ЭГЛОМИЗЕ
- живопись "под стеклом".

ЭГЛОМИЗЕ
- техника декора, изображение с обратной стороны стекла. Чаще всего эгломизе украшались рамы картин и зеркал, детали мебели.



Есть живопись "на стекле" (с лицевой стороны ) и "под стеклом" с оборотной стороны стекла. Эти две категории различаются принципиально разным подходом и сложностью.


(кликабельно)

Если при живописи "на стекле" краски наносятся классическим способом, также как и на другие основы, то при живописи "под стеклом" сначала выполняются все детали, а только затем - фон. Пишут от переднего плана к заднему, сначала блики и ярчайшие света и глубокие тени, потом средние тона.
Это очень сложно для художника.




Jan van der Heyden (1637–1712)

Термин получил широкое распространение в XIX веке и применялся к таким образцам живописи "под стеклом", которые были гораздо старше, чем Ж.Б. Гломи.


Jonas Zeuner (1727–1814)

В средние века эгломизе использовали в декоре церковной утвари и украшений:

Термин "эгломизе" - первоначально "гломизе" появился в лексиконе французских антикваров второй половины XVIII века: он явился производным от имени парижского рисовальщика и изготовителя рам Жана Батиста Гломи (Jan Baptiste Glomi). Считалось, что он первым использовал особую технику живописи на стекле, с применением золотой и серебряной фольги для обрамления графических листов стеклянными рамами.



Самые ранние произведения, близкие по технике исполнения к эгломизе, датируются III веком до нашей эры, когда такого термина еще не существовало. Это - стеклянные сосуды, состоящие из двух частей, внешней и внутренней, между которыми заключен рисунок, выгравированный из листового золота. Древнего названия этой техники не сохранилось.



Техника эгломизе относится к разряду "холодной" живописи "под стеклом".
Но, строго говоря, ее нельзя отнести к чисто живописным техникам, так как основной ее составляющей является нанесение на стекло при помощи какого-либо прозрачного клея металлической фольги (чаще всего используется листовое золото, но встречаются работы с листовым серебром и даже цинковой фольгой) с последующей гравировкой по ней рисунка тонкой иглой.


(кликабельно)

После удаления фольги с тех мест, где должно быть видно изображение, прямо на фольгу наносится какая-либо краска. Вследствие этих операций на лицевой стороне стекла можно увидеть черный (или какого-нибудь другого цвета) рисунок на золотом (серебряном и т.п.) фоне.

Техника эгломизе сначала использовалась, в основном, для создания миниатюр.



В большинстве это портретные силуэтные миниатюры, оформлявшиеся в качестве медальонов и служившие как вставки в табакерки или различного рода коробочки, небольшие вещи.


Солонка (Тюдоры)









МЕБЕЛЬ




(кликабельно)

Начертана в душе загадка красоты: Цветами, звуками, отливами мечты… (часть-1) - здесь

Как радуется женщина цветам,
Вы приглядитесь только, приглядитесь!
Я восхищение читаю по глазам.
А Вы? А Вы букет ей подарите

Любых цветов, пусть даже полевых –
Неброских, но дарите ей от сердца.
И не узнаете её в какой-то миг –
Она на них не сможет наглядеться!

Как радуется женщина цветам!
С неё писать бы в этот миг портреты.
Восторг, волненье, чувственность и шарм –
Всё это волшебство в любви воспето.

Но всё равно не бойтесь в чём-то повторить,
В ней пробуждая чувств цветущих гамму.
Старайтесь просто искренне любить –
Она ведь счастлива, когда душой желанна!

Я восхищение читаю по глазам.
И вам советую: момент тот повторите.
Как радуется женщина цветам…
Дарите ей цветы, любя дарите!

"Лаванда – душа Прованса" - это слова французского писателя Жана Жионо.
И кто только не восславлял этот яркий цветок, полный очарования и аромата!
А вот французы называют лаванду "голубое золото" и мой любимый Прованс ею просто озолочен. ))






Лаванда,провансальская лаванда
Лавандовый чарующий дурман
цветов нам дарит щедрая природа.
Их сине-фиолетовый туман
всё норовит коснуться небосвода.

