Archibald Thorburn (1860 - 1935) )Арчибальд Торбурн - шотландский художник-анималист, известный своими акварелями и литографиями с птицами, родился в семье портретиста-миниатюриста Роберта Торбурна, которому покровительствовала королева Виктория. Уже в ранние году будущий всемирноизвестный анималист любил рисовать животных, птиц и цветы. После обучения в Далькейте (Dalkeith) и Эдинбурге, Торбурна отправили в новообразованную лондонскую школу искусств St John's Wood School of Art. В 1880-х гг. Торбурн иллюстрировал «Цветные рисунки с птицами Британских островов» лорда Литфорда (Coloured Figures of the Birds of the British Islands), для этого издания, выходившего в 1885-98 гг., художник нарисовал 268 акварелей. С 20-летнего возраста Торбурн регулярно участвовал в выставках в Королевской Академии Художеств. В 1899 сделал рисунок для первой рождественской открытки Королевского Общества по Защите Птиц (Royal Society for the Protection of Birds), в котором был вице-призидентом. Открытки для Общества Торбурн продолжать рисовать и все последующие годы. Ради зарисовок птиц с натуры, в природных условиях, А. Торбурн регулярно ездил в Шотландию. Торбурн, прекрасно знавший орнитологию, отдавал предпочтение сложным композициям с играющими птицами.

1. 

Аристид Майоль (фр. Aristide Maillol, 8 декабря 1861 года, Баньюльс-сюр-Мер — 27 сентября 1944 года, там же) — французский скульптор и живописец каталонского происхождения. Аристид Майоль родился 8 декабря 1861 года на юге Франции — в городке Баньюльс-сюр-Мер в провинции Руссильон (Пиренеи). Учился в Школе изящных искусств и Школе декоративных искусств в Париже, занимался рисунком и живописью в классе Александра Кабанеля, но ухудшение зрения заставило его обратиться к скульптуре. Аристид Майоль был сыном потомственного виноградаря (слово «майоль» на каталонском наречии означает «виноградная лоза»). На малой Родине в крестьянском труде и робких попытках заниматься искусством прошли первые двадцать лет его жизни. В 1881 году Майоль поселился в Париже. Сначала он посещал школу при Академии изящных искусств, затем Школу декоративных искусств, где познакомился с творчеством современных французских художников. В то время Майоль увлёкся живописью и изготовлением гобеленов — вытканных вручную шерстяных ковров-картин без ворса. Он вернулся домой и организовал мастерскую. В 1894 году первые его работы были представлены публике. Ткачество открыло Майолю забытые возможности декоративно-прикладного искусства, а созданные им гобелены, очаровав многих художников, принесли мастеру известность и поклонников среди коллекционеров. В сорок лет Майоль занялся скульптурой. Огюст Роден, посетив первую персональную выставку мастера в 1902 году, был восхищён его работой «Леда» (1902). Это был невероятный успех, признание правильности избранного пути, более того — своеобразное благословение великого Родена.

1. 

Лев Чистовский родился в Пскове в 1902 году. В 1924 году под руководством профессоров Савинского и Эберлинга стал лауреатом в Ленинградской Академии искусств. В 1925 году Лев покинул Советский Союз и два года изучал живопись в Римской Академии изящных искусств. В 1926 году переехал в Париж. Чистовский держался в стороне от новых художественных веяний и тенденций Парижа 1920-х гг. Историк искусств Лукомский назвал художника истинным приверженцем классического искусства. Акварельные работы Чистовского изумительны своим техническим совершенством. Картины Льва Чистовского пользовались спросом в галереях Франции , Англии и Америки. Художник являлся членом Национального Общества Искусств и с 1930 года - Объединения Независимых художников. В составе данного общества Чистовский участвовал во многих выставках в парижском Grand Palais. Талант живописца был оценён по достоинству. Три его картины находятся в Петербургском Русском музее; "Купальщица" хранится в московской Третьяковской галерее; несколько картин - в музее Villefranche de Rouergue возле Cenevieres (Франция). Скончался художник в 1969 г в Cenevieres.

1. 

