и купил Старо-Никольскую. Аптека на Полянке перешла провизору Карлу Фреймуту, но в 1880-е снова перешла старику Феррейну. После его смерти перешла к аптекарю Герману Герасимовичу Берману, а в 1902 году, уже в третий раз оказалась в руках Феррейнов, на этот Товарищества В.К Феррейна, в то время это была крупнейшая в Европе фармацевтическая компания. В советское время называлась аптекой №2, к счастью, осталась до сих пор на прежнем месте.

Аптека №2, 1920-е – 1930-е годы.

Аптека №2, 1975

1986 год.

Остатки интерьеров, возможно эпохи Феррейнов, начала 20 века.
Аптека на Малой Бронной

Аптека существует с момента постройки доходного дома, т.е с 1914 года. Эта – не простая, эта – с вывеской! Несколько лет назад, при очередном ремонте, кусок штукатурки отвалился, а под ним – надпись. У аптеки не было планов и денег на реставрацию, так что собрали, опять же, народные средства, и вот перед нами шикарная надпись 1920-х годов. По центру – «аптека», под ней то же слово, написанное чуть раньше, другим шрифтом. По краям номер – 53, и слоем сверху него – «Централ. бюро студенТческих кооперативов», надпись с ошибкой!

Что интересно, на симметричной надписи с левой стороны с орфографией всё в порядке. Верхний, более поздний слой, как и нижний, относится к 1920-м годам, но в нём чувствуется влияние модерна, от которого ещё недалеко отошли.
Студенческие кооперативы создавались ещё до революции. Кроме обществ взаимопомощи, потребительских обществ (вспоминаем МСПО), касс, бирж труда, возникающих в том числе по инициативе студентов, в начале 20 века стали появляться торговые точки – магазины, лавки и аптеки. Деятельность этих студенческих кооперативов процветала в годы НЭПа, пример аптеки на Малой Бронной – подтверждение этому.

Аптека, 1979 год.

Увы, интерьеров старых не сохранилось.
Аптека на Пречистенке

Владение на Пречистенке, 6, в 1873 году выкупил фармацевт Андрей Фёдорович Форбрихер, и устроил у себя в доме аптеку, на втором этаже. По-видимому его настоящее имя – Генрих, и этот тот самый магистр фармации, зачисленный в 1858 году сверхштатным фармацевтом при московских Императорских театрах, он должен был поставлять медикаменты для аптек Большого и Малого театров. В 1860 году Форбрихер защитил диссертацию в Московском университете на тему «О приготовлении пилюльной массы» и получил степень магистра фармации. В адресной книге 1884 года аптека на Пречистенке числится за госпожой Форбрихер, женой Генриха.

1898 год. Слева видна вывеска аптеки.
В советское время аптека продолжала работать, в 1975 году переведена со второго этажа на первый, там она находится и по сей день.

1980-е годы.


На сегодняшний день от исторических интерьеров осталась лишь решётка ограды лестничных пролётов, 19 века. До 1975 года именно по этой лестнице нужно было подняться, чтобы попасть в аптеку.
Книжная лавка архитектора

В 1904 году Ф. Шехтель перестроил бывший флигель усадьбы Воронцовых под нужды Строгановского училища, располагавшегося в главном доме усадьбы. На первом этаже переделанного флигеля открылся магазин Строгановского училища, по проекту специально для него была задумана витрина и дверь справа от неё, а сверху – панно из полихромной керамической плитки.

1900-е годы, магазин Строгановского училища и выставка его работ.
Строгановка после революции вошла в состав высших художественно-технических мастерских (ВХУТЕМАС), которое в 1930 году разделилось не несколько учебных заведений, один из которых – МАРХИ. Так вот на Рождественке в 1933 году разместился как-раз МАРХИ, и магазинчик превратился в книжную лавку архитектора, которая не куда со своего места не делась. Жалко только, что интерьер не сохранился:

Музыкальный магазин на Неглинной

Не так давно, к сожалению, закрыли другой магазин, «Ноты» на Неглинной, в бывшем доходном доме Веры Фирсановой, владелицы Сандуновских бань. Начинался он с Петра Юргенсона, знаменитого нотоиздателя конца 19 – начала 20 века. Но Неглинная – это улица музыкальных магазинов, сейчас тут их целых три, и один из них не менял места и назначения с начала ХХ века.