Над полем лаванды стоит гул!
И непонятно кто источник.
То ли это ветер поет рулады нежному цветку, то ли это звук самой колышащейся на ветру лаванды, то ли это гул пчел, спешащих собрать свой урожай...то ли птичий стрекот туристов из Поднебесной. ))
Но первое,что ощущаешь,колеся в это время по Провансу, это запах!
Пахнет везде...в полях,потому что там моря лаванды, в городах и деревнях,потому что там продают везде лаванду.
Ну а если попадаете на фестиваль лаванды, то вам покажется что нет в этом мире того,что нельзя сделать из лаванды.
И мыло,и саше,и ароматизаторы,и хлеб,и пироги,и крепы,и макароны,и лимонад,и мед, и паштеты, и даже баранину в лаванде и мороженое с цветами лаванды!
Лучше всех о лаванде сказал Авиценна: "Это кнут для сердца и метла для мозга".





Ну что, покатили? ))
Нашей целью была лаванда. Везде, где видит глаз.
А вишенкой на торте должен был стать фестиваль лаванды в городке Валансоль.
Так все и получилось. ))
Пусть был длинный и ветвистый. Мы прилетели в Марсель, взяли машину и понеслись.
Сначала в город Горд,где нашли приют в старинном замке, из которого открывается восхитительный вид на долину Люберон.





Город, конечно, заслуживает большего внимания, но у меня опять получается галопом по Европам. Не успела я еще разобрать все фотографии. ((
Но вот это место я вам обязательно покажу!
В окрестностях Горда, а точнее - под скалой на которой он расположен,находится средневековое аббатство Нотр-Дам-де-Сенанк (Abbaye Notre-Dame de Senanque).
Историю свою это аббатство ведет с XII века!
А вокруг аббатства расположены живописнейшие лавандовые поля, на которых работают монахи.
Монахи выращивают лаванду и содержат пасеку, мед с которой можно купить в их магазинчике.
А в самом аббатстве тишина стоит благословенная...правда опять же китайцы! ))









Ну а мы двинули дальше. По полям-по волнам.
Кстати, реально по волнам!
Потому что лаванда растет как волны, которые колышет жаркий ветер.
Или можно еще сравнить с дредами. Знаете такие косички? ))
Ультрафиолетовые поля убегают к горизонту,а голову кружит восхитительный аромат!





А вы знаете, что на Востоке на предприятиях со скрупулезной и тонкой работой, особенно там,где много женщин, периодически рассыпают лаванду для снятия нервного напряжения.
Представляете ее силу?

Сейчас сделаю небольшой экскурс в чествование природной силы лаванды.
Кому неинтересно, можно пропустить и просто погулять по полям. ))
Цветущая с июня по август лаванда придает удивительные краски природным ландшафтам Прованса - от дымчато-лиловых до иссиня-фиолетовых, в зависимости от погодных условий и поры цветения.





ЛАВАНДА — благоуханный лиловый веер милых сердцу воспоминаний, любимая трава римских патрициев, символ благородства и состоятельности. Ее собирают вечером, когда остывающая земля нежно целует воздух сапфирами своих туманов, и лиловые цветы погружаются в состояние нирваны. В мире не остается ни боли, ни агрессии — все тонет в океане лавандового благоухания.
То, что лаванда управляет лимфой, обеспечивая организму чистоту и освобождение клеток от токсинов, знают все. То, что охлаждающее действие этого аромата врачует любые сердечные и телесные раны, тоже факт вполне известный.
А вот то, что аромат лаванды помогает человеку подняться выше личной заинтересованности в развитии тех или иных событий, позволяя абстрагироваться от предвзятого мнения и открыть для себя Истину, — это для многих станет откровением, даром природы, дающей еще один шанс стать победителем любых обстоятельств.
Лаванда развивает такие ценные качества характера, как объективность и чувство справедливости.
В психологической и эмоциональной сфере это эфирное масло — первейшее средство от перевозбуждения, переутомления, бессонницы, неврозов, астенических и депрессивных состояний. Оно быстро гасит истерические реакции и приступы агрессии, помогая избежать конфликтных ситуаций и сохранить на долгие годы нежные чувства к близким.
Даже сам термин «ароматерапия» появился благодаря лаванде, которая спасла от химического ожога продвинутого ученого — Морриса Гаттефоса.









