(Перевод статьи Tara Leaver “Finding your own artistic style: A practical guide” –

http://taraleaver.com/2015/02/finding-your-own-artistic-style-a-practical-guide/)

У многих из нас поиск своего собственного узнаваемого художественного стиля вызывает большие трудности. И это относится не только к новичкам в рисовании, но также затрагивает и художников со стажем.

Возможно вы начинаете сомневаться еще до того, как кисть прикоснется к холсту, вспоминая разные критические замечания ваших учителей, или попросту теряясь в огромном количестве различных возможных идей и вдохновении, полученных с разных курсов. А может и то, и другое сразу!

Неудивительно, что когда вы найдете свой стиль, вы почувствуете себя просто изумительно!

Сегодня я вижу несколько простых способов как найти и развить свой собственный стиль.

Он есть у каждого человека, просто нужно помочь ему проявить себя. Мы развиваем его через постоянную практику и упражнения, но есть еще и бессознательная часть, та, что идет не через “руки”, а от сердца.

Я знаю, что эта мысль кажется очевидной, тем не менее именно такое сочетание позволяет нам начать работать над выработкой нашего индивидуального стиля. Полученная извне, эта идея дает вам возможность более четко представить, с чего лучше начать познавать свое творчество и искать свой стиль.

Все, что вы прочитаете ниже, не является исчерпывающей информацией по этой теме. Это лишь отправные точки для вас в поисках собственного пути.

Возьмите свою последнюю работу, положите её так, чтобы вам было удобно её рассматривать. Последовательно отвечайте на вопросы, попутно отмечая свою реакцию и наблюдения. Если хотите, можете сделать письменные пометки.

Мы отправляемся на поиски сокровищ!

Главное сокровище – это ваше собственное творчество.

ЗАДУМАЙТЕСЬ НАД ТЕМ, ЧТО ВЫ РИСУЕТЕ ЧАЩЕ ВСЕГО

• Какие темы и сюжеты привлекают вас в рисовании больше всего? Если вы затрудняетесь с ответом, загляните в свои картины и папки с работами в поисках ответа.

Лично я стараюсь запоминать свои предпочтения в сюжетах, как часто я работаю над той или иной темой. А где-то дома у меня лежит и листок из блокнота, куда я записываю эту информацию. Так что, когда я чувствую затруднения с ответом на вопрос о моей любимой теме в рисовании, то заглядываю в себя или этот листок.

Итак, я люблю рисовать лодки! А ещё рыб, фигуры и деревья.

Список любимых тем не должен быть абсолютно полным или исчерпывающим на данном этапе. Достаточно выделить для себя несколько из них, чтобы иметь отправную точку.

/izo-life.ru/wp-content/uploads/stil01-80x80.jpg" target="_blank">http://izo-life.ru/wp-content/uploads/stil01-80x80.jpg 80w, http://izo-life.ru/wp-content/uploads/stil01-300x300.jpg 300w, http://izo-life.ru/wp-content/uploads/stil01-768x768.jpg 768w, http://izo-life.ru/wp-content/uploads/stil01-550x550.jpg 550w" width="700" />

Подборка работ с экспериментами и творческими поисками на тему деревьев. Вы можете увидеть общие черты, связывающие работы – извилистые линии и контурный рисунок.

КАКИЕ ЦВЕТА ВЫ ЛЮБИТЕ?

• Подумайте о цветовой палитре, которой вы пользуетесь по умолчанию.
• Что может рассказать ваша последняя работа о повторяющемся выборе цветов?

В мою рабочую палитру в последнее время входят aqua, голубая, непальская желтая, флуоресцентная розовая и белая, в качестве которой я использую акриловый грунт gesso. Это дает мне хороший диапазон темных, средних и светлых тонов. Я получаю искреннее удовольствие от игры с этими цветами, они полностью отвечают моим нуждам и потребностям в данный момент.

А как насчет вас?

/izo-life.ru/wp-content/uploads/stil02-300x150.jpg" target="_blank">http://izo-life.ru/wp-content/uploads/stil02-300x150.jpg 300w, http://izo-life.ru/wp-content/uploads/stil02-768x384.jpg 768w" width="700" />

Слева – моя фотография, справа – рисунок по ней. Я использовала цвета из “моей” палитры и экспериментальную технику.

Гармония цвета. Сайты-цветогенераторы

КАКИЕ У ВАШЕГО СТИЛЯ ОСОБЕННОСТИ?