На фотографии начала 20 века можно разглядеть вывеску «Ноты. Рояли».

На фотографии 1939-40 годов по-крайней мере «баяны» читается отчётливо.

А вот и сами баяны, пользовавшиеся в те годы огромной популярностью. Интерьер этого же магазина, снимок 1954 года.
И в дополнение – фрагмент из статьи драматурга и писателя Льва Славина «Магазин звуков»:
«Если Вы , находясь на углу Неглинной и Пушечной, вслушаетесь в уличный шум, то с удивлением обнаружите, что к автомобильным гудкам, фырканью моторов и прочей так называемой «музыке» большого города примешивается музыка в прямом смысле этого слова: звуки рояля, скрипичные пассажи, звон гитары, глухие удары бубна.
Источник перед Вами — на фронтоне дома краткая надпись : «МУЗЫКА». Это специализированный музыкальный магазин.»

В интерьерах сохранился лепной декор сталинских времён, в котором можно разглядеть музыкальные инструменты – гитары, баяны, пианино, барабаны и т д.


Ресторан Яр

История этого легендарного ресторана началась в 1826 году, когда француз Транкий Яр ( Tranquille Yard) открыл ресторан, названный его именем, на Кузнецком мосту. Но на Петербургском шоссе, у Петровского парка Яр появился через 10 лет, в 1836 году, и с тех пор места не менял. В то время ресторан представлял собой одноэтажное деревянное здание. В 1871 году «Яр» покупает купец Ф.И. Аксёнов, но глобальная перестройка происходит уже в начале 20 века, когда ресторан перешёл в руки бывшего официанта Алексея Акимовича Судакова.

Так выглядел «Яр» в 1900-е годы.
В 1910 году построено огромное здание в стиле модерн по проекту архитектора А. Эрихсона:

Ещё в 19 веке «Яр» стал центром цыганской музыки и пения, как-раз недалеко, за Петровским парком возник «Цыганский уголок» — поселение цыган, вблизи ресторана «Эльдорадо». «Яр» же пользовался популярностью как у буржуазной элиты, так и у творческой интеллигенции, богемы.

Зал ресторана в 1909 году.

Этот же зал сегодня. Изменения незначительные, в основном в мелких деталях, заменённых во время сталинских переделок здания.

Вход со стороны Петербургского шоссе, 1910 год. Сейчас тут вход в цыганский театр «Ромэн»

Нет, это не здравница на побережье Крыма, это сад ресторана «Яр» в 1910-е годы. Из описания ресторана «Яр» с сайта pastvu.com: «Пальмы и померанцы в кадушках мирно соседствовали с местными растениями. Двор окружали скала, искусно выполненная декораторами из гипса и дерева. Она превращала двор в каньон, с одной из сторон которого вытекал рукотворный водопад, вода из которого попадала в бассейн фонтана. Между ущельями были перекинуты мостики, а на пригорках поставлены круглые беседки. Помимо них имелись ниши, гроты и пещеры, где при желании клиента можно было устроить «пикник на природе».»

Публика в залах «Яра» после революции.

Ресторан «Яр», 1937-39 годы.
В 1939 году здание надстроили и перестроили в сталинском стиле по проекту П. Рагулина под клуб Лётчиков. В 1950-е ещё раз перестроили, пристроили со стороны улицы Расковой длинный корпус для гостиницы «Советской», бывший «Яр» превратился в ресторан «Советский». Всё это осуществлялось по личному указу сына Сталина – Василия, который в то время командовал ВВС Московского военного округа. Перестройка шла по проекту архитекторов П. Штеллера, И. Ловейко и В. Лебедева. Сам Василий Иосифович жил в одном из номеров гостиницы, до тех пор, пока его не посадили.
В 1969 году в одном из залов бывшего «Яра» открыли цыганский театр «Ромэн».

Здание после перестройки 1939 года, но до переделки 1950-х.

Сейчас он выглядит вот так. Тут видны уже добавленные в 1950-е годы детали, и гостиница «Советская», пристроенная слева.
И несколько сегодняшних кадров шикарных интерьеров «Яра»


Сцена, где когда-то выступали цыганские ансамбли.

Зелёный бар ресторана «Яр».

Зеркальный зал.

