Луи-Эмиль Вилла (Louis Émile Villa), (1836-1900), - французский художник, мастер портретной и жанровой живописи.
Он обучался в Школе изящных искусств. В 1861 году Вилла впервые увидел одну из своих картин, принятую в парижском Салоне. Он продолжал выставляться там до 1894 года.

Луи-Эмиль Вилла - виртуоз, посвятивший часть своего творчества великим романтическим воспоминаниям. Ему мы обязаны жанровыми сценами в стиле трубадуров, полными поэзии и утонченности. Он также был известным художником-портретистом, который не только воссоздавал социальное положение своих моделей, но и более интимные стороны их характеров.

Япония послужила вдохновением для создания нескольких роскошных картин, в которых Вилла смог продемонстрировать свою любовь к богатым шелкам и тонким отражениям бархата и парчи.

Его работы выставлены в музее Фабра в Монпелье, а также в музее Орсе.

*** Большинство людей, кто интересуется акварелью, эти работы уже видели. Уж слишком приметны. Однако, выкладываю, потому как очень нравятся. Лёгкие, живые, без мучений гиперреализма, в моем восприятии эталонные. Судя по образам, большинство работ сделаны с фотографий из Сети. Слишком уж разнообразны. Но для меня это не имеет значения, так как не считаю факт работы художника с фотографией чем-то неприемлемым. Главное, что портреты убедительные. Большинство портретов других авторов написанные с живых людей будут гораздо менее живые… Хотя, это все очень субъективные ощущения, спорные…

Читать далее

Джефф Лайонс (Jeff Lyons)— современный художник из Калгари, Канада, Пишет маслом, является автором забавных, игривых, красочных женских поп-портретов. Он рисует радостные, позитивные изображения в своем собственном иллюстративном художественном стиле.

 .

Читать далее

 

Мы все на уровне подсознания боимся старости. Ведь даже оставаясь в душе всегда молодыми, жизнь обязательно, хотим мы этого или нет, оставит свой след на лицах каждого из нас. И следы этой самой жизни очень правдиво и живописно изобразил в своих работах итальянский художник Гаэтано Беллей, творивший на рубеже прошлых двух столетий. Динамичные, удивительно живые лица стариков зачаровывают своей правдивостью, искренностью и чистотой эмоций. Смотришь на них и начинаешь понимать всю мудрость, справедливость и глубину пословицы "жизнь прожить – не поле прейти".

Беллей Гаэтано (Gaetano Bellei) - итальянский художник.

Беллей Гаэтано (Gaetano Bellei) - известный итальянский академический художник, автор жанровых сцен, портретов, ряда религиозных произведений и алтарной живописи.  Читать далее

Чарльз Спенслей (1865 — 1958) — английский живописец и жанровый портретист в академическом стиле. Спенслей стал известен благодаря своим многочисленным живописным работам, но его не менее высоко ценили как акварелиста, гравера и мастера портретных миниатюр. Художник был любимцем королевы Марии, которая была страстным коллекционером его работ.

Автопортрет

Стиль Спенслея сформировался в конце викторианской эпохи, и художник сохранял верность викторианской жанровой живописи вплоть до самой смерти в 1958 г. Его работы отличаются почти фотографической детализацией, их интересно рассматривать, узнавая многое о жизни англичан, какой она была более ста лет назад. Особенно много в творчестве Спенслея изображений пожилых людей, занятых повседневными делами, — и в эти картины наполнены бесконечным уютом, симпатией и уважением к запечатленным на них людям...

Читать далее

Мы уже знакомились с творчеством этого художника ,рассматривая его отдельные портреты.Его долго не признавала художественная элита того времени.  Критики, восхвалявшие его дебют на выставке в Салоне 1836 года, отвернулись от него как от художника, которого нельзя воспринимать серьёзно. Это отношение сохранялось на всём протяжении карьеры Винтерхальтера, обрекая его работу стоять особняком в иерархии живописи

     Он не был мастером психологического портрета, да от него заказчики этого и не ждали. Их привлекало в его творчестве другое – искреннее поклонение красоте.
        Франц Ксавер Винтерхальтер (1805—1873) родился в небольшой деревне Mensenschwad в Германии. Он учился живописи в Академии Монако. В 1835 году, после того как он нарисовал портрет великого князя Леопольда Бадена, Winterhalter был назначен его придворным художником. С этим портретом началась его международная карьера. Королевские семьи Англии, Франции, Бельгии старались заказывать свои портреты только у него.

