ТЕКСТ  НА  РУССКОМ ЯЗЫКЕ И  ИВРИТЕ

ЗОЛОТОЙ ИЕРУСАЛИМ

СТРАННАЯ  СТРАНА

(ИЗРАИЛЬ) 

источник: http://www.youtube.com/watch?v=TwQMWI7Hnzk

ПЕСНИ  НА ИДИШ

  "СКРИПАЧ" 

 (песня на идиш)

Поёт  Миша Maрмар

(альбом "Еврейские песни

и многое другое")

источник: http://www.youtube.com/watch?v=WugcDT0VEK0

 В Кейптаунском порту...

Композитор:  Шолом Секунда.

Слова: Павел  Гандельман.    

 Поёт Лариса Долина.

Прочитать  об истории создания

этой песни можно здесь:

источник:   http://www.youtube.com/watch?v=kXT835cyhng 

Ю Лорес.

Башмачник, скрипач и портной

источник: http://www.youtube.com/watch?v=hdke4YU76ZA&feature=related

 ВАЛЬС "АМУРСКИЕ ВОЛНЫ"

Он как-то сразу полюбил ее, и она ответила ему тем же. Но им не суждено было быть вместе. Не потому что она была старше и замужем за полковником из Генштаба. Одним из роковых и загадочных обстоятельств, разлучивших их навсегда, стала музыка, которую он посвятил ей. В историю она вошла как вальс «Амурские волны». Вальсу было суждено пережить и эту любовь, и этих людей. От романтической истории не осталось ничего, кроме короткого посвящения в нотах: «В.Н.». Но если бы не это посвящение, не было бы и музыки, ставшей бессмертной.

Макс Кюсс был родом из семьи бедных одесских евреев. Из корыстных побуждений он довольно рано женился на дочери местного фабриканта. Но между супругами не возникло не только эмоциональной привязанности, но и просто взаимопонимания. Поначалу Макс тяжело переживал семейные разлады, но потом нашел успокоение в музыке. Говорят, что сочинения предпринимателя были милы, но немного грустны. Сам Кюсс называл свое увлечение не более чем способом отвлечься от повседневных неприятностей.
Макс любил путешествовать. Однажды он задумал поездку во Владивосток. Поезд выходил из Санкт-Петербурга и следовал до места назначения месяц. Все предвещало приятную дальнюю дорогу, не исключающую мимолетные романы.

АМЕРИКАНСКИЕ КОМПОЗИТОРЫ, ИЛИ  ВЕСЬ ЭТОТ ДЖАЗ

Бенни Гудман

А. Галяс

ОБОРВАННАЯ ПЕСНЯ ПОКОЛЕНИЙ.

КАК АНТИСЕМИТИЗМ ПОГУБИЛ СОВЕТСКУЮ ЭСТРАДУ
 

Советская эстрада – эстрадное искусство советского периода – явление в своем роде феноменальное. Кажется, никогда еще в мировой истории не было искусства, которое бы так жестоко контролировалось государством, и которое бы подвергалось столь резким критическим нападкам со стороны того же государства, но которое вместе с тем демонстрировало бы столь весомые творческие достижения и было так же любимо народом.

Вряд ли кто-то станет оспаривать, что такие личности, как Дунаевский, Райкин, Утесов, Русланова, Яхонтов и другие – это истинные корифеи даже на фоне прочих, более "солидных" видов искусства. Столь же трудно оспаривать тот факт, что это искусство создавалось и достигло своего расцвета в большой степени благодаря участию в этом процессе талантливых представителей еврейского народа.

Особенно это характерно для песенного жанра, который попросту не представим без И. Дунаевского, Л. Утесова, М. Бернеса, М. Блантера, Е. Долматовского, М. Матусовского, Д. Тухманова и многих других композиторов, поэтов и исполнителей. Многие произведения, созданные ими, стали классикой и по сей день пользуются популярностью, более того, мы постоянно наблюдаем всплеск интереса к сочинениям старых авторов.

