фото взяты с яндекс.картинки

Невозможно знать о жизни все. В течение долгого времени люди то и делают, что познают жизнь и пытаются приспособиться к ней, адаптироваться. Так что же все-таки есть жизнь?

Так ли она проста, как кажется на самом деле? В стихотворении Сергея Есенина есть ответы на вопросы. Пускай они не все, но хотя бы небольшая часть присутствует. Стоит разобраться по фразе его творение, чтобы действительно стало понять, как поэт понимал жизнь.

«Жизнь – обман с чарующей тоскою – оттого так и сильна она» - очень часто бывает так, что жизнь нас путает и пытается околдовать. Например, вам вроде как весело, но сама ситуация совершенно не выглядит смешной, а, наоборот, очень грустной и печальной.

 

 

 

И вот такие моменты вводят в некое состояние, которое показывает, что это лишь малая часть силы, которая таит в себе жизнь. Она ведь может обмануть и повернуть так, как вы совсем не ожидаете.

«Жизнь – обман, но и она порою украшает радостями ложь» - и как бы вы ни пытались обмануться, жизненный путь все равно направит вас на ту дорожку, по которой вы действительно должны идти.

Не нужно искать панацеи от неприятностей, ведь жизнь все равно выведет вас на чистую воду. Она сможет дать вам то, чем ранее вы не запасались. Например, боевой настрой, если у вас его совсем нет. Жизнь готова радовать вас, если вы готовы быть для нее открытым человеком.

«Успокойся смертный и не требуй правды той, что не нужна тебе» - нет смысла топать ногами и требовать от жизни чего-то, чего она не готова вам дать. Все мы равны, поэтому у каждого равные силы.

 

 

 

И если вы считаете, что для вас есть лакомый кусочек тайны, то и для всех остальных он тоже найдется. Здесь главное – ничего не требовать от жизни и просто тихо ждать момента.

«Пусть обманут легкие подруги, пусть изменят легкие друзья» - здесь Есенин подразумевал то, что в жизни не нужны непроверенные люди в окружении. Он имел в виду, что необходимо раз и навсегда отсекать от себя тех людей, кто вас предает и не готов быть вам по-настоящему верным чистым другом.

Пускай вся «шелуха», что находилась рядом – идет, куда глядят глаза. Жизнь все равно направит вас на верный путь и поможет найти вам стоящих людей рядом.

 

 

 

«Я, смотря с улыбкой на зарю, эту жизнь за все благодарю» - не смотря на все сложности, препятствия и трудности, автор все равно искренне доверяет себе, верит в жизнь и в то, что она – тот самый проводник в будущее. Посмотрите, не смотря ни на что, Есенин уверен, что жизненный путь его не собьет с пути, он будет вечным, чистым, ярким и запоминающимся.

Да, будут враги, будут даже те, кто захочет как-то воспрепятствовать вам. Но здесь самое главное – это не сломаться и не принимать удары жизнь близко к сердцу. Ведь, что бы ни было, нужно улыбаться и идти вперед. Ведь это и называется – настоящая жизнь.

Стойкость и боевой настрой всегда были для Сергея Есенина основным лейтмотивом. Что ни стихотворение, то вера в себя, в жизнь и в светлое будущее. Вот так стоит сочинять стихи, чтобы подавать людям некую надежду!

Стихи целиком можно прочесть или прослушать в видео:

 ЛИТЕРАТУРА ДУШИ. 

 

 

 

 

 

Маскарад уберег от войны

Несмотря на то, что Есенин был сыном крестьянина, он получил достаточно хорошее образование для своего времени. Поэт был необыкновенно талантливым, обаятельным и, как бы сейчас сказали, харизматичным. Однако его путь к славе был достаточно тернистым. Сначала они вместе с Клюевым, таким же поэтом, выступали на широкую публику, одевшись в маскарадные костюмы. Правда, эти театральные потуги в образе Леля давали поэтам возможность вполне безбедно жить в столице.

Когда началась Первая мировая война, двух маскарадников рано или поздно должны были забрать в армию. Однако в их судьбу вмешался Григорий Распутин, который передал им расписку на имя офицера Ломана. Где указал быть мягче с «этими двумя, особливо с белобрысым – он далеко пойдет». И поэты избежали отправки на фронт.

Сергей Есенин попал сначала в полевой Царскосельский санитарный поезд, учрежденный Александрой Федоровной Романовой. После стал служить в Лазарете для раненых в Царском Селе, который находился под присмотром дочерей царя Марии и Анастасии.

 

 

 

Мария и Анастасия Романовы

Знакомство с царской семьей

Еще совсем молодой Есенин уже имел большой творческий опыт и выпустил сборник стихотворений «Радуница». Там были самые светлые и красивые стихотворения: о любви, о божьем свете, о вере в бессмертие души и о родной земле. Эти стихи больше походили на чудные русские сказки, которые Сергей обожал слушать в детстве.

Есенин каждый день видел в Лазарете княжон, которые приходили проведать раненых, помогали медсестрам, сами делали перевязки. И он решил познакомить девушек с собственным творчеством. Такая возможность появилась достаточно скоро. В один прекрасный день девушки, выросшие во дворцах, сидели и с упоением слушали стихотворения крестьянского парня о широкой русской земле и народной жизни.

Однажды творческий вечер Есенина посетила царица Александра Федоровна. Она впечатлилась необыкновенно, но сказала, что эти прекрасные стихотворения очень грустные. А поэт ответил: «Что поделать, такова наша Россия». Одни их экземпляров своего сборника «Радуница», Сергей подарил императрице, подписав его: «… от баяшника… словомолитвенного раба рязанца Сергея Есенина».

Поэт назвал себя баяшником, имея в виду славянского Баяна, который когда-то создавал свои сказки как для народа, так и для властьимущих людей. А вот молодые красавицы царевны получили от Есенина прекрасное, но тревожное стихотворение.

 

 

