Gordon King  – один из самых популярных современных  художников, работающих в технике акварели, масла и акрила. Его картины  были  представлены   на многочисленных персональных выставках   как в Великобритании , так и за рубежом.

Gordon King   родился 6 июня 1939года.   Детство прошло на  побережье Шотландии,  в Файфе , затем –  в Беркшире. 

Уже  в  7 лет  к  художнику пришел  первый  успех   и  победы  при участии в  нескольких крупных конкурсах искусства. После окончания школы,   Gordon  King  работает  на образных иллюстрациях, проходя обучение в Carlton Studios в Лондоне, совмещая  с учебой  в Reading University. 
В  20 лет  он   становится  внештатным членом общества художников Industrial (MSIAD), создающих иллюстрации   для  крупных  журналов и  рекламных агентств. Одновременно он  пишет портреты и выставляет свои работы. В  середине 70-х он отказывается от работы иллюстратора, чтобы  полностью  заниматься  живописью.  Успех пришел довольно быстро,  после  участия  в   Летних выставках  в Королевской Академии  в Лондоне, а затем в Королевском институте художников .  Его картины девушек в естественной среде вскоре стали  его символом  и   в начале 80-х  принесли ему  успех и большую популярность. 

Gordon King   работает в своей студии в Бакингемшир, в Англии.

В 1995 году выходит его первая книга "Роман с искусством" . Вторая книга Gordon King "Ничьи To Life" была опубликована в 1999 году.

Он поддерживает различные благотворительные учреждения на протяжении многих лет, включая проекты  Фонда спасения .   Он также написал много портретов знаменитостей.
 Способность Gordon King   так восхитительно изобразить и преподнести своих героев   и атмосферу вокруг них  принесла ему признание во всем мире.

Великолепный Кёкенхоф, Голландия

Как можно рассказывать словами о таком потрясающем месте,которое воспринимается, как земной . Здесь повсюду сказочная красота, покой, пение птиц, волшебные ароматы цветов. И, наверное, вечная весна, пробуждающая к жизни, все это изумительный парк Кекенхоф - уникальный парк цветов в Нидерландах! Только цветущих тюльпанов здесь более 700 видов! Весной парк Keukenhof (Кейкенхоф) – самый привлекательный парк цветов в Голландии. В течение 8 недель на 32 гектарах земли цветут разнообразные цветы всех цветов радуги. Выращивают эти цветы 30 садовников начиная с сентября и до первых морозов.

Рекомендую!

Испанский живописец Luis Ricardo Falero родился в Toldeo в 1851 году. Обучался искусству в Париже.

Большую часть своей жизни прожил в Лондоне. Особый интерес у художника был к астрономии, знания в этой области привели его к иллюстрациям работ Камиля Фламмариона (Camille Flammarion).

Благодаря многочисленным репродукциям с его картин, известным стал достаточно быстро. Обнаженные женские формы, которые художник преподносит с особым шармом, мифологические фантазии - основные темы его работ.

Falero скончался в University College Hospital в Лондоне 7 декабря 1896 в возрасте 45 лет.

18+

Как говорит о том преданье,

Чей след теряется во мгле,

Рыжеволосые созданья –

Подарок солнца на земле.

Рекомендую!

Татьяна Лаврова

Кей Бойс (Kay Boyce) родилась в Шеффилде. В детстве она часто проводила часы, украшая своими рисунками обои, это было началом ее, пока еще подсознательной, любви к живописи. После школы Кей изучала иллюстрацию в Колледже Wrexham, затем начала работать в качестве внештатного иллюстратора. Она занималась редакционной работой для еженедельных журналов "Women s Weekly", "Bella", "My Weekly", "Sunday Express" и "Woman's Own". Несмотря на то, что Кей гордится своим достижением в коммерческой иллюстрации, все же своим истинным призванием она считает живопись. Карьера Кейс как художницы расцвела сразу после начала, ее пастельные, акварельные и карандашные рисунки обрели собственный, уникальный стиль стали мгновенно узнаваемы. Уже в течение многих лет ее работы украшают многие частные коллекции, и в настоящее время она прочно утвердилась в качестве ведущего художника образного жанра в живописи. Виртуозное использование ею пастели и акварели, а также к старинной одежде и тканям придают особую, мягкую женственность ее работам, которые интересны как мужчинам, так и женщинам. В детстве Кей обучалась балету и современным танцам, именно это дало ей возможность глубже понять предмет и способность точнее воспроизвести его в своих картинах. В настоящее время пастели Кей на тему балета очень популярны и часто выставляются и публикуются в художественных журналах.

Фотографии в альбоме «Римма Вьюгова», автор лёшичка на Яндекс.Фотках

Федоскинская миниатюра является одним из видов традиционных русских лаковых миниатюр — живописей. Роспись ведут масляными красками на изделиях, которые выполнены из папье-маше. Промысел зародился еще в 18 века в одном из подмосковных сел Федоскино, принято считать, что Русская лаковая миниатюра возникла в 1795 году под Москвой в селе Данилкове (позднее переименовано в Федоскино) на бумажно-картонной фабрике купца П.Коробова. Это искусство приобрело довольно большую популярность из-за табакерок, изготовляемых в то время в Европе. Табакерки покрывали черным грунтом, затем черным лаком, и лишь потом расписывались классическими сюжетами. Аналогичные табакерки стали весьма популярными и в России, производство которых организовал купец Коробов. На фабрике выпускали разнообразные изделия: табакерки, бочонки, коробки, шкатулки, стаканы, погребцы (сундучки) для путешествий, спичечницы, подносы, блюда для фруктов, вазы для цветов и др. Расцвет росписи пришелся на середину 19 века, когда фабрикой владели преемники Коробова — купцы Лукутины. Поэтому миниатюру часто называют лукутинской. После смерти хозяина фабрика находилась некоторое время во владении его дочери, а затем полностью перешла к московским купцам Лукутиным. Они владели ею на протяжении 85 лет. К концу 19 века промысел пришел в упадок. В 1904 году фабрика закрылась, а мастера (их было около ста человек) разбрелись по другим промыслам. Только в 1910 году миниатюристы объединились и создали “Федоскинскую кустарную артель бывших мастеров фабрики Лукутина”. Начался новый этап в развитии промысла. Ну а теперь можете познакомиться с этим чудесным промыслом, который, я думаю, никого из вас не оставит равнодушным.

Идеальная красота, самая восхитительная наружность ничего не стоят, если ими никто не восхищается. О.Бальзак

Художник, женщину рисуя,

В натуру каждую влюблён,

Он видит красоту такую,
Что на шедевр приговорён...

Поют, любимой посвящая
Стихи, что плачутся навзрыд,

Свой труд бумаге доверяет
И женщину боготворит…(из инета)

Когда художник женщину рисует....

© Copyright: Умкина, 2011
Свидетельство о публикации №111111403425