Как показать свою работу? Речь в этой статье пойдет не только о детской книге. Это может быть что угодно. Набор открыток, набор рисунков на определенную тему, постер, картина, или та же АЗБУКА (которую мы рисовали для творческого марафона #Денькрокодила). Наш большой и длительный проект подходит к концу. А что дальше? Куда его теперь? Вы задумывались об этом? Давайте порассуждаем, какие у нас есть варианты.

Ну во-первых,  я вас очень прошу не рисовать “в стол”.  Все, что вы рисуете, стоит показывать миру. Если вы боитесь, что ваши рисунки кому-то не понравятся, спешу вас заверить, вы правы. Кому-то обязательно не понравится то, что вы делаете, но кому-то очень даже понравится. Рисуйте для них.

Во-вторых, я убеждена, что наши таланты и способности должны приносить пользу, не только нам самим, но и окружающим. Мы рисовали почти пол года свои азбуки и алфавиты. У большинства получились настоящие шедевры! Что теперь? Какую пользу мы можем извлечь из полученного опыта и продукта?

/illustrator-uroki.com/wp-content/uploads/2018/11/Screenshot-2018-11-15-13.26.03-243x300.png" target="_blank">https://illustrator-uroki.com/wp-content/uploads/2...018-11-15-13.26.03-243x300.png 243w, https://illustrator-uroki.com/wp-content/uploads/2...018-11-15-13.26.03-768x949.png 768w, https://illustrator-uroki.com/wp-content/uploads/2...018-11-15-13.26.03-600x741.png 600w, https://illustrator-uroki.com/wp-content/uploads/2...018-11-15-13.26.03-113x140.png 113w, https://illustrator-uroki.com/wp-content/uploads/2...enshot-2018-11-15-13.26.03.png 970w" width="640" />

melexo_design

Начнем с опыта.

Я надеюсь перед тем, как ринуться в проект, каждый ставил перед собой какую-то задачу. Научиться рисовать новыми материалами, попробовать новую технику, разобраться с композицией, проработать цветовую гамму, раскрыть какую-то давно вас интересующую тему. Получилось? Чтоб максимально закрепить пользу, полученную от данного опыта, я вам предлагаю  написать короткий отчет. Для себя. Ответьте себе честно на следующие вопросы:

• Какие цели вы перед собой ставили?
• У вас получилось их достичь?
• Вы научились чему-то новому?
• Было ли что-то, что не получилось, чем вы остались недовольны?
• Как вы будете над этим работать дальше?
• Что вам понравилось в проекте и что нет?
• Какие выводы вы можете заключить из проделанной работы?
• Что дальше?

Любой опыт работы над проектом бесценен. Если мы его проанализируем, то поймем, что этот опыт был гораздо более полезен, чем нам казалось.

/illustrator-uroki.com/wp-content/uploads/2018/11/Screenshot-2018-11-15-13.30.25-259x300.png" target="_blank">https://illustrator-uroki.com/wp-content/uploads/2...018-11-15-13.30.25-259x300.png 259w, https://illustrator-uroki.com/wp-content/uploads/2...018-11-15-13.30.25-768x890.png 768w, https://illustrator-uroki.com/wp-content/uploads/2...018-11-15-13.30.25-600x696.png 600w, https://illustrator-uroki.com/wp-content/uploads/2...018-11-15-13.30.25-121x140.png 121w, https://illustrator-uroki.com/wp-content/uploads/2...enshot-2018-11-15-13.30.25.png 928w" width="640" />

gaigalova_

Теперь о созданном продукте.

Что вы можете сделать, чтоб извлечь максимальную пользу из вашего проекта?

1 – Покажите свою работу ВЕЗДЕ! Во всех своих соц. сетях и блогах,  возьмите с собой на встречу с друзьями и родственниками, принесите на работу и покажите коллегам! Пусть весь мир узнает, какую красоту вы сотворили, и что вы умеете делать. Вы никогда не знаете, кто может заинтересоваться вами, вашим талантом, или конкретным проектом, и что из этого может получиться. Кроме того, скорее всего, вы услышите массу комплиментов и положительных отзывов в свой адрес, что поднимет вашу самооценку и послужит отличным стимулом двигаться дальше!

