(и еще 90344 записям на сайте сопоставлена такая метка)
Другие метки пользователя ↓
rissina акварель акварель:мое акварель:шаг за шагом анималистика бизнес:рент дети дух женские образы женский образ звук в текст иллюстрация инфобизнес исцеление книги по рисованию личность люди:история мануал масло масло - уроки материалы ментальность мерность 5 мое мотивация органы отношения пастель пастель - уроки переход перспектива портрет пошаговый урок поэтапные уроки проба растяжка рецепты:салат рисование:акварель рисование:акрил рисование:гуашь рисование:детская иллюстрация рисование:мое рисование:мотивация рисование:полезные советы рисование:стоки рисование:теория рисовать световой код скетчинг сюжет технические вопросы уроки акварели уроки рисования:графика фото:модельные тесты фото:фуд цветные карандаши эво:рецепты любви я:тело
Анастасия Беседина: акварельные цветы. |
Дневник |
Анастасия Беседина.
Родилась 19 июня 1975 года в Москве.
"Рисовать я любила с детства, поэтому сначала была художественная школа. А потом я закончила московское художественное училище прикладного искусства имени Калинина, живописный факультет. У меня были замечательные педагоги, большое им спасибо!"
http://mtv59.livejournal.com/1379478.html
Серия сообщений "Акварель.":
Часть 1 - Китайские художники - сюжеты с журавлями.
Часть 2 - Акварельные орхидеи Alfredа Galura.
...
Часть 16 - Трассировка акварели.
Часть 17 - Трассировка акварели.
Часть 18 - Анастасия Беседина: акварельные цветы.
Часть 19 - Мария Стежко, акварели.
Часть 20 - Сергей Темерев, акварель.
...
Часть 24 - Акварель: техника рисования солью.
Часть 25 - Акварель:техника рисования солью.
Часть 26 - Акварель: вспомогательные материалы
Метки: рисование:мое акварель акварель:мое |
Акварельные кисти: чем заменить дорогие аналоги. |
Дневник |
Все знают, что лучший флейц из козы, Escoda perla имеет идеальный кончик, лучшая белка с французским креплением, да и просто колонок с удлинённым ворсом - у DaVinchi. Но что делать, когда нет возможности выложить целое состояние за желанные кисти? Чем их можно заменить?
Естественно самый лучший флейц из козы и желательно прошитый, потому что в таком креплении волоски никогда не будут лезть и хорошо просохнут, но его очень тяжело найти, а если точнее, то заказать можно только на зарубежных сайтах. И есть ему замена - флейц из пони от Roubloff, а для того, чтобы волос не лез, (а он лезет всегда) можно придавить край крепления (на стыке с волосом) плоскогубцами и тогда линять ваша кисточка будет значительно меньше и опять же цена и доступность это несомненный плюс.
Escoda perla является фаворитом у большинства художников, у нее идеальная жесткость и по количеству воды, которую она вбирает ровняется колонковой, а так же она служит дольше колонка, потому что со временем у него всё равно стирается кончик. И есть ему альтернатива каллиграфическая кисть от Roubloff серия QD15 микс колонка и синтетики. По своим характеристикам ни в чем не уступает знаменитой сопернице. И кстати размер для примера: отечественная каллиграфическая кисточка N6 = N12 Escoda Perla.
Белка DaVinci считается одной из лучших кистей и имеет острый кончик, так ценимый акварелистами, но есть совсем не уступающая и даже имеющая более острый кончик кисточка от отечественного производителя Chernaya Rechka (Черная Речка), и ещё вы сильно выигрываете в цене! Размер для примера: Chernaya Rechka N8 = N2 DaVinci petit Gris pur serie 418.
Безусловно da Vinci-restauro 5506 отличного качества и великолепной жесткости, подходит для изображения мелких деталей или ботанической иллюстрации. Но и компания Roubloff под серией 1010 выпускает замечательные кисти из колонка с такими же свойствами и удлиненным волосом. Размеры: DaVinci N5 = Roubloff N3
И ещё, совсем недавно, я открыла для себя корейские синтетические кисти Pinax Hi-Tech (имитация колонка). Очень послушные, с тонким кончиком и приятной ценой! Идеальны для прорисовки мелких деталей и ботанической иллюстрации. В этой серии есть 9 различных форм: веерные, плоские, круглые, лайнеры, филберты, укороченные и скошенные кисти (меч) и даже кошачий язык! Очень советую попробовать, думаю, они вас не разочаруют! Творческих вам успехов!