Charles Baugniet (Бонье Шарль) (1814?1886) Художник является представителем бельгийской школы. В молодости был клерком в Министерстве финансов. Профессиональное образование получил в классах Королевской Академии художеств под руководством Йозефа Пелинка и Франса Виллемса. В начале творческой карьеры много работал в качестве литографа и книжного иллюстратора. Среди наиболее популярных работ можно отметить цикл портретных литографий "Современные художники". Опубликовал альбом литографированных портретов политиков, артистов и музыкантов. В 1841 стал придворным живописцем короля Бельгии Леопольда I. В 1843 переехал в Лондон. В 1860 году переехал в Париж и много работал над жанровой живописью в "элегантном" стиле.

1. 

ЦОРН, АНДЕРС ЛЕОНАРД (Zorn, Anders Leonard) (1860–1920) - шведский живописец, график и скульптор. Родился 18 февраля 1860 в деревне Море. АНДЕРС ЛЕОНАРД ЦОРН учился в Академии художеств в Стокгольме.

1. 

Художница Madeleine - Jeanne Lemaire (1845-1928) Мадлен Лемьер окончила Парижское училище изящных искусств. Постоянный экспонент Салонов с 1864; в 1877 – 1900 картины были отмечены престижными наградами .Современники называли художницу Императрицей роз. У неё просто потрясающие цветочные акварели. А жанровысцены и портреты написаны ею с таким изяществом! Прославилась также как превосходный иллюстратор. Её Салон-студию посещала вся Парижская богема. Марсель Пруст изобразил её своей героиней романа - элегантной хозяйкой художественного салона. Эта прекрасная женщина в 1906 году была удостоена ордена Почетного легиона! Согласитесь, не каждый художник-мужчина во Франции был удостоен такой награды!

1. 

Boleslaw von Szankowski, польский художник, барон, родился в 1873 году в Варшаве, учился в Варшаве, Мюнхене и Париже. Умер в 1953 году.

1. 

Gozzoli) (1420—1497), итальянский живописец Раннего Возрождения. Поэтически сказочная, светская трактовка религиозных сюжетов, декоративная красочность сочетаются с условным «ковровым» построением пространства (фреска «Шествие волхвов», дворец Медичи — Риккарди во Флоренции, 1459). * * * ГОЦЦОЛИ Беноццо ГО?ЦЦОЛИ (Gozzoli; наст. фам. ди Лезе) Беноццо (ок. 1420—1422, Флоренция — 4 ноября 1497, Пистойя), итальянский художник, один из видных живописцев кватроченто (см. КВАТРОЧЕНТО). Происхождение имени «Гоццоли» неясно (впервые его употребляет Дж. Вазари (см. ВАЗАРИ Джорджо) во 2-м издании своих знаменитых «Жизнеописаний художников», 1568). Учился, скорее всего, в мастерской фра Анджелико (см. АНДЖЕЛИКО) (1440-е), поскольку рука Гоццоли прослеживается (на основании стилистических аналогий) в некоторых фресках флорентийского монастыря Сан-Марко, где Анджелико тогда работал. Вместе с Л. Гиберти (см. ГИБЕРТИ Лоренцо) участвовал (с 1445) в украшении восточных дверей баптистерия флорентийского собора. Работал также в других городах Средней Италии (Рим, Орвьето, Монтефалько, Витербо, Сан-Джиминьяно, Пиза, Пистойя). Писал алтарные образы («Богоматерь с младенцем на троне со святыми и ангелами», 1461), но известен прежде всего как мастер настенных росписей. Его произведения выглядят не столь новаторскими как работы Уччелло (см. УЧЧЕЛЛО Паоло) или Мазаччо (см. МАЗАЧЧО), но свидетельствуют о замечательном таланте рассказчика, умеющего тонко увязать нить повествования с общей иконографической программой и структурой интерьера. Главный шедевр Гоццоли — фрески в капелле палаццо Медичи-Риккарди во Флоренции (1459—61): это единая, занимающая целых три стены сцена Путешествия волхвов, — что же касается цели их пути (т. е. Богоматери, поклоняющейся младенцу Христу), то она представлена на четвертой стене в алтарном образе (и сам этот образ и обрамляющая его фреска с ангелами написаны тем же мастером). Яркий и звучный колорит с золотыми вкраплениями превращает путешествие кудесников с Востока в праздничную процессию, не лишенную, благодаря искусно скомпонованному пейзажу, элемента авантюрности: многолюдная процессия (куда Гоццоли по обычаю того времени включил портреты современников, членов семейства Медичи), то скрывается в скалистом ущелье, то вновь выезжает в цветущую долину. Особо примечателен также полный живых деталей цикл росписей «Житие блаженного Августина» в хоре церкви Сан-Агостино в Сан-Джиминьяно (1463—65). Вплоть до 1484 Гоццоли много работал в пизанском Кампосанто (крытое кладбище), но эти фрески сохранились лишь фрагментарно. Энциклопедический словарь. 2009.

