"Лето как выходные. Такое же прекрасное, и так же быстро проходит. Июнь – это пятница, июль – суббота, август – воскресенье."

Лето. Жарко. Выйду к морю. Ноги трогает прибой... - здесь

Мёд - один из самых полезных продуктов. Это то, что сегодня модно называть "суперфуд". В его состав входит около 300 веществ, среди которых 23 аминокислоты и более 40 микроэлементов, но даже мёд может быть опасен. Топливо для мозга Ученые и медики единодушно говорят о положительном влиянии мёда на работу мозга. При регулярном употреблении этого продукта убыстряется реакция и способность к запоминанию у взрослых людей, а у детей и подростков повышается уровень успеваемости. Принимая перед сном по одной чайной ложке мёда, человек сможет быстрее восстанавливать функции мозга. Фруктоза, содержащаяся в мёде способна накапливаться в печени, что, по мнению врачей, равносильно "топливному запасу", который, расходуясь, постепенно подпитывает мозг. Но в мёде есть и другие чрезвычайно полезные для мозга составляющие – железо и холин. Железо стимулирует работу биологически активных веществ, которые необходимы для синтеза белка. Действие холина в первую очередь проявляется в тех областях мозга, которые отвечают за краткосрочную память. Впрочем, с возрастом способность организма усваивать холин падает, а вместе с этим уменьшается и количество нервных клеток. Как следствие – усиливающаяся забывчивость и рассеянность. Бальзам для тела Древние египтяне использовали мёд для бальзамирования умерших, древнегреческие атлеты обмазывали себя мёдом, рассчитывая увеличить свою силу, а тибетцы открыли миру целебные свойства медового массажа. Сегодня использование мёда как косметического средства довольно популярно. Врачи уверяют, что медовый массаж способен не только оздоровить организм, но и омолодить его. Это становится возможным благодаря огромному количеству полезных веществ, входящих в состава мёда. У наружного применения мёда есть одно заметное преимущество перед его внутренним употреблением: он быстро впитывается, тем самым освобождая организм от лишней нагрузки по усвоению продукта. При массаже мёд "вытягивает" из организма шлаки, накопившиеся там за длительное время, причем эффективность процесса гораздо выше, чем у многих косметических препаратов. Более того, доказано, что мёд воздействует не только на кожный покров, но и на внутренние органы. Однако следует знать, что при медовом массаже нужно обязательно учитывать индивидуальные особенности организма и наличие хронических заболеваний. Так при сердечнососудистых заболеваниях медовый массаж не следует делать для ног, а при повышенной температуре, аллергии и злокачественных опухолях он и вовсе противопоказан. Заменитель сахара Диетологи рекомендуют использовать мёд как натуральный подсластитель. Нужно отметить, что благодаря высокому содержанию фруктозы мёд гораздо слаще и калорийнее столового сахара. Если чайная ложка сахара содержит примерно 15 калорий, то мёда – 22 калории. Но здесь нужно учитывать такое понятие как гликемический индекс (ГИ): чем он выше, тем больше шансов получить лишние килограммы. У мёда ГИ равен 55 против 61 у сахара. Еще одно преимущество мёда перед сахаром в том, что в производстве последнего разрушаются органичные кислоты, белок, азотные элементы и энзимы, в то время как у мёда все полезные вещества сохранены. Спортивное питание Благодаря высокому содержанию углеводов (80 г. на 100 г. продукта) и почти 100% усваиваемости мёд является эффективным энергетиком. Его рекомендуют употреблять тем, кто придерживается спортивного питания. Иногда мёд используют в составе различных энергетических коктейлей. Эксперименты в одном из канадских спортивных колледжей показали, что при беге на короткие дистанции наибольший эффект давало употребление двух столовых ложек мёда за 30 минут до начала соревнований. При исключении мёда из рациона спортсменов наблюдалось заметное снижение уровня активности и результатов. В стоматологии Американская Академия общей стоматологии недавно опубликовала свои выводы относительно антикариесного эффекта мёда. Испытуемым давали по 0,5 г. мёда и просили распределить его по всей ротовой полости, подержать 4 минуты и прополоскать. Затем сравнили образцы слюны, взятые до и после эксперимента. Выяснилось, что после полоскания количество бактерий, вызывающих кариес уменьшилось примерно на 70%. Естественный пребиотик Сегодня медицина на основании клинических испытаний все чаще говорит о важности бифидобактерий для желудочно-кишечного тракта. Чтобы увеличить количество полезных бактерий в рацион необходимо включать пребиотики. Один из таких пребиотиков – олигосахариды – входят в состав мёда. Исследования кафедры пищевой науки и питания Мичиганского университета показали, что мёд способствует росту, активности и жизнеспособности бифидобактерий в не меньшей степени, чем искусственные олигосахариды, применяемые в производстве ферментированных молочных продуктов. Антибактериальные свойства Известно, что мёд может сохранять свои полезные качества на протяжении столетий. Даже находящийся в открытых сосудах продукт не плесневеет. Причина в том, что мёд обладает абсолютной стерильностью, которую обеспечивает антибиотическое вещество – ингибин, содержащееся в натуральном пчелином продукте. Нидерландские ученые выяснили, что в пчелином мёде содержится еще одно уникальное вещество – белок дефенсин-1, уничтожающее бактерии. Такая особенность мёда позволила еще с древности использовать его для лечения порезов, ожогов и гнойных ран. Также при нанесении на поврежденные участки кожи мёд оказывает успокаивающее действие. По сей день натуральный мёд является лучшим природным антибиотиком. По мнению американского доктора Сьюзен Мешвиц, мёд борется с инфекциями на нескольких уровнях, что препятствует появлению бактерий, устойчивых к антибиотикам. Одним из результатов воздействия мёда на организм является эффект осмоса, при котором вода вытягивается из клеток бактерий. Возбудители таким образом обезвоживаются и погибают. Мёд также расщепляет бактерии: создавая слизистые биопленки, он нарушает процесс коммуникации между возбудителями. Лишенные связи бактерии уже не способны выделять токсины. Сьюзен Мешвиц заявляет об успешности применения мёда в борьбе с такими бактериями как стафилококк золотистый (лат. Staphylococcus aureus) и синегнойная палочка (лат. Pseudomonas aeruginosa). Мёд и корица За последнее время ученые многих стран выявили высокую эффективность использования мёда в сочетании с корицей. В качестве эксперимента в некоторых домах престарелых США и Канады постояльцам регулярно давали смесь мёда с корицей, после чего обследовали испытуемых: результат показал, что артерии и вены тех пожилых людей, кто употреблял данный продукт стали гораздо чище, а сердце значительно улучшило свою деятельность. Смесь мёда и корицы помогает при таком недуге как артриты. В одном из исследований, проводимых Копенгагенским университетом была доказана эффективность этого средства. В ходе эксперимента 73 человека из 200 оказались полностью избавлены от боли. Одна столовая ложка мёда и половина чайной ложки корицы перед завтраком, по мнению датских ученых, поможет значительно уменьшить или вовсе устранить болевые ощущения в суставах. Еще более сенсационными результатами поделились ученые из Японии и Австралии. Они заявили, что с помощью употребления в течение одного месяца смеси натурального мёда и порошка корицы некоторые больные излечились от рака желудка. Токсичный мёд При кажущейся безвредности мёд собранный с цветков некоторых растений – олеандра, рододендрона, горного лавра, кальмии, азалии – может обладать токсичностью. Симптоматика отравления мёдом чаще всего проявляется в головокружении, тошноте, слабости, обильном потоотделении – вплоть до потери сознания. Турецкий врач Угур Тюрк обратил внимание на то, что употребление мёда произведенного из нектара растений Rhododendron luteum и Rhododendron ponticum может привести к нарушениям работы сердца. Токсин входящий в состав такого мёда способствует сбоям в химических процессах организма, одним из последствий которых является аритмия. Тюрк советует употреблять черноморский мёд "малыми порциями и с особой осторожностью". Еще более опасным может быть новозеландский мёд, собранный с цветков кустарника Coriaria Arborea. Яд тутин, который попадает из растений в пчелиный продукт может повлечь за собой как органические расстройства – рвоту и судороги, так и психические нарушения – бред и ступор. Считается, что переработка мёда путем его смешивания разбавляет токсины, впрочем научно это пока не подтверждено.