Люблю акварель! Скетчи, пейзажи, ботаническую и фуд иллюстрацию. Много экспериментирую. Нравится каллиграфия. Всё время учусь акварели, а акварель учит меня.
Серия сообщений "Материалы.":Информация о материалах и их свойствах.Часть 1 - Азбука рисования. Материалы. Акриловые краски.
Часть 2 - Секреты акварельных карандашей.
Часть 3 - Акварельная бумага. Как выбрать? Виды, фактуры и марки.
Часть 4 - Как выбрать бумагу для акварели?
Часть 5 - Акварельные кисти: чем заменить дорогие аналоги.
Часть 6 - Кисти для акварели. Какие кисти необходимы и какие лучше?
Часть 7 - Художественные инструменты, которыми я пользуюсь в скетчбуках.
...
Часть 22 - Об акриле из комментариев.
Часть 23 - Техника акриловой живописи: основы.
Часть 24 - Тонкости работы акриловыми красками.
Метки: материалы акварель |
Как выбрать бумагу для акварели? |
Дневник |
Какая бывает акварельная бумага?
Какую бумагу использую я?
Серия сообщений "Материалы.":Информация о материалах и их свойствах.Часть 1 - Азбука рисования. Материалы. Акриловые краски.
Часть 2 - Секреты акварельных карандашей.
Часть 3 - Акварельная бумага. Как выбрать? Виды, фактуры и марки.
Часть 4 - Как выбрать бумагу для акварели?
Часть 5 - Акварельные кисти: чем заменить дорогие аналоги.
Часть 6 - Кисти для акварели. Какие кисти необходимы и какие лучше?
...
Часть 22 - Об акриле из комментариев.
Часть 23 - Техника акриловой живописи: основы.
Часть 24 - Тонкости работы акриловыми красками.
Метки: материалы акварель |
Marc Taro, инструменты(акварель). |
Дневник |
I mostly use Full Sheet (22×30″) artist grade 140lb cold press paper with cotton fiber content. I cut that down into 1/2, 1/4 or 1/6 sheets for field work.
Full Sheet is not the largest size oddly enough. Larger sizes have old fashioned names like Double Elephant (30×40″) or Emperor (40×60″). I don’t work that large personally (yet!).
I usually order in bulk (10 sheet packs) for a better price. You can paint on both sides. So a pack lasts a long while.
I use for cold press (medium) texture. This is the ‘normal’ texture. Smooth enough to get a nice drawing, yet rough enough do some dry brushing.
Hot press is the smooth finish, which is nice if you’re doing pen and ink with wash, but will give a more graphic look, with a tendency towards harder edges. There’s also rough and extra rough texture paper, which I have not gotten around to trying. All brands will vary slightly in texture and degree of absorbency.
Students might like to practice on mid-grade cellulose paper paper (as opposed to more costly cotton fiber) available in pre-cut pads. These are fine for beginners, or for rapid sketching. Canson Montval is an excellent brand.
There’s also blocks. (Pads gummed on all four sides – no taping to a board required), which I personally *do not* use. They’re too heavy (you carry 20 sheets to use one) Plus they can pop off the backing board if you’re hauling them around, and that’s a waste of an expensive block.
Sheets:
Pads:
PLEASE NOTE: I don’t endorse any particular online vendor. These pages use Amazon Affiliate links for product descriptions. If you do order an item from these links, I get a small rebate from Amazon (starting at 4% of your order). So thanks for supporting my work on CitizenSketcher! But please support your local independent retailers too :)
/citizensketcher.files.wordpress.com/2013/08/gear_easel-2.jpg?w=150&h=100" target="_blank">https://citizensketcher.files.wordpress.com/2013/08/gear_easel-2.jpg?w=150&h=100 150w, https://citizensketcher.files.wordpress.com/2013/08/gear_easel-2.jpg?w=300&h=200 300w, https://citizensketcher.files.wordpress.com/2013/08/gear_easel-2.jpg?w=768&h=512 768w, https://citizensketcher.files.wordpress.com/2013/08/gear_easel-2.jpg?w=1024&h=683 1024w, https://citizensketcher.files.wordpress.com/2013/08/gear_easel-2.jpg 1200w" style="border: none; max-width: 100%; height: auto;" width="600" />
I use pieces of Coroplast – a light weight corrugated plastic. You can get 4×8′ sheets from hardware stores and cut it down with a craft knife or razor blade. Or – get ready cut sizes from art supply shops at a higher square inch price.