1. 

Томас Гейнсборо (Thomas Gainsborough) (1727-1788), английский живописец, рисовальщик и гравер. Родился в 1727 году в Садбери (Суффолк). В 1740-е годы был подмастерьем Юбера Гравло, французского рисовальщика и гравера, работавшего в Лондоне. Ранние пейзажи художника близки произведениям голландских мастеров 17 века. Например, в картине "Корнардский лес" (1748, Лондон, Национальная галерея) композиция и большинство деталей, мягкий серебристый свет и ощущение влажности воздуха восходят к голландским прототипам. В 1748 году, когда умер его отец, Гейнсборо пришлось вернуться в Садбери, а в 1752 или 1753 году он переехал в Ипсуич, где нашел заказчиков среди местного мелкопоместного дворянства и духовенства. Первые портреты Гейнсборо, относящиеся к этому периоду, написаны довольно жестко и выглядят статичными. Однако художник обладал исключительным даром передачи сходства и настроения моделей, сочетая это качество со свежестью и живостью живописной манеры. Он продолжал писать пейзажи, к которым всегда испытывал особое пристрастие. Многие из них, очевидно, задумывались как декоративные панно для деревянного резного украшения над камином (две такие картины были заказаны герцогом Бедфордом в 1755 году). В это же время начал складываться новый стиль его портретной живописи, близкий к рококо. В 1759 году Гейнсборо переехал в Бат, который был тогда модным курортом. Там его ожидало множество новых заказов, в основном от представителей английской знати. В этот период в его живописи заметно влияние утонченно-элегантного искусства Антониса Ван Дейка. Вопреки распространенной тогда практике Гейнсборо никогда не прибегал к помощи художника, писавшего драпировки; он умел великолепно передать фактуру шелков, атласа и кружев, золотого шитья и бархата. В конце 1760-х - начале 1770-х годов он написал серию больших пейзажных композиций, навеянных живописью Рубенса. Одна из самых известных - "Телега с урожаем" (Бирмингем, галерея Института изящных искусств Барбера). Гейнсборо участвовал в ежегодных выставках Общества художников, а в 1768 году стал членом-учредителем Королевской Академии искусств. В 1774 году Томас Гейнсборо переехал в Лондон; тогда же он был избран в Совет Академии, но часто пренебрегал своими обязанностями. В 1784 году он окончательно рассорился с Академией и с этого времени стал устраивать выставки своих работ в собственной мастерской в Шомберг-хаусе на Пэлл-Мэлл. Описания этих выставок опубликовал его друг Хенри Бейт. Поздние портреты живописца наполнены возвышенно-романтическим духом, их отличает утонченная и свободная манера исполнения; фон, с лесными зарослями на заднем плане, прописан широкими, непринужденными движениями кисти. Пожалуй, самый удачный из них - портрет молодой супружеской пары, получивший название "Утренняя прогулка" (1785, Лондон, Национальная галерея). Со временем мастер стал все больше обращаться к искусственным, "сочиненным" композициям, сооружая на столе небольшой макет, с которого потом писалась картина. В серии горных пейзажей отразился присущий его эпохе вкус к "возвышенному", а в картинах с деревенскими домиками и крестьянами - его сентиментальное отношение к сельской жизни. Гейнсборо, всегда проявлявший большой интерес к эффектам освещения, придумал "волшебный фонарь", в котором за прозрачными пластинами с живописными изображениями помещал горящие свечи. В рисунках Гейнсборо постоянно экспериментировал с новыми техниками; он достиг удивительной свободы и беглости стиля, передавая форму несколькими штрихами и работая пастелью со стремительностью и неистовством, достойными Ван Гога. Портретная живопись Гейнсборо оказала удивительно слабое влияние на искусство других художников, главным образом из-за того, что созданный им стиль был очень индивидуален и субъективен. Однако пейзажи и рисунки художника многократно копировались. Известно, что крупнейший пейзажист следующего поколения Джон Констебл восхищался его произведениями. Умер Томас Гейнсборо 2 августа 1788 года.

