далее…+82

 

Смотреть далее…

 

Смотреть далее…

>>>

 

 

Пако Помет (Paco Pomet) создает абсурдные, сюрреалистические и смешные картины на основе старых фотографий. Пако Помет родился в Гранаде, Испания.

Читать далее...

"Я намеренно оставляю зрителю возможность досочинить половину моего замысла, отпустить сознание и увидеть в картинах что-то своё, понятное только ему. Александр Блок сказал: "Прямая обязанность художника - показывать, а не доказывать". Мне нравиться это высказывание."
                           Художник Oleg Osipoff, город Москва.

 

Неожиданный конфликт между Свободой и Любовью в присутствии безразличного Времени

***********

«Кейт (Кит) Томпсон (Keith Thompson) – художник с необычайно богатым воображением. Его картины открывают нам фантастические и даже сюрреалистические миры по силе воздействия и образности близкие Иерониму Босху. Но мало того, помимо самой художественной работы он наделяет каждый из своих персонажей собственной историей, что позволяет героям художника перешагнуть из мира его фантазий в наш мир совсем живыми существами. Эти истории сопровождают каждую из работ на сайте Кейта.
Кейт сотрудничает с журналами, киноиндустрией и даже создателями видеоигр. Но в первую очередь он, конечно, художник. По происхождению англичанин, живет в Канаде, очень молод – ему нет еще и двадцати пяти – и рисует, сколько себя помнит.
Критики относят его работы к жанру «Фэнтези». Сам же он утверждает, что просто рисует все, что приходит в голову, а уж как это назовут – дело десятое. Если когда-нибудь такого рода изображения начнут печатать на упаковках туалетной бумаги или стаканчиках для йогурта, пусть называют рекламой, ему все равно.
Свои сюжеты Кейт находит в истории, не только древней, но и вполне современной. Хотя актуальных тем он старается избегать. Много идей Кейт почерпнул из того, что делают в стиле фэнтези или научной фантастики японцы. Он просто берет реальность – и смотрит на неё под каким-то другим, своим собственным углом, преображает её так, что возникает другой, абсолютно фантастический мир.
Один из проходящих образов творчества Кейта – виселица. Для него это – мифологический символ мученичества, аналогичный кресту в мирах, где развиваются его истории, но в то же время чуждый для зрителя.
На вопрос, как ему удается придумать такие замысловатые сюжеты, Кейт отвечает просто: «Да как мы все в жизни придумываем. Вот прочитаем о каком-то историческом событии – и воображаем себе, как бы мы оказались в этом времени и в этом месте, что бы видели, что чувствовали. Отличие только в том, что я и событие тоже придумываю сам. Придумаю событие, а дальше начинаю развивать идею о том, что могло его вызвать, какие у него были причины. Или наоборот: придумаю причину, отправную точку, а потом рассуждаю о возможных последствиях».
В 2005 году работы Кейта Томпсона были представлены в американском художественном ежегоднике Spectrum и Ballistics Publishing collections. В поддержку Spectrum Art Exhibit Музей американской Иллюстрации в Нью-Йорке включил картину «The Prophet» в ряд выставочных экспонатов, отобранных из всех художественных произведений за 11 лет работы издания.»
 

1.

Читать далее

Андрюс Ковялинас
жил в Ирландии в течение почти 5 лет. Его экстраординарный стиль и воображение были выставлены в галерее Green . Много лет Андрюс путешествовал по Европе "Я путешествовал много в Европе в Странах, таких как Швеция, Франция, Венгрия, Литва, Испания.
В летнее время каждый годы, традиционно, он участвует в международном Художественном Лагере во Франции. 2007год было отличным для Андрюса. После двух недель , путешествуя через французскую Нормандию, где он написал новые картины. Заключительная выставка была в Sorbay.
Вообще, темы Андрюса - женщины. “Женщины это удивительное прекрасное создание . Все работы - картина маслом, но стиль и техника не так важны. Таким образом, инструменты классические Как обычные маленькие щетки. Сначала – идея коротко изложена на бумаге, тогда реальная живопись произведена. Единственная проблема - время. Я не могу создать быстро. Каждая работа потребовала подготовки (идея) и затем реализация. Я никогда не рисую непосредственно на холсте без эскизов. Это может взять между 2 днями к 3-месячному. В результате красивая картина произведена”. Хорошо знать, что есть люди там, которые любят работу Андрюса.“ Важная вещь состоит в том, что люди любят искусство, когда человек покупает мою работу и вешает ее на их стене с положительной энергией и любовью. У них не только есть красивая картина, но и хорошее настроение и небольшая часть меня, художника”.
сайт


Taxi

Родился в 1967 году в Ленинграде, живет и работает в Москве. С 1991 по 1997 годы занимался книжной графикой и работал художником-иллюстратором в научно-популярном журнале "Химия и Жизнь". С 1998 года член Творческого Союза Художников России и Международной Федерации художников при ЮНЕСКО. Участвовал в ряде художественных выставок в России и за рубежом ( АртМанеж 2002, 2003, Drommar ( Швеция, Nykoping 2004) и т. д. ). В настоящее время художник занимается живописью, графическим дизайном и малыми формами пластики. Главное направление творчества - фантастический реализм.

"Для меня картина – это дверь в параллельный мир. Мир где всё по-другому. Другие законы, другие линии и формы. Это мой мир. Возможно я из него пришел и в него вернусь.
»Не буди спящего, а проснувшегося накорми».Ты творишь и тебе помогают творить, равноценно твоему намерению. Ты взял кисти и краски, подошел к холсту- с той стороны холста уже с нетерпением ждут твоего первого мазка, это как змея кусающая свой хвост. Создавая картину ты замыкаешь очередной цикл ТВОРЕНИЯ этого мира..
Художник – загадочное существо, «божья дудка», проводник, вибрирующий от потока информации по нему протекающему. Помните у БГ «…и как стрелку в компасе его била дрожь…». Ощущение творческого зуда и нетерпения, беременность невоплощённым ,и муки и сомнения по поводу сделанного, и в тоже время полный кайф от процесса как такового.Так живет художник."
смотреть работы