текст: http://russian7.ru/post/kak-mjod-vliyaet-na-cheloveka/
клипарт: https://fotki.yandex.ru/users/aledremov/album/137766

К созданию данного поста, меня с подвиг портрет неизвестного художника на аукционе с надписью "Портрет Адели Мария Хуана "Аделина" Патти." Мне стало интересно и вот что удалось узнать....

Adela Juana Maria Patti (19.02.1843 — 27.09.1919)

"Портрет Адели Мария Хуана "Аделина" Патти." (аукцион)

Аделина Патти (итал. Adelina Patti; полное имя Adela Juana Maria Patti; 19 февраля 1843, Мадрид — 27 сентября 1919, Брекнок, Уэльс) — итальянская певица (колоратурное сопрано), любимая вокалистка Джузеппе Верди. Одна из наиболее значительных и популярных оперных певиц своего времени. В её честь назван кратер Патти на Венере.

Никто не сулил большую прибыль, чем Аделина Патти. Ее слава королевы примадонн, державшаяся свыше сорока лет, и по сей день осталась непревзойденной. Аделина Патти была легендой оперной сцены. И вот, в 1905 году властелин граммофонной индустрии Фред Гейсберг предстал перед недоверчивой хозяйкой замка Крейг-и-Нос в Уэльсе и предложил большой куш. Дива, в воображении которой уже рисовались горы долларов и фунтов стерлингов, решилась на запись первой пластинки. В следующем году 200 печатных изданий Англии сообщили о появлении пластинок Патти, а предприимчивые торговцы расклеивали на витринах плакаты с надписью: "Сегодня здесь поет Патти!". Трехминутные записи, несмотря на страшный скрежет и шум, а также огромные цены — диск стоил тогда от 20 марок золотом, оказались прибыльным делом.

И вот перед нами лежит граммофонная пластинка с записью того времени. Аделина Патти — первая примадонна, чей голос остался в записи. Эта пластинка и откроет нам тайну мирового успеха Патти.
Adelina Patti - 'Batti, O Bel Masetto' from 'Don Giovanni'

Мы слышим звонкий, не очень сильный, но необыкновенно легкий голос. В сопровождении шипящего фортепиано, которое, правда, не очень мешает, голос, полный сладостной неги, словно птица, плавно поднимается на тон.
Мы слушаем ариетту и ничего не знаем об Аделине Патти. В раструб граммофона эта пожилая, 62-летняя женщина пела впервые в жизни, и легкое дрожание голоса можно объяснить не только несовершенством техники. Перед нами только слабая тень певицы, но и по этой записи можно понять, в чем заключалась загадка мировой славы Патти.

National Portrait Gallery, London; Supplied by The Public Catalogue Foundation (James Sant)

Только благодаря высочайшему техническому мастерству даже в свои 62 года певица сохранила девическую звонкость голоса. Вокальная техника и дар Божий сливаются здесь в единое целое. Пение Патти не затрагивает душу и не согревает. Оно являет собой образец совершенной, чистой красоты; в то время, как музыка в лице Вагнера, Верди, Листа и даже Малера и Рихарда Штрауса была подчинена зловещим демоническим силам, Аделина Патти воплотила тоску буржуа по простому наслаждению. Опера ради удовольствия, ради услады слуха, ради ослепительного парада — вот мир Патти. И тут, на протяжении многих лет, она пользовалась неограниченной властью, чего не было со времен Фаустины Хассе-Бордони. Ее не назовешь ни выдающейся личностью, ни прекрасной актрисой, ни создательницей новых образов. Мане говорил о своем знаменитом собрате Клоде Моне: "Он был только глазом". Патти была только голосом. И голосом совершенным.