Достаточно сказать, что два абсолютных шедевра советской песни, признанных во всем мире, – "Катюша" и "Подмосковные вечера" – созданы при непосредственном участии евреев – композитора М. Блантера в первом случае и поэта М. Матусовского – во втором. То, что их соавторами являются безусловно русские люди – поэт М. Исаковский и композитор В. Соловьев-Седой, только подчеркивает пользу взаимопроникновения и взаимообогащения разных культур.

С другой стороны, упадок советской песни, который наблюдается с середины 1970-х гг., во многом связан с антисемитскими проявлениями, характерными для данного периода развития всего советского общества. Вытеснение из искусства (и далее из страны) мастеров еврейского происхождения стало одной из главных причин резкого падения качественного уровня и духовного влияния песенной эстрады, ее последующего перерождения в примитивно понимаемый шоу-бизнес. Что мы и попытаемся показать в данной статье.

            И.Губерман

                    о Вагнере

Сквозь королей и фараонов,вождей, султанов и царей,оплакав смерти миллионов,идет со скрипочкой еврей.

В связи с этим хочется упомянуть о другом великом музыканте — Даниэле Беренбойме, который родился в Аргентине, с младенчества жил и учился в Израиле, а сегодня, как и все музыканты его уровня, живет одновременно всюду. Собственно, мы хотим поговорить о скандале.

Скандал очень давно, еще со времен футуристов, а то и раньше, был верным двигателем артистической карьеры. Но в Израиле, тут даже и скандалы особые. Дело в том, что, гастролируя в Иерусалиме, Беренбойм продирижировал Вагнером. «Ну и что такого особенного? — удивится читатель. — Знаменитый композитор, его повсюду исполняют». Вот тут-то собака и зарыта. Повсюду — да, а в Израиле — нет. Израиль бойкотирует Вагнера. Дело в том, что под музыку Вагнера сожгли очень много евреев. Фюрер страстно любил этого композитора («Я бесконечно многим, — признавался он, — обязан в своем духовном развитии мастеру из Байрета»), а евреев не любил и нашел оригинальный способ совместить эти свои полярные  отношения.

 "ЕВРЕЙСКИЙ  МУЗЫКАНТ"

 15 апреля 2009 года во  Дворце спорта «Лужники» актеры московского  театра «Шалом» выступили  на грандиозном юбилейном концерте вместе с  Аллой Пугачевой, исполнившей  "Еврейского музыканта" - песню,  написанную ею на слова  Осипа Мандельштама. (Хореография  концертного  номера  принадлежит главному   балетмейстеру  театра Визме  Витолс)

 Тесные связи с еврейским театром  Алла Пугачева поддерживает  давно:  ещё в ранней юности она впервые выехала на гастроли с эстрадной программой Александра Лившица и Александра Левенбука, и  даже первый  сезон театра  открывала именно она.   

О.Мандельштам

Жил Александр Герцович, 
Еврейский музыкант, - 
Он Шуберта наверчивал, 
Как чистый бриллиант. 

И всласть, с утра до вечера, 
Заученную вхруст, 
Одну сонату вечную 
Играл он наизусть... 

Что, Александр Герцович, 
На улице темно? 
Брось, Александр Герцович, 
Чего там?.. Всё равно... 

Пускай там итальяночка, 
Покуда снег хрустит, 
На узеньких на саночках 
За Шубертом летит. 

Нам с музыкой-голубою 
Не страшно умереть, 
А там - вороньей шубою 
На вешалке висеть... 

Всё, Александр Герцович, 
Заверчено давно, 
Брось, Александр Скерцович, 
Чего там?.. Всё равно... 

27 марта 1931

СЁСТРЫ  БЭРРИ

Сёстры Бэрри (англ. The Barry Sisters) — Клэр(Claire) и Мерна(Merna) Бэрри, американский джазовый дуэт, исполнявший в середине XX века песни на идише и английском. В 1959 году посетили СССР с гастролями.

Сестры Мина (1925 - 1976) и Клара (р.1923) Бейгельман родились в Бронксе, районе Нью-Йорка, в семье еврейских иммигрантов из России. Их дед жил в Киеве на Подоле и переехал в США с семьей после начала гражданской войны.