/illustrator-uroki.com/wp-content/uploads/2018/11/Screenshot-2018-11-15-13.33.57-300x291.png" target="_blank">https://illustrator-uroki.com/wp-content/uploads/2...018-11-15-13.33.57-300x291.png 300w, https://illustrator-uroki.com/wp-content/uploads/2...018-11-15-13.33.57-768x745.png 768w, https://illustrator-uroki.com/wp-content/uploads/2...018-11-15-13.33.57-600x582.png 600w, https://illustrator-uroki.com/wp-content/uploads/2...018-11-15-13.33.57-140x136.png 140w, https://illustrator-uroki.com/wp-content/uploads/2...enshot-2018-11-15-13.33.57.png 1196w" width="640" />

ladykim0507

2 – Попробуйте монетизировать свой проект. Что вы создали? Постер? Книгу? Открытки? Вы можете тиражировать ваш продукт? Или, возможно, вы можете предложить ваш продукт для скачивания в формате PDF? Или он существует в единственном экземпляре? Почему-бы не попытаться немного заработать, раз проект все равно уже готов, и тем более, если он многим нравится.

Где вы можете продавать копии реальные или электронные,  а возможно даже оригиналы своего творения?

• Ваши соц сети. Многие художники и творческие люди прекрасно продают свое добро прямо со страничек в Инстаграм или Фейсбук
• Специальные платформы типа Etsy, Ebay, Redbubble (где вашу работу можно увидеть на футболке, чашке, картине, и прочих товарах), если это книга, то почему-бы не попробовать Amazon? Ярмарка Мастеров, в конце-концов, тоже неплохой вариант./illustrator-uroki.com/wp-content/uploads/2018/11/Screenshot-2018-11-15-13.35.41-300x178.png" target="_blank">https://illustrator-uroki.com/wp-content/uploads/2...018-11-15-13.35.41-300x178.png 300w, https://illustrator-uroki.com/wp-content/uploads/2...018-11-15-13.35.41-768x455.png 768w, https://illustrator-uroki.com/wp-content/uploads/2...018-11-15-13.35.41-600x356.png 600w, https://illustrator-uroki.com/wp-content/uploads/2...2018-11-15-13.35.41-140x83.png 140w, https://illustrator-uroki.com/wp-content/uploads/2...enshot-2018-11-15-13.35.41.png 1188w" width="640" />fishlab_fashion

3 – Используйте лучшие работы вашего проекта для портфолио. Портфолио для творческого человека – как скальпель для хирурга. Без него никак! И как скальпель должен быть всегда наточен, портфолио должно быть всегда свежим.

>> Очень подробно о том, как создать толковое портфолио я писала ЗДЕСЬ.

Вы обновили свое портфолио? А теперь снова разошлите его во все издательства и агентства. У вас же появились новые работы? Значит есть, чем хвастаться!

4 – Публикуйте! Если у вас действительно получился крутой проект, почему бы его не издать, как положено? Наблюдая за многими участниками нашего марафона #Денькрокодила, я просто обалдевала от красоты, мастерства и идеи некоторых азбук! Глядя на многие, хотелось побежать и купить их прямо сейчас! Если у меня была такая реакция, возможно у многих издателей будет такая же! Вы создали что-то крутое? Поделитесь этим с миром! Пусть выйдет Ваша книга! Пусть ее смогут купить все, кто внимательно следил за процессом ее создания целых пол года!

>> Подробно о том, как контактировать издательства я писала ЗДЕСЬ.

