Сергей Довлатов. Анекдоты из жизни Бродского

Bo4kaMeda

Тексты приводятся по изданию: Волкова М., Довлатов С. «Там жили поэты...» — СПб.: АОЗТ «Журнал «Звезда», 1998.


Иосиф Бродский и Сергей Довлатов


Бродский говорил, что любит метафизику и сплетни. И добавлял:
«Что в принципе одно и то же».

* * *

Пришел я однажды к Бродскому с фокстерьершей Глашей. Он назначил мне свидание в 10.00. На пороге Иосиф сказал:
— Вы явились ровно к десяти, что нормально. А вот как умудрилась собачка не опоздать?!


Врачи запретили Бродскому курить. Это его очень тяготило. Он говорил:
— Выпить утром чашку кофе и не закурить?! Тогда и просыпаться незачем!

* * *

Писателя Воскобойникова обидели американские туристы. Непунктуально вроде бы себя повели. Не явились в гости. Что-то в этом роде. Воскобойников надулся:
— Я, — говорит, — напишу Джону Кеннеди письмо. Мол, что это за люди, даже не позвонили.
А Бродский ему и говорит:
— Ты напиши «до востребования». А то Кеннеди ежедневно бегает на почту и все жалуется:
«Снова от Воскобойникова ни звука!..»



Иосиф Бродский и Сергей Довлатов


* * *

У Иосифа Бродского есть такие строчки:

Ни страны, ни погоста
Не хочу выбирать,
На Васильевский остров
Я приду умирать...

Так вот, знакомый спросил у Трубина:
— Не знаешь, где живет Иосиф Бродский?
Трубин ответил:
— Где живет, не знаю. Умирать ходит на Васильевский остров.

* * *

Двадцать пять лет назад вышел сборник Галчинского. Четыре стихотворения в нем перевел Иосиф Бродский. Раздобыл я эту книжку. Встретил Бродского. Попросил его сделать автограф. Иосиф вынул ручку и задумался. Потом он без напряжения сочинил экспромт:

«Двести восемь польских строчек
Дарит Сержу переводчик».

Я был польщен. На моих глазах было создано короткое изящное стихотворение. Захожу вечером к Найману. Показываю книжечку и надпись. Найман достает свой экземпляр. На первой странице читаю:

«Двести восемь польских строчек
Дарит Толе переводчик».

У Евгения Рейна, в свою очередь, был экземпляр с надписью:

«Двести восемь польских строчек
Дарит Жене переводчик».

И все равно он гений.



Иосиф Бродский и Сергей Довлатов


* * *

Дело было лет пятнадцать назад. Судили некоего Лернера. Того самого Лернера, который в 64-м году был заметным активистом расправы над Бродским. Судили его за что-то позорное. Кажется, за подделку орденских документов. И вот объявлен приговор — четыре года. И тогда произошло следующее. В зале присутствовал искусствовед Герасимов. Это был человек, пишущий стихи лишь в минуты абсолютной душевной гармонии. То есть очень редко. Услышав приговор, он встал. Сосредоточился. Затем отчетливо и громко выкрикнул:

«Бродский в Мичигане,
Лернер в Магадане!»

* * *

Иосиф Бродский говорил мне:
— Вкус бывает только у портных.

* * *

Помню, раздобыл я книгу Бродского 64-го года. Уплатил как за библиографическую редкость приличные деньги. Долларов, если не ошибаюсь, пятьдесят. Сообщил об этом Иосифу.
Слышу:
— А у меня такого сборника нет.
Я говорю:
— Хотите, подарю вам?
Иосиф удивился:
— Что же я с ним буду делать? Читать?!

* * *

У Бродского есть дружеский шарж на меня. По-моему, чудный рисунок. Я показал его своему редактору-американцу. Он сказал:
— У тебя нос другой.
— Значит, надо, — говорю, — сделать пластическую операцию.

* * *

Бродский о книге Ефремова:
— Как он решился перейти со второго абзаца на третий?!

* * *

Для Бродского Евтушенко — человек другой профессии.

* * *

Иосиф Бродский любит повторять:
— Жизнь коротка и печальна. Ты заметил, чем она вообще кончается?



Иосиф Бродский и Сергей Довлатов


* * *

Найман и Бродский шли по Ленинграду. Дело было ночью.
— Интересно, где здесь Южный Крест? — спросил вдруг Бродский.
(Как известно, Южный Крест находится в соответствующем полушарии.)
Найман сказал:
— Иосиф! Откройте словарь Брокгауза и Ефрона. Найдите там букву «А». И поищите слово «Астрономия».
Бродский ответил:
— Вы тоже откройте словарь на букву «А». И поищите там слово «Астроумие».

* * *

Шли мы откуда-то с Бродским. Был поздний вечер. Спустились в метро — закрыто. Кованая решетка от земли до потолка. А за решеткой прогуливается милиционер. Иосиф подошел ближе. Затем довольно громко крикнул:
— Э!
Милиционер насторожился, обернулся.
— Чудесная картина, — сказал ему Иосиф, — впервые наблюдаю мента за решеткой!