• Что вам больше нравится – графичные линии или же работа с большими площадями цвета?
• Нравится ли вам использовать необычные приемы при работе с кистью?
• А может вы предпочитаете не использовать в работе зубную щетку для набрызга?
• Нравится ли вам создавать так называемые паттерны, узоры, или же вы предпочитаете работать с большей фантазией и размахом?

Особенности моего стиля – контурные линии, часто неровные и размытые, иногда “грязные” по цветовому решению. Я вдохновляюсь работами Эгона Шиле (Egon Schiele). Я тоже люблю нервные цветовые контрасты, изощренно-гибкий рисунок.

Проанализируйте, какие приемы вам особенно нравятся и близки, дарят чувство удовлетворения своим творчеством. Развивайте их, придерживайтесь в своих будущих работах.

/izo-life.ru/wp-content/uploads/stil03-80x80.jpg" target="_blank">http://izo-life.ru/wp-content/uploads/stil03-80x80.jpg 80w, http://izo-life.ru/wp-content/uploads/stil03-300x300.jpg 300w, http://izo-life.ru/wp-content/uploads/stil03-550x550.jpg 550w" width="600" />

Рисунок рыбы, выполненный чернилами орехового оттенка. Эксперимент с линиями.

КАКАЯ ТЕХНИКА, ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МАТЕРИАЛ ВАМ НРАВИТСЯ?

• Возможно, у вас их несколько. Что вам нравится больше всего?

Я очень люблю работать с масляной пастелью. Но больше всего мне нравится работать с акрилом и использовать в работах медиум. Это позволяет мне контролировать процесс высыхания красок, играть с результатом. Высыхает всё быстро и так же легко чистится.

Если у вас есть одна любимая техника, то это значит, что вы сможете исследовать все её возможности, улучшить свои навыки, а значит и свои работы в целом.

/izo-life.ru/wp-content/uploads/stil04-80x80.jpg" target="_blank">http://izo-life.ru/wp-content/uploads/stil04-80x80.jpg 80w" width="600" />

Я не пользовалась референсами для этой работы. Тут лишь два моих любимых материала – акрил и масляная пастель.

ЧТО ВАС ВДОХНОВЛЯЕТ?

Итак, мы рассмотрели основные вопросы, на которые нужно обратить особое внимание в поисках своего стиля. Теперь давайте немного отвлечёмся, посмотрим на работы других художников и подумаем над тем, что бы мы могли позаимствовать у них для себя.

Я рекомендую заняться этим после того, как вы ответите на четыре предыдущих вопроса. Перед тем, как начать рассматривать и оценивать работу других художников, вам нужно для начала разобраться со своим творчеством.

Если вы уверены в том, что выделили для себя основные черты своего творчества, это упрощает вам поиск работ других художников, близких вам по стилю и видению мира. Вам будет проще оценивать их работы, и искать особенности, которые вы хотели бы добавить к своим работам, своему стилю.

Когда вы дойдете до этого момента, я рекомендую вам ознакомиться с сайтом Pinterest.

Он создан для того, чтобы собирать и делиться визуальной информацией. Там море различных картинок, фотографий и изображений. Задайте несколько ключевых запросов, посмотрите на результат.

Вы можете создать свою персональную доску, на которую будете собирать (прикалывать – Pin it!) все, что вас вдохновит и заинтересует, будь это интересная композиция на одной картине, цветовая палитра другой, стиль художника на третьей или сюжет четвертой.

На своей доске я не собираю картины других художников. Я поступаю так не потому, что они меня не вдохновляют. Просто я хочу быть свободной от того, что рисовали другие художники в тот момент, когда я начинаю творить, искать свои собственные сюжеты и решения.

В этом вам частично помогут референсные фото (фото-исходники для рисования). Они могут сослужить вам хорошую службу, так что держите их всегда под рукой или сохраняйте на доске в Pinterest фотографии, которые вдохновляют вас.

Кроме того, внимательно приглядевшись к собранным вами фотографиям, вы непременно увидите подсказки о том, что вам интересно в данный момент, и что дальше делать.

Да, Pinterest как кроличья нора! Если вы не можете оторваться от него, поставьте таймер.

/izo-life.ru/wp-content/uploads/stil05-300x174.jpg" target="_blank">http://izo-life.ru/wp-content/uploads/stil05-300x174.jpg 300w, http://izo-life.ru/wp-content/uploads/stil05-768x445.jpg 768w" width="700" />

Слева – фото из Pinterest, справа – моя работа, на которую меня это фото вдохновило.