I use a variety of sizes, most commonly used: 14×18″, to fit a 11×15″ quarter sheet (or a 12×16″ pad). Quarter sheet is a practical size for travel. Easy enough to carry – but not so small you feel cramped painting. I happen to have a perfect bag for this size (review of the Timbuk2 Especial). I will carry about six sheets on a day trip. That’s normally enough for a day.
If I’m feeling like travelling lighter I use 11×14″ boards, which I like for 9×12″ or smaller. For which I also have a perfect sized bag.
I do have some 18×24″ boards for half sheets (or 16×20″pads) – but I don’t take those into the field very often. That’s getting a bit big for carrying around.
A downside to note – Coroplast will flex if you’re standing in hot sunlight while painting, which can cause your tape to pop off. I usually have at three to six boards clamped in a sandwich with bulldog clips to offset this flexing. This also gives me enough pre-taped paper for a whole day of work.
You’ll need a folding palette with individual wells for colors.
Plastic is fine, but they break annually. Some nicer brands have a rubber seal to keep the paint damp between sessions. These still break. The plastic hinges just don’t last.
So tin boxes are better, but they’re expensive. I have in the past used a 2.5×3″ W&N Bijou Box which I found by chance in a high end art shop here in Montreal.
The small box is shy on mixing space, but it’s so light it can be clipped right onto the drawing board or sketchbook. Currently I’m using a slightly larger 5″x8″ (open) folding W&N paint box, shown below.
My W&N set came with assorted half pan colors, which I have long since re-filled with tube pigments. You can buy empty half pans to expand and reorganize your color choices.
Here are some tin paintboxes on Amazon I found as of Sept 2015. Please note, I don’t know these vendors and don’t own these kits (yet), these links are just to help you see the products.
/citizensketcher.files.wordpress.com/2013/08/full-specturm-24-palette.jpg?w=150&h=100" target="_blank">https://citizensketcher.files.wordpress.com/2013/0...24-palette.jpg?w=150&h=100 150w, https://citizensketcher.files.wordpress.com/2013/0...24-palette.jpg?w=300&h=200 300w, https://citizensketcher.files.wordpress.com/2013/0...24-palette.jpg?w=768&h=512 768w, https://citizensketcher.files.wordpress.com/2013/0...4-palette.jpg?w=1024&h=683 1024w, https://citizensketcher.files.wordpress.com/2013/08/full-specturm-24-palette.jpg 1200w" style="border: none; max-width: 100%; height: auto;" />A small warning to people trying my palette – I change my color choices fairly often :)
Just to experiment, or to adapt to the location I’m headed to, or just for fun. Also, credit where credit is due, I get a lot of my advice from Jane Blundell and Bruce MacEvoy, as well as all the talk in Urban Sketchers circles online.
I’ll keep this area updated so you can see what I’m using at the moment. (Latest update: Nov, 2016).
I’ve organized my 24 color paint box into warm on one side, cool on the other on the other. Each row is has a range of hues of a given color – such as the Cool-Warm yellow row on the upper right, or the Dark to Light grey row upper left.
I’ve listed the colors with pigment numbers – which should help you shop cross brands. The same pigments come under different cute names. (Iron Oxide = Indian Red).
Brand codes: DS (Daniel Smith), WN (Winsor Newton), MG (M.Graham), HW (Holbein Watercolor)
/citizensketcher.files.wordpress.com/2013/08/palette2.jpg?w=1198&h=492" target="_blank">https://citizensketcher.files.wordpress.com/2013/08/palette2.jpg?w=1198&h=492 1198w, https://citizensketcher.files.wordpress.com/2013/08/palette2.jpg?w=150&h=62 150w, https://citizensketcher.files.wordpress.com/2013/08/palette2.jpg?w=300&h=123 300w, https://citizensketcher.files.wordpress.com/2013/08/palette2.jpg?w=768&h=315 768w, https://citizensketcher.files.wordpress.com/2013/08/palette2.jpg?w=1024&h=420 1024w" style="border: 1px solid rgb(0, 0, 0); max-width: 100%; height: auto;" width="600" />
Look for number codes, not names. Names like Indian Red vs. Red Oxide are the same pigments. In case of pigments such as Bloodstone Genuine – no numbers required – ‘Genuine’ means these are simply ground rock with gum arabic binder and maybe something to make it disperse.