Как-то маленькая Клара напевала услышанную где-то песенку «Бейгелах». Конечно, девочка понятия не имела, что эта песенка на идише — перевод известной песни с родины ее родителей и по-русски называется «Бублики». Именно с этой непритязательной песенки началась всемирная слава будущего музыкального дуэта сестёр Берри. Пение девочки кто-то услышал и пригласил исполнить эту песню на еврейском радио.

Уже через несколько лет вместе с подросшей младшей сестрой Миной они записали на радио несколько песен, их заметил известный шоумен Эд Салливан. По сути дела он и создал их маленький музыкальный ансамбль, очень быстро приобретший мировую славу. Они стали исполнять эстрадные песни, переведенные на идиш и английский язык русские романсы, народные еврейские песни, которые музыкально аранжировал для них композитор и музыкант Абрам Эльштейн (Элстайн). Сестрички Мина и Клара Бейгельман превратились в Мерну и Клэр Бэрри — музыкальный дуэт «Сёстры Бэрри». Голос Клэр более высокий, младшая Мерна пела более низким, бархатистым голосом.

ПЕСНИ  В ИСПОЛНЕНИИ  СЕСТЁР  БЕРРИ

Материал из Википедии 

 MICHEL COHEN

Мишель Коэн - удивительный еврейский мальчик, просто сразивший аудиторию на конкурсе юных талантов. Его сильный, чистый голос и замечательное профессиональное исполнение никого  не оставили равнодушным. Послушайте, как он поёт на  иврите  знаменитую "Барселону"!

источник: http://www.youtube.com/watch?v=BtXiTV0ve_g&feature=youtube_gdata_player

КЛЕЗМЕРЫ

Валентин Антонов

Ведь ты лучше всех!

ИСТОРИЯ ПЕСНИ «Бай мир бисту шейн»

 (בייַ מיר ביסטו שיין)

Композитор Шолом Секунда

Сегодня я вас замучаю бесконечным повторением одной и то же мелодии. Сегодня у нас будет множество известных и полузабытых имён исполнителей и вариаций её исполнения. Но даже это наше множество — оно ведь всё равно не идёт ни в какое сравнение с колоссальной её популярностью и в Америке, и в Европе, и у нас в России.

Между прочим, собирая параллельно материалы для совсем другой статьи, я наткнулся на одно любопытное замечание: «В Польше мы сталкиваемся с такой интересной ситуацией, что лишь после смерти выдающегося поляка нам становятся известны о нём две вещи. Что он был выдающийся — и что он был еврей». Ну, я не знаю, как там в Польше… полякам, конечно, виднее… но вот в нашем случае полная определённость была с самого начала и по обоим пунктам: Шолом Секунда ни секунды никогда не скрывал, что он еврей, а уж его музыкальная одарённость бросалась в глаза даже в 1907 году, когда после еврейского погрома в городе Николаеве семья тринадцатилетнего еврейского мальчика навсегда покинула Украину и перебралась в Соединённые Штаты Америки, в Нью-Йорк (вначале Ирвинг Берлин, а теперь вот и Шолом Секунда — печальный список наших потерь, не правда ли?).

Оказавшись на американской земле, Шолом Секунда довольно быстро адаптировался и вскоре нашёл себя в музыкально-театральных еврейских кругах. К началу 30-х годов он был уже известным в тех кругах музыкантом: аранжировщиком, дирижёром и композитором. Вот там-то, в Нью-Йорке, им и была в 1932 году написана мелодия, которая затем облетела весь мир.

Собственно говоря, песня, известная нам сегодня под названием «Bei mir bist du schön», была сделана для мюзикла, поставленного тогда же в одном из еврейских музыкальных театров, который располагался в Бруклине, где-то на пересечении улиц Истерн паркуэй (Eastern Parkway) и Сент-Джонс плейс (St. John's place).