Как оставаться на волне вдохновения?

Вы можете задать себе лишь ОДИН вопрос, и пусть это будет: “Что вдохновляет меня именно сейчас?”

Я всегда задаю его себе, если не уверена с чего начать или не могу вспомнить как “я” рисую. Он позволяет мне идти по моему собственному пути.

Подумайте о том, что вы хотите нарисовать именно сейчас, подберите референсные фотографии, если они вам необходимы, несколько любимых цветов из вашей палитры, и рисуйте в технике, которая вам нравится.

Итак, вы готовы. Что же вы нарисуете?

http://izo-life.ru/svoj-stil-v-risovanii/

Есть у меня один коллега - человек очень разносторонне развитый и всесторонне одарённый: шитьё, живопись, фотография, музыка, языки и многое другое. С повышением по службе, дополнительной ответственностью как на работе, так и в семье, "несерьёзные" увлечения сошли постепенно на нет, заставляя человека вздыхать при каждом посещении выставки или уже при беглом просмотре сайтов с красивыми работами: он ведь так больше не может, или так никогда и не научился. У себя в журнале я уже рассказывала о том, что делать с твореческим затишьем, но вопрос, "С чего же начать?", кажется, так и повис в воздухе. Когда я объясняла коллеге на пальцах, с чего я начинаю работу, стало ясно, что порой вещи, которые кажутся нам чем-то элементарным, не так уж естественны для других, и те небольшие уловки, к которым мы прибегаем ежедневно, не очень-то и знакомы кому-то другому.



Я предлагаю создать здесь собирательный постинг - рассказать, как именно Вы начинаете работу в своих эскизных блокнотах, творческих тетрадях или альбомах. Я начну и расскажу, какими уловками я успела обрасти за долгое время работы в эскизных блокнотах - они ведь самый простой и доступный вид творческих тетрадей. О том, как начать работу в артбуке я уже рассказывала в первых 4-х колонках: http://community.livejournal.com/art_expiration/196768.html, а про эскизные блокноты мы пока не говорили как о вещах, способных привести к настоящему творческому раскрепощению.


Итак, с чего же начать, как вернуть давно забытые навыки или, напротив, открыть для себя новую страницу в творческой жизни и завести свой первый эскизный блокнот, артбук или артжурнал?

Самая частая фраза, которую я слышала от владельцев красивеньких альбомов и тетрадей:"Они такие аккуратненькие и хорошенькие, что их просто жаль испортить своими каракулями". При этом обложка нежно поглаживается руками, а на первой странице альбома у человека начинается паника. Это не всегда широко известная боязнь белого листа, вовсе нет. Это боязнь испортить "стартовую" страничку. Боязнь, что в тетради будет работаться по принципу "Как вы лодку назовёте", т.е. как Вы первую страничку сделаете, настолько интересным и представительным будет весь альбом. 

Многие художники начинают работу в тетрадях с середины или в каком-то произвольном месте, не придерживаясь хронологической последовательности разворотов. Я намеренно оставляю первую страничку пустой.


Там ведь можно дать название всему альбому 


или нарисовать уже позже что-то красивое, выражающее настроение всей тетради


После первой странички, оставленной пустой, я рисую на следующем развороте или там, где подготовленный фон больше понравился. О подготовке фонов перед непосредственной работой в блокноте я писала здесь и показывала именно этот блокнот: http://community.livejournal.com/art_expiration/88430.html

Ещё одна из причин, почему люди боятся испортить страничку - неуверенность в собственных силах, недоверие своим рукам. Многие уверены, что работа в эскизном блокноте должна быть такой, чтобы было не стыдно друзьям показать и ожидают от собственных почеркушек и зарисовок чуть ли ни чистоту выставочных работ. Кроме того многие склонны смотреть на других рисующих людей и вздыхать о том, что у них так ещё не получается. Хотя чем больше человек рисует, тем больше чувствует свою, индивидуальную линию и тем быстрее начинает верить в собственную изобразительную мощь. 



Ведь смысл эскизов как раз в том, чтобы набивать руку, рисовать так криво и косо, как получается, прежде чем сосбственные грубые наброски будут наконец-то признаны именно набросками, а не готовыми, выставочными работами. Поэтому я так люблю делать маленькие зарисовки на одном единственном развороте, какой-то один из зарисовываемых образов да получится :-)



Нужно не бояться рисовать с натуры и рисовать так быстро, как позволяет модель, и не слушать замечения критиков:"Ой, что-то не очень похоже!" Повторюсь, эскизы нужны для того и только для того, чтобы успеть зарисовать что-то интересное так, как получается, и уже позже подумать, каких ошибок можно было избежать и на что обращать внимание при следующих зарисовках.