Портрет Аделины Патти,1863 Франца Винтерхальтера

Эра Патти с 1860 по 1900 год удивительным образом совпадает с выходом на ведущие позиции крупной буржуазии. Фабриканты, банкиры, дельцы и спекулянты по общественному положению сравнялись с потомственным дворянством. Только денег у них было гораздо больше. Опера становится форумом, где блистают аристократы и нувориши. Городские и частные театры росли как грибы, занимая свое место рядом с традиционной придворной оперой. Новые великолепные здания столичных опер становились культурными центрами. Венская придворная опера, открытая в 1869 году, сменила скромный Кернтнертортеатр, через шесть лет Париж превзошел все бывшее до него новобарочной помпезностью "Гранд-Опера" архитектора Гарнье. Все, что происходит на сцене, — уж слишком напыщенно и требует немалых затрат, настоящие спек такли играются теперь в мраморных вестибюлях и проходах. Актрисы упиваются своим успехом. Однако великолепное пространство нуждалось в соответствующем наполнении. Непревзойденная примадонна с золотым голосом успела погреться в лучах славы, прежде чем культ вагнеровского героизма и покорившее всех искусство Карузо вырвали у нее пальму первенства.

Портрет Аделины Патти,1863 Франца Винтерхальтера

Грандиозность феномена Патти, вне зависимости от ее возможностей, отвечала требованиям, которые предъявляло к примам грюндерство. Сказка о том, как девушка из самых низов общества стала миллионершей, маркизой и владелицей замка отвечала оптимизму эпохи, которая еще свято уповала на неизбежность прогресса и верила в равные шансы для каждого в либерально-капиталистическом обществе. А то, что она приехала из Америки, "страны неограниченных возможностей", только дополняло картину.

Adelina_Patti_as_Esmeralda_ca_1870

Вместе с любовью буржуазии Патти снискала милость царствующих дворов Старого Света, что также обеспечивало ей место под солнцем. Ее слушали английская королева, русский царь, германский император Вильгельм I, французская императорская чета. Как-то, после выступления Патти в Мадриде, маленький принц Альфонс пожелал увидеться с певицей, на что королева-мать Кристиана, ничего не преувеличивая, заметила: "Он — единственный суверен в Европе, с которым Вы не знакомы лично". Бриллиантовые броши, браслеты и кольца, преподносимые важными вельможами в знак благосклонности, оценивались в 200000 золотых франков. Патти окружали частные детективы, нанятые охранять это драгоценное состояние. Суммы, которые она запрашивала и получала за свои выступления, превосходили все бывшие дотоле. Во время турне по Америке певица получала по 4400 долларов за концерт, один вечер в Новом Орлеане обошелся хлопковым миллионерам в 61 000 франков — в сумму, настолько же превышающую гонорары Женни Линд от Барнума, насколько Новый Свет обошел Старый в богатстве и власти. Но и Европа отставала ненамного.

(JAMES SANT, R.A. (1820-1916) PORTRAIT OF ADELINA PATTI (1843-1919), FIXING A RIBBON IN HER)

Патти быстро привыкла к роскоши и смотрела на нее как на само собой разумеющуюся дань своему искусству. Так, одна газета того времени, рассказывая о гастролях певицы в Санкт-Петербурге, дала нам представление о ее привычках. В самом изысканном отеле она занимала "анфиладу из двенадцати роскошно меблированных комнат, украшенных цветами и экзотическими растениями, где в позолоченных клетках пернатые певцы ожидают свою прославленную соперницу"; украшения Патти обошлись в пустяковую сумму — 80000 франков. Когда оперная дива появилась на сцене, а в императорской ложе, конечно же, сидела царственная чета, на нее посыпался цветочный дождь, обошедшийся дворянскому жокейскому клубу в 6000 рублей. После бенефиса певицы лестница в отеле превратилась в настоящий цветник, и шесть генералов, встретив ее, подняли в кресле, украшенном цветами, и под звуки оркестра с триумфом внесли в апартаменты.

Аделина Патти (Brecon Town Council; Supplied by The Public Catalogue Foundation)

Однажды безудержная страсть к деньгам сыграла с Патти злую шутку. Как-то она пела на званом вечере в Париже, и хозяин дома расплатился с ней самым деликатным образом, послав на следующий день ей изумительное бриллиантовое кольцо. Кольцо стоило целого состояния, но Патти, поблагодарив за подарок, осмелилась добавить: "О гонораре, по-видимому, забыли". И как же поступил оскорбленный хозяин? Он направил к певице слугу с другим, гораздо более скромным украшением, приложив оправдательную записку со словами сожаления о случившемся "недоразумении" и с самой учтивой просьбой вернуть бриллиантовое кольцо, поскольку оно предназначалось совсем для другой. Легко вообразить, с каким бешенством и слезной истерикой эта своенравная дамочка сорвала злость на своем окружении.

Конечно, Патти была уверена, что имеет право на все. Ее жадность находилась в определенном смысле по ту сторону добра и зла, поражая своей обезоруживающей невозмутимостью, даруемой свыше лишь королям. Вполне возможно, что от примадонны ожидали и даже требовали именно этого. Чтобы она окружала себя сказочным комфортом? Чтобы она своми причудами приводила в удивление свет? В этом Патти, кажется, не испытывала недостатка. Директор парижской "Гранд-Опера" испытал на себе действие достойных примадонны театральных эффектов, которыми она умело оформляла свои капризы. Желая заполучить ее для выступлений в Париже, он последовал за Патти в ее замок в Уэльс. Начались переговоры и торг, в конце концов, дива снисходительно заявила тузу театрального мира, что даст знать о своем решении и после его отъезда поднимет на замке флаг. На следующий день директор оперы попрощался, карета все дальше удалялась от замка, башни становились все меньше и меньше, вздыхая, он уже готов был похоронить свои надежды, как вдруг на мачте взвился флаг — примадонна наконец дала свое милостивое согласие.