ЕВРЕЙСКИЕ ПЕСНИ В ИСПОЛНЕНИИ КИТАЙСКОГО  АНСАМБЛЯ

источник: http://www.youtube.com/watch?v=D61loMbQms8&feature=related

November 5th, 2011 | Author: Anatoliy Zelikman

ВАГНЕР, ЕВРЕИ, ИЗРАИЛЬ

 

Вагнер – политика? Нет, конечно, – это музыка. Однако о вкусах не спорят. Да, конечно, – он сформулировал действенную теорию антисемитизма. Однако история не знает сослагательного наклонения…

Вот уже более двадцати лет в Израиле предпринимаются попытки исполнить произведения Рихарда Вагнера. Музыку Вагнера перестали играть в тогдашней Палестине еще в 1938 году. Было это после «хрустальной ночи» в Германии, когда создатель Палестинского филармонического оркестра, знаменитый скрипач Бронислав Губерман, вернувшийся из Германии, заявил, что Вагнера играть не будет, объяснив, что Вагнер – это символ нацизма. Тот самый филармонический оркестр, который тогда отказался от Вагнера, вот уже более двух десятилетий пытается исполнить его. Это было в 1981 году, когда знаменитый Зубин Мета объявил о своем желании исполнить Вагнера, а израильская общественность ответила грандиозным скандалом. Попытка была повторена 10 лет спустя израильским дирижером и пианистом Даниэлем Баренбоймом, реакция была такой же. В 2001 году Баренбойм все же исполнил фрагмент из музыки Вагнера с Берлинским филармоническим оркестром на фестивале в Иерусалиме. Это не изменило отношения к Вагнеру и его музыке.
Вагнер в глазах израильтян остается символом нацистской Германии, и неисполнение его музыки в сознании многих израильтян стало нерукотворным памятником 6 миллионам евреев, погибшим во время Холокоста.

Сегодня мы предлагаем вниманию наших читателей статью, написанную знаменитым дирижером Юрием Арановичем полтора десятка лет назад. Нам кажется необходимым и важным опубликовать этот текст именно сейчас, когда проблема межнациональных отношений в нашей стране стоит достаточно остро. Похоже, что пушкинский Моцарт ошибался, утверждая, что «гений и злодейство несовместны». История воинствующего вагнеровского антисемитизма в очередной раз доказывает, насколько опасны идеи расовой ненависти и болезненной ксенофобии, когда исходят они не из уст полупьяного колбасника, а принадлежат представителям национальных творческих элит.

ТАНЕЦ  МАМОЧЕК

ХОРЕОГРАФИЯ:  Moria Zrachia
МУЗЫКА: СЁСТРЫ  БЕРРИ 
АКТРИСЫ: Dikla Hadar, Einat Segal - Cohen, Kineret Limoni, Ravit Yaacov

источник: http://www.youtube.com/watch?v=K1FxFuTi0rs&feature=player_embedded

Ошмянский Алик

(Алик Фарбер)

В 1944 году  в прекрасном городе Одесса родился очень одаренный мальчик. Назвали его Алик. Мама Алика работала в одесской оперетте, поэтому мальчик с рождения был приближен к искусству и музыке. Успешно закончив музыкальную школу для особо одаренных детей им. профессора Столярского (там, кстати, учились Давид Ойстрах, и Эмиль Гилельс), Алик Ошмянский поступает в Одесскую консерваторию и  заканчивает ее с дипломом концертного исполнителя по классу баяна. Какое-то время он работал в Дворце бракосочетания - руководил оркестром. Ему удалось побывать руководителем многих эстрадных ансамблей и, в том числе, музыкальным руководителем Тульского цыганского ансамбля, где родилась его любовь к песне.

Ошмянский сдружился с такими звездами оперетты, как Михаил Водяной и Семен Крупник. Приятельствовал он и с шансонье Аликом Берисоном. Один из его друзей - скрипач Яков Лихтман (автор песни «Финские цыганки» - первый альбом артиста) - предложил Алику эмиграцию.По словам самого Ошмянского, у него не было ни экономических, ни политических причин для эмиграции. Ему было интересно посмотреть мир, к тому же, будучи выпускником известнейшей музыкальной школы им.Столярского и Одесской консерватории, он был уверен в своем профессионализме. В дорогу Ошмянский отправился сразу после октябрьских праздников 1975 года. Путь эмигранта прошел через Италию, Виннипег(Канада), Торонто (работал в русском ресторане «Доктор Живаго»), Монреаль (ресторан «Распутин»). С 1981 года артист живет в Лос-Анджелесе. Его там любят и ценят, он востребован публикой. Как известного музыканта его часто приглашают для организации крупных торжеств и party.