Some of my pigments are odd choices.
like to work quickly, use a lot of paint, and mix on the paper not on the palette (in general), thus my palette isn’t focused on the ‘pure’ single pigment colors that many transparent watercolorists prefer. I like the convenience of mixes such as Green Gold or Moon Glow. It’s true you can just bring clean clear colors and mix these same colors – but I don’t want to slow down to tinker. Plus I like a small palette for field work – which means not much mixing area.
I like intense colors such as Pyrrol Orange or the Perlyne colors, which can be overly strong if you’re not cautious. Also I find sedimentary, granulating earth colors like Goethite/Brown Ocher and Bloodstone Genuine handy for landscape. Yet, I prefer no sediment in the blue/greens – as they tend to be for water and skies where granulation is less desirable.
I use tube colors because I like to put down a lot of pigment and allow it to float on the page. So tubes are, in general, more juicy.
If you don’t paint that often, tube color can dry rock-hard in the pan, causing them to release weak, stingy color. Thus, some people prefer ready made semi-moist half pans which are formulated to re-wet, no matter how old they are. (Within reason).
However, painting with pans is a bit of thinner, washy-er experience. You can’t pick up a juicy gob of paint to make a big bloom on the page.
In short – tubes vs. pans depends on your style and how often you paint with a particular kit.
Just *never* student grade pans. They’re just frustrating.
I use a variety of brands. Winsor and Newton, Daniel Smith, Holbien and M. Graham are all commonly available in my area.
The color you like is more important than the brand as long as you buy artist quality paints. You’ll get to know over time which exactly you prefer.
Also, raw pigment sources change over time, so a well loved brand name can change their nature overnight.
Avoid student grade brands such a Winsor and Newton Cotman paints which have less pigment strength and more fugitive colors than their artist’s watercolors.
You might also consider carrying a Titanium White Gouache (opaque watercolor). Black is useful as well. You can mix either black or white (or a grey mix of) gouache with any watercolor pigment to make ‘body color’ – opaque paint that can bring back lights on top of dried washes. Some people claim this is not ‘acceptable’ in traditional watercolor technique, but John Singer Sargent did it, so that is good enough for me.
Note: I am starting to use Grey of Grey, and Buff Titanium more and more often. These are based on white pigment, and are opaque as far as watercolors go. These might end up taking over the role of white gouache as mixers for body color.
/citizensketcher.files.wordpress.com/2015/03/desertislandbrushchoice.jpg?w=150&h=96" target="_blank">https://citizensketcher.files.wordpress.com/2015/0...brushchoice.jpg?w=150&h=96 150w, https://citizensketcher.files.wordpress.com/2015/0...rushchoice.jpg?w=300&h=192 300w, https://citizensketcher.files.wordpress.com/2015/0...rushchoice.jpg?w=768&h=492 768w, https://citizensketcher.files.wordpress.com/2015/03/desertislandbrushchoice.jpg 1000w" style="border: none; max-width: 100%; height: auto;" />
I’ve recently (mid 2014) switched from synthetic to sable. I use pointed rounds and quills and have a few ‘large’ sizes that I use on smaller paintings (1/2 to 1/4 sheet sizes). I have not invested in a sable larger than #14 – the price does jump considerably.
My workhorse brushes right now are the:
For special effects and larger skies/water/feilds I have:
I don’t really use synthetics any more – but they were good enough for many years. They’re perfectly fine for training your brushwork, and are getting better every year.
If you go for synthetic, rather than sable, you’ll probably need some smaller brushes as they won’t anywhere near as fine a point as a sable. So they force you to go to small brushes for the little finishing details.
I am just now trying a new synthetic fiber by Raphael called Soft Aqua. They claim it is micro-engineered to hold more water. They come in wire bound mops that are working very well for me as a cheap alternate to the DaVinci Artissimo.
Can’t say how long the points will last, as they are new to me in 2015. Update: The points lasted about a year of use. They’re pretty blunt now so I’ve downgraded my set to use with India Ink. (Which is harsh on nice brushes).
I’ve also used Princeton Neptune synthetics, and found them decent enough for the price.
A travel brush has a hollow handle that reverses to enclose the brush when it’s tossed into your bag.