Афиша 1910 года.
Ресторан Прага

Дом, в котором располагается ресторан, построен ещё в конце 18 века, на углу Арбата и Поварской. И, сейчас, когда Поварская разрублена Новым Арбатом, интересно обнаружить, что здание как по линейке, продолжает линию укороченной в 1960-е годы улицы. Появилась «Прага» в 1872 году, в те времена она представала собой дешёвый и грязный трактир, который пользовался популярностью среди извозчиков, которые называли его «Брагой», это им было понятнее и привычнее, чем официальное название. Но всё поменялось в 1896 году, когда купец Пётр Семёнович Тарарыкин выиграл этот трактирчик в бильярд и превратил его в дорогой и престижный ресторан, оставив прежнее название.

Ресторан «Прага», 1901 год.

На этой фотографии – здание уже после перестройки Львом Кекушевым в 1902 году.
Но более привычный нам облик ресторан получил в 1914 году, когда был надстроен по проекту Адольфа Эрихсона, тогда появилась и колоннада на крыше:

Этот снимок уже 1930-х годов.
Долго можно перечислять знаменитостей, которые бывали тут. Ресторан соответствовал бурной жизни Москвы начала ХХ века, всё это прервалось революцией. «Прага» закрылась, и получила скромную реинкарнацию лишь в 1924 году в виде той самой столовой Моссельпрома, снова вспоминаем Кису Воробьянинова и студентку Лизу.

Реклама столовой Моссельпрома.
В 1930-е и эта столовая закрылась, её сменила столовая НКВД, уже недоступная простым гражданам. И лишь после смерти Сталина, в 1954 году снова вернулась «Прага» в эти стены.

Ресторан в 1976 году. Поварскую и арбатские переулки уже перерезал проспект Калинина, а дома, стоявшие напротив Праги, слева, в начале Арбата, снесли просто так.

Теперь на «Прагу» слева падает тень от огромного здания «Арбат Плаза», вставшего на месте пустыря.

Недавно ресторан снова закрылся, на неопределённый срок.
Кинотеатр Художественный

Напротив «Праги» стоит такой же, как и она, закрытый и печальный кинотеатр «Художественный». Так уж получилось, что ресторан и кинотеатр – единственные представители старой застройки Арбатской площади. Всё остальное безжалостно уничтожили в советские годы – это две прекрасных церкви и целый ряд домов с интереснейшей историей. Вот и остались тут эти двое, но держатся стойко, и исчезать не собираются, несмотря на все перипетии былых и теперешних времён.
Построен кинотеатр в 1909 году по проекту архитектора Благовещенского. Это был первый электротеатр, для которого строилось отдельное здание, т.к. предыдущие размещались в уже имеющихся домах. Через 3 года, в 1912 году здание перестраивается Шехтелем, над входом и выходом появились две полукруглые ниши с барельефными колесницами, мчащимися навстречу друг другу.

Электротеатр (тогда слово «кинотеатр» не было особо в ходу) в 1912 году, сразу после перестройки Шехтелем.

Кинотеатр в 1925 году. Премьера фильма «Броненосец Потемкин»
Именно в этом кинотеатре проходили все премьеры, как до революции, так и после. В 1955 году он подвергся переделкам – положительным и отрицательным. В зрительном зале появился первый в Москве широкий экран, а внешний облик кинотеатра пострадал, вся лепнина была сбита, тогда с ней активно боролись, именно в тот год Хрущёв вынес постановление о запрете на архитектурные излишества.

1967 год.
Кинотеатр Баррикады

Открытый в 1907 году «Гранд Плезир», в советское время превратился в Баррикады, несколько раз менял внешний облик.

На этом список дореволюционных кинотеатров, сохранивших своё первоначальное назначение, исчерпывается. Остальные – либо занимали помещения в доходных домах, и от них не осталось и следа, либо закрыты и разрушаются, как «Форум», либо стали театрами, как «Колизей» на Чистых прудах — нынешний «Современник».
Ломбард на Большой Дмитровке

История этого заведения началась в 1903 году, когда купец Д. И. Кабанов продал владение Московскому товариществу для ссуды под заклад. Тут же приступили к строительству доходного дома по проекту архитектора А.В. Иванова, достроили к 1905 году.

1900-е годы.

1910 год.

На первом этаже разместилось правление, приемная, касса и канцелярия Товарищества, на остальных этажах – квартиры людей, обслуживающих ломбард, и сдаваемые внаём. Причём, квартиры небедные, по 5-10 комнат.