1. 

Louise Rayner 1831-1924 английская художница, которая оставила для потомков вид британских городов 19-го — начала 20-го века.

1. 

Ханс Бальдунг (нем. Hans Baldung, прозванный Грин нем. Grien; 1480, 1484 или 1485, Швебиш-Гмюнд — 1545, Страсбург) — один из выдающихся художников так называемой верхнегерманской школы, известен как живописец, гравёр и рисовальщик. Считается самым талантливым учеником Дюрера. Родом из гуманистически образованной семьи юриста. Вскоре после рождения Ханса семья переехала в Страсбург. В 1503 г. Бальдунг уже находится в мастерской Дюрера в Нюрнберге, где остаётся до 1507 г. будучи подмастерьем великого художника, Бальдунг вместе с Кульмбахом и Шейфеленом делает самостоятельно иллюстрации, зарабатывая на жизнь. Его рисуночный автопортрет, хранящийся в Публичном художественном собрании в Базеле, красноречиво говорит о независимом и смелом нраве художника уже в юности. Бальдунг одним из первых среди живописцев открыто примкнул к Реформации. Даже в его ранних, ещё «католических» работах, часто звучат суровые морализаторские ноты. Работал в Брейсгау, Швейцарии и Эльзасе. Поселившись с 1538 г. в Страсбурге, был придворным художником при дворе епископа. В картинах Бальдунга заметно влияние натуралистической верхнегерманской школы, но в выборе сюжета и в компоновке проявляется богатая творческая фантазия. Самыми выдающимися из его работ считаются картины, находящиеся в Лихтентальском женском монастыре, написанные им в 1496 г., и главный алтарь Фрайбургского собора, оконченный в 1516 г.; на средней части этого алтаря изображено «Венчание Девы Марии»; на боковых частях великолепно исполнено «Бегство в Египет», считающееся его лучшим произведением.

1. 

Юлиус Леблан Стюарт (Julius LeBlanc Stewart) (1855- 1919) Американский художник, родился в Филадельфии. Его отец, Уильям Стюарт Худ, был известным коллекционером, патронировал школу художников в Барбизоне, вторую половину жизни провёл в Париже. Он привёз туда 10-летнего сына и дал ему европейское художественное образование. Стюарт учился в школе изящных искусств в мастерской Жана-Леона Жерома, и у испанских художников Eduardo Zamacois и Raymondo de Madrazo. Первоначально художник специализировался на реалистичных многофигурных картинах, изображая известных людей парижского общества. Наряду с Джоном Сингером Сарджентом стал самым популярным художником-американцем в Париже, после своей экспозиции на парижском Салоне в 1878г. и получил прозвище "Парижанин из Филадельфии". В конце 1890-ых Стюарт писал пейзажи Венеции, картины религиозной тематики. К концу столетия его успех, внимание общественности и критиков стали уменьшаться. В родительском доме Юлиус (Жюль, как его называли во Франции) общался с представителями художественной и социальной элиты своего времени. Он подружился с художниками и членами высшего общества, в частности с Джеймсом Гордоном Беннетом-мл., сыном основателя "Нью-Йорк геральд" и его издателем (среди его журналистских подвигов отправка собственного корреспондента в Африку на поиски пропавшей экспедиции д-ра Ливингстона). В Париже Беннетт стал близким другом и покровителем художника. Он изображён на картинах Стюарта "Summer Afternoon on the Courts, 1884г. и " The Seine at Bougival", 1885г. - обе из которых принадлежат Беннетту. Шедевр Стюарта "The Yacht Namouna in Venetian Waters" (Hartford, Wadsworth Atheneum) - также изображает Беннета и его гламурный отдых на борту одной из известнейших яхт Европы. Кроме того, они оба маниакально любили собак. В коллекции Беннета есть картина, подаренная художником ему на рождество - "Coquette, Nip and Margot" , которую Беннет назвал самым лучшим рождественским подарком. Умер в Париже в 1919 году. источники ::: http://territa.ru/news/2009-06-18-1004 http://www.artrenewal.org/pag