Прованс богат не только лавандой.
Здесь много и доброго яркого золотца - подсолнухов, которым можно делать рожицы.
Вы делали в детстве рожицы подсолнухам? ))









Кстати, я только здесь узнала что есть лаванда, а есть лавандин.
Если рассуждать ненаучно, то разницу для себя я определила так:
лаванда - женщина томная и малость неорганизованная, а лавандин - мужчина серьезный, сконцентрированный и со стрелой в небо. )))









А вот и конечная точка нашего маршрута - городок Валансоль.
Правда таким мы увидели его только утром.



А когда приехали вечером, улицы были пусты.
Французские граждане законопослушны. ))
Например,наши хозяева месье и мадам Глори,которые содержат Шато Дю Гран Жарден, установили порядок, по которому спать надо ложиться не позже половины одиннадцатого! ))



Валансоль— небольшой провансальский городок, находящийся между региональными парками Люберон и Вердон.
Это даже скорей не город, а живописная, традиционная деревня Прованса с типичными домиками, расположенными на холме, возвыщающемся над бесконечными полями лаванды, плантациями миндальных и оливковых деревьев.
Деревню Валансоль окружает плато с одноименным названием, которое даже получило прозвище "житницы" региона: именно здесь выращивают больше всего пшеницы и лаванды.



















И попадаем на праздник!
Каждый год в городах Прованса с июля по август проводят фестивали лаванды.
В Валансоли в этом году был юбилейный -25 лет!



Фестивали Лаванды — одно из наиболее красивых событий во Франции.
Много музыки, веселья и сиреневого цвета.
Французы говорят, что лаванда растет только там, где люди рано встают, наслаждаются жизнью, любят и мечтают!







Фестиваль лаванды Fкte de la Lavande а Valensole — ознаменование сбора урожая.
Везде стоят телеги, мешки и короба, заполненные сиреневыми цветами. Сценарий праздников примерно одинаков: по традиции утром фермеры с серпами идут на поле "снимать" урожай.
Деревня превращается в огромный рынок сиреневого цвета. Сладости, косметика, мыло, масла, свечи — все с добавлением фиолетового цветка.
Местные жители в национальных костюмах создают праздничный колорит. На центральной улице под музыку и песнопение устраивается яркое шествие производителей растения. Местность "накрывает" волна народных гуляний.
Обязательный атрибут — лаванда у каждого участника.
Ее прикалывают в виде бутоньерки, прикрепляют к шляпам или несут в руках благоухающим букетом.





Честно говоря я уже засыпаю, поэтому не буду больше болтать, а вы просто посмотрите на этот лавандовый праздник и поулыбайтесь. ))





















































Танюша, а это лично для тебя.
Лавандовые медведи! ))









А это подсолнух для всех.
Вы знаете что подсолнух это "Солнце в миниатюре".
Пусть светит и греет. ))



В Провансе у меня осталось еще 2 мечты - поле ирисов,но это уже следующей весной и Вердонское ущелье. Мы в этот раз до него капельку не доехали.
Но это уже совсем другая история. ))
А когда вы будете читать это, я уже буду направляться на Капри.
Пройдем тропами русских вождей и писателей-революционеров.))
Яркого вам лета!
Слышала что уже даже в Москве началось! ))

музыка: Enrico Macias -La Lavande

Серия сообщений "ФРАНЦИЯ . путешествия.":

Часть 1 - Фонтан Стравинского в Париже.
Часть 2 - Спасибище , Друзья !!!
...
Часть 16 - Большой праздник в маленьком королевстве
Часть 17 - Тихие дни проплывают над городом... Художник Леднев Александр Алексеевич (Россия, 1954)
Часть 18 - Голубое золото Прованса

Этой талантливой художнице было отпущено судьбой всего 35 лет. Но как же много она успела сделать... Тематика её работ разнообразна - это портреты, жанровая живопись, серии с религиозной символикой, интерпретации библейских сюжетов, иллюстрации, коммерческий дизайн моды, театральные костюмы...

А добавить к замечательным работам Милены хочу немного красивых и мудрых цитат о жизни и любви из книг ее соотечественника, известного писателя и поэта Милорада Павича (1929-2009)

____________

За свою жизнь не раз бываем мы в раю,
но помним лишь изгнание из рая.

Милорад Павич

Хейнс (Чулочно-носочные изделия). 1944

Хейнс (Чулочно-носочные изделия). 1944

Gil Ventura - Quando Incontri L`Amore


Если ты говоришь: "Моя любовь остается все такой же вот уже три года", то знай, что твоя любовь умерла. Любовь жива, пока она изменяется. Как только она перестанет меняться, это конец.