Интерьеры подъезда сохранились до сих пор. Очень напоминают парадные петербургских доходных домов, и это не случайно, ведь архитектор А.В. Иванов строил в основном в северной столице. Ещё интересно то, что внешний облик дома ближе к модерну, а интерьеры – к эклектике и неоклассицизму.

После революции ломбард остался на месте, 23 марта 1923 года постановлением Наркомфина был учрежден московский городской ломбард.

Документы из архивов ломбарда. Протокол заседания 19 марта 1923 года.

1981 год.
Функционирует огранизация и по сей день, именуется — ОАО МГКЛ «Мосгорломбард».

В интерьерах главного зала ломбарда сохранились неоклассические колонны начала 20 века.

Фотоателье на Ордынке

В самом конце Ордынки, в доме, стоящем на углу с Серпуховской площадью, имеется фотосалон, с ничем не примечательной вывеской «Фотография», каких сотни раскидано по городу. Но, выяснилось, что фотоателье здесь с конца 19 века.

Серпуховская площадь, 1885 год. Салон уже имеется.

1935 год. У левого края кадра вывеска, где можно разглядеть слово «фотография». В те времена двери салона выходили на Серпуховскую площадь.

1977 год.

Сейчас вход со стороны Большой Ордынки.

Такое впечатление, что нынешние владельцы не догадываются об истории фотосалона, иначе хоть как-нибудь, да обыграли.
Вот такой список. Будем надеяться, что эти заведения останутся на своих местах ещё не одну сотню лет!
Метки: исторические факты |
Американский иллюстратор Bernie Fuchs (1932 - 2009) |
Метки: иллюстратор |
Мебель из Италии. Cattelan Italia |
На рынке с 1979 года.
Cattelan Italia производит предметы интерьера. Более тридцати лет компания выпускает: столы; стулья; журнальные столики и подставки под телевизор; столики на колесах; книжные стеллажи и многое другое. Продукция Cattelan Italia продается почти в ста странах мира, и белее чем в 400 специализированных салонах.
Важнейшим критерием продукции Cattelan Italia является соотношение уровня качества, дизайна и цены. Товары компании отмечены на различных международных выставках. Они были номинированы, как лучший продукт, и получили заслуженную награду.
Используемый Cattelan Italia материал в производстве: металл; дерево; мрамор; кожа; хрусталь; пластик и многое другое, что соответствует изменяющимся вкусам и моде.
Столы

Кресла

Стулья

Офисные стулья

Табуретки

Кушетки

Шезлонги

Пуфики

Столики

Кровати

Диван-кровати


Тумбы

На фотографии зеркало фабрики Cattelan Italia Модель egypt ru Каталоги BOOK 02.pdf Страница 163
Подставки для цветов

Вешалки

Витрины

Подвесные контейнеры

Подставки для журналов и газет

Полки для CD

Оборудование для каминов

Буфеты

Консоли

Книжные шкафы

Подвесные полки

Сервировочные столики

Модули для теле и аудио аппаратуры

Лампы

Люстры

Метки: люстра мебель столик |
Интерьеры! Продолжение |
1.

Интерьеры, что перед нами, конечно не для многих городских квартир...) Да и виды на некоторых из них, совсем не наших просторов.Но, тем не менее я сделала выводы, что большинство из нас не плохо проживает и даже имеют аналогичный дизайн. Остается только порадоваться за нас. Смотрим дальше и вдохновляемся.
2

Метки: интерьер |
Огненные люстры Роберта Кайндла |
Серия сообщений "Освещение":
Часть 1 - Лампы Lamponi от Maurizio Lamponi Leopardi
Часть 2 - Люстра - Оптика
...
Часть 39 - Использование света в интерьере!
Часть 40 - Как создать светлую обстановку: 9 солнечных трюков
Часть 41 - Огненные люстры Роберта Кайндла
Часть 42 - Интерьерные тыквы-светильники от Пржемислава!
Часть 43 - Свет для дома. Фернандо.
...
Часть 46 - Оригинальные светильники
Часть 47 - Светильник в детскую из игрушек
Часть 48 - Инго Маурер: пять идей о глянце, бедности и свете
|
Метки: светильник |
Рассвет на горе Моисея |