* * *

Бродский обратился ко мне с довольно неожиданной просьбой:
— Зайдите в свою библиотеку на радио «Либерти». Сделайте копии оглавлений всех номеров журнала «Юность» за последние десять лет. Пришлите мне. Я это дело просмотрю и выберу, что там есть хорошего. И вы опять мне сделаете копии.
Я пошел в библиотеку. Взял сто двадцать (120!) номеров журнала «Юность». Скопировал все оглавления. Отослал все это Бродскому первым классом. Жду. Проходит неделя. Вторая. Звоню ему:
— Бандероль мою получили?
— Ах да, получил.
— Ну и что же там интересного?
— Ничего.

* * *

Помню, Иосиф Бродский высказался следующим образом:
— Ирония есть нисходящая метафора.
Я удивился:
— Что это значит — нисходящая метафора?
— Объясняю, — сказал Иосиф, — вот послушайте. «Ее глаза, как бирюза» — это восходящая метафора. А «ее глаза, как тормоза» — это нисходящая метафора.

* * *

Сидели мы как-то втроем — Рейн, Бродский и я. Рейн, между прочим, сказал:
— Точность — это великая сила. Педантической точностью славились Зощенко, Блок, Заболоцкий. При нашей единственной встрече Заболоцкий сказал мне: «Женя, знаете, чем я победил советскую власть? Я победил ее своей точностью!»
Бродский перебил его:
— Это в том смысле, что просидел шестнадцать лет от звонка до звонка?!

* * *

Бродский:
— Долго я не верил, что по-английски можно сказать глупость...

* * *

Когда горбачевская оттепель приобрела довольно-таки явные формы, Бродский сказал:
— Знаете, в чем тут опасность? Опасность в том, что Рейн может передумать жениться на итальянке.



Иосиф Бродский и Сергей Довлатов

philologist.livejournal.com

.

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post407828716/

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post407828407/

Доброе..

Грёз Ирина
У бабушки

Мама


Кеша


Мать и дитя

Мыльное чудо

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post407828251/

В.Лескова "Не планируй неудачу..."

НЕ ПЛАНИРУЙ НЕУДАЧУ. Не планируй неудачу – жизнь помчится кувырком! Ты поставь себе задачу меньше думать о плохом! Наши мысли материальны – не надумывай беду! Слово каждое реально – что ж ты мелешь ерунду! Сколько раз ты, между прочим, говорил: «Я так и знал!»? Значит думал и порочил, яму сам себе копал? Сколько раз судьбу-злодейку проклял ты и укорил, А потом искал лазейку в том, что сам наговорил? Тонкий мир – он где-то рядом, в нём и мысли и слова Расцветают пышным садом, прут, как сорная трава! Тары-бары, разговоры, то да сё – словесный хлам! После лезешь на заборы, что себе настроил сам! Лучше думай о хорошем. Не скули! Не злись! Не ной! Не трясись над каждым грошем! Отвлекись! Не можешь? Пой! Пой о радости и счастье, да о жизни без разлук! Сам заметишь, что ненастье как-то отступило вдруг. Как-то чище рядом стало, что-то меньше не везёт, Смотришь: времечко настало и душа сама поёт! Мыслями не вьёшь веревки, не болтаешь языком, Жизнь идёт легко и ловко, а не мчится кувырком! Так, мудрея понемножку, легче, радостней живёшь – Это ты мостишь дорожку, по которой сам идёшь! © Copyright: Валентина Лескова, 2008 Свидетельство о публикации №108021802696 рамочка от Егоровой Татьяны

Код рамочки<center><table style="background-image: url('//img0.liveinternet.ru/images/attach/c/11/128/746/128746008_1R.jpg'); border-radius: 30px; box-shadow: 0px 0px 20px black; " cellpadding="0" cellspacing="0"><tr><td style="padding: 6px;"><table style="background-image: url('//img0.liveinternet.ru/images/attach/c/11/128/746/128746192_Clip2net_160327154437.png'); border-radius: 30px;" cellpadding="0" cellspacing="0"><tr><td style="padding: 7px;"><table style="background-image: url('//img0.liveinternet.ru/images/attach/c/11/128/746/128746008_1R.jpg'); border-radius: 30px;" cellpadding="0" cellspacing="0"><tr><td style="padding: 6px;"><table style="background-image: url('//img1.liveinternet.ru/images/attach/c/11/128/746/128746009_2.jpg'); background-color: #000000; border-radius: 30px; box-shadow: inset 1px 1px 10px #bbcdef;" cellpadding="0" cellspacing="0"><tr><td style="padding: 45px;"><table style="background-image: url('//img0.liveinternet.ru/images/attach/c/11/128/746/128746008_1R.jpg'); border-radius: 30px; box-shadow: 1px 1px 10px #9cc2f0;" cellpadding="0" cellspacing="0"><tr><td style="padding: 6px;"><table style="background-image: url('//img1.liveinternet.ru/images/attach/c/11/128/746/128746007_1.png'); background-color: #000000; border: hidden 1px solid; border-radius: 30px; box-shadow: inset 0px 0px 30px #000000;" cellspacing="0" cellpadding="0" width="550"><tr><td style="padding:20px" zzz="zzz" align="center"><center><span style="font-family: verdana; color: #bbc03b;font-size:20px"><img src="//img0.liveinternet.ru/images/attach/c/11/128/746/128746314_image_6R_R.png" width="500" height="407" alt="image-(6Рђ)Рї (500x407, 502Kb)" /> <br /> Здесь будет ваш текст<br /> <center><a title="Егорова Таня" href="//www.liveinternet.ru/journal_proc.php?action=redirect&url=http://www.egorovatatiana.ru" target="_blank"><font size="1"><font color="#6e640f">рамочка от Егоровой Татьяны</font></font></a></center></span></center></td></tr></table></td></tr></table></td></tr></table></td></tr></table></td></tr></table></td></tr></table></center>

