Гуммиарабик - улучшает растекаемость краски по бумаге, и если его добавлять много - придает блеск.
Бычья желчь.
Глицерин - капать в воду, которой краски разбавляешь. Увеличивает время высыхания красок.
Графит, потертый в порошок - сыпать на влажную заливку, дает интересный эффект.
Пленка - смятую прикладывать на влажную заливку, убирать после высыхания - дает интересную фактуру.
Штампы - можно вырезать из ластиков, или пробок от бутылок.
Мочалка\губка - фактурные эффекты.
Наждачка мелкая - можно снимать высохшую краску, можно придавать чистой бумаге определенную фактуру.
Гладилки - выглаживать определенные участки фактурной бумаги.

Карбамид - пятна, похоже на соляные, но раздельные.

Спирт.

Восковая свеча.

Маскировочную жидкость очень удобно наносить дотсом. И еще - её удобно немного разбавлять водой.

Серия сообщений "Акварель.":
Часть 1 - Китайские художники - сюжеты с журавлями.
Часть 2 - Акварельные орхидеи Alfredа Galura.
...
Часть 24 - Акварель: техника рисования солью.
Часть 25 - Акварель:техника рисования солью.
Часть 26 - Акварель: вспомогательные материалы

Соль – вещество гигроскопическое (способное впитывать влагу), и это его свойство используется для получения различных эффектов в акварели. Соль, просыпанная на влажную краску, впитывает ее, оставляя более светлые  участки. Видимый результат появляется не сразу, оценить полностью эффект можно только после высыхания. После окончательного высыхания краски соль стряхивается с листа с рисунком. Мелкие крупинки соли норовят прилипать к листу и для их удаления нужно воспользоваться сухой тряпочкой.

Очень важно удалять соль  после полного высыхания работы. Размер  форма оставшихся высветленных пятен зависит от размера и формы крупинок.

Стоит обратить внимание на то, что если краска будет слишком жидкой, то соль может растворится и эффекта не получится. Результат применения соли всегда непредсказуем, поэтому сначала изображаются детали с применением соли и только затем – остальные. Иначе есть шанс испортить почти готовую работу.

Для увеличения впитывающих свойств соли ее стоит прокалить на  огне. Хранить соль следует в герметично закрывающейся посуде. Художественный эффект сильно увеличивает применение соли разного помола, от крупного до совсем мелкого. Помните: пятнышки, оставшиеся на месте соляных крупинок, заметнее на темном фоне.

Злоупотреблять солью конечно не следует, но в некоторых случаях она может быть полезна.

            Как действует соль и как ей пользоваться в акварельной живописи?

При попадании на непросохший слой краски, соль собирает воду и отталкивает пигмент. Благодаря этой способности вокруг кристалликов соли образуются светлые пятнышки неопределенной формы.

В зависимости от величины крупинок соли, пятнышки можно получить разной величины.

            Чтобы получить вот такой эффект использовалась мелкая соль "экстра". На фото еще влажная акварель.

В использовании соли нет ни чего сложного, главное поймать момент пока красочный слой еще влажный, но не мокрый. Потому что если поверхность бумаги будет сильно мокрая, то соль просто растворится.

Это особенно касается работы с солью мелкого помола.

            Так выглядит сухая акварель, посыпанная солью.

Где можно использовать такой эффект? Это зависит только от Вашей фантазии. Я стараюсь научить Вас приемам, используя которые, Вы бы могли исполнить любую свою задумку  .

Подскажу некоторые варианты: мох, падающий снег, морская пена, ледяная корочка, изморозь на растениях, мелкие цветы в соцветиях, фон и другие поверхности в декоративных работах и многое, многое другое.

А этот завиток сделан крупной морской солью для ванн. В отличие от мелкой соли, очень крупную соль можно сыпать на более влажную поверхность. После того как работа высохнет, соль стряхивают мягкой щеткой.

http://pupisheva.ru/index.php?catid=23&id=331:...n=com_content&view=article

Серия сообщений "Акварель.":
Часть 1 - Китайские художники - сюжеты с журавлями.
Часть 2 - Акварельные орхидеи Alfredа Galura.
...
Часть 23 - Создание бесшовного паттерна в фотошопе.
Часть 24 - Акварель: техника рисования солью.
Часть 25 - Акварель:техника рисования солью.
Часть 26 - Акварель: вспомогательные материалы

Одной из наиболее доступных и несложных является техника рисования акварелью и солью, однако при работе с ней нужно знать несколько нюансов, чтобы эффект проявил себя с наибольшей силой. Именно из-за несоблюдения ключевых правил у новичков поначалу часто не получается понять «секрет» этой техники. Сегодня мы порисуем солью и акварелью по этапам, ответив при этом на часто возникающие вопросы.

Где можно использовать данную технику?