Гора Моисея или, как называют ее монахи, "священный пик", имеет высоту 2285 метров над уровнем моря, взойти на нее от монастыря можно за два часа. Согласно христианской традиции, это та самая гора Хориву, на вершине которой Моисей получил скрижали и десять заповедей. На вершину горы ведет два пути. Один - это 3750 ступеней, вырубленных монахами в скалах. Этот путь короче, но труднее. Другой, более легкий путь проложен египетскими властями в XIX веке, по нему даже можно подняться верхом. На вершине горы Моисея построена часовня, посвященная Святой троице. К северу от часовни есть пещера, где, согласно традиции, Бог сказал Моисею: "Когда же будет проходить слава Моя, Я поставлю тебя в расселине скалы, и покрою тебя рукой Моею. Доколе не пройду" (исход 33:22). С вершины горы, открывается захватывающий дух вид, ради которого стоит потратить силы на восхождение. Особенно красив вид на рассвете, и согласно преданию, человеку взошедшему на гору и встретившему там восход солнца, отпускаются все грехи. Огромная благодарность marina191206

В ожидании рассвета Путь на гору (вершина находится на высоте 2.285 метров над уровнем моря) неблизкий. Во время пути следования расположены скамейки для отдыха и продаются напитки. Множество паломников со всего мира приезжают сюда и проделывают этот путь, чтобы встретить здесь рассвет и испытать чувство неописуемого восторга от увиденной красоты. По преданию Господь в этот миг отпускает все грехи. На самом верху построена небольшая часовня, посвященная Святой Троице, фрески в часовне описывают жизнь Моисея. Мозаика на стенах часовни - единственные сохранившиеся свидетельства 4-го и 6-го веков н.э., изображает Деву Марию с младенцем Иисусом на руках в центре Неопалимой Купины, а по бокам ее стоят Моисей и Илья. Именно на эту гору сошел Господь и передал в руки Моисея каменные скрижали с заветами.
Серия сообщений "паломничество":
Часть 1 - Иерусалим
Часть 2 - Церковь Владимирской иконы Божией Матери, г. Быково
...
Часть 7 - 7 мест силы, которые должен посетить каждый
Часть 8 - СОБОРЫ И ХРАМЫ ДНЕПРОПЕТРОВСКА
Часть 9 - Рассвет на горе Моисея
Часть 10 - Каср эль-Яхуд - место крещения Иисуса Христа.
Часть 11 - Храм Гроба Господня в Иерусалиме
...
Часть 25 - Камбоджа: страна джунглей и храмов
Часть 26 - Кулевчанское чудо
Часть 27 - Неизвестная Беларусь: 8 крутых памятников архитектуры
|
Метки: гора паломничество |
Моя Винница. Прогулка центром города. |

Метки: Винница украина |
Что необходимо знать о водке |
Один литр водки весит 953 грамма.

Метки: водка |
Результат теста "Вы могли бы превращаться в...? (Теперь с картинками!)" |

Чтобы смотреть свою картинку, вставьте результат в дневник!
Метки: тест on-line |
ДождливоЗонтичное|Brent Heignton |
Знаешь, когда двое под одним зонтом?
Они жмутся и тепло дают друг другу,
И горячий кофе пьют вдвоем,
Сетуя лишь на погоду и на вьюгу.

Им тепло и хорошо вот так,
В этом мире, создали, который сами,
Не смущает их толпа зевак,
Ни поклонники с прекрасными цветами.
Метки: печальное |
Мертвые души. Художник Алексей Лаптев |
Алексей Михайлович Лаптев (1905—1965) — художник-график, книжный иллюстратор, поэт. Член-корреспондент АХ СССР, Заслуженный деятель искусств РСФСР. После выхода «Мёртвых душ» Н. В. Гоголя с его иллюстрациями был избран членом-корреспондентом академии художеств. Когда я была маленькой, я очень любила разглядывать иллюстрации в этой книге. Еще не умея читать и не зная ничего об изворотливом мошеннике Чичикове, я пыталась фантазировать, сочинять свою историю... Ведь герои, нарисованные Лаптевым были как живые, каждый со своим характером, своей судьбой...