/illustrator-uroki.com/wp-content/uploads/2018/11/Screenshot-2018-11-15-13.37.34-150x150.png" target="_blank">https://illustrator-uroki.com/wp-content/uploads/2...018-11-15-13.37.34-150x150.png 150w, https://illustrator-uroki.com/wp-content/uploads/2...018-11-15-13.37.34-300x297.png 300w, https://illustrator-uroki.com/wp-content/uploads/2...018-11-15-13.37.34-768x760.png 768w, https://illustrator-uroki.com/wp-content/uploads/2...018-11-15-13.37.34-600x594.png 600w, https://illustrator-uroki.com/wp-content/uploads/2...018-11-15-13.37.34-140x140.png 140w, https://illustrator-uroki.com/wp-content/uploads/2...-2018-11-15-13.37.34-60x60.png 60w, https://illustrator-uroki.com/wp-content/uploads/2...-2018-11-15-13.37.34-75x75.png 75w, https://illustrator-uroki.com/wp-content/uploads/2...enshot-2018-11-15-13.37.34.png 1186w" width="640" />

olesyanovozhilova

В общем, я вас очень прошу, не кладите свои шедевры в стол! Пусть они живут! Пусть они приносят пользу не только вам, но и другим! Пусть они цветут и пахнут, и рождают новые идеи, предложения и проекты. Ведь если мы что-то создали, значит мы зажгли еще одну маленькую звездочку, а если звезды зажигаются, значит это кому-нибудь нужно!

А давайте вы в комментариях напишете о своем последнем проекте (может о Дне Крокодила? Но необязательно), и попытаетесь ответить на вопрос, чем он оказался вам полезен? Какой опыт вы вынесли из его создания? И что дальше?

И никогда не останавливайтесь на достигнутом! Нужны знания, вдохновение, новые идеи? Участвуйте в марафонах, читайте книги, смотрите курсы! Свой личный опыт я подробно и максимально концентрированно – без воды и котиков – выложила в онлайн-уроках здесь!Берите – пользуйтесь! И если что-то вызывает затруднения или вопрос – пишите, я всегда открыта к диалогу!

Успехов вам в Иллюстрации!

https://illustrator-uroki.com/pokazhi-svoyu-rabotu/

Каждый ребенок, познавая окружающий мир, старается отразить его в своей деятельности: в игре, в рассказах, в рисовании, в лепке и т.д. Прекрасные возможности в этом отношении представляет изобразительная творческая деятельность. Чем разнообразнее будут условия, способствующие формированию творческой среды, тем ярче станут проявляться художественные способности ребенка.

Рисование нетрадиционными техниками открывают широкий простор для детской фантазии, дает ребенку возможность увлечься творчеством, развить воображение, проявить самостоятельность и инициативу, выразить свою индивидуальность.

Нетрадиционные техники рисования являются замечательным способом создания маленьких шедевров. Оказывается можно создать соленую картинку, а ладошка может превратиться в голубого слоника. Серая клякса может стать деревом, а морковка с картошкой могут удивить необычными узорами.

Например, с детьми младшего дошкольного возраста можно использовать:

- рисование пальчиками
- рисование ладошками
- печать из ниток
- печать из картофеля или морковки.

С детьми среднего дошкольного возраста можно попробовать:

- отпечатки-картинки
- печать пластилином
- масляная пастель + акварель
- отпечатки листьев
- рисунки из ладошки
- рисование ватными палочками
- волшебные ниточки
- монотипия.

А с детьми старшего дошкольного возраста можно освоить более сложные техники:

- рисование мыльными пузырями
- рисование мятой бумагой
- рисование солью
- кляксография
- пластилинография
- граттаж
- фроттаж.

Каждая из этих нетрадиционных техник - это маленькая игра для ребенка. Использование этих техник позволяет детям чувствовать себя раскованнее, смелее, непосредственнее. Эти техники развивают воображение, дают полную свободу для самовыражения.