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post407828094/

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post407827949/

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post407827791/

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post407827604/

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post407827422/

И как свечка в темноте Хороша моя брюнетка!Monica Barengo

И как свечка в темноте
Хороша моя брюнетка!Monica Barengo

Моника Баренго и ее очаровательные рисунки в оттенках сепии, показывающие жизнь девушек. Дегустационная чашка кофе в окружении кошек, мечты, игра на музыкальных инструментах, эти маленькие моменты из жизни полны невинности, озорства и тепла.







Как шедевр шоколатье,
Необычная конфетка,
И как свечка в темноте
Хороша моя брюнетка!

Ты и музыка и свет,
Ветер, солнце и ненастье,
Никого милее нет,
Чем мое родное счастье!

Просветление в судьбе.
Ты из рая или ада?
Позавидует тебе
И сама Шахерезада!






На взаимность я надеюсь,
О, нежнейшая моя!
Я как банный лист приклеюсь,
Как надежная броня!

Буду я в ногах болтаться
Или лучше на груди,
Трепетать и целоваться!
Всех смету я по пути.

Ты - красивейшая леди,
Безупречный эталон!
Пусть похож я на медведя,
Но напорист и умен!
































https://www.behance.net/monicabarengo

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post407827235/

Мартенс Елена \ этот мир твой...

И все-таки это кажется особенным.
Сидеть в каком-либо городе на пирсе, свесив с него свободные ноги и болтая ими по воздуху над водой.
Опереться руками на колени или на сам пирс,
немного влажный и пахнущий деревом,
наблюдать за проплывающими яхтами, лодками,
небольшими кораблями.
Смотреть, как они рассекают зелено-голубую воду,
свободно преодолевая это небольшое водное пространство
и показывая тебе тем самым, что ты тоже так можешь.
Да, ты можешь также выйти из своей привычной гавани,
помчаться, куда тебе захочется, свободно лавируя по поверхности.
Почему? Просто этот мир твой,
и его просторы жаждут быть изведанными тобой и твоими глазами.

Яна Валькуш

















































































































































































Художник - Мартенс Елена Александровна\ Ростов на Дону.Россия \

Елена Мартенс родилась в г. Екатеринбурге.
С детства занималась в изостудиях и брала частные уроки рисунка и живописи.
Закончила Екатеринбургское художественное училище по специальности ювелир.
С 1992 года живёт в г.Ростове-на-Дону.
С 2005г. полностью посвятила себя живописи.
Работает в разных стилях и направлениях, но предпочитает импрессионизм.
Её палитра - это чистые, открытые цвета, иногда даже агрессивные (если этого требует сюжет), и гармония контрастов в "цветной вакханалии".
В работе использует широкую кисть и мастихин.
Любимая тема - живописные причалы Европейских городов с многочисленными стоянками яхт и маленькие городки с неповторимой архитектурой.
Так же излюбленной темой её полотен является женский образ и сценки в стиле "Куртуазный маньеризм".
В основном картины выставляются в галереях г.Ростова-на-Дону и находятся в частных коллекциях России, Германии, Дании, США.

Сайт: http://martensart.jimdo.com

музыка: Sofia Essaпdi - Joue (Sur L'ivoire Du Piano)

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post407687161/

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post407686600/

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post407686146/

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post407685827/

Решай только сам, как раскрасить свой мир...ХУДОЖНИК TILEN TI. КАРТИНЫ АКВАРЕЛЬНЫМИ БРЫЗГАМИ

ХУДОЖНИК TILEN TI. КАРТИНЫ АКВАРЕЛЬНЫМИ БРЫЗГАМИ

Акварельные брызги – это обязательный и важный атрибут всех работ сингапурского художника Tilen Ti.
И нужно сказать, что эти разноцветные капельки краски не портят общего впечатления от акварелей автора. Я так полагаю, что если убрать всю эту акварельную радугу, то изменится атмосфера рисунков – из них уйдет ощущение праздника, уйдет настроение.


Время, ты так прекрасно, когда ты останавливаешься...






Раскрась свою жизнь ярким цветом ванили,
Добавь белый цвет орхидеи и лилий,
Оттенки от синего — до голубого…
Ты чувствуешь? Жизнь улыбается снова!

Пару мазков желтой охры, индиго,
И жизнь твоя, словно открытая книга…
Алым, пурпурным приправь свой пейзаж,
А красок не хватит, возьми карандаш!

Решай только сам, как раскрасить свой мир,
Создай СВОЙ шедевр из тысяч картин!














7.