А вот такой милый случай описывает в своих мемуарах импресарио Дж. X. Мэплсон. Он заключил с Патти договор об ее участии в бостонском представлении "Травиаты", в качестве гонорара полагалась неслыханная сумма — 5000 долларов. Даже Каллас из директора "Метрополитен-оперы" удавалось вытянуть только 3000 долларов за вечер, не такие уж баснословные деньги по тому времени. После обеда посыльный Патти пришел за гонораром. Мэплсон признался, что до полной суммы, полагающейся по договору, ему не хватает еще 1000 долларов. После совещания с примадонной посыльный вернулся с таким приговором: Патти приняла решение не отправлять Мэплсона в тюрьму, хотя и имела на то полное право. Напротив, она возьмет 4000 долларов, подготовится к представлению и в костюме Виолетты будет ждать дальнейшего развития событий. Но без туфель — примадонна наденет их лишь тогда, когда в ее руках окажется остальная часть гонорара.
Так и вышло. Мэплсон с нетерпением ждал у вечерней кассы. Когда набралось 800 долларов, он вручил их посыльному, тот со всех ног помчался к Патти и возвратился с важным известием: одна туфля уже на ней! Очередные банкноты опять проделали путь от кассы до костюмерной, и в конце концов, пишет Мэплсон, "второй ботинок был надет, но не раньше, чем она получила последние 200 долларов. Мадам Патти, сама доброжелательность, вышла на сцену, и опера, которая к тому времени уже началась, успешно продолжалась до самого конца".

Adelina Patti possibly as Julietta in Romeo et Julietta

Рожденная капризами примадонны ситуация держала в напряжении весь театр (в меньшей степени зрителей) и вполне подошла бы для оперы-буффа. Однако не следует считать Патти прирожденной комедианткой. Удивительно, но именно этого качества Патти была лишена. Даже знаменитый венский музыкальный критик Эдуард Ганслик, искренний друг и почитатель ее таланта, не мог не согласиться с тем фактом, что как актриса Патти ничего особенного собой не представляет: "Патти — натура преимущественно музыкальная, как актриса — фигура второго ряда, хоть ей и удалось превзойти всех своих итальянских соперниц. Ее персонажам не откажешь в драматичности и характерности; между тем, певица ни на секунду не позволяла себе нарушить музыкальное благозвучие. Именно благозвучие в той или иной степени страдает, если переусердствовать в "драматизации образа". Таким едким намеком в сторону нового революционного стиля музыкальной драмы Ганслик еще больше превозносит итальянское бельканто Патти.

По его признанию, примадонна справлялась только с теми персонажами, которые походили на нее: хорошенькие, кокетливые, веселые и беззаботные Розины, Амины, Церлины, Норины — стандартный репертуар колоратурного сопрано. Патти не желала иметь такую репутацию. "Я не комедиантка со вскинутой головкой!" — рассерженно заявила она и на самом деле взялась за разучивание трагических женских ролей из опер Верди: Джильды, Леоноры, Виолетты и даже Аиды, которая бесспорно не подходила для ее голоса. Но уже по поводу партии Виолетты Ганслик сделал деликатную оговорку: "Виолетта в исполнении Патти совершила одну ошибку, единственную ошибку, которую мы готовы восхвалять больше, чем порицать — она не "травиата", не "дама с камелиями". Пикантный тонкий вкус "полусвета", которому остроумная француженка Дезире Арто придала такое изящество, у Патти совсем отсутствует. Детская веселость певицы в первой же сцене создает впечатление, что камелии на ее груди вот-вот превратятся в лилии".

Ее нельзя назвать гением перевоплощения, хотя в жилах ее и текла настоящая актерская кровь. Аделина Патти родилась 10 февраля 1843 года в Мадриде, где ее родители выступали с гастролями. Отец Сальватор Патти, сицилиец по происхождению, был тенором, мать Катерина Барилли, родом из Рима, прославилась как сопрано. Очень рано доллары заманили супругов Патти в Новый Свет, и Аделина, как в свое время Малибран, выросла в Нью-Йорке.

Вся семья занималась музыкой. Сводный брат Барилли преподал малышке первые уроки пения, сестра Карлотта, ставшая впоследствии концертирующей певицей, научила азам игры на фортепиано, и вскоре, когда муж ее второй сестры Амалии, сердцеед Мориц Стракош стал членом семьи, Аделина в его лице обрела первого педагога по вокалу, а впоследствии — многолетнего импресарио.

Carlotta Patti

Мориц Стракош

Ее не нужно было "влюблять" в оперу. Каждый вечер в театре она жадно впитывала мелодии, а ночью, когда все засыпали, тайком вставала, зажигала ночную лампочку и сама себе играла оперу, наряженная в отцовское пальто и в старую материнскую шляпу с перьями, воображая себя певицей и публикой одновременно, и сама себя награждала аплодисментами и венками, сплетенными из кусков старых газет. Актерская жизнь семьи Патти то шла в гору, то катилась под гору, итальянская труппа обанкротилась, и семилетняя Аделина начала зарабатывать вместе со всеми: она участвовала в концерте, расставляла смешные фигурки на столе возле пианино, так, чтобы все их видели, и пела арию Розины "Una voce росо fa" из "Севильского цирюльника", которая на всю жизнь осталась ее коронной ролью — так детский звенящий голосок собирал первые доллары. В пятнадцать лет она впервые оказалась на сцене. Не испытывая особого волнения, с наивной сомнамбулической уверенностью она отважилась в 1859 году в Нью-Йорке на "Лючию ди Ламмермур" Доницетти, одну из самых сложных женских партий. После успешно выдержанного испытания она объехала Соединенные Штаты до самых южных границ, а еще через год в Лондоне снобистская публика Королевского оперного театра "Ковент-Гарден" чествовала семнадцатилетнюю Амину, покорившую всех грациозной фигурой и природным обаянием, сверкающими черными глазами на миловидном лице и, конечно же, удивительно непринужденным колоратурным пением. 1860 год принято считать годом начала международной славы Патти. Париж, Голландия, Бельгия, Берлин пали к ее ногам — это был первый этап карьеры, длившейся более сорока лет с беспримерным постоянством, не омраченной спадами, поджидающими на вершине успеха.