РИСОВАНИЕ ЗАБАВНЫМИ ОТПЕЧАТКАМИ

1. Штампики из пластилина

Очень просто и удобно сделать штампики из пластилина. Достаточно кусочку пластилина придать нужную форму, украсить узорами (линии, пятна) и окрасить в необходимый цвет. Для окрашивания можно использовать губку, увлажненную краской, или кисть, которой можно наносить краску на поверхность штампика. Лучше использовать густую краску.

Материалы: 1.Пластилин 2.Карандаш 3.Краска 4.Губка 5.Кисть 6.Бумага 7.Баночка для воды

2. Штампики из ниток

Для создания «полосатых штампиков» можно использовать нити, прочно намотанные на какой-либо предмет. Густым слоем краски нити окрашиваются в необходимый цвет. Затем, используя воображение, «полосатый узор» наносится на декорируемую поверхность.

Материалы: 1.Нить шерстяная 2.Основа 3.Краска 4.Кисть 5.Бумага 6.Баночка для воды

3. Картинки-отпечатки
Можно делать отпечатки, используя пенопластовые формы, на которых удобно создавать рисунок заостренным предметом, оставляя углубления в этой форме. Затем на форму необходимо нанести краску. Сразу же поверх формы прикладывается лист бумаги, проглаживается. Через некоторое время необходимо аккуратно снять лист бумаги. На его обратной стороне появится красивый рисунок.

Материалы: 1.Пенопластовая форма 2.Карандаш 3.Краска 4.Кисть 5.Бумага 6.Баночка для воды

4. Отпечатки «листики»
Данная техника знакома многим. Чтобы отпечатать лист, можно использовать любую краску. Наносить краску надо на сторону с прожилками. Затем окрашенной стороной лист прикладывается к бумаге, проглаживается. Через несколько секунд необходимо аккуратно поднять лист. На листе бумаги останется отпечаток листика.

Материалы: 1.Листик 2.Краска 3.Кисть 4.Бумага 5.Баночка для воды

5. Отпечатки картошкой, морковкой, яблоком
Вкусные овощи и фрукты тоже умеют рисовать. Необходимо только придать им нужную форму, подобрать подходящий цвет краски, кистью окрасить и сделать красивый отпечаток на декорируемой поверхности.

Материалы: 1.Овощ/фрукт 2.Краска 3.Кисть 4.Бумага 5.Баночка для воды

РИСОВАНИЕ РУКАМИ

1. Рисуем ладошками

Очень интересно и увлекательно рисовать цветными ладошками. Очень приятно и необычно раскрашивать свои ручки яркими цветами и оставлять свои отпечатки на листике бумаги. Рисование ладошками – это веселая игра для маленьких художников.

Материалы: 1.Пальчиковые краски 2.Бумага 3.Кисть 4.Баночка для воды

2. Рисуем пальчиками

Можно рисовать и пальчиками, оставляя разноцветные отпечатки на бумаге.

Материалы: 1.Пальчиковые краски 2.Бумага 3.Карандаш/Фломастер 4.Баночка для воды

РИСОВАНИЕ МЫЛЬНЫМИ ПУЗЫРЯМИ

Рисовать можно и мыльными пузырями. Для этого в стакан с водой надо добавить любой мыльный раствор и краску. С помощью трубочки набулькать много пены. На пузыри прислонить бумагу. Когда станут проявляться первые узоры, можно поднимать бумагу. Пузырчатые узоры готовы.

Материалы: 1.Стакан с водой 2.Краска 3.Мыльный раствор 4.Трубочка 5.Бумага

РИСОВАНИЕ СОЛЬЮ

Соль придает рисунку причудливые узоры. При изображении любого пейзажа или яркого фона можно использовать соль, чтобы придать фону рисунка красивую текстуру. Фон необходимо посыпать солью, пока краска еще не высохла. Когда краска подсохнет, просто стряхните остатки соли. На их месте останутся необычные светлые пятнышки.