1. 

Хендрик Аверкамп (нидерл. Hendrick Avercamp, прозвище Немой из Кампена, De Stomme van Campen) (1585, Амстердам — 1634, Кампен) — нидерландский живописец. Учился в Амстердаме у Г. Конингсло, работал в Кампене. Был глухонемым от рождения. Один из основателей национальной нидерландской школы живописи. Аверкамп создал новый тип жанрово-пейзажной картины, писал в основном небольшие зимние пейзажи в светлой серебристой гамме с пёстрыми фигурками конькобежцев. Тонко передавал глубину пространства, атмосферную дымку, создаваемую влажным морозным воздухом

1. 

Джордж Вашингтон Томас Ламберт (13 сентября 1873 - 29 мая 1930) был австралийский художник, известный главным образом в портретной живописи и в качестве военного художника во время Первой мировой войны. Ламберт родился в Санкт-Петербурге 13 сентября 1873 в России, он - сын Джорджа Вашингтона Ламберта (1833 - 25 июля 1873 года в Лондоне) в Балтиморе, штата Мэриленд. Его мать была Энни Матильда, урожденная Ферт, англичанка. Мать и сын вскоре переехали в г. Вюртемберг Германии. Ламберт получил образование в Kingston College, Yeovil, Сомерсет. Семья, состоящая из Ламберта, его матери и трех сестер, решили эмигрировать в Австралию. Они прибыли в Сидней на борту Бенгалии 20 января 1887 года. Ламбер начал выставляться свои картины в Обществе художников в Сиднее в 1894 году. Учился в художественной школе Джулиана Эштон в Сиднее до 1900 года. Позже, он выиграл 150 фунтов от правительства штата Новый Южный Уэльс - стипендию для путешествий. Он провел год в Париже до переезда в Лондон, где он выставил свои картины в Королевской Академии. Ламберт был награжден серебряной медалью на международной выставке за картину Сонет в Барселоне в 1911 году. Он был самым известным портретистом. Ламберт был официальным австралийским художником в 1917 году во время Первой мировой войны. Его картина 1915, высадка на полуострове Галлиполи в Турции, является самой большой картины в коллекции австралийского военного мемориала. Ламберт, в качестве почетного капитана, отправился в Галлиполи в 1919 году, чтобы сделать эскизы для картины. В последние годы войны, Джордж Ламберт провел много времени в Лондоне. Ламберт вернулся в Австралию в 1921 году, где он имел успех в Мельбурне с персональной выставкой в галерее изобразительных искусств общества. Он был избран ассоциированным членом Королевской Академии в 1922 году. Он часто посещал усадьбу полковника Granville Райри , Новый Южный Уэльс и там много написал картин . В 1927 году он выиграл премию Арчибальда, самый престижный художественный приз Австралии, с его работой под названием миссис Мердок. Ламберт умер 29 мая 1930 г. в Cobbity, недалеко от Камден. Джордж Ламберт стоял третий слева в этой группе портрет австралийских официальных художников войны 1916-1918 Джордж Коутс, 1920. Холст, масло, 124,2 х 104,5 см. Картина представляет, слева направо: передние - Джордж Белл, стоя - Джон Longstaff, Чарльз Брайант, Ламберт, А. Генри Fullwood, Джеймс Куинн, Г. Септимус мощность, Артур Streeton; и посадили обратно - Будет Дайсон, Фред Лейст.

1. 