            При Наполеоне III он стал главным портретистом императорской семьи и суда Франции. Среди его многочисленных царственных натурщиков также королева Виктория. Winterhalter впервые посетил Англию в 1842 году и несколько раз возвращался, чтобы нарисовать Викторию, Альберта и их растущую семью, он сделал, по меньшей мере, 120 работ на них. Winterhalter также нарисовал несколько портретов английских аристократов, в основном, членов придворных кругов.

             Русским аристократическим гостям Парижа, также нравилось, чтобы их портреты были выполнены знаменитым мастером. Хотя Winterhalter не получили высокую оценку за свою работу от серьезных критиков, его королевские покровители высоко оценили его способности.

Мечислава Rabczewska, мадам де Jurjewicz, 1860

Только платьем мимоходом
До меня коснешься ты -
По твоим следам несутся
Сердца бурные мечты.

Обернешься ты, вперится
Глаз огромных синева -
С перепугу за тобою
Сердце следует едва.

Генрих Гейне

Читать далее

Зефирные берега. 2018

Клапоух Юрий Алексеевич родился 12 марта 1963 года в городе Умань Черкасской области. После окончания школы поступил в Харьковское высшее военное авиационное инженерное училище. В 1985 году окончил вуз с золотой медалью. В 1993 году окончил Московский народный университет искусств. Живет и работает в Харькове. Работы художника находятся в частных коллекциях стран СНГ, в Америке, в Чехии, Польше, Австрии, Германии и ЮАР.

Осень. 2018

Творчество Юрия Клапоуха базируется на лучших реалистических традициях мировой живописи. Он работает в различных жанрах: портрет, натюрморт, жанровые сценки, сюжетные композиции, однако, основным является жанр классического пейзажа.

Читать далее

Роман Френсис (Jose Miguel Roman Frances) – известный испанский художник. Великолепный мастер портрета, пейзажа, натюрморта, добрый романтик. Его картины  находится в государственных и частных коллекциях более чем в 30 странах.

Читать далее

Валентин Серов (1865 – 1911) – ключевая фигура русского искусства рубежа XIX – XX веков.

Он принадлежит к числу тех немногих художников, которые всегда вызывали повышенный интерес.

И этот интерес с годами не ослабевает. Его искусство, по словам Ильи Репина, «подобно редкому драгоценному камню: чем больше вглядываешься в него, тем глубже он затягивает вас в глубину своего очарования».

*****

Современники называли его «Львом Толстым русской живописи».

Серов был как бы естествоиспытателем в качестве художника, чья пытливость направлена на постижение сути, природы искусства и художественности.

По его словам, «Формулы натуры иные, чем формулы живописи,и только в формулах, присущих живописи, полная ее выразительность... И это... это только и есть искусство».

Григорий Александрович Серов, внук художника, архитектор:

«...персонажи, которых он изображал. В них ведь – вся Россия того времени. И конечно его личность. Я только недавно заметил, какой же он был революционер в живописи.». 2015г.

В.А. Серов: «У меня проклятое зрение, я вижу всякую мелочь, каждую пору на теле. Это гадость». «У меня аппарат фо-то-гра-фический... Глаз дрянной! Да-с!».

Волошин Максимилиан Александрович (1877-1932), поэт, художник:

«Люди, написанные Серовым, характерны, и жесты их характерны, но они беспокойны...Серов ищет выразительного и

трудного жеста для своего портрета».

Одним из «выразительных и трудных»жестов, при композиционном многообразии, в портретах повторяется чрезвычайно многозначительный жест - рука на груди или возле груди, около сердца, причём житейские мотивировки его различны:

- Орлова играет ожерельем,

- Гликерия Федотова придерживает шаль,

- Шаляпин держится за лацкан фрака,

- Владимир Гиршман достает из нагрудного кармана часы и т.д.