В 1863 году Патти впервые посетила Вену, прима итальянской труппы пела в Карл-Театре. Эдуард Ганслик подробно описывает свои впечатления, имеющие для нас большее значение, чем многочисленные дифирамбы, пропетые Патти по всей Европе, ведь выдающийся критик и специалист по эстетике принадлежал к настоящим знатокам музыки и при всем восхищении никогда не ограничивался пустыми похвалами. Он превозносит юный голос певицы, диапазон которого легко вмещал две с половиной октавы — от до первой до фа третьей: "Это звонкое, как серебро, настоящее сопрано особенно в верхнем регистре звучит необыкновенно ясно и прозрачно, в среднем становится чуть резче, что скорее создает впечатление морозной утренней прохлады, но низким нотам еще не хватает силы". Позже, как отмечает Ганслик, Патти избавилась от этого недостатка. "По мягкости и теплоте этот голос нельзя назвать выдающимся, да и о крепости его можно говорить только в сравнении с изящной фигурой певицы... Ее высокое мастерство гораздо лучше проявляется при исполнении стаккато, чем во время плавных пассажей. И надо всем этим разливается неиссякающее очарование". Итак, окончательный приговор: "Если рассматривать как единое целое пение, артистизм и человеческие качества Патти, должно признаться, что никто на сцене не являет собой более чарующего зрелища... Певица сразу заставляет нас забыть всех соперниц — в этом и заключается ее волшебное обаяние".

Roméo et Juliette (Gounod) London 1867 (Patti, Mario)

По прошествии двадцати четырех лет в Лондоне Ганслик вновь услышал обожаемую подругу, в свои сорок четыре та показалась ему бесподобной: "Каждый звук производил желаемое и должное действие. Искусство великих итальянцев, которое в наше время стало редкостью, состоит в том, чтобы сильно и далеко посылать звук, не переходя на крик, — Аделина Патти владеет им в высочайшей степени. Совершенная техника формирования звука, красота и чистота, которыми наполняется самая простейшая фраза, не менее великолепны, чем бесподобное исполнение колоратур".

Большой успех способствовал Аделине в России. В книге "Моя жизнь в искусстве" К.С. Станиславский с восхищением вспоминал "о сверхъестественно высоких нотах чистейшего серебра" Патти, об её необыкновенной колоратуре и технике. В его памяти, уже на склоне лет, ярко воскресала её "точёная небольшая фигурка, с профилем, точно вырезанным из слоновой кости". Молодой, только начинающий свою карьеру П.И. Чайковский слушал певицу в московском Большом театре. Она пела Розину. Сохранились строки, написанные великим композитором о Патти: "В чарующей красоте её голоса и в соловьиной чистоте её трелей, в баснословной лёгкости её колоратуры есть что-то нечеловеческое. Да, именно нечеловеческое…"
За безошибочную точность интонаций в Санкт-Петербурге Патти прозвали "Паганини вокального мастерства".

(Marko, Karoly II (1822-91) - этот портрет написан художником (который, к слову сказать, переехал на постоянное жительство в Россию в 1884 году) скорее всего во время одного из российских турне Патти и изображает ее на фоне зимнего русского пейзажа до или после катания на коньках.)

Восемь лет, из года в год, Петербург и Москва испытывали наслаждение, видя и слушая Патти. В 1873—1877 годах Лев Толстой писал "Анну Каренину". Помните, в одной из глав пятой части романа он отправляет свою героиню в театр на представление с участием Патти. Наверное, Аделина Толстого не читала, хотя она была очень способной к языкам и знала французский, английский, испанский, итальянский. Но необходимости учить русский, по-видимому, у неё не было, так как в России окружающие певицу люди спокойно общались на одном из перечисленных выше языков. Интересно, что и великий писатель Патти никогда на сцене не видел, просто он описал атмосферу её спектакля по рассказам очевидцев.

(Adelina Patti and Giovanni Mario in Faust opera.)

А Ганслик помимо техники высоко ценил "утонченность слуха, быстроту восприятия и усваивания, и наконец безупречную память". Сама же певица считала, что средний регистр еще требует доработки, что она поет совсем не напрягаясь, но самый страшный дефект — тремолирование. Каждый день она упражнялась всего лишь по 15-20 минут, но к ежедневной программе принадлежали двух-трехчасовые прогулки.

Кроме оперы Патти не испытывала никаких духовных потребностей. Даже преклонявшийся перед ней Ганслик говорит: "Я никогда не замечал у Аделины интереса ко всему высокому, чем интересовалось человечество, к науке, политике или религии и даже к художественной литературе. Книга всегда была редчайшим предметом ее интерьера". Когда однажды он принес для нее увлекательный роман, то уже через несколько дней получил его обратно: "Все это вопиющая ложь, — запомните, я уже выросла из детского возраста!" — сверкнув на него глазами, сказала Аделина.

Но так ли уж необходимо королеве колоратуры обладать высоким и пытливым умом? Можно, но не обязательно, и тому есть примеры. Однако Патти доставало интеллекта, не выходящего за рамки ее искусства, чтобы на протяжении полувека занимать вершину оперного Олимпа. Довольно утомительно перечислять основные этапы ее ровного триумфального шествия. Лондон, Париж, Берлин, Вена, Америка, затем снова Европа, Петербург и Москва, Флоренция и Турин, редкие посещения Италии объясняются отнюдь не боязнью встретить там конкурентов, а ее высокими для бедной страны финансовыми запросами.