Эжен де Блаас (фр. Eugene de Blaas, Югин фон Блаас, нем. Eugene von Blaas, Эудженьо де Блаас, итал. Eugenio de Blaas; 24 июля 1843, Альбано Лацьале — 10 февраля 1932(1931 ?), Венеция) — итальянский художник , писавший в стиле академического классицизма. Родился в Альбано Лацьале, возле Рима. Родители его были австрийцами. Отец, Карл фон Блаас был хорошо известным художником, работающим в историческом жанре позднего бидермайера. Позже семья переехала в Венецию, где Карл фон Блаас стал профессором академии Венеции. Оба сына решили продолжать семейное дело, Юлиус становится художником анималистом, тогда как Эжена больше привлекают жанровые картины из жизни простых венецианцев. Первые брал уроки у отца, в художественной академии Рима и академии Венеции. Выставлялся в Италии и за границей: в Вене, в Лондоне, Париже, Берлине, Монако, Брюсселе, Петербурге. Эжен как и отец стал профессором академии Венеции.

1. 

Джузеппе Кастильоне (Giuseppe Castiglione, кит. ???, упр. кит. ???, пиньинь L?ng Sh?n?ng, 19 июля 1688 — 17 июля 1766) — итальянский монах-иезуит, миссионер и придворный художник в Китае. Родился в Милане. В 1715 году отправился миссионером в Китай. Его таланты живописца и архитектора были отмечены императором Цяньлуном. Под покровительством императора Кастильоне построил дворец в западном стиле при парке Юаньминъюань (???) в Пекине. Живописный стиль Кастильоне характеризуется смесью европейской техники и традиционных китайских сюжетов.

1. 

Художник Cesare Auguste Detti (1847-1914) родился 28 декабря 1847 года в Сполето. Получил образование в l'Academie de Saint-Luc, учился у художников Marsal y Fortuny и Francesco Podesti. После завершения образования, начал выставляться в Италии. Cesare Auguste Detti был историческим и жанровым живописцем Итальянской школы.

1. 

Джон Оттис Адамс (8 июля 1851 - 28 января 1927) - американский художник из штата Индиана, входивший в состав группы живописцев-импрессионистов "Hoosier". Он провел свою юность во Франклине, Шелбивилле и Мартинсвилле, учился в колледже Вабаш в течение двух лет. Далее Адамс постигал тонкости живописи в Лондоне в "Школе Искусств Южный Кенсингтон" еще два года. В 1876 г. переехал жить в город Манси (США, штат Индиана). C 1880 года Джон Оттис Адамс обучается в Мюнхене в Королевской Академии на протяжении семи лет вместе с Теодором Климентом Стилом и другими членами арт-группы "Hoosier". Возвратившись на родину в 1887 г. обратно в город Манси, художник открывает собственную студию живописи и занимается преподавательской деятельностью. Адамс был центральной фигурой в структуре художественной школы Манси и в дальнейшем принял активное участие в создании Арт Лиги Студентов. Совместно со своими друзьями из "Hoosier" Адамс основал школа искусств "Herron School of Art" в Индианаполисе. Осенью 1894 года художник принял участие в выставке продаже картин в Чикаго. Полотна были высоко оценены критиками и остальной общественностью. Джон Оттис Адамс был женат на Уинифред Брэди, которая тоже занималась живописью. Больше всего на свете он любил наблюдать природу, как она изменяется вслед за сменой времен года. Как по весне зеленеют поля, как летом спеют на ветвях ягоды и фрукты и как осень золотой кистью рисует на листьях яркие узоры. Чаще всего художник изображал деревенский пейзаж: аккуратные маленькие домики, старую мельницу, поля или речку. Джон Адамс Оттис признан как один из ранних художников импрессионистического движение Индианы и в течение многих лет был ведущим мастером на Среднем Западе.

1. 

Francesco Ballesio, 1869-1923- итальянский художник. Закончил Академию в Турине, а затем перехал в Рим. Он создал несколько работ на восточную тему. При этом никогда не посещал страны востока, но много интересовался этой частью света и просматривал фото, гравюры, детали, предметы декора и интересовался всем, что могло помочь воссоздать атмосферу Востока.

1. 

