После заката наш мир преображается до неузнаваемости. Ночная съемка хоть и является технически сложной из-за низкой освещённости, но зачастую дает превосходные результаты. Для такой съемки необходимо иметь специальное оборудование: камеры SLR, штативы, мощные вспышки.
В этой публикации собраны отличные примеры ночной съемки.Наслаждайтесь постом и не стесняйтесь давать ваши комментарии!
Вашему вниманию предлагается серия фотографий на тему взаимодействия человека и природы. Восхитительные черно-белые фото, с неповторимой атмосферой и энергетикой. Глядя на них, понимаешь, что человек и природа должны жить в гармонии, а людям задумываться над тем, что мы потерям погубив флору и фауну нашей планеты.
ОЧЕНЬ ИНТЕРЕСНО, ЗАХВАТЫВАЮШЕЕ ТВОРЧЕСТВО ЛЮДЕЙ 21 ВЕКА!! РИСУЮТ И ПЕСКОМ И ВОДОЙ!!
В последнее время искусство рисования песком получило самое широкое распространение, от простых представлений, до полноценных выставок и даже музыкальных клипов сделанных на основе данного вида творчества. И это положительная тенденция, ведь нельзя не поражаться этой красоте.
Российские знаменитости Андрей Бартенев, Олеся Судзиловская, Константин Крюков, Ксения Собчак, Ольга Родионова, Елена Корикова, Маша Малиновская, Сергей Лазарев и другие персонажи светских новостей приняли участие в фотопроекте Vintage Project, посвященном шедеврам кинематографа, сообщает afisha.mail.ru.
Маша Малиновская в образе Мэрилин Монро.
По задумке организаторов, в ходе фотосъемок российские звезды предстали в образах легендарных деятелей мира кино прошлого века, а также изобразили героев старых классических фильмов.
Никола Верлато родился в Италии в 1965 году. Живет в Нью-Йорке. Работает в жанре неореализма.
Никола - художник, иллюстратор, график, скульптор, классический музыкант (лютнист). Фактурная живопись, сильные, гибкие тела (насмотрелся в свое время на Микеланджело), заниженный горизонт и неприменно героическое звучание картин. Темы насилия самые завораживающие и более всего будоражат. Да наверно впечатляет, на любителя, при этом вполне в духе современного искусства.
Музей в Штутгарте интересен не только с архитектурной точки зрения, но представляет историю развития автомобильной марки и человеческой мысли, воплощающей лучшие инженерные решения на протяжении почти полутора веков.
19 мая 2006 года в Штутгарте в Унтертюркхейме, к 120-летнему юбилею первого автомобиля, состоялось открытие нового музея "Мерседес".
Порадовало, что люди могут вот так творить красоту, не заботясь о том, что это столь недолговечно...
Прямо как в карма-йоге: "делать, не привязываясь к плодам своего труда".
Южным солнцем, яркими цветами заполнены картины Леонида Афремова, живопись его позитивна и радостна. И сам художник является оптимистом, что и отображено в его творчестве. Его картины делают зретелей светлее, позитивнее.
Необычна и его методика рисования, которую он оттачивал и совершенствовал десятилетия. Его художественный стиль уникален и прост. Леонид Афремов использует мастихин (mestichino) вместо кисти. Такое бывает крайне редко, когда художник пользуется мастехином для написания картин, а тем более как единственным инструментом для живописи. Художник любит путешествовать. Путешествия заполняют его душу энергией для создания картин. Сегодня он живет за океаном, в штате Флорида, Америка
Художник Леонид Афремов родился в городе Витебске в 1955 году. В этом же городе родился Марк Шагал. В 1978 г. Леонид Афремов окончил Витебскую школа искусств, основанную Шагалом в 1921. Наряду с Малевичем и Кандинским, Леонид Афремов является одним из элитных членов знаменитой Витебской художественной школы.
ЭТИ РАБОТЫ НАДО ВИДЕТЬ!
танец:
Leonoid Afremov, интернационально приветствуемый художник, освещает искусство танца не только с артикулированием деталей каждого танца, но и используя цвета и оттенки, которые соответствуют центру центра каждой балерины в пределах каждой части. Любой наблюдатель был бы очарован простым использованием ножа палитры на холсте, который обеспечивает бесконечные возможности для различных жанров танца от балета до танго. Есть множество поз, которые охватывают точно, что делает каждый жанр настолько особенным, все еще просвещая холст с цветами, которые представляют энергию тех поз. Печатные издания giclee не только возможны, но и прибывают подписанные Leonid Afremov наряду со свидетельством о подлинности. Любой поклонник искусства танца подвергся бы наличию таких больших частей в пределах его или её коллекции.
Картины James C. Christensen не просто рассматриваешь - их как-будто читаешь. Сам James Christensen говорит, что для него важно наполнить свои работы гораздо большим, чем красота. Иногда его персонажи выглядят очень необычно и даже курьёзно. Но, за этой курьёзностью угадывается мудрость и доброта. Ведь, при создании сюжетов художник довольно часто обращается к притчам, легендам, басням.
James Christensen свыше 20 лет преподаёт изобразительное искусство и любит думать о мире, как о классной комнате. Он верит, что каким бы материалом он не пользовался ( будь то фарфор, краски, бронза) - он сможет донести до людей свои послания. Пробуждая воображение у своих зрителей, он надеется помочь им в поисках решения каждодневных проблем и обретения сил для движения вперёд.