У Ошмянского двое прекрасных сыновей, отлично говорящих по-русски и разбирающихся в русской музыке. Несомненно, все это заслуга отца-музыканта, Алик часами может рассказывать о Петре Лещенко (его любимом певце), Юрии Морфесси, Сокольском, Рубашкине и многих других. Старший сын сейчас живет в Канаде, он бизнесмен, младший - великолепный музыкант-кларнетист.

Алик Ошмянский не забыл своей малой родины и  приехал на 200-летие родного города.Он был приглашен своими старыми друзьями -  Михаилом Жванецким и Романом Карцевым. В Одессе Алик Ошмянский записал  две песни и снял на них клипы.

Алик Ошмянский в Советском Союзе был известен под псевдонимом Алик Фарбер. Его репертуар очень обширен: его теплые, задушевные, веселые и шуточные песни близки и понятны людям всех национальностей. Сам он очень любит романсы, у него собрана уникальная коллекция. К нашему сожалению, Алик Ошмянский не собирается записывать новый диск, но все же будем ждать, что он выкроит время и подарит нам свои новые песни.

30 Июль, 2008 - 21:45 — Selyna

        Алик Ошмянский

(Алик Фарбер).                                                     

  Программа "Старая пластинка"

c Максимом Кравчинским, 2009.

           Хаим, лавочку закрой! (Одесские песни)

         Запись 1960-х годов. Исполняет Алик Фарбер

ТЕКСТ  ПЕСНИ

Жил на свете Хаим,
Никем не замечаем,
Старые вещи Хаим покупал.
Жил на свете Хаим,
Никем не замечаем,
Олте шмотес Хаим продавал.

О, это было просто удивление!
О, это было просто восхищение!
Часто в дружеской беседе говорят ему соседи:
- Хаим, хватит, лавочку закрой!

Жил в Одессе Хаим, никем не замечаем,
А, жена рожает каждый год.
То рожает двое, то рожает трое,
То рожает сразу четырех.

О, это было просто удивление!
О, это было просто восхищение!
Часто в дружеской беседе говорят ему соседи:
- Хаим, хватит, лавочку закрой!

Умер, бедный Хаим, никем не замечаем,
А, жена рожает каждый год.
То рожает двое, то рожает трое,
То рожает сразу четырех.

О, это было просто удивление!
О, это было просто восхищение!
Видно, Хаим с того света
Продолжает дело это...
- Хаим, хватит, лавочку закрой!

Видно, Хаим с того света
Продолжает дело это...
Хаим, шлимазл, гениг шойн, ...
Лавочку закрой!

источники: http://www.youtube.com/watch?v=ORcBFClBC1A&feature=related

http://ya-odessit.ru/content/alik-oshmyanskii-alik-farber.html

http://www.youtube.com/watch?v=dQTXQGtGsmE 

фото:  http://russhanson.ru/forum/viewtopic.php?t=14857  

Это стихотворение написано Булатом Окуджавой в Израиле в 1993 году в гостях у Ларисы Герштейн. Исполнено в тот же день вечером на концерте Б.Окуджавы в Иерусалиме на русском и на иврите. Музыку написала Лариса Герштейн.

Герштейн Лариса Иосифовна (р. 1948), родилась в Киргизии - общественный и политический деятель Израиля (была вице-мэром Иерусалима), автор и исполнитель авторских песен, друг Б. Окуджавы. Ею записан альбом песен Булата Окуджавы в двух дисках на русском и на иврите "Две дороги", а также диск "Кончилось лето" с песнями В. Высоцкого, А. Галича и израильских авторов.

  Из телесериала

«Однажды в Одессе.