"Страшные любовные истории"


Автопортрет в белой кепке. 1929

Севилья. 1928

Мадонна. 1929

Любовь бывает разных видов. Одну можно подцепить только вилкой, другую едят руками, как устриц, иную следует резать ножом, чтобы не удушила тебя, а бывает и такая жидкая, что без ложки не обойтись. Но есть и такая, как яблоко, которое съел Адам.

"Внутренняя сторона ветра"


Художник и стрелок. 1936

Поэзия розового и красного. "Vogue", 1941

Теплый розовый с холодным серым. "Vogue", 1940

Он рассказывал детям, что в морях есть такие рыбы, которые могут выдержать только строго определенное количество соли. И если вода окажется более соленой, чем они переносят, у них начинается помутнение разума. Так же обстоит дело и с нами. Потому что человеческое счастье как соль. Когда его слишком много, теряешь рассудок.

"Последняя любовь в Константинополе"

Венера с лампой

Джозефин Бейкер. 1928

Ирис. 1929

Как море, что иногда с рокотом вздымается и волнами о берега бьется, но позже, утихая, всегда возвращается в самое себя, так и сердце человеческое, взметнувшись в любви, ударяет в берег, а после к себе самому уходит.

"Другое тело"


Без названия. 1943

Главная страница "Town & Country", 1941

Ванна Венеры. "Vogue", 1941

Человеческая жизнь странная гонка: цель не в конце пути, а где-то посередине, и ты бежишь, бежишь, может быть, давно уже мимо пробежал, да сам того не знаешь, не заметил, когда это произошло. Так никогда и не узнаешь. Поэтому бежишь дальше.

"Внутренняя сторона ветра"


Умная и глупая девственница. 1939

Мэри Данхил (Парфюмерия). "Побег". 1944

Мэри Данхил (Парфюмерия). "Побег".1943

В человеке любовь занимает ровно столько места, сколько оставляет ненависть, совсем как в бокале с вином, где места для воды ровно столько, сколько выпито вина. И если глубоко лежит ненависть - мелко лежать любви.

"Пейзаж, нарисованный чаем"


Монахиня. 1944

Юность. Обложка журнала "Vogue"

Студийная иллюстрация. 1928

Души людей, как и блюда, на столе, бывают разные - холодные и горячие, одни - с перцем, да ещё и жидкие, как фасолевая похлебка, другие - как зайчатина с капустой, а третьи - как капля меда…

"Шляпа из рыбьей чешуи"


Дама в белой шляпе

Хлопковые ноги. "Vogue", 1942

Миллер (Летняя обувь). "Vogue", 1942

От счастья глупеешь. Счастье и мудрость вместе не ходят, так же как тело и мысль. Боль - это мысль тела. Поэтому счастливые люди всегда глупы. Только утомившись своим счастьем, влюбленные могут снова стать мудры, если они такими могут быть в принципе.

"Последняя любовь в Константинополе"


Модель вечернего платья. "Vogue", 1939

Диана. 1927

Обложка "Vogue". Свадебное платье

Любовь подобна птице в клетке: если ее не кормить каждый день, она погибнет.

"Внутренняя сторона ветра"


Ангел с лампой, 1940

Дама в кресле, 1928

Красная книга

Человек в больших количествах тратит только хлеб, одежду, башмаки и ненависть. Всего остального - любви, мудрости, красоты - на свете так много, что его не растратишь. Бесценного всегда слишком много, а обычного не хватает...

"Страшные любовные истории"


Мадонна, 1936

Женский бюст. 1933

Женский портрет с шарфом. 1936

Быть счастливым - это особый дар, здесь нужен слух. Как в пении либо в танце.