Джузеппе Верди

Круг ее ролей расширялся. Скупой на похвалы Верди написал на благодарственной карточке "Аllа mia unica е vera Gilda" (Моей единственной истинной Джильде - итал.). К нему присоединились Мейербер, Обер, Тома, Гуно, написавший специально для нее оперу "Мирейль". Из Моцарта она исполняла Сусанну и Церлину (последняя осталась верхом совершенства), немецкий оперный репертуар в его консервативной части был представлен только "Мартой" Флотова.

Adelina Patti Marguerite.

Неужели у Аделины Патти не нашлось достойных соперниц, которые смогли бы помешать ее единоличному господству? Нашлось! Когда она вступила в регентство, классическое время романтических примадонн, казалось, уже прошло.

Jenny Lind

Но через несколько лет после того, как Женни Линд навсегда рассталась с оперой, Север подарил Европе второго "шведского соловья" — Кристину Нильсон (1843-1921), которая многие годы оспаривала корону даже у самой Патти.

Кристина Нильссон.

Миниатюрное создание с холодноватым, но совершенным колоратурным сопрано итальянской школы в один вечер во время исполнения партии Офелии в опере Амбруаза Тома "Гамлет" стала знаменитой. У нее был куда более богатый репертуар, чем у Патти, но завершилась ее карьера намного раньше. В 1891 году, уходя со сцены, она уже вошла в историю.

Паолина Лукка.

Одно время с Патти соперничала Паолина Лукка (1841-1908). Несмотря на итальянское происхождение, она считалась настоящей венкой, что подтверждалось и ее диалектом и характером. Красивая темпераментная женщина, прирожденная актриса, каждую свою героиню она наделяла в высшей степени индивидуальными чертами, особенно удавались ей те роли, где было необходимо не только красиво петь. Так, на весь мир прославилась ее Кармен, Лукка великолепно сыграла морцартовских Церлину и Керубино, подчинила себе образы любящих и страдающих женщин Верди, Валентину и африканку Селику Мейербера. Не нравились ей лишь "жиденькие партии", как она выражалась, ей надо было изображать несдержанное веселье или "собственное горе".

Марчелла Зембрих

Очередная претендентка на корону в классическом пении явилась в лице польки Марчеллы Зембрих (1858-1935), уже в зрелом возрасте она вызвала бурные овации, выступая в нью-йоркской "Метрополитен-Опера". Сейчас Зембрих считается европейской знаменитостью первого ранга, но при жизни она всегда оставалась только принцессой рядом с королевой Патти.

Нелли Мельба

С именем Нелли Мельба (1861-1931) в мировом параде примадонн впервые появляется экзотический голос, непохожий на все остальные.
Такой же чуть сдержанный, отточенный до совершенства голос, охватывающий две с половиной октавы. Она погрелась в лучах милости коронованных особ, английский король наградил ее дворянским титулом. Хотя ее творческий расцвет пришелся на старость Патти и после смерти великой примадонны Мельба все еще продолжала выступать (она ушла со сцены только в 1926 году, уже мультимиллионершей), ей так и не удалось затмить беспримерную Патти. Впрочем, такая судьба уготована всем эпигонам. После себя певица оставила лишь "Персик Мельба" — десерт, придуманный ею.

Популярности ей прибавил слух о любовной связи с претендентом на французский престол Филиппом Орлеанским, в свою очередь славу Патти приумножила страсть принца Уэльского, впоследствии короля Эдуарда VII, который действительно отправился вслед за ней в Баден-Баден.

Albert Edward (1841-1910), Prince of Wales

С некоторых пор сердечные истории с участием знатных особ составляли часть романтического ореола примадонн, который рисовался в воображении новой богатой буржуазии, еще не избалованной Голливудом и массовыми иллюстрированными журналами. В действительности же амурные похождения Патти были гораздо скромнее приписанных ей молвой.

Она не имела ничего общего с демоническим образом роковой женщины; ее слезы и страдания, даже супружеская измена при всей театральности приобретали комедийный характер, который она так неподражаемо воплощала на сцене.
Еще в молодости Патти обручилась в Лондоне с сыном миланского коммерсанта. Его ревность — даже к партнерам по спектаклю! — была вполне в духе классических оперных эпизодов, и постоянно устраиваемые им сцены, хоть льстили самолюбию молодой дивы, постепенно становились в тягость, а когда страстный Отелло обанкротился, Аделина навеки вычеркнула его из своего сердца.

Ко всему прочему она была очень честолюбива. В Баден-Бадене, где собирались сливки общества со всей Европы, у нее появился новый жених: маркиз де Ко, молодой человек с бакенбардами а-ля Оффенбах, шталмейстер императора Наполеона III, Bel ami (милый друг - фр.) на каждом придворном празднике. Сердце Аделины растаяло, ведь вместе с титулом маркизы она получала залог удачной актерской карьеры. Осталось преодолеть сопротивление свекрови, герцогини де Вальми, которая поначалу не испытывала особого восторга перед женитьбой сына на комедиантке.

Императрица Евгения

Императрица Евгения собственной персоной стала посредницей в этом деле, так в 1868 году в часовне редемптористов Клафама состоялась пышная свадьба. Свидетелями были герцог Манчестерский, французский принц де ла Тур д'Овернь и посол Франции в Лондоне. Ничего более изысканного дотоле не видели. Аделина купалась в лучах дворянской славы. Но влюбленность не притупила в ней чувства реальности, и по договору состояние Патти, которое уже тогда оценивалось в 300-400 тысяч франков, после заключения брака осталось нетронутым.

Несколько лет все шло хорошо, поющая маркиза разъезжала от успеха к успеху, муж сопровождал ее в качестве принца-консорта. Неожиданно Патти воспылала безудержной страстью к одному своему коллеге — тенору Эрнесту Николини, который на самом деле оказался отцом пятерых детей и австрийцем по фамилии Николас.