На самом деле, ее использование очень широко и многое зависит от вашей фантазии. Часто ее используют, чтобы показать падающий снег или вьюгу, иногда – чтобы передать бугристую поверхность земли, или ощущение мягкости цветов. С помощью ее также можно высветлить затемненные участки.

Акварель и соль можно использовать для создания полноценной картины, или использовать этот прием в качестве дополнительного живописного эффекта.

Инструменты, которые нам понадобятся:

• Акварельная бумага. Чаще используют более шероховатую бумагу (холодного прессования), но можно и более гладкую (горячего прессования).
• Акварель.
• Кисточки.
• Поваренная или морская соль.
  Вопрос есть ли разница между обычной, поваренной и морской солью? По сути, сам эффект один и тот же, однако из-за того, что морская соль более крупная, она будет оставлять большие по размеру пятнышки. Также она отличается от поваренной соли тем, что ее можно сыпать на более влажную поверхность (об особенностях работы с поваренной солью будет подробнее написано в инструкции).
• Мягкая щетка (для стирания соли).

Инструкция:

Серия сообщений "Акварель.":
Часть 1 - Китайские художники - сюжеты с журавлями.
Часть 2 - Акварельные орхидеи Alfredа Galura.
...
Часть 22 - Aкварели Барбары Фокс (Barbara Fo
Часть 23 - Создание бесшовного паттерна в фотошопе.
Часть 24 - Акварель: техника рисования солью.
Часть 25 - Акварель:техника рисования солью.
Часть 26 - Акварель: вспомогательные материалы

Переводчик: Drahthaar - немецкая жесткошерстная легавая.

Рисовать мы будем это:



Моя палитра: кобальт синий, желтая охра, маджента и индиго. Индиго позволит мне создать глубокие цвета, скрыть черный, когда смешаю его с охрой и маджентой. 
Кобальт, смешанный с теми же красками, даст мне легкие тени серого, которые перекроют белый.

Бумага для акварели
Arches 140 Lb, изготовленная горячим давлением, размером 12 на 16 дюймов (30 на 40 см). Кстати, я не натягиваю мою бумагу перед рисованием.

Рисование
«Прекрасная акварель – это в первую очередь долгое рисование».
Как-то в Париже перед моими студентами я нарисовала свой портрет светлыми графитовыми карандашами твердостью 3H всего за один раз.

Референсы

Слева фотопортрет собаки. Сконцентрируйте свой взгляд на его левом ухе. Видите голубой рефлекс на его верхушке? А на один дюйм правее фиолетово-голубой клок шерсти, что превращает пурпур и охру в блик под солнечным лучом?
Сейчас взгляните на верхушку черепа. Вы видите синие, фиолетовые или пурпурные тени, где шерсть напоминает темное небо, тогда как шерсть на лбу напоминает охряные и оранжевые цвета при заходе солнца?
Справа это же фото после контрастной обработки в Фотошоп с преувеличенными рефлексами. Я нарисовала синие, желтые и красные линии, показывая самые резкие тени на шерсти собаки.

 

Первый слой 

Первый слой будет грубо передающим преобладающие цвета на шерсти.
Моей целью в этом портрете, нарисованном в мастерской, была демонстрация. Поэтому я немного перестаралась и преувеличила цвета. Но сейчас я думаю, что это придало портрету больше живописности. Слой за слоем и эти сильные цвета смешаются.
Заметьте, что с первого мазка кистью, каждый клок шерсти прорисован с ощущением шерсти. От начала до конца, каким бы ни был размер кисти, вы всегда следуете направлению волос и помните, что каждый мазок кисти будет прозрачным.
Справа этот сильный цвет перекрыт черным – смесью индиго, охры и мадженты.



Успеха с глазами

Есть ли что-нибудь хуже, чем эта слепая маска?
Перед тем, как работать с шерстью, я должна создать глаза собаки, чтобы дать душу портрету. Если глаза получатся отлично, то и вся картина будет успешной.
Так как я рисую акварелью без добавления белой гуаши, я должна найти более интенсивный свет в фотореференсе и всегда думать, как сохранить его в моей картине. Мой первый мазок на глазах будет белой искрой посередине. Я использую очень светлый слой синего кобальта. Такого светлого, что я не вижу краски, когда его наношу. Как бы то ни было, я думаю, это действительно необходимо.
Работая над радужкой, я наношу очень легкий слой охры и даю ему высохнуть. Следующий слой добавит смесь охры и мадженты по краю радужки. Потом я начинаю рисовать зрачок смесью моих трех цветов, перекрывая темное красно-коричневым. Я не старалась найти не только точную тень на моем первом слое, но даже и точную форму. 
Цвета относительны, их значения меняются от их непосредственного окружения. Следовательно, мне понадобится время перед тем, как закончить внутри глаза. Пока рисовались глазные веки очень легким слоем индиго, я создала влажный светлый рефлекс, хотя его и нет на фото.
Я знаю, что такая крошечная деталь привнесет больше жизни в глаза. Сейчас, так как мой первый слой на зрачке высох, используя очень темную смесь красок на основе индиго, я рисую по краю пятнышка в глазу и возможно посередине зрачка. Примечание: я рисовала эти глаза в мастерской. Так как мы использовали сканирование портрета лишь один раз, я не могу показать вам изображения всех этапов. Я постараюсь создать специальный урок по акварели, шаг за шагом, о рисовании глаз.