"Страшные любовные истории"


Композиция, 1938

Светящийся автопортрет

Фантастическая композиция с двумя персонажами

Женщина в вуали с собакой. 1935

Цветы. 1936

***

Lilly Daché. Чарльз Риц, бюст. "Роза мускусная". 1940

Лунный свет

Студийная иллюстрация, 1928

Девушка с лампой, 1935

Дама (для обложки журнала). 1927

Дама в черном платье. 1927

Портрет матери. 1931

Жизнь. 1927

Дама с моноклем. 1927

Образец красоты, бюст. "Vogue", 1941


Автопортрет. 1938 и 1939

Милена Павлович-Барили (1909-1945) - сербская поэтесса и художница, родилась 5 ноября 1909 года в городе Пожаревац (Сербия). Её отец, Бруно Барили, был композитором, музыкальным критиком и поэтом Её мать, Даничи Павлович, происходила из династии Карагеоргиевичей и изучала искусство. В 1922-1926 годах Милена изучала искусство в Королевской школе искусств в Белграде, а в 1926-1928 годах - в Мюнхене.

В начале 1930-х годов Милена покинула Сербию. До начала Второй мировой войны она несколько раз ненадолго приезжала на родину. Большую же часть своего времени проводила в Испании, Риме, Париже и Лондоне, где имела возможность общаться с Жаном Кокто и Андре Бретоном. Милена попала под влияние многих западных школ искусства и художников, в частности Джорджо де Кирико. После 1939 года проживала в Нью-Йорке.

Тематика её работ разнообразна - это портреты, жанровая живопись, серии с религиозной символикой, интерпретации библейских сюжетов, иллюстрации, коммерческий дизайн моды, театральные костюмы. Она внесла существенный вклад в мир моды в Нью-Йорке, работая с ведущими модными журналами и журналами для интерьера: Vogue, Harper`s Bazaar, Town & Country, Glamour, Шарм. Многие её работы постоянно выставлены в Риме, Нью-Йорке, Белграде, а также в родном городе Пожареваце.

Милена умерла 6 марта 1945 года. Среди причин смерти назывались падение с лошади и сердечный приступ. За свою короткую жизнь она успела создать более 300 работ и большое количество эскизов и рисунков. Дом, в котором она родилась, был превращен в музей в 1962 году.

Автор текста (слов): Погорельский Ю.
Композитор (музыка): Плешак В.

От всей души и с искренним почтением поздравляем с Днем Военно-Морского Флота! Пусть для вас всегда будет штиль на море, а путеводная звезда горит ярким светом и показывает путь домой. За вашу смелость и доблесть, за преданность своей стране, за мир на родной земле мы с гордостью говорим вам спасибо. Пусть праздничный салют прогремит в вашу честь.

Фото luckywanderer

По давней традиции последнее воскресенье второго летнего месяца в России сопровождается парадами, торжественными шествиями и концертами. Происходит это не случайно, ведь в последнее воскресенье празднуется день вмф в России. Этот праздник имеет очень длинную историю. Официально он закрепился более тридцати лет назад. Произошло это в 1980 году согласно указу Президиума ВС СССР от первого октября 1980 года "О памятных и праздничных днях". Был впервые организован день вмф, дата праздника выбрана уже довольно давно. Но событие это было вполне закономерное. Ведь Петр I сделал из России великую морскую державу. И как можно забыть о тех, кто работает на процветание родного морского флота? Моряки издавна служили больше, чем пехотинцы и кавалерия. Да и сегодня это правило не изменилось. История создания флота идет от московского царя Алексея Михайловича, при котором и был сооружен первый корабль. Но истинную славу морскому флоту России принес его младший сын Петр, именуемый Первым. Именно его деятельность стала толчком для развития отечественного орского флота. Его дочь Елизавета тоже продолжила дело отца. А императоры девятнадцатого века считали своей святой обязанностью охрану морских границ. Произошло это во время Северной войны в 1714 году. Само сражение состоялось у мыса Гангут. Именно с этого времени наш флот стал опасностью для остальных держав. Российский флот показал свою мощь и боеспособность. День

В этот день свой профессиональный день и праздник отмечают тысячи моряков разных званий. Этот праздник призван, чтобы чествовать всех тех, кто стоит на страже морских границ нашей необъятной родины. Эти люди, даже в мирное время, каждый день рискуют, выполняя приказы начальства. А сколько учебных мероприятий проводится по инициативе главы нашего государства. По традиции в это праздник происходят массовые шествия и парады, участие в которых принимают сами моряки. С особым размахом отмечается этот день в городах-портах, которые ранее или сегодня имели собственный флот. К таким городам относят Архангельск, Мурманск, Таганрог, Азов, Новороссийск, Сочи, Калининград и многие-многие другие города, имеющие выход к морю. Крупнейшими из таких городов, в которых праздник принимает самый массовый характер можно отнести Санкт-Петербург и Севастополь. Северная столица нашей страны не случайно выделяется из общего ряда. Именно в Северной войне, описанной выше, была заложена Петропавловская крепость и был получен выход к в Балтийское море. Для жителей Санкт-Петербурга праздник имеет особое значение. Это и неудивительно. Праздник касается почти каждую семью: у кого-то служил дед, у кого-то служит отец, а у кого-то уже и сын! Так и складываются целые морские династии.