.















http://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kart...tiny-akvarelnymi-bryzgami.html

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post407685678/

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post407685463/

 Хотела б я свои мечты, Желанья тайные и грезы В живые обратить цветы,- Но... слишком ярки были б розы! Хотела б лиру я иметь В груди, чтоб чувства, вечно юны, Как песни, стали в ней звенеть,- Но... порвались бы сердца струны! Хотела б я в минутном сне Изведать сладость наслажденья,- Но... умереть пришлось бы мне, Чтоб не дождаться пробужденья!  

 Прекрасное прекрасней во сто крат, Увенчанное правдой драгоценной. Мы в нежных розах ценим аромат, В их пурпуре живущий сокровенно. Пусть у цветов, где свил гнездо порок, И стебель, и шипы, и листья те же, И так же пурпур лепестков глубок, И тот же венчик, что у розы свежей, - Они цветут, не радуя сердец, И вянут, отравляя нам дыханье. А у душистых роз иной конец: Их душу перельют в благоуханье.  Когда погаснет блеск очей твоих, Вся прелесть правды перельется в стих. Шекспир. Сонет 54 Перевод С.Маршака

 — Напрасно я ее слушал, — доверчиво сказал он мне однажды. — Никогда не надо слушать, что говорят цветы.  Надо просто смотреть на них и дышать их ароматом. Мой цветок напоил благоуханием всю мою планету, а я  не умел ему радоваться. Эти разговоры о когтях и тиграх... Они должны бы меня растрогать, а я разозлился...  И еще он признался: — Ничего я тогда не понимал! Надо было судить не по словам, а по делам. Она дарила  мне свой аромат, озаряла мою жизнь. Я не должен был бежать. За этими жалкими хитростями и уловками я  должен был угадать нежность. Цветы так непоследовательны! Но я был слишком молод, я еще не умел любить.  Антуан де Сент-Экзюпери. Маленький принц. Маленький принц 

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post407685335/

Французская художница Мари Лорансен


Мари Лорансен (Marie Laurencin, 31 октября 1883 — 8 июня 1956) — французская художница и гравёр.
Муза Гийома Аполлинера, подруга Брака и Пикассо, яркая фигура «безумных» лет, Мари Лорансен – одна из самых известных художниц XX века.
Мари Лорансен была знакома со многими поэтами и писателями начала прошлого века, чьи произведения она иллюстрировала. Среди них и Андре Жид, и Поль Моран, Жак Лакретель и Макс Жакоб, Жан Кокто, Жан Полан и многие другие. Мари Лорансен также рисовала декорации для балета и театра, в том числе для спектакля «Лани» "Русских балетов" Дягилева, писала стихи, занималась гравюрой и резьбой по дереву.
В картинах художницы сочетаются мотивы рококо XVIII века и стиль персидских и монгольских миниатюр. Отдавая предпочтение светло-розовым и голубым тонам, Мари Лорансен создала многочисленные портреты женщин и детей, ее привлекали также цирковые персонажи. Женские образы художницы, названные однажды «созданиями страны фей», неизменно очаровательны.
Никто, кроме нее, не использовал такие тонкие оттенки и полутона, не писал такими легкими мазками. Эти поэтичные картины, населенные амазонками и порхающими голубками, их истинно женская элегантность заслуживают огромного уважения. Картины Мари Лорансен, высоко ценимые за границей, воплощают утонченный французский стиль, который не оставляет равнодушными ценителей искусства.



"Девушка с веером"


1938






"Поцелуй" 1927



"Франсуа Жоли в шляпе"



"Nu au miroir" 1916






"La Barque" 1920









"Франсуа Жоли в шляпе"






"Musique" 1944





"Автопортрет" 1908





"Портрет Коко Шанель"


Муза и поэт

Гийом Аполлинер (1880 - 1918) и Мари Лорансен (1885 - 1956)