Я очень люблю делать наброски мягкими карандашами - от 2B, но для быстрых набросков по фонам, закрашенных акрилом, удобно использовать и фломастеры. Во-первых, не тратится время на стёрку и линии ложатся на бумагу так, как ложатся. В крайнем случае какие-то кривости или нежелательные "срывы" можно зарисовать каким-то другим цветом. Я использую фломастеры от фирмы Edding и белый пастельный каранадаш для полутонов на тёмном фоне. Эти инструменты позволяют работать очень быстро и не заморачиваться на том, правильно или нет нанесена штриховка или изображён контур.



Ещё одна уловка - рисовать только то, что хочется. Художник не фотограф, ему не нужно изображать всё-всё вокруг себя. Достаточно изобразить какой-то главный объект, а фантазия дополнит фон деталями. В конце-то концов задача художника состоит в том, чтобы обратить внимание зрителя на какой-то определённый объект. Художник - это режиссёр, стилист и провокатор в одном лице :-) - куда хочу, туда и обращаю внимание человека, рассматривающего мои зарисовки.

Пример. На моём ночном столике обычно наблюдается скопление книг, кремов, стаканов с водой, но мне не обязательно было отображать, какой цветок там стоит рядом, какая форма у тумбочки и прочие детали. Хватило рисунка только тех объектов, которые мне было приятно и интересно рисовать с натуры





Если постоянно держать в голове мысль, что нужно отображать всё "честно" - каждую деталь интерьера или ландшафта, то боязнь белого листа, боязнь испортить страничку, боязнь собственной индивидуальной, необычной линии - не пройдёт никогда. Нужно давать себе дышать, разрешать себе интерпретировать увиденное, цитировать так вольно, как только можно, тем более если речь идёт об эскизных блокнотах.

И ещё раз о линиях. Быстрый, корявый набросок имеет не меньше шарма, чем выверенный и аккуратный


Здесь рисунок уже более спокойный и выверенный, но и времени у меня было намного больше - если ребёночку разрешается смотреть телевизор, то он может сидеть без движения по 5-10 минут :-)


Быстрые карандашные эскизы




Зарисовки объектов без фона


Зарисовки людей, хоть они и получились не похожими на себя - в рисовании людей главное переступить через собственные страхи: не боялся критики, не бояться замечаний со стороны своих моделей или сторонних наблюдателей. 


В 7-ом классе школы я нарисовала одну из своих подруг, а кто-то из одноклассников, стоящих рядом, прокомментировал, что она выглядит на моём рисунке как потомственная алкоголичка. Моя бедная модель порвала мой рисунок и проплакала почти весь день, и я не знала, как её утешить. А дальше было хуже - я лет так это до 20 боялась рисовать живых людей. Теперь, когда я вспоминаю эту историю много лет спустя, сожалею, что рядом не было кого-то, кто бы посоветовал рисовать дальше и так часто и много, как только возможно. Всегда найдётся кто-то, кто скажет художнику, что его версия реальности - полный бред. И что? Кому это интересно? Как правило у критиков нет совсем никакой реальности. Так что, дорогие творческие личности - вперёд и с песней! Никого не слушайте. Не получилось в этот раз - получится в следующий.



Зарисовки в поезде


Зарисовки в самолёте


Быстрые зарисовки фломастерами по принципу "что вижу, то рисую" в комнате ожидания для клиентов в мастерской, где ремонтировали мою тойоту.


Рисование с натуры - без всяких фонов, акцент только на предмете изображения


Зарисовки отдельных объектов и людей в ресторане




Зарисовки улицы - снова фломастеры. Здесь можно дать волю рукам и нарисовать свет фонарей золотым фломастером :-)


Эскизный блокнот с неправильными, неуверенными или даже ужасными зарисовками - первый шаг к более уверенным и красивым линиям. В конце-то концов "испорченную" страничку всегда можно закрасить тонким слоем акрила, заклеить коллажем и нарисовать что-то новое :-)

На этой ноте, удачной охоты на моделей для зарисовок, веры в собственные силы и в собственное чутьё, а также в свои оч.умелые ручки :-)
 

http://art-expiration.livejournal.com/252972.html