Что касается интересных композиционных решений, для вдохновения Мелисса обратилась  к создателям паттернов, таких как текстильные дизайнеры и керамические художники. Она пишет, что может часами бродить по Pinterest, глядя на дизайны обоев от начала до середины 20-го века, а так же кружки, тарелки и текстильные изделия, потому что иногда она находит просто сногсшибательные решения для использования узоров и органических фигур, которые сильно помогают ей в иллюстрации.

Мелисса была в восторге, когда обнаружила работы шведского текстильного дизайнера начала XX века Йозефа Франка. Его текстиль с ярким, смелым ботаническим дизайном и необычайно насыщенной цветовой палитрой вдохновил художницу на столько, что она взяла его за основу собственных композиций и паттернов.

http://illustrator-uroki.com/melissa-castrillon/

Тело позволяет в каком-то смысле разглядеть жизненную силу человека даже лучше, чем при работе над портретом. Вот несколько советов, которые пригодятся, когда к вам придет вдохновение.

Волшебный карандаш. Делайте быстрые наброски — это развивает наблюдательность. Представьте, что кончик карандаша двигается не по бумаге, а по поверхности тела модели, воспроизводит важные неровности и контуры, раскрывая сложное устройство тела и выразительность позы.

Пропорции. Единица измерения при определении пропорций тела — высота головы. Взрослый — это примерно 7,5 голов. А вот у детей пропорции меняются с возрастом. Есть даже специальные таблицы, где это можно посмотреть. Если ошибиться, получится рисунок взрослого в миниатюре.

Чиварди дает ясное представление об устройстве фигуры, чтобы вы смогли воспроизвести ее максимально убедительно. Пропорции — одна из важных глав.

Лица. Лица взрослых людей от 20 до 50 лет — находка. В этом возрасте черты лица становятся явными и хорошо очерченными, анатомическая структура и пропорции соответствуют стандарту, а мимика проявляется в полном диапазоне.

Работа над портретом начинается с изучения внешности модели. Какой у нее характер, настроение, мимика?

Заведите скетчбук

Заведите привычку носить с собой карандаш и маленький скетчбук, на случай если что-то покажется вам интересным. Не задумывайтесь о художественной ценности наброска — это всего лишь личная заметка, которую вряд ли увидит кто-то еще.

Рисовать людей в естественной обстановке, которые не позируют специально, поначалу покажется сложным. Но реальной причины бояться или теряться нет, а усердие окажется многократно вознаграждено: вы станете увереннее и улучшите свои художественные навыки.

Рисуя растения

В книге — советы по работе с растениями в помещении и материалам. Вы поймете важность заметок «на полях», узнаете, как ценен опыт работы с гербариями и почему здорово гулять по ботаническому саду.

Несколько коротких советов начинающим (и не только) художникам:

• Ищите простую геометрическую форму — основу растения.
• Не выбрасывайте неудачные наброски — они напомнят об опробованных идеях и объяснят, почему подход не сработал.
• Чередование разных штрихов сделает рисунок интереснее.