Его называли самым противоречивым и скандальным поэтом и прозаиком XX века, выгоняли из колледжа за запрещённые произведения, ставили в один ряд с маркизом де Садом, называли эротическим писателем, порнографом и великим мистификатором. Разумеется, всё это делало фигуру Гийома интересной для женщин. К тому же он был красив: широкоплечий, высокий, статный. В нём сочетались славянские черты, взятые у матери, и итальянские, которые подарил сыну его отец — вероятнее всего, итальянский офицер.
К женщинам отношение у него было особое. Эмоциональный и слишком впечатлительный, Гийом искренне восхищался чувственной стороной любви. В списке его возлюбленных чистились Анни Плейден, Мадлен Пажес, Луиза де Колиньи, Линда да Сильва, Мариетта Грено, Карола Стайн. Однако особое место в его судьбе занимала француженка Мари Лорансен. С хорошенькой двадцатидвухлетней художницей Аполлинер встретился в 1907 году, когда ему исполнилось двадцать семь лет. Их познакомил Пабло Пикассо, в то время хорошо знавший Лорансен и не ожидавший, что у молодых людей появятся друг к другу пылкие чувства.
Мари была хрупкой, изящной девушкой, ничем не выделявшейся среди других женщин. Аполлинер так описывал Лорансен в письме к одной из своих знакомых: «Это парижский ребёнок… Она вся полна ребяческого очарования. Представьте себе, что она пришла проведать меня на улице Гро, проскакав на верёвочке вдоль всего сада». Однако было в молодой художнице что-то странное, непонятное, что отличало её от других подруг писателя и влекло к ней всё сильнее.
Гертруда Стайн, рассказывая о знакомстве с Мари, дает ее примечательный портрет: «Пикассо все называли Пабло, а Фернанду — Фернанда, и Гийома Аполлинера все называли Гийом, а Макса Жакоба — Макс, но Мари Лорансен все называли Мари Лорансен... Она была худая и угловатая, как средневековая француженка с французского примитива. Она говорила высоким голосом с красивыми модуляциями...
Мари жила с матерью и вела довольно скромный образ жизни, практически всё время проводя за писанием картин. В этой молодой женщине была какая-то неестественная внутренняя сила, которая помогала хрупкому созданию преодолевать все беды и трудности.
Чаще всего они встречались в доме, где жила Мари. Каждый вечер Аполлинер пешком шёл на другой конец города, пересекая мост Мирабо. Именно с этой достопримечательностью Парижа связано одно из его лучших произведений, посвящённых мадемуазель Лорансен. Казалось, роман влюблённых должен был завершиться законным браком. Однако судьба распорядилась иначе. Их пятилетний союз распался в 1912 году. Гийом не скрывал, что пять лет, которые он провёл с Лорансен, были самыми замечательными и плодотворными в его жизни. В тот период свет увидал его знаменитый сборник стихов «Алкоголи», а также «Мост Мирабо», в котором Гийом прощался с удивительным чувством к Мари и после которого завоевал славу любовного лирика.
Вскоре поэт ушёл добровольцем на фронт, в 1916 году был ранен и вернулся на родину. Спустя два года он женился на красавице Жаклин Кольб, однако прожил с ней чуть больше шести месяцев. Он заразился свирепствовавшим в то время гриппом-испанкой, который унёс его жизнь 9 ноября 1918 года.
в июне 1914 года Мари выходит замуж за немецкого землевладельца и художника барона Отто фон Вэтьена.
Во время Первой мировой войны Мари и ее муж Отто живут в Испании. Затем они некоторое время живут в Дюссельдорфе. После развода в 1920 году, Мари возвращается в Париж.
*Собственный, очень индивидуальный стиль художницы сформировался около 1910. Она занималась гравюрой и резьбой по дереву, испытав влияние африканской скульптуры, делала иллюстрации и декорации для «Комеди-Франсез» (1928) и русского балета Сергея Дягилева (1924), писала стихи под псевдонимом Луиза Лаланн, но наиболее известны ее живописные произведения, в которых сочетаются мотивы рококо 18 века и стиль персидских и монгольских миниатюр. Отдавая предпочтение светло-розовым и голубым тонам, Мари Лорансен создала многочисленные портреты женщин и детей, ее привлекали также цирковые персонажи. Женские образы художницы, названные однажды «созданиями страны фей», неизменно очаровательны. Умерла Мари Лорансен в собственном доме в Париже 8 июня 1956.
Во Франции помнят и любят Мари, ее картины выставлены с самых лучших музеях, но еще большую любовь к ее творчеству испытывают почему-то японцы. В 1983 году, к сотой годовщине со дня рождениям Мари Лорансен, в префектуре Нагано открылся ее музей, где теперьнаходится 500 ее работ.

***

Le Pont Mirabeau

Под мостом Мирабо тихо катится Сена
И уносит любовь
Лишь одно неизменно
Вслед за горем веселье идет непременно

Пробил час наступает ночь
Я стою дни уходят прочь

И в ладони ладонь мы замрем над волнами
И под мост наших рук
Будут плыть перед нами
Равнодушные волны мерцая огнями

Пробил час наступает ночь
Я стою дни уходят прочь

Уплывает любовь как текучие воды
Уплывает любовь
Как медлительны годы
Как пылает надежда в минуту невзгоды

Пробил час наступает ночь
Я стою дни уходят прочь

Вновь часов и недель повторяется смена
Не вернется любовь
Лишь одно неизменно
Под мостом Мирабо тихо катится Сена

Пробил час наступает ночь
Я стою дни уходят прочь


***

Она пришла ноябрьской ночью,
Со мной оставшись до рассвета.
В её запястьях непорочных
Сквозили отголоски лета.
Всеядный ветер бился в стены,
Швырял обглоданные листья...
Ей нужен был сам факт измены,
А мне – её улыбка лисья.

***

Я утонул в атласных бёдрах,
Скрывающих волшебный лотос.
И лился дождь, хоть было вёдро.
Блуждающие над болотом
Огни – качались и мерцали.
Весь мир – пластинчатой гнилушкой
Казался. Танцевали цапли...
Я, позабыв своих подружек,
С восторгом наблюдал, как лунный
С её груди катился жемчуг.


Гийом Аполлинер

*************************************

Глядел в провалы глаз – и думал,
Что до сих пор не ведал женщин.
Она ушла не попрощавшись,
Воспоминанием о лете –
Из за ночь выращенной чащи, –
Чтоб больше никогда не встретить.
Ей нужен был сам факт измены.
(К чему бежать от явных истин?..) –
А у меня с тех пор по венам
Течёт её улыбка лисья.