Жюль Фредерик Баллавоин (фр. Jules-Frédéric Ballavoine; 1842, Париж — 1901) — французский живописец.
Обучался в Школе изящных искусств (L'Ecole де Beaux-Arts) в Париже под руководством Изидора Пильса. Дебютировал Салоне в 1877 году. Художник был регулярным участником французских Салонов в 1882—1897 гг.
В 1886 на Парижской Салоне, Баллавоин был награждён медалью за картину "La seance interrompue". Все его выставки получали хорошие отзывы критиков.
Баллавоин — представитель французской школы живописи, популярный художник-портретист, мастер тонкого натюрморта и жанровых картин.
В настоящее время его работы находятся в частных и государственных коллекциях в Соединенных Штатах и Европе.
Многие работы художника были проданы на аукционе, в том числе "Урок искусства" ('The art lesson') приобретена на Christie's South Kensington '19th Century European Art' в 2013 за $23,784.

Вся коллекция художника - здесь




Многие работы художника были проданы на аукционе, в том числе картина ниже "Нимфы летом" ('Nymphs in Summer') приобретена на Heritage Auctions, New York 'Illustration Art Auction ' в 2011 за $179,250.

Известность к Кристи пришла после картины "Мечта солдата", изображающей солдата и женщину, появляющуюся в дымке, которая была издана в Scribners. Девушка, которую он изобразил в этой и последующих картинах, стала потом известна, как "Christy Girl".

Ранее картины художника были - здесь


Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже 'Personnages dans la cour de San Gregorio à Venise' приобретена на Sotheby's Paris 'Old Master and 19th Century Drawings and Paintings' в 2007 за $157,773.

Информацию о художнике читайте в посте:

Итальянский художник и музыкант Роберто Андреоли. часть 1

Живопись с аукционов, музеев и Royal Collection Елизаветы II.

ПортретноЦветочное (часть-2) - здесь

The Garden of Enchantment


Frank O. Salisbury (1874–1962) Self Portrait

Frank Owen Salisbury (British, 1874-1962) Фрэнсис (Фрэнк) Оуэн Солсбери (18 декабря 1874 - 31 августа 1962 года) был английским художником, специализировавшимся на портретах, крупных полотнах исторических и церемониальных событий, витражах и книжной иллюстрации. В своём расцвете он сделал целое состояние по обе стороны Атлантики и был известен как "Лауреат лауреатов Британии". Его искусство было стойко консервативным, и он был ядовитым критиком современного искусства - особенно его современников Пикассо, Шагала и Мондриана. Его отец, Генри Солсбери, назвал себя "водопроводчиком, декоратором и торговцем железными кустарниками" (его мать была Сьюзан Хоуз), но его сын Фрэнк станет одним из величайших художников общества своего поколения.


Президентский портрет Франклина Делано Рузвельта , 32-го президента Соединенных Штатов (1933-1945)

Один из 11 детей, Солсбери был таким деликатным ребенком, что его воспитывали дома, в основном его сестрой-учеником Эмили. У него было всего лишь несколько недель формального обучения и он начал работать, ремонтируя велосипеды в отряде своего отца в Харпендене. Неопределенный относительно его способности находить и поддерживать работу, семья решила, что он будет учеником, в возрасте 15 лет у Генри Джеймса Солсбери, его старшего брата, который руководил крупной витражной компанией на Алма-роуд, Сент Олбанс. Он быстро приобрел все практические навыки художника-витража и проявил исключительные навыки в живописных деталях, которые были применены к стеклу до его окончательного обжига.



Это привело к тому, что его брат спонсировал его посещение школы искусств Хетерли три дня в неделю, чтобы продолжить карьеру в живописи. Затем он получил стипендию в Школе Королевской академии, в которой он участвовал пять лет, и где он выиграл две серебряные медали и две стипендии, включая стипендию Ландсира, которая финансировала его для поездки в Италию в 1896 году.
Затем он получил стипендию в Школе Королевской академии для поездки в Италию в 1896 году.