Метки: иллюстрации |
Художник Hou Jia Liang . |
Метки: китайская живопись |
Рубенс, «Отшельник и спящая Анжелика». Аллегория греха? |
У Рубенса есть картина, которая называется «Отшельник и спящая Анжелика».
Как-то по названию сразу вспоминаются сцены из средневековой поэмы Ариосто «Неистовый Роланд». Надо сказать, что и сама поэма может быть названа неистовой: столько там героев, действующих лиц, всяких приключений! Не перечесть.
Причем так: одно приключение еще не закончилось – началось другое. Еще не улеглись в памяти имена героев – появляется куча новых. Эти герои не успели сесть на коней в Европе – как росчерком пера автор отправляет их куда-нибудь в Индию, а того лучше – в Китай. Вот что пишет Ариосто:
Мне припомнилась милая Анжелика:
Как она от него пустилась в бегство
И в том бегстве повстречала
отшельника.

Pieter Paul Rubens (1577-1640):/ The Hermit and the Sleeping Angelica - 1626 - 1628
Метки: знаменитости история картины |
Образ женщины в искусстве прерафаэлитов. Фанни Хант |

Метки: женственность знаменитости |
И будет музыка... / Misha Lenn |
Метки: отношения |
Художница Camilla Malcus. |
Метки: животные в картинках |
Художник-иллюстратор Марина Касперская . |
Метки: художник-иллюстратор сказочные персонажи |
ЖенскоОбразное | Владимир Мухин |
Ты такая Разная – Нежная и Грозная,
Как всегда – Желанная, и порой - Несносная…
Зацелована, околдована,
С ветром, в поле когда-то обвенчана,
Вся ты, словно, в оковы закована,
Драгоценная, моя женщина!
Не веселая, не печальная,
Словно, с темного неба сошедшая,
Ты и песнь моя - обручальная,
И звезда моя - сумашедшая.
Метки: женственность |
ЖенскоЛатиноАмериканское | Jesus Helguera |
Природа каждому оружие дала:
Орлу - горбатый клюв и мощные крыла,
Быку - его рога, коню - его копыта,
У зайца - быстрый бег, гадюка ядовита,
Отравлен зуб её. У рыбы - плавники,
И, наконец, у льва есть когти и клыки.
В мужчину мудрый ум она вселить умела,
Для женщин мудрости Природа не имела
И, исчерпав на нас могущество своё,
Дала им красоту - не меч и не копьё.
Пред женской красотой мы все бессильны стали.
Она сильней богов, людей, огня и стали.
Пьер де Ронсар
Метки: женственность |
КлоунcкоПечальное | Денис Гордеев |
Иллюстрации - Дениса Гордеева
Я тоже клоуна очень любил,
Мы были с ним большие друзья.
Бывало, я часто к нему заходил,
И мы отдыхали, конфеты жуя.
Поспорить с ним было очень приятно –
Он был умен и слушать умел,
Думал о жизни довольно занятно:
«Жизнь – говорил он, - как карамель.
Снаружи – сладкая оболочка,
Однако все не так уж прелестно:
Кусать – зубы сломаешь, и точка,
Начинка – кондитеру только известна».
В беседе с ним отдыхал я душой,
С ним было очень легко и тепло,
Он был как ребенок, но только большой.
Как жаль, что ребячество это прошло…
Метки: клоун |
Художник Susan Lyon (USA) |
Метки: женственность пастель |
Винные этикетки / Misha Lenn |

Метки: винные этикетки |
Я танцевать Вас буду... акварельно / Misha Lenn |

Метки: акварель женственность |
Люблю я воздух деревенский...Норвегия | Hans Dahl |
Норвежский художник Hans Dahl (1849-1937)
Bernward Koch - A Little Ode
|
Чудный воздух деревенский- Вольный дух просторов дальних. Божество воды крещенской И полынный вкус печали. |
Речки тихой хороводы, Вдоль натруженых полей. Глубина ночного свода И волшебник-соловей. |
Запах скошеного сена
В шалаше вечерней поймы.
Чудный воздух деревенский-
Навсегда тебя запомню...
© Copyright: Александр Листков


Метки: деревня |
Старый Париж,акварель 19 в. |

THE ARCH OF TRIUMPH,GASPARD GOBAUT

PARIS, THE MADELEINE CHURCH,GASPARD GOBAUT

NOTRE-DAME OF PARIS,GASPARD GOBAUT
Метки: париж акварель |
Элегантно-изящное...дамское | Raimundo de Madrazo y Garreta |
Метки: женственность |
В сказочной стране... | Carl Valente |

![]()

Есть за морями, за лесами,
Сказочная страна
Там люди с добрыми сердцами
И жизнь любви полна...