Сначала она совершенно не переносила Николини, его грубые манеры так же действовали ей на нервы, как и бахвальство в любовных делах. Но в конце концов Аделина Патти пожертвовала браком и дворянской роскошью ради человека, который даже не был образцовым артистом. Измена стала сенсацией, маркиз де Ко подал на развод, он обошелся Патти в 250000 франков.
Еще некоторое время эта история служила обильной пищей для закулисной болтовни, но слава примадонны так укрепилась за Патти, что поведение певицы не повлияло на ее положение в обществе. В 1889 году Николини умер.

Аделина искренне оплакивала его, что, правда, не помешало ей уже на шестом десятке выйти замуж за 23-летнего шведа Рольфа Седерштрёма, барона по происхождению и массажиста по роду занятий.

(Adelina_Patti_och_Olof_Rudolf_Cederström_utanför_Stockholms_centralstation._Ur_tidningen_Idun_29_sept_1900)

Но все это было ничто по сравнению с его красивым крепким телом. Молодой барон резко ограничил общение Патти с внешним миром, сократил штат прислуги в замке, но, возможно, дал стареющей женщине видимость любви с его стороны, да так, что сделался её единственным наследником, так как у Аделины не было детей. После её смерти барон женился на женщине, бывшей намного моложе его самого. Их единственная дочь унаследовала состояние Патти.

9Adelina Patti y su tercero marido el baron Rolf Cederstrom casado el dia 25 de enero 1899 en Brecon, Inglaterra. Fotografia anonima publicada en La Ilustración española y americana 8.2.18990

Завершила свою сценическую карьеру Патти в 1897 году в МонтеКарло выступлениями в операх "Лючия ди Ламмермур" и "Травиата". С этого времени артистка посвящает себя исключительно концертной деятельности. В 1904 году она вновь побывала в Петербурге и пела с большим успехом.
Патти навсегда простилась с публикой 20 октября 1914 года в лондонском зале "Альбертхолл". Ей тогда уже минуло семьдесят лет. И хотя голос потерял силу и свежесть, тембр его оставался все таким же приятным.

С давних пор Патти добровольно поселилась в роскошной уэльской обители. Когда она выезжала в своем экипаже, деревенская детвора выстраивалась цепью по обеим сторонам дороги и кричала в ее честь: "Mrs. Patti for ever!" (Миссис Патти — вечная слава! - англ.). В своем замке она расставляла современные музыкальные инструменты и болтала на четырех языках с попугаями. Жемчужиной ее новоготической обители стал частный театр на 200 зрителей. На занавесе была изображена аллегорическая фигура Патти в виде царицы Семирамиды в роскошной повозке.

Ей удалось сохранить свой голос до глубокой старости. В 65 лет ее имя по-прежнему притягивало публику как магнит, и перед своим официальным уходом со сцены певица дала серию последних и предпоследних концертов. Даже уже во время Первой мировой войны Патти участвовала в благотворительном концерте. 27 сентября 1919 года она умерла. Похоронена на кладбище Пер-Лашез в Париже.

London, Royal Opera House, Covent Garden, bust of Adelina Patti, by Ludovic Durand (1832-1905), 1869

Говорят в замке обитает привидение певицы. Можно слышать её голос в театре, который построен в замке при жизни Патти. А так же нельзя сравнивать примадонну с другими певицами, иначе она начинает швырять посудой.Читать здесь-http://www.swanseasgrand.co.uk/Adelina%20Patti%201843%20-%201919.html

Это была последняя из великих оперных примадонн, за которой стояла целая эпоха.

Аделина Патти поет Calesera (Sebastian Ирадьер)

Enrico Caruso.

После нее появилось немало певиц, в творческом отношении более развитых и даже готовых помериться силами в вокальном искусстве. Однако законным наследником славы Патти стала не женщина, а мужчина: тенор Энрико Карузо. Отныне в оперном королевстве скипетр власти перешел из рук примадонны в руки его величества Тенора.

Интересный факт для любителей собак. Аделина Патти способствовала популяризации в Европе породы чихуахуа. В 1890 г президент Мексики преподнес ей чихуахуа, спрятанную в букете цветов.

А это рецепт торта Аделина Патти.

15 яиц,
4 стакана сахара,
2 стакана картофельного крахмала, 2/3 стакана цукатов,
1 стакан рубленых ядер фисташек,
1,5 стакана рубленых ядер миндаля,
2 стакана варенья,
глазурь,
масло для выпечки
Сырые яйца растереть добела с желтками и сахаром. Вмешать крахмал, рубленые цукаты, ядра фисташек и миндаля, половину этой смеси мелко порубить, а оставшуюся еще мельче и тщательно перемешать. Сформовать из полученной массы две одинаковые лепешки, выпечь в не слишком горячей духовке, промазать подобранным по вкусу вареньем, сложить, покрыть глазурью и украсить консервированными фруктами и ягодами.

• Жанровая Акварель художника

Английский художник -акварелист George Goodwin Kilburne (1839-1924)

Японский саксофон.Релакс

стихи © Copyright: Ирина Фетисова-Мюллерсон

Ах эти розы...

Все в жизни предначертано судьбою,
И красота - лишь отблеск суеты.
И сладкий миг мгновения не скроет
Несовершенства резкие черты...

© Copyright: Валентина Дамбран

Серия сообщений "Таиланд":

Часть 1 - Храм Ват Ронг Кхун или Белый храм.
Часть 2 - Храм Истины в Паттайе.
...
Часть 10 - Художник - акварелист Ti Watercolor (Bangkok-Thailand ). Часть 2.
Часть 11 - Художник - акварелист Ti Watercolor (Bangkok-Thailand ). Часть 3.
Часть 12 - Художник - акварелист Ti Watercolor (Bangkok-Thailand ). Часть 4.