Материалы: 1.Соль 2.Краска 3.Кисть 4.Бумага 5.Баночка для воды

РИСОВАНИЕ МЯТОЙ БУМАГОЙ

Смятая салфетка или бумажка позволяет получить также интересную текстуру. Существует два способа рисования мятой бумагой.
Способ №1. На лист бумаги наносится жидкая краска. Через короткий промежуток времени (пока лист еще влажный) к листу прикладывается смятая салфетка. Впитывая влагу, салфетка оставляет свой характерный след на поверхности бумаги.
Способ №2. Для начала необходимо смять лист или салфетку. На этот комок нанести слой краски. Затем окрашенной стороной можно наносить отпечатки.
Текстурные листы можно потом с успехом использовать при создании коллажей.

Материалы: 1.Салфетка/Бумажка 2.Краска 3.Кисть 4.Баночка для воды

РИСОВАНИЕ МАСЛЯНОЙ ПАСТЕЛЬЮ И АКВАРЕЛЬЮ

Техника рисования "волшебных" картинок с помощью белой масляной пастели. На белой бумаге белой пастелью рисуется любой «невидимый» узор. Но как только кисточка и красочка начинают украшать белый лист, то….дети почувствуют себя настоящими волшебниками, когда под их кисточками начнут проявляться волшебные картинки.

Материалы: 1.Пастель масляная белая 2.Акварель 3.Кисть 4.Бумага 5.Баночка для воды

МОНОТИПИЯ

Техника монотипия от греч. «моно» - один и «typos» - отпечаток, оттиск, касание, образ.
Это техника рисования с помощью уникального отпечатка. Отпечаток получается только один и создать две абсолютно одинаковых работы невозможно.
Существует два вида монотипии.

1. Монотипия на стекле

На гладкую поверхность(стекло, пластмассовая доска, пленка) наносится слой гуашевой краски. Затем создается рисунок пальчиком или ватной палочкой. Сверху накладывается лист бумаги и придавливается к поверхности. Получается оттиск в зеркальном отображении.

Материалы: 1.Гладкая поверхность 2.Гуашь 3.Кисть 4.Бумага 5.Баночка для воды

2. Монотипия предметная

Необходимо согнуть лист бумаги пополам. Внутри, на одной половине что-нибудь нарисовать красками. Затем лист сложить и прогладить рукой, чтобы получить симметричный отпечаток.

Материалы: 1.Краска 2.Кисть 3.Бумага 4.Баночка для воды

КЛЯКСОГРАФИЯ

Нетрадиционная техника рисования "кляксография" (выдувание трубочкой) - это очередное волшебство творческих занятий. Такое занятие для детей очень увлекательно, интересно и очень полезное. Так, как выдувание через соломинку укрепляет здоровье: силу лёгких и дыхательную систему ребёнка в целом.
Для создания волшебной картинки потребуется большая клякса, на которую нужно дуть, дуть, дуть… до тех пор, пока на листе бумаги не появится замысловатый рисунок. Когда странный рисунок готов, ему можно подрисовать детали: листики, если получилось дерево; глазки, если получилось волшебное существо.

Материалы: 1.Акварель 2.Трубочка 3.Кисть 4.Бумага 5.Баночка для воды

НИТКОГРАФИЯ

Техники рисования при помощи «волшебной ниточки». Необходимо опустить ниточки в краску так, чтобы они хорошо пропитались краской. Затем их нужно положить на бумагу так, чтобы с двух сторон листа бумаги выступали кончики нитки по 5-10см. Ниточки накрываются другим листом бумаги. Верхний лист придерживается руками. Нитки разводятся в разном направления. Верхний лист поднимается. Необычная картинка готова.

Материалы: 1.Нить 2.Краска 3.Бумага 4.Баночка для воды

РИСОВАНИЕ ВАТНЫМИ ПАЛОЧКАМИ

В изобразительном искусстве существует стилистическое направление в живописи, которое называется «Пуантилизм» (от фр. point - точка). В его основе лежит манера письма раздельными мазками точечной или прямоугольной формы.
Принцип данной техники прост: ребенок закрашивает картинку точками. Для этого необходимо обмакнуть ватную палочку в краску и нанести точки на рисунок, контур которого уже нарисован.