Людовико Маркетти, итальянский художник. Родился в Риме 10 мая 1853 года. Он получил художественное образование в мастерской испанского художника Мариано Фортуни. В 1878 году в возрасте 25 лет,Людовико Маркетти уехал во Францию. Здесь он продолжил своё обучение и начал выставляться в Парижском салоне, а также в выставочных залах Берлина и Мюнхена. Как и многие его современники, Маркетти специализировался на исторических картинах - сценах из ушедшей эпохи. Маркетти остался в Париже вплоть до своей смерти, 20 июня 1909 года.

1. 

Gaetano Bellei (1857 - 1922) - Итальянский академический художник. Родился и умер в городе - Модена (Modena). Был учеником Adeodato Malatesta и компаньоном Muzzioli. В 1876 году выиграл приз за с нарисованную картину Poletti The French admire the Santa Cecilia by Raphael. В 1880 уехал в Рим, где совершенствовал свои навыки в Академии Di San Luca. Участвовал в многих выставках, включая крупных, в Торино (1898), в Милане и Льеже (1906), в Риме (1911). В Модену он вернулся в 1893 году и стал учителем Института изобразительных искусств.

1. 

Художник Charles Joseph Frederick Soulacroix (1825- 1897) Soulacroix иногда занимался неоклассическим рисунком, изображая женское ню в элегантных позах. Однако, больше всего, автор преуспел в написании его богатых современников. Наибольший талант художника проявился в искусстве воспроизводить текстуры шелка и атласа, в которые он обачал своих элегантных персонажей и щедро украшал интерьеры. Его работы - это прекрасные иллюстрации из жизни богатых французских семей на тему игр в прятки, флирта, ухаживания, игр с домашними животными, дебютов на балу и пр. Soulacroix написал также ряд произведений на рыцарскую тему. Но широкую известность ему принесли жанровые сцены, характерные для 18 в., и прекрасные костюмы персонажей. Работы художника представлены в Филадельфии и Лондоне.

1. 

Морис Лелуар родился в Париже 1 ноября 1851 года, умер 7 октября 1940 года. Лелуар родился в семье художников: его отец — Жан-Батист Огюст Лелуар (1809—1892) был историческим живописцем, а мать — Элоиза Лелуар (1820—1874) — талантливой акварелисткой. Профессиональное образование Лелуар получил в семье. Морис Лелуар оказался талантливым акварелистом и много лет возглавлял французское Общество аквалеристов. Успехом пользовались также его полотна на исторические темы, театральные декорации и афиши. В 1906 году он основал Общество истории костюма и стал его президентом. Большой популярностью пользовался написанный Лелуаром и проиллюстрированный им же «Словарь по истории костюма». В 1920 году он подарил музею Карнавале свою знаменитую коллекцию из 2000 костюмов и аксессуаров, которая и составила основу собрания современного Музея Гальера (также известен как парижский музей Моды). К творчеству Александра Дюма Морис Лелуар обращался неоднократно. В 1894 году к 50-летию первого издания книги «Три мушкетера» в парижском издательстве «Calmann Levy» вышло двухтомное юбилейное издание. Для него Морис Лелуар сделал 250 иллюстраций, которые с полным правом можно назвать шедеврами мировой книжной иллюстрации. В этой работе Лелуар с поразительной проницательностью и исторической достоверностью не только создал психологически точные портреты героев, но и сумел крайне скрупулезно изобразить все атрибуты материальной культуры эпохи Людовика XIII. В 1903 году он подготовил для этого же издательства иллюстрации к «Графине де Монсоро». А 1928 году звезда немого кино Дуглас Фэрбенкс пригласил Лелуара в Голливуд в качестве художественного консультанта на съемки фильма «Человек в железной маске» по третьей части романа Дюма «Виконт де Бражелон». Несмотря на разностороннюю одаренность и успешность в исполнении всех задуманных проектов, Лелуар останется для нас навсегда, в первую очередь, гениальным создателем образов героев из «Трех мушкетеров» Александра Дюма. (С) Источники :: http://art-club.su/content/view/1256/127 http://territa.ru/news/2011-12-29-3420 http://territa.ru/news/2011-12-27-3415

1.