Повторение подобного движения рук из картины в картину и создает ощущение «беспокойства», т.к. суть его –эмоциональный сплав:- инстинктивной защиты - рука тянется к груди, когда человек испытывает боль, тревогу, страх, смущение;

- утверждения ценности собственного «Я» 

Как подмастерье маляра стал учеником Брюллова и одним из лучших европейских портретистов

 

История русского искусства знает немало имен живописцев, вышедших из простого народа. Один из таких - гениальный русский портретист Пимен Никитич Орлов, выходец из крестьян, который благодаря упорству и самообразованию смог поступить в Императорскую Академию Художеств, стать лучшим учеником Карла Брюллова, прожить всю жизнь за границей и снискать мировую славу и себе и отечеству.

 

Автопортрет.(1851год). Автор: П. Орлов.

Пимен Орлов (1812-1865) родом из глухого хутора Воронежской губернии. Отец одаренного мальчика был мельником, и на жизнь ему приходилось добывать средства на жизнь тяжким трудом. Поэтому и мечтал он, что сын, когда вырастет, станет ему помощником. Но с раннего детства у Пимена очень сильно проявилась тяга к рисованию, и ни о какой другой профессии он думать не хотел. Бедные родители, к сожалению, не в состоянии были дать сыну художественное образование. Поэтому совсем юным, Пимен Орлов покидает отчий дом и идет в подмастерье к бродячему маляру-художнику, который ходил из селения в селение, художеством зарaбaтывая себе на жизнь.
 

СЕНТИМЕНТАЛЬНЫЙ РЕАЛИЗМ ЛЕОНА БАЗИЛЯ ПЕРРО - ХУДОЖНИКА ВНЕ МОДЫ, КАРТИНЫ КОТОРОГО ПОЧТИ ПОЛВЕКА ВЫСТАВЛЯЛИ В ПАРИЖСКОМ САЛОНЕ

Сентиментальный реализм в живописи Леона Базиля Перро(1832-1908).

Французский художник Леон Базиль Перро(Leon Bazil Perrault), творивший свои шедевры в конце 19 века в академической манере 18 столетия, был востребован и популярен в Европе и США, невзирая на стремительное развитие новых модных направлений в искусстве. Его полотна были постоянными экспонатами на престижной выставке Парижского Салона на протяжении 42 лет и до сих пор на аукционных торгах пользуются большим спросом.

Удивительный мастер, работавший в академическом направлении, прославился портретами на тематику материнства и детства, хотя увлекался художник батальными и религиозными темами, декоративными росписями.
 

 

Спящий Путто.(Sleeping putto). Автор: Leon Bazile Perrault.

Современники полагали, что пристрастие к детской теме брало истоки в сентиментальной любви к собственным малышам. Перро был отличным семьянином и любящим отцом шестерых детей, которые служили "моделями" для ангелочков и всегда, находясь рядом с отцом, вдохновляли его на создание умилительных картин. Читать далее

Великий русский поэт жил в эпоху необыкновенных красавиц — и был на редкость влюбчив.

В нашем списке нет его жены Натальи Гончаровой (чтобы добавить интриги), Олениной и Волконской (они прославились не красотой) — и даже Керн (нет достоверного портрета). Еще мы не стали делать различий между теми, с кем он вступал в настоящую любовную связь, и теми, по кому он просто романтически вздыхал (истину все равно никогда не установишь). Изучаем вместе с Софьей Багдасаровой.®

Екатерина Бакунина

Прозрачны волны покрывала
Накинь на трепетную грудь,
Чтоб и под ним она дышала,
Хотела тайно воздохнуть.

Старшая сестра лицейского товарища Пушкина. Юный поэт был сражен ею еще в Лицее, избрал своей музой, посвятил 23 стихотворения и вспоминал в произведениях до 1825 года.

Она стала фрейлиной императрицы Елизаветы Алексеевны, занималась живописью — по-любительски, однако уроки брала у Александра Брюллова. Вышла замуж поздно, в 39 лет, за своего давнего поклонника — двоюродного брата Анны Керн. С мужем поселилась в деревне, растила детей, рисовала и была счастлива.   Читать далее