жена Алиса Мод

В 1901 году он женился на Алисе Мод (d. 1951), дочери C. Colmer Greenwood, с которой у него было несколько детей, включая дочерей-близнецов Монику и Сильвию. Его первая выставка в Королевской академии была с портретом Алисы, и он часто писал картины своих детей.


Дочери художника в коляске

Portrait of Sylvia, daughter of the artist, 1929

Nanky Poo, The Lord of the Manor and the Brains of the Family, 1950

Frank Owen Salisbury был более известен, как портретист. Его скорость в создании портретов проистекала из картин его собственных дочерей-близнецов. Каждое утро в течение часа, и его карьера начиналась с детской портретной живописи. У него была студия в доме, Сарум Чейз.
Солсбери был первым художником, который написал HM Queen Elizabeth II.


Portrait of Her Majesty Queen Elizabeth II

H.R.H. Princess Elizabeth, 1947

слева: Princess Margaret in a Pink Bonnet справа: Его Королевское Высочество Принцесса Маргарет, 1952

Он рисовал Уинстона Черчилля чаще, чем любой другой художник.



Sir Winston Churchill

Витражи оставались его любимой, хотя и не самой прибыльной формой искусства. Одним из его ранних кусков витража является восточное окно (изображающее Христа, рыцарей и ангелов) в церкви Святого Михаила и всех ангелов, Бассетт, Саутгемптон.
Было подтверждено, что тридцать четыре окна были спроектированы им с самыми большими коллекциями, находящимися в Часовне Уэсли в Лондоне, бывшей Национальной часовней Детского дома в Харпендене и Методистской церковью Лесного холма в Лондоне. Все его стекло было установлено в Англии с тремя примечательными исключениями в соборе Медак в Индии. В 1933 году он был избран Магистром похвалительной компании глазиров и художников стекла.



Солсбери умер 31 августа 1962 года в Саруме Чейсе, особняке нео-Тюдора, который построил, в 1932 году в Хэмпстеде, Лондон. Он похоронен в довольно скромной могиле со своей дочерью Элейн Мод и его женой в Свято-Николаевском кладбище Харпендене .



Многие работы художника были проданы на аукционе, в том числе "Король Петр Сербии, отступающий через Албанские горы, 1915 год" ('King Peter of Serbia retreating across the Albanian Mountains, 1915') приобретена на Christie's South Kensington 'Victorian, British & Impressionist Art' в 2012 за $39,192.



МатеринскоДетское


Портрет Сары Фентон Кинг

THE LATEST FASHION





The morning


Радость материнства , 1934



Like mother


The mother's kiss

The morning

Portrait of Nancy, 1927




Жанровое


The Heart of The Empire, 6th May 1935

The Installation of the Knights of the Order of the Bath, The King's Offering.

The Marriage of Princess Mary, 28th February 1922

The Passing of the Unknown Warrior, King George V Chief Mourner, Whitehall, 11 November 1920


Коронация Георгия VI и королевы Елизаветы в Вестминстерском аббатстве.

Эдвард I и прохождение королевы Элеоноры

Henry VIII and Catherine of Aragon before the Papal Legates at Blackfriars in 1529

Коронационный обед в Гильдхолле, Лондон, 19 мая 1937 года, Тост королю.





Охотник, который, как полагают, был после Диего Веласкеса



Oberon

Живопись с аукционов, музеев и Royal Collection Елизаветы II.

ДетскоЖанровое (часть-1) - здесь

The Bride, Sylvia, 1950

Portrait of Monica, Mrs Leonard Norris, the artist's daughter



Marjorie Merriweather Post's Cartier jewels


A young lady in blue; Portrait of Mrs. Buchannan; Lt. Colonel Sir Piers Joey Walter Legh, 1908.





The artist's daughter Sylvia at Glen Affric, 1926





Emily Jordan Folger and Henry Clay Folger by Frank O. Salisbury. (Folger Collection)

"HRH The Duchess of Kent 1935



Portrait of Marjorie Merriweather Post




Портрет миссис Стивен Кокс

Portrait of actress Ann Todd

Цветочное







Мужские портреты





King George V 1919-20



General Bibliography

сэр Гораций Брукс Маршалл , 1919