Метки: романтизм |
22 шедевра акварели. |
Акварель часто называют самой непослушной, самой капризной краской. С ней трудно работать, ее трудно хранить, она непредсказуема и требует от художника максимальной сосредоточенности. Зато те, кому удалось ее покорить и приручить, знают секрет создания по-настоящему потрясающих работ, глядя на которые задаешься единственным вопросом: «Кому они продали душу, чтобы так рисовать?»
AdMe.ru приглашает вас в галерею по-настоящему атмосферных, ярких и талантливых работ. Это именно то современное искусство, которому не стыдно признаться в любви.
Эмоциональный реализм Стива Хэнкса
Лица людей на большинстве картин художника затемнены или повернуты в сторону. Это сделано для того, чтобы выразить эмоции и чтобы тело «говорило». «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», — говорит Хэнкс.
Талантливому художнику Лин Чинг Че (Lin Ching-Che) 27 лет. Его вдохновляет осенний дождь. Пасмурные городские улицы вызывают у парня не тоску и уныние, а желание взять в руки кисть. Лин Чинг Че пишет картины акварелью. Разноцветной водой он воспевает дождливую красоту мегаполисов.
Под псевдонимом Аруш Воцмуш скрывается талантливый художник из Севастополя Александр Шумцов. О своих картинах художник говорит так: «Я ничего никому не пытаюсь доказывать своими работами. Я в первую очередь получаю удовольствие. Это — чистый наркотик творчества. Или чистая жизнь — без допинга. Просто чудо».
Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин по «географическому признаку». Тем не менее любимым местом автора был и остается Париж. Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. У него есть своя собственная техника многослойного нанесения акварели, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.
Сегодня австралиец хорватского происхождения Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) считается одним из столпов акварельного рисунка во всем мире. Художник влюбился в акварель буквально с первого мазка, его поразила неприрученность и индивидуальность этой техники.
Художник Мьё Вин Онг (Myoe Win Aung) посвятил все свое творчество родной Бирме, ее будням и праздникам, мирянам и монахам, поселкам и городам. Этот мир спокоен, облачен в нежные тона, загадочен и слегка задумчив, как улыбка Будды.
Английский художник Джо Фрэнсис Дауден (Joe Francis Dowden) рисует гиперреалистичные акварели. И считает, что это под силу каждому, нужно лишь знать секреты техники. Секрет его вдохновения предельно прост: «Выбросьте учебники по акварели и затеряйтесь в настоящем лесу».
Акварели этого китайского художника можно смело назвать искусством об искусстве. Ведь его излюбленной темой являются образы людей, имеющих к нему непосредственное отношение, — к примеру, балерин или классических музыкантов. Своеобразен способ их подачи на картинах: люди как будто проступают из тонкой мглы, эмоциональные и очень характерные. В какой-то мере они перекликаются с образами балерин французского художника Эдгара Дега.
Абе Тошиюки (Abe Toshiyuki) получил художественное образование и 20 лет посвятил преподаванию, ни на минуту не оставляя мечту стать художником. В 2008 году он наконец забросил учительскую профессию и полностью посвятил себя творческой самореализации.
Француз Кристиан Гранью (Christian Graniou) часто изображает на своих картинах провинциальные пейзажи. Несмотря на то что детальная прорисовка его не привлекает, а свет оказывается распределенным по всему пространству, работы художника вызывают ощущения простора и заполненности воздухом.
Записки путешественника могут быть разными: фотографии, заметки, туристические открытки. А вот молодая польская художница Майя Вронская (Maja Wronska) из своих путешествий привозит акварельные зарисовки. Каждому городу, где ей случилось побывать, она рисует «портрет», изображая акварелью не только то, что можно увидеть глазами, но и чувства, эмоции, впечатления от увиденного и пережитого.
Метки: акварель отношения |
АртРенессансное|Csaba Markus |
О, день, молю тебя, не приходи!
Пусть этот сон всю жизнь мне будет сниться,
Его вторженьем грубым не тревожь.
И если нет надежды впереди
И вдаль умчалась счастья колесница,
Пошли мне, ночь, свою святую ложь.
Метки: ренессанс женственность |
Henry Patrick Raleigh | Иллюстрированно-Жанровое |
Метки: женственность |
Город Солнца. Город Эльфов. |



Метки: город солнца |
Акварель / Misha Lenn |

Метки: женственность люди отношения |