Жизнь Мишки Япончика»
 

Еврейские народные песни из телесериала  «Однажды в Одессе. Жизнь Мишки Япончика»  в исполнении:

 "Сестры Бэрри" (Радда Эрденко и Карина Габриэлян),

 Леонида  Утесова,

 дуэта "РадаНик"  (Радда Эрденко и Николай Цихелашвили),

 инструментального  ансамбля "Klezmasters".

 

Режиссер: Сергей Гинзбург
Сценарист: Максим Белозор
Оператор: Эдуард Мошкович
Композитор: Владимир Давыденко
Художник: Никита Чернов
Продюсеры: Виталий Бордачев, Владислав Ряшин, Елизавета Троицкая (иcп.)
Производство: кинокомпания Star Media
Год: 2011
Премьера: 9 ноября 2011 (Беларусь), 5 декабря 2011 (Первый канал (Россия))
Cерий: 12

Еврейский танц-класс, или фрейлехс,

мицва и не только

Как известно, танец существует как вид искусства — когда артисты на сцене, а зрители — в зале. Знакомо нам также понятие ритуального танца как выражения религиозного экстаза. Но что сразу приходит в голову, когда мы слышим слово «танцы»? Конечно, танцы для развлечения, дискотека... А «еврейские танцы» для многих, прежде всего, — это отплясывание под «Хава Нагилу» и «Семь-сорок», хотя, конечно, ими список не исчерпывается. На современных дискотеках их, правда, не встретишь, но, тем не менее, мы помним, что они были.
Что танцевали наши бабушки и дедушки, когда им было хорошо? И почему им это нравилось?

Ансамбль «Керен-ор», центр «Мигдаль»

Еврей, живущий сегодня, может выбирать: ассимилироваться ли ему, заимствовав у соседей обычаи, привычки, мировоззрение, культуру — в том числе танцы, или сохранить свои, унаследованные от предков.
Наши предки вовсе не лили слез по поводу того, что им нельзя многого из того, что можно австрийцам, чехам или русским, они не делали из этого драмы, зная, что у них есть свои ответы на те же вопросы — как житейские, так и культурные, — и руководствовались этими ответами, между прочим, с большим успехом. Для них не было никакой потери в том, что никто из них не танцевал, скажем, вальс, шимми, самбу или ча-ча-ча. Зато веселиться до упаду, от души они умели не хуже, чем самые продвинутые ди-джеи нашей пестрой эпохи.

Фрейлехс

Это самый известный (по фильмам и пластинкам, мюзиклам и балетным постановкам) коллективный танец евреев Восточной Европы, танец еврейского местечка. Еще этот танец называется карагод, рейдл и даже «Семь-сорок».

Танцуют фрейлехс на свадьбах и бар-мицвах. Вы можете встретить его в старых фильмах, там он танцуется обычно на характерный ритм раз-два-три, раз-два-три, раз-два — то есть в тактовом размере 8/8 = 3/8 + 3/8 + 2/8. Любопытно, что этот же ритмический рисунок (без еврейской интонации в мелодии, только движения ног — без рук и головы) потом перешел в модный танец твист, тот самый стильный танец середины и конца ХХ века, который, например, разучивали герои в фильме Леонида Гайдая «Кавказская пленница». По ритму это местечковый фрейлехс, но только по ритму.

Принцип фрейлехса очень прост. Люди становятся в одну линию или в круг, и каждый двигается под музыку. Есть определенный набор движений, своеобразная походка. Круг может двигаться влево или вправо, как бы извиваясь. Некоторые могут выходить на середину круга, если они особенно искусно танцуют. Чем больше народу участвует, тем лучше.

КАЖДЫЙ ЕВРЕЙ - КОРОЛЬ!

Из художественного фильма "Блуждающие звезды" (1991г.)

по роману Шолом-Алейхема.

Реж. Вс. Шиловский.
Композитор - Александр Журбин.
В роли Рейзл - Ирина Лачина-Тома.

История песни "Жди меня"

К.М. Симонова на иврите  

                                

Родилась в семье Савелия Львовича Кипермана и Нелли Александровны Валуевой. Играет на 6-струнной гитаре. Песни пишет на свои стихи, за исключением песни на стихи Надежды Мальцевой «Тумбалалайка» (вошла в альбом «Предупреждение»). Ранее (приблизительно до 2002 года) исполняла на концертах песни Михаила Чегодаева и других авторов.