Несколько следующих шагов – детализация того же глаза.
Как вы можете видеть, вместо добавления слоя на радужке, чтобы закрыть его красно-коричневым цветом, я выбрала сохранение прозрачности тонкого слоя природной охры и добавила красно-коричневых мазков. Они придадут в тоже время больше объема глазу.
Нижнее веко было нарисовано не одним горизонтальным мазком, а маленькими вертикальными штрихами, чтобы придать естественности и объем.
На верхнем веке вы видите три основных цвета: синий, желтый и маджента.



На брови, а также на вершине головы, я нарисовала подшерсток дрожащими мазками. Даже если я нанесу сильные слои сверху, ваши глаза будут видеть его и ощущать подшерсток. 



На финальном изображении основные цвета по-прежнему на месте, такие же сильные, как и в начале: маджента и индиго, смешанные в глубокий фиолетово-синий, звучат в противопоставлении с цветом охры. 



Очень влажный нос

В большинстве случаев у здоровой собаки очень влажный нос. Нос собаки позволяет художнику придать свет, жизнь и блеск портрету. Так потратьте свое время, чтобы добиться этого!
Ниже увеличенное изображение первого слоя.
Вершина носа нарисована влажным по влажному, тень светлым кобальтом и темная смесь на правой стороне, где вы можете видеть немного охры и мадженты. Большой кистью я убрала часть кобальтового пигмента, чтобы придать больше света на верхушке.
Слева, вы видите первый слой ноздрей. Справа попытка нарисовать их рельефнее. Это, возможно, выглядит трудно реализовать, но это не так. Имейте острый взгляд. Вы должны нанести перекрывающиеся мазки слева направо. Легко и быстро, но дает огромный эффект, даже с темными тенями поверх их.
Берегите нижний слой!



Так как шерсть получила больше цвета и контраста около носа, я рискнула дать большее значение на носу. Я увлажнила снова всю верхушку носа и часть шерсти вокруг, перед тем, как добавить смесь кобальта и мадженты, влажным по влажному, без наложения какого-либо цвета на освещенном месте.
Вырез ноздрей нарисован индиго, маджентой и охрой, сначала влажным по влажному, а потом сухим по сухому. Потемнее в тени, ярче на свету.
Эта деталь показывает хорошую работу с собачьими усами. На этот раз вы можете видеть мазок кистью чистыми цветами, которые меняют тени на противопоставление.



Дополнительные цвета

Слепая маска в начале давала ощущение, как будто глаза исчезли. Вся голова пытается балансировать между носом и глазами. В результате, вы должны потом создать противобаланс цветов и массы.

 

Портрет собаки в стиле фовизм

Примечание к заднему фону:
Почти чистая охра внизу справа, чистый кобальт наверху слева и фиолетово-синий (кобальт - маджента) внизу слева наложены влажным по влажному.

(Прим. переводчика: Фовизм - направление во французской живописи начала XX ст., характеризующееся яркостью цветов и упрощением формы. Как направление просуществовало недолго – примерно с 1898 по 1908 год.
Вдохновителями фовистов послужили постимпрессионисты Ван Гог и Гоген, предпочитавшие субъективный интенсивный цвет, цвету мягкому и натуральному, свойственному импрессионистам.
Главой этой школы считается Матисс, который свершил полный разрыв с оптическим цветом. На его картине женский нос вполне мог быть зеленого цвета, если это придавало ей выразительности и композиции. Матисс утверждал: «Я рисую не женщин; я рисую картины».
Любопытно, что название этого течения происходит от французского «les fauves» (буквально, «дикие»), как назвал фовистов критик Луи Восель в 1905 году. Сами же художники никогда не признавали над собой данного эпитета.)

Посвящается моему другу, Нине Гагариной.

Я упорно работала 3 дня над этим портретом, когда была в мастерской в Палм Бич. Так что он действительно не закончен. 
Я могла достаточно сосредоточиться во время работы в мастерской, пока каждый из моих студентов надеялся на мое личное внимание и совет для их собственной работы. В воскресенье я рисовала около 10 часов до утра понедельника, так как должна была сдать в галерею на показ мои картины.
Это Fine Art gallery использовала, чтобы представить, как и каждый год в Палм Бич, рисунки собак художника Виллиан Секорд (Willian Secord).
Я не встречала его, но он видел мои работы. Возможно, в следующем году?

Последний слой

Посмотрите на это фото в черно-белом варианте.
Интересно, не правда ли?