Материалы: 1.Ватные палочки 2.Краска 3.Бумага 4.Баночка для воды

ГРАТТАЖ «ЦАП-ЦАРАП»

Слово “граттаж” произошло от французского «gratter» (скрести, царапать). 
Для начала работы в этой технике необходимо подготовить картон. Картон необходимо покрыть толстым слоем воска или разноцветной масляной пастели. Затем широкой кистью или губкой нужно нанести на поверхность картона темный слой краски. Когда краска высохнет, острым предметом (зубочистка, спица) процарапывается рисунок. На темном фоне появляются тонкие однотонные или разноцветные штрихи.

Материалы: 1.Картон 2.Пастель масляная 3.Гуашь 4.Зубочистка/Спица 5.Кисть 6.Баночка для воды

ФРОТТАЖ

Название этой техники происходит от французского слова «frottage» (натирание). 
Для рисования в этой технике потребуется лист бумаги, который располагается на плоском рельефном предмете. Затем по поверхности бумаги нужно начать штриховать незаточенным цветным или простым карандашом. Результат - оттиск, имитирующий основную фактуру.

Материалы: 1.Плоский рельефный предмет 2.Карандаш 3.Бумага

ПЛАСТИЛИНОГРАФИЯ

Техника, в которой используется пластилин для создания картин с изображением полуобъемных объектов на горизонтальной поверхности. Для поверхности (основы) используются плотная бумага, картон, дерево. Для декорирования изображения можно использовать бисер, бусины, природные материалы и прочее.

Материалы: 1.Пластилин 2.Основа 3.Бусины/Бисер 4.Стеки

Автор: Попко Мария Степановна.

Педагог по изобразительной деятельности

https://luchik.ru/articles/grow-up/netradicionnye_tehniki_risovaniya/детского сада на Остоженке

Перед началом работы хорошо бы на черновике провести эксперимент, чтобы посмотреть реакцию соли именно на вашу краску. С каждым пигментом соль может вести себя по-разному, так что если вы хотите точнее знать, что у вас получится, то вначале лучше уделить этому время.

1. Начинаем писать акварелью. Если вы хотите, чтобы эффект от соли проявился как можно ярче, то используйте больше краски. На данном этапе рисунок должен быть сильно влажным.
2. Нужно дождаться момента, когда рисунок немного просохнет и блеск станет менее ярким, однако лист будет все еще влажным. Это займет примерно полминуты с начала высыхания.
   Важно Если вы наложите соль на слишком влажный или почти сухой лист, то толку от нее будет мало. Главное в этой технике – поймать момент, когда рисунок не совсем мокрый, чтобы не растворить кристаллики, но и не сухой, иначе эффект будет очень слабый.
3. Теперь подготовим соль. Слишком высоко ее посыпать не стоит, иначе она будет отскакивать. Оптимально расстояние – несколько сантиметров от листа. Посыпать можно неравномерно, меняя количество соли, чтобы создать более интересный эффект. После этого соль начнет окрашиваться, вбирая в себя пигмент и воду.
4. Рисунок, посыпанный солью, нужно оставить до полного высыхания. Из-за соли он сохнет дольше обычного, поэтому придется подождать где-то 20-30 минут. Можно на расстоянии подсушить работу феном. Этот этап действительно важен, поскольку в случае не высыхания работы эффект будет очень слабым!
5. После высыхания мы можем стряхнуть кристаллики соли. Некоторые из них могут прилипнуть к бумаге, их лучше оттереть мягкой щеткой, широкой кистью или кусочком ткани, чтобы не задеть красочный слой. Лучше сильно не надавливать.
6. Далее продолжаем работу. Можно спокойно прописывать детали поверх пятнышек, оставшихся от соли – акварель легко накладывается поверх них.