По её словам, пишет песни приблизительно с 14 лет.

Ведёт эфир на радиостанции «Эхо Москвы» (интервью с гостями, передачи «Именем Сталина», «Авторская песня», «Народ против»).

Вела телепрограммы: «Я шагаю по Москве» (канал «Столица», 1997), «На свежую голову» (ТНТ, 2000—2001), «Дата» (ТВЦ, 2002), «Ночные музы» (НТВ, 2003—2004), «Особое мнение» (Эхо-ТВ, с 2005), «Аплодисменты» (ВКТ, 2007).

Публикует статьи в Ежедневном журнале.

БАБИЙ ЯР

Источники: http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%BE%D0%BB%D1...%D1%8C%D0%B5%D0%B2%D0%BD%D0%B0

ГИМН ИЗРАИЛЯ

 ЗИНАИДА  ПАРТИС 

"ЕВРЕИ  -  ПОБОЧНЫЕ  ДЕТИ   РОССИИ"

« От Москвы до самых до окраин С южных гор до северных морей Человек проходит как хозяин, Если он, конечно, не еврей ! » 1936 г. «Песня о Родине».Сл.Лебедева-Кумача , муз.Дунаевского (последняя строчка – народная обработка). «...Я плачу, я слёз не стыжусь и не прячу, Хотя от стыда за страну свою плачу...» 1960 г. Герман Плисецкий «Памяти Пастернака». Наверно не найдётся читателей не молодого поколения , кому бы не были известны слова из песни конца 50-х гг:

« Люди мира, на минуту встаньте !

Слушайте, слушайте: гудит со всех сторон - Это раздаётся в Бухенвальде

Колокольный звон, колокольный звон !

Это возродилась и окрепла

В медном гуле праведная кровь.

Это жертвы ожили из пепла

И восстали вновь , и восстали вновь.

И восстали ,

И восстали ,

И восстали вновь! »

Я хочу рассказать о судьбе этой песни и о судьбе автора этих до сих пор раскалённых слов. Многие, конечно, могут сказать : это «Бухенвальдский набат» - Вано Мурадели. Да, это песня , которая мгновенно вознесла опального , низложенного в 1946г. ( Ждановскую эру ) композитора , снова на самый гребень славы. Однако, кто же автор этих пронзительных, даже не нуждающихся в музыке , бьющих как набат , слов ? Многие ли назовут автора , не заглянув в интернет ? Но интернет у нас не так уж давно , всего каких – нибудь 10-11 лет, а до интернета автор слов , облетевших весь земной шар и переведённых на множество языков мира , более 40 лет оставался просто неизвестен. А ведь эта песня , 50 лет тому назад буквально всколыхнувшая весь мир , а не только советских людей , звучит очень актуально и сегодня для всего человечества , испытывающего угрозу ислама . Как же могло случиться , что автор такой песни, таких слов остался неизвестным? Очень просто : упоминание имени автора при исполнениях избегалось, не рекомендовалось. Считалось, что достаточно одного звучного грузинского имени Мурадели , и так и пошло и так оно закрепилось.

КОНЦЕРТ ХОРА ТУРЕЦКОГО  "КОГДА ПОЮТ МУЖЧИНЫ" 
 

Хор Турецкого (арт-группа) - музыкальный коллектив под управлением заслуженного артиста РФ Михаил Турецкого.В 1989 г. выпускник института им. Гнесиных Михаил Турецкий был направлен для организации мужского хора при Московской хоральной синагоге.

Первые репетиции хора состоялись в сентябре 1989 г., а первое публичное выступление - весной 1990 г. Первые гастроли состоялись в Калининграде и Таллине. В том же году состоялись концерты в Ленинграде (большой зал консерватории) и в Москве (в синагоге).

В 1991 г. состоялись гастроли коллектива во Франции и в Великобритании. Коллектив выступал под названием «Еврейский камерный хор».