Honestly, I don’t use these any more, but if you are trying to build a minimal kit for everyday carry, these are the ultimate answer. They’re the most reliable travel brushes I’ve found. Other brands have cheap enclosures that get crushed over time, slip off the brush, or bend back the brush hairs.
I recommend the Da Vinci Maestro Series 1503 (sable) – or if you can’t justify the expense (no bargains here!), there is the Da Vinci Cosmotop Spin (synthetic fiber) – but honestly, they’re not a great synthetic as synthetic goes. They still use the old-style smooth nylon, not the new higher tech synthetic fibers.
Personally, these days, I carry brushes in a zippered brush case. But for years I had a travel brush in my shoulder bag everywhere I went.
/citizensketcher.files.wordpress.com/2013/08/13nov29_mholmes_gearshots-3.jpg?w=1200&h=628" target="_blank">https://citizensketcher.files.wordpress.com/2013/0...arshots-3.jpg?w=1200&h=628 1200w, https://citizensketcher.files.wordpress.com/2013/0...gearshots-3.jpg?w=150&h=79 150w, https://citizensketcher.files.wordpress.com/2013/0...earshots-3.jpg?w=300&h=157 300w, https://citizensketcher.files.wordpress.com/2013/0...earshots-3.jpg?w=768&h=402 768w, https://citizensketcher.files.wordpress.com/2013/0...arshots-3.jpg?w=1024&h=536 1024w" style="border: none; max-width: 100%; height: auto;" width="600" />
I don’t always use an easel. This is the most optional part of the kit. It adds a lot of weight, so I’ll only bring it if I’m on a serious painting day.
I don’t bother carrying it if I’m only dong 20 min sketches. In that case I’ll just use my Coroplast drawing boards and work standing up, or on whatever convenient temporary support I can find. (Trash bins work great!).
If you’re doing a slower sketch, where you might be taking an hour or more, an easel helps you keep your work up at eye level – near your natural sight line, and lets you keep all your brushes and paints in easy reach.
I’m currently using a collapsible Sirui T-005X 54.5″ Aluminum Tripod (12″ when folded down), paired with a plastic tray called an: Eric Michaels En Plein Air Traveller, which is designed to attach to the threaded screw that holds the camera.
/citizensketcher.files.wordpress.com/2014/07/14june19_terrebonne_gearshot_01.jpg?w=1200&h=840" target="_blank">https://citizensketcher.files.wordpress.com/2014/0...arshot_01.jpg?w=1200&h=840 1200w, https://citizensketcher.files.wordpress.com/2014/0...earshot_01.jpg?w=150&h=105 150w, https://citizensketcher.files.wordpress.com/2014/0...earshot_01.jpg?w=300&h=210 300w, https://citizensketcher.files.wordpress.com/2014/0...earshot_01.jpg?w=768&h=538 768w, https://citizensketcher.files.wordpress.com/2014/0...arshot_01.jpg?w=1024&h=718 1024w" style="border: none; max-width: 100%; height: auto;" width="600" />
You might also find accessory trays marketed to digital photographers – look for laptop supports or tablet holders. For smaller works I’m using an iPad holder, inserting a drawing board in the clamp meant for the device.
If you’re handy with tools, you might make your own tray. The threaded female screw you need to connect to the camera mount is called a ‘tee-nut’. They’re only a few cents – allowing you to create a panel that attaches to any standard camera gear. (I have never done this – I am not handy with tools).