СHarles Angrand (1854-1926) был выдающейся фигурой в парижском авангарде конца 1880-х и начала 1890-х.

Находясь в тесном сообществе неоимпрессионистов, Angrand начал с того, что копировал рисунки Жоржа Сёра, но вскоре стал художником с личным стилем. У него лихие полутени на черном фоне, и темный фон в его рисунках каким-то чудом светится, даже горит.

Angrand позиционировал себя, не только как художник, но и как буржуа - денди, он всегда был безупречно одет и курил сигару.

Поль Синьяк говорил про Angrand: "... его рисунки являются шедеврами. Невозможно представить себе более эффективное использование белого и черного ... Это самые красивые рисунки, поэзия света, композиции и исполнения".



Angrand родился в Criquetot-сюр-Ouville (Нормандии), в годы художественного обучения он посещал в Академии де PEINTURE ET DE DESSIN в Руане.
Он приехал в Париж в первый раз в 1875 году, собираясь учиться в Школе изящных искусств, однако, его почему-то не приняли. Очевидно, его манера была слишком смелой для салонной живописи.

 1884 году он основал вместе с некоторыми художниками, Сёра, Синьяком, Одилоном Редоном Салон Независимых.

Angrand выставлял свои картины в Париже и Руане, в Салоне Независимых, в галерее Druet, Галерея Дюран-Рюэль и Бернхайм-Жен, позже, в 1890 году, оставил живопись, увлекшись рисованием.  1896 году он переехал в Сен-Лоран-ан-Ко и десять лет спустя посвятил себя дивизионизму (пуантилизм).

Он умер в Руане, где он был похоронен в 1926 году.

Татьянa Андрющенко ("tanjand") Сharles Angrand

Тихий шёпот, милый, нарисуй мне. Китайский художник Su Tianci (1922–2006)

Китайский художник Su Tianci (1922–2006) родился в Яньцзяне в провинции Гуандун. Он закончил Национальный Колледж Искусства Ханчжоу в 1946, где учился под руководством Лин Фенгмиэна. После получния диплома он преподавал во многих худозэственных школах: в академии изящных искусств Гуандуна, Национальном Колледже Искусств Ханчжоу , Шаньдунском университете, Восточной китайской Академия Искусства и Нанкинском Институте Искусства. Он был членом китайской Ассоциации Художников, постоянным директором Ассоциации Художников провинции Цзянсу, консультантом Общества Живописи Цзянсу. Он получил много премий, таких как Первый Приз в приложении Изображения человеческого тела провинции Цзянсу (1983) и Бронзовая медаль в 7-м Национальном приложении Искусств. Кроме того, он также принял участие во многих выставках, таких как 2-е Национальное приложение Живописи, китайское Искусство Портрета Живописи Века (1997), 20-й век Живописи Китая (2000), 3-е Национальная выставка Живописи маслом(2003). У него проходили персональные выставки в Париже, Сингапуре, Японии, США и других странах.

Тихий шёпот, милый, нарисуй мне
неземного дива - снегопада.
и следы надежды наколдуй мне!
Лишь поверить в эту сказку надо...

© Copyright: Татьяна Квашенко,

Сплету венок из шороха ночей,
Сплету венок из шелеста тумана,
Сплету венок, он будет всех нежней,
Сплету венок, из поцелуев пьяных


Сплету венок из песен и стихов
Сплету венок из нежных первоцветов
Сплету венок из ожерелья слов
Сплету венок из голубых рассветов

Сплету венок из ласковых дождей
Сплету венок из радостных улыбок
Сплету венок из суматохи дней
Сплету венок из всех своих ошибок

Сплету венок из листьев октября
Сплету венок из тающих снежинок
Сплету тебе венок из янтаря...
Сплету венок из веточек рябины

Сплету венок из августовских звезд
Сплету венок из разноцветных нитей
Сплету тебе венок из чайных роз
Сплету венок из будущих открытий

Сплету венок из синевы небес
Сплету венок из лунного сиянья
Сплету венок и подарю тебе...
И пусть он обо мне напоминает
(© Copyright: Александр Иванихин)


























Сальникова Елена Анатольевна (род. 18 января 1970) — российская художница, член Союза художников России с 2006 года.
Елена Сальникова родилась в Воронеже. Член Союза художников России с 2006 г.
Закончила с отличием Детскую художественную школу г. Воронежа, с отличием художественно-графический факультет ЛГПИ г. Липецка.


В Воронеже большая творческая монументальная работа – роспись Храма Серафима Саровского – крестильни при Храме Казанской Иконы Божьей Матери. Руководила бригадой художников. Роспись получила одобрение Патриарха Алексия.
Основная тема творчества Елены Сальниковой – это детский портрет и сюжеты с детьми. Это одна из самых сложных тем в живописи, т. к. портрет ребенка, да еще написанный с натуры, требует умения, мастерства и таланта.



С 2004 г. работает в Орехово-Зуевском отделении Союза художников России. Большое влияние на творчество оказали муж художник Гусев Владимир и его отец заслуженный художник России Гусев Сергей Михайлович. Его работы в Третьяковской галереей и в Академии художеств г. С-Петербург. С 2011 г. Работает в группе художников, пишущих портреты с натуры под руководством Петрова Александра Васильевича.



Постоянная участница городских, зональных, республиканских выставок г. Долгопрудный, Воронеж, Владимир, Рязань, Липецк, Белгород, Москва. В 2015 г. –участвовала в проекте , посвященному юбилею П. И. Чайковского, в ряде выставок:г. Орехово-Зуево, музыкальная школа им. Я. Флиера, ЦДРИ г. Москва.
Работы находятся в галерее Храма Христа Спасителя в Москве, в Историко–Художественном музее г. Долгопрудный Московской обл., в Знаменском районном краеведческом музее Тамбовской обл., в частных коллекциях в России и за рубежом.