Черный Георг




"Edouard Wassermann" 1935



"Diane" 1921




"«Семья поэта. Садия Леви, его жена Рашель и дочь Лилиана» 1909




"Bouquetde Fleurs" 1939




"Аполлинер и его друзья" 1909




1940










"Alfred Flechtheim" 1910-1912











1924










"Leda et lecygne" 1925





















"Три грации" 1921




1915







"Femme au turban" 1922














1928















"Jeune filleau chapeau" 1923











1928




1930




1935




1936




1924




1938




1940




1941







" Mariede Medicis" 1926




"Portrait femme" 1933




"La Danse" 1919




"Женщина в ожерелье" (Femme au collier) 1936







"Сомерсет Моэм" 1956



"Молодые женщины с гитарой" 1928






"Dianeala Chasse" 1908




"Автопортрет"




Мари Лорансен

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post407685162/

Александра Федоровна

Bo4kaMeda

*кликабельно
1894. Александра Федоровна




*кликабельно
01. 1873. Алиса, великая герцогиня Гессенская и Рейнская и ее дети. Стоят Елизавета («Элла»; 1 ноября 1864 — 18 июля 1918) и Ирена (11 июля 1866 — 11 ноября 1953). Сидят Эрнст Людвиг (25 ноября 1868 — 9 октября 1937); Алиса («Аликс»; 6 июня 1872 — 17 июля 1918)




*кликабельно
02. 1875. Алиса, будущая императрица Александра Фёдоровна




*кликабельно
03. 1875. Алиса, будущая императрица Александра Фёдоровна




*кликабельно
04. 1877. Принцесса Виктория Алиса Елена Луиза Беатриса Гессен-Дармштадтская




*кликабельно
05. 1878. Дети великого герцога Гессенского и Рейнского Людвига IV и герцогини Алисы




*кликабельно
06. 1878. Дети великого герцога Гессенского и Рейнского Людвига IV и герцогини Алисы




*кликабельно
07. 1878. Принцессы Алиса, будущая императрица Александра Фёдоровна и Мария Гессенская




*кликабельно
08. 1878. Принцессы Алиса, будущая императрица Александра Фёдоровна и Мария Гессенская




*кликабельно
09. 1884. Принцесса Виктория Алиса Елена Луиза Беатриса Гессен-Дармштадтская




*кликабельно
10. 1884. Принцесса Виктория Алиса Елена Луиза Беатриса Гессен-Дармштадтская




*кликабельно
11. 1885. Великий герцог Гессенский с принцессой Алисой Гессен-Дармштадтской, принцессой Викторией Гессен-Дармштадтской, принцем Луи Баттенбергом и принцессой Иреной Гессен-Дармштадтской




*кликабельно
12. 1887. Принцесса Виктория Алиса Елена Луиза Беатриса Гессен-Дармштадтская




*кликабельно
13. 1889. Принцесса Виктория Алиса Елена Луиза Беатриса Гессен-Дармштадтская




*кликабельно
14. 1889. Принцесса Виктория Алиса Елена Луиза Беатриса Гессен-Дармштадтская




*кликабельно
15. 1894. Принцесса Виктория Алиса Елена Луиза Беатриса Гессен-Дармштадтская




*кликабельно
16. 1894. Принцесса Виктория Алиса Елена Луиза Беатриса Гессен-Дармштадтская




*кликабельно
17. 1894. Принцесса Виктория Алиса Елена Луиза Беатриса Гессен-Дармштадтская




*кликабельно
18. 1894. Принцесса Виктория Алиса Елена Луиза Беатриса Гессен-Дармштадтская и цесаревич Николай Александрович




*кликабельно
19. 1894. Принцесса Виктория Алиса Елена Луиза Беатриса Гессен-Дармштадтская и цесаревич Николай Александрович. Август




*кликабельно
20. 1894. Александра Федоровна




*кликабельно
21. 1894. Александра Федоровна




*кликабельно
22. 1894. Александра Федоровна




*кликабельно
23. 1894. Свадьба Великого герцога Эрнста-Людвига Гессенского (1868-1937) и принцессы Виктории-Мелиты Саксен-Кобург-Готской (1876-1936). Стоят слева направо Цесаревич Николай (1868-1918), принцесса Алиса Гессенская (1872-1918), принцесса Виктория Гессенская (1863, Виндзор — 24 сентября 1950, Лондон)




*кликабельно
24. 1895. Александра Федоровна




*кликабельно
25. 1895. Александра Федоровна




*кликабельно
26. 1895. Александра Федоровна




*кликабельно
27. 1895. Александра Федоровна




*кликабельно
28. 1896. Александра Федоровна и великая княжна Ольга Николаевна




29. 1897. Александра Федоровна




*кликабельно
30. 1900-е. Императрица Александра Федоровна присутствует на обеде офицеров лейб-гвардии Уланского Ее Величества Государыни Императрицы Александры Федоровны полка на бивуаке в Антропшино




*кликабельно
31. 1901. Александра Федоровна держит на руках великую княжну Анастасию Николаевну




*кликабельно
32. 1901. Александра Федоровна держит на руках великую княжну Анастасию Николаевну




*кликабельно
33. 1903. Императрица Александра Федоровна верхом




34. 1904. Александра Федоровна и Николай II с семьей




*кликабельно
35. 1906. Александра Федоровна и ее дети




*кликабельно
36. 1908. Александра Федоровна




*кликабельно
37. 1912. Император Николай II и императрица Александра Федоровна в Свято-Троицкой Сергиевой лавре




*кликабельно
38. 1913. Александра Федоровна и цесаревич Алексей

humus.livejournal.com

.

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post407685042/

Акварель - самая сложная техника, хотя, на первый взгляд, все очень просто: кисть + вода + краски + бумага.

Но вода - одна из великих природных стихий. Вода и время слиты в едином потоке, где лед - прошлое, живая сила рек и морей - настоящее, а туманы и облака - будущее, вода как очищающая сила, вода жизни.

Искусство акварели - подобно искусству вообще - переживание, молитва, диалог автора с миром, но особенность его в том, что кисти акварелиста приходится и подчиниться силе воды и подчинить ее себе, наблюдать ее своеволие и настоять на своем, владея профессиональными приемами и проявляя себя.

Самая большая акварельная выставка города!

С 1 по 19 февраля 2017г. в залах Санкт-Петербургского Союза Художников пройдёт большая выставка Товарищества "Акварельный Класс".

Экспозиция будет состоять из пяти персональных выставок.
Участвуют: Владимир Колбасов, Е. Дубицкий, Ольга Ивлева, Анатолий Засидкевич, Петр Семёнов.

Каждый из перечисленных художников МАСТЕР АКВАРЕЛИ.
Сейчас акварели Петра Семенова.

Он дарит зрителю искусство для души и ума. Его творчество культурное, тихое, эстетически богатое. "Время не щадит то, на что не потрачено времени" - любит говорить художник, что подтверждают его работы: детальная проработка, а также многослойность - как в техническом, так и в содержательном смысле - это то, чем интересны и ценны акварели Петра Семёнова.

История вокруг одной маленькой хищной рыбки

Поднос с рябиной

Флоксы

Пружина времени

Ольга Ивлева. Её работы проникнуты жизнерадостностью и искренним оптимизмом

Ивлева Ольга Владимировна родилась в 1969 году в городе Курган. С 1985 по 1989 годы училась в Свердловском художественном училище им. И. Д. Шадра. После окончания училища в 1989 году поступила в Институт им. И.Е.Репина в Ленинграде. Училась на факультете графики в мастерской профессора В.А. Ветрогонского. В 1997 году была принята в члены Союза художников России. Член Общества акварелистов Санкт-Петербурга. Работы находятся во многих музейных и частных коллекциях в России и за рубежом.

Ольга Ивлева и Владимир Колбасов 1 февраля 2017. На выставке

Городской волшебник Владимир Колбасов Как много бы сказали города, если бы умели говорить? Мы знаем, по крайней мере, одного человека, понимающего Санкт-Петербург с полуслова. Владимир Колбасов волшебным образом возвращает своих зрителей в самые теплые моменты детства, когда улицы были нашими верными и добрыми друзьями. Его акварели как иллюстрация к сказке, где у каждого сгорбленного временем дома есть удивительная история, которой ему не терпится поделиться. Где разноцветным крышам любопытна жизнь прохожих, а изогнувшиеся фонари подмигивают болтливым окнам. Самобытный, но такой уютный акварельный Санкт-Петербург неминуемо наполнит сердце светом и теплой. С его работами чудесное видео и мой пост - Изысканно изогнут и плавно тянуч....

Евгений Дубицкий. Его акварели можно смотреть бесконечно.... Это было - здесь "Как чисто, как крупно снег летит"…

"Я пишу каждый день, но нужно писать понемногу, не более пяти часов в день, иначе глаз "замыливается", и ты уже не видишь собственных ошибок. Нужно любить то, чем занимаешься, тогда точно все получится, и время на любимое занятие всегда найдется.

Анатолий Засидкевич родился 30 июля 1947 года в г. Миллерово Ростовской области. Окончил музыкально-педагогический институт, работал педагогом ДМШ, педучилища, руководителем хора, вокального и эстрадного коллективов, художественным руководителем дворца культуры. Участник радио и телепрограмм. В 1977 году переехал в Ленинград и в 1981 окончил вечерние рисовальные классы при Академии Художеств. Параллельно с вечерними занятиями работал художником и музыкальным руководителем в лицее моды города Гатчины, затем художником в группе дизайна на производстве (пром.графика, интерьер). Постоянно занимаясь акварельной живописью с участием в художественных выставках. С 1987 года по настоящее время - преподаватель Гатчинской ДХШ. С 2006 года член Союза Художников России и член Общества Акварелистов Санкт-Петербурга. Участник более 60 выставок в России и зарубежом. Работы находятся в частных коллекциях России и многих стран мира, а также в краеведческих музеях г. Гатчины, г. Ломонов Петергофского музея-заповедника и в Государственном мемориальном историко-художественном и природном музее-заповеднике В.Д.Поленова.

Карельский туман

Карельский этюд

"Акварель в руках художника обращается к сложнейшим темам: памяти, красоты, искусства, когда створки раковины закручены против течения времени и взаимопроникающие друг в друга пространства заставляют зрителя пристальнее вглядеться не только в красочный слой, но в сам подлинный мир, который каждое мгновение ускользает. Тень больше не является отсутствием света, а на предметы позапрошлого века уже не ложится пыль, потому что пыль не может сесть на отражение, только на зеркало, но зеркало это ваша собственная душа".

Музыка: Turnabout Jazz Soul - Godot - The Fragrance of Dark Coffee

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post407624558/

Акварель - самая сложная техника, хотя, на первый взгляд, все очень просто: кисть + вода + краски + бумага.

Но вода - одна из великих природных стихий. Вода и время слиты в едином потоке, где лед - прошлое, живая сила рек и морей - настоящее, а туманы и облака - будущее, вода как очищающая сила, вода жизни.

Искусство акварели - подобно искусству вообще - переживание, молитва, диалог автора с миром, но особенность его в том, что кисти акварелиста приходится и подчиниться силе воды и подчинить ее себе, наблюдать ее своеволие и настоять на своем, владея профессиональными приемами и проявляя себя.

Самая большая акварельная выставка города!

С 1 по 19 февраля 2017г. в залах Санкт-Петербургского Союза Художников пройдёт большая выставка Товарищества "Акварельный Класс".

Экспозиция будет состоять из пяти персональных выставок.
Участвуют: Владимир Колбасов, Е. Дубицкий, Ольга Ивлева, Анатолий Засидкевич, Петр Семёнов.

Каждый из перечисленных художников МАСТЕР АКВАРЕЛИ.
Сейчас акварели Петра Семенова.

Он дарит зрителю искусство для души и ума. Его творчество культурное, тихое, эстетически богатое. "Время не щадит то, на что не потрачено времени" - любит говорить художник, что подтверждают его работы: детальная проработка, а также многослойность - как в техническом, так и в содержательном смысле - это то, чем интересны и ценны акварели Петра Семёнова.

История вокруг одной маленькой хищной рыбки

Поднос с рябиной

Флоксы

Пружина времени

Ольга Ивлева. Её работы проникнуты жизнерадостностью и искренним оптимизмом

Ивлева Ольга Владимировна родилась в 1969 году в городе Курган. С 1985 по 1989 годы училась в Свердловском художественном училище им. И. Д. Шадра. После окончания училища в 1989 году поступила в Институт им. И.Е.Репина в Ленинграде. Училась на факультете графики в мастерской профессора В.А. Ветрогонского. В 1997 году была принята в члены Союза художников России. Член Общества акварелистов Санкт-Петербурга. Работы находятся во многих музейных и частных коллекциях в России и за рубежом.

Елена Базанова и Владимир Колбасов 1 февраля 2017. На выставке

Городской волшебник Владимир Колбасов Как много бы сказали города, если бы умели говорить? Мы знаем, по крайней мере, одного человека, понимающего Санкт-Петербург с полуслова. Владимир Колбасов волшебным образом возвращает своих зрителей в самые теплые моменты детства, когда улицы были нашими верными и добрыми друзьями. Его акварели как иллюстрация к сказке, где у каждого сгорбленного временем дома есть удивительная история, которой ему не терпится поделиться. Где разноцветным крышам любопытна жизнь прохожих, а изогнувшиеся фонари подмигивают болтливым окнам. Самобытный, но такой уютный акварельный Санкт-Петербург неминуемо наполнит сердце светом и теплой. С его работами чудесное видео и мой пост - Изысканно изогнут и плавно тянуч....

Евгений Дубицкий. Его акварели можно смотреть бесконечно.... Это было - здесь "Как чисто, как крупно снег летит"…

"Я пишу каждый день, но нужно писать понемногу, не более пяти часов в день, иначе глаз "замыливается", и ты уже не видишь собственных ошибок. Нужно любить то, чем занимаешься, тогда точно все получится, и время на любимое занятие всегда найдется.

Анатолий Засидкевич родился 30 июля 1947 года в г. Миллерово Ростовской области. Окончил музыкально-педагогический институт, работал педагогом ДМШ, педучилища, руководителем хора, вокального и эстрадного коллективов, художественным руководителем дворца культуры. Участник радио и телепрограмм. В 1977 году переехал в Ленинград и в 1981 окончил вечерние рисовальные классы при Академии Художеств. Параллельно с вечерними занятиями работал художником и музыкальным руководителем в лицее моды города Гатчины, затем художником в группе дизайна на производстве (пром.графика, интерьер). Постоянно занимаясь акварельной живописью с участием в художественных выставках. С 1987 года по настоящее время - преподаватель Гатчинской ДХШ. С 2006 года член Союза Художников России и член Общества Акварелистов Санкт-Петербурга. Участник более 60 выставок в России и зарубежом. Работы находятся в частных коллекциях России и многих стран мира, а также в краеведческих музеях г. Гатчины, г. Ломонов Петергофского музея-заповедника и в Государственном мемориальном историко-художественном и природном музее-заповеднике В.Д.Поленова.

Карельский туман

Карельский этюд

"Акварель в руках художника обращается к сложнейшим темам: памяти, красоты, искусства, когда створки раковины закручены против течения времени и взаимопроникающие друг в друга пространства заставляют зрителя пристальнее вглядеться не только в красочный слой, но в сам подлинный мир, который каждое мгновение ускользает. Тень больше не является отсутствием света, а на предметы позапрошлого века уже не ложится пыль, потому что пыль не может сесть на отражение, только на зеркало, но зеркало это ваша собственная душа".

Музыка: Turnabout Jazz Soul - Godot - The Fragrance of Dark Coffee

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post407624558/