/citizensketcher.files.wordpress.com/2014/09/14sept01_rio_sugarloaf_02.jpg?w=150&h=96" target="_blank">https://citizensketcher.files.wordpress.com/2014/0...ugarloaf_02.jpg?w=150&h=96 150w, https://citizensketcher.files.wordpress.com/2014/0...garloaf_02.jpg?w=300&h=193 300w, https://citizensketcher.files.wordpress.com/2014/0...garloaf_02.jpg?w=768&h=493 768w, https://citizensketcher.files.wordpress.com/2014/0...arloaf_02.jpg?w=1024&h=658 1024w, https://citizensketcher.files.wordpress.com/2014/09/14sept01_rio_sugarloaf_02.jpg 1200w" style="border: none; max-width: 100%; height: auto;" width="600" />
Sometimes I just clip a travel palette right onto the Coroplast boards, so I can pick the whole thing up and walk around with it on location. You can use a single Coroplast panel, or two or three clipped together as shown above. Or, clip an entire sketchbook onto the boards, as below:
/citizensketcher.files.wordpress.com/2014/08/marc_moraine_lake04.jpg?w=150&h=100" target="_blank">https://citizensketcher.files.wordpress.com/2014/0...ine_lake04.jpg?w=150&h=100 150w, https://citizensketcher.files.wordpress.com/2014/0...ine_lake04.jpg?w=300&h=200 300w, https://citizensketcher.files.wordpress.com/2014/0...ine_lake04.jpg?w=768&h=512 768w, https://citizensketcher.files.wordpress.com/2014/0...ne_lake04.jpg?w=1024&h=683 1024w, https://citizensketcher.files.wordpress.com/2014/08/marc_moraine_lake04.jpg 1200w" style="border: none; max-width: 100%; height: auto;" width="600" />
https://citizensketcher.com/about/
|
Метки: акварель технические вопросы |
Акварель. Текстуры и добавки. |
|
Акварель. Текстуры и добавки. Хотя обычно акварелисты работают кистью, существуют и другие способы нанесения краски на бумагу, а также различные добавки, позволяющие создать широкое разнообразие текстур и обогащающие акварельную живопись.
Во-первых, существует множество разнообразных способов разбрызгивания краски по бумаге: от постукивания кистью с краской и оттягивания щетинок зубной щетки до тонкого распыления краски с использованием устройств, приводимых в действие выдыхаемым воздухом, и краскопультов.
Цвета можно наносить на бумагу с помощью веток, перьев и перьевых ручек, лоскутов ткани и мятой бумаги и любых других материалов с текстурированной поверхностью. Если не боитесь немного испачкаться, ваши собственные пальцы и руки тоже могут превратиться в инструмент нанесения акварельной краски.
|
|
Метки: акварель |
Одуванчики акварелью. Автор мк Helga |
Эти работы предлагаю порисовать с детьми 6-9 лет.
Будем использовать эффекты взаимодействия некоторых продуктов
( соль и спирт) с акварелью.
Нам понадобится:
акварельная бумага А3, акварель, кисть пони №1, 3, 7, соль крупная, салфетка влажная
(на которой есть надпись в составе- алкоголь)
или спирт разведенный с водой (водка), черная гелевая ручка.
|
Метки: рисовать акварель поэтапные уроки |
Lucy Newton (Люси Ньютон). |
Lucy Newton (Люси Ньютон).
Мисс Люси Ньютон художник и иллюстратор, живущая и работающая в Эдинбурге, Шотландия. Она любит экспериментировать с различными техниками, в том числе акварель, акрил, перо и чернила, карандаш и коллаж. Она очарована миром природы, и это составляет основу почти всех ее художественных работ. Ее цель состоит в том, чтобы попытаться захватить хотя бы часть красоты окружающего нас мира.
"Я родилась и выросла на ферме недалеко от West Calder. Я всегда восхищалась флорой и фауной окружающей сельской местности. Я часами просматривала и наблюдала все, от лягушачьей икры до морозных узоров и приобрела глубокий интерес к природе. Эта любовь к живой природе всегда остаётся со мной, и теперь составляет основу почти всех моих работ."
Репродукции от lj user "kandrcat" в Любовь к живой природе с Lucy Newton
Серия сообщений "Акварель.":
Часть 1 - Китайские художники - сюжеты с журавлями.
Часть 2 - Акварельные орхидеи Alfredа Galura.
Часть 3 - Творчество Сомова К. А.
Часть 4 - Lucy Newton (Люси Ньютон).
Часть 5 - Художник La Fe: как нарисовать розу
Часть 6 - Техника акварели Сергея Темерева(рисование моря, отражений,лодок, камней).
...
Часть 24 - Акварель: техника рисования солью.
Часть 25 - Акварель:техника рисования солью.
Часть 26 - Акварель: вспомогательные материалы
Метки: акварель анималистика |
Акварельные кошки. |
|
Метки: акварель |
Листья Mary Gibbs |
Листья Mary Gibbs.
"Не то, что мните вы, природа:
Не слепок, не бездушный лик -
В ней есть душа, в ней есть свобода,
В ней есть любовь, в ней есть язык..."
Ф.И. Тютчев
Метки: акварель |
Акварель, кошка. |
Предварительный набросок, затем приступаем к рисованию глаз. Используйте желто-зеленые оттенки.
|
Метки: поэтапные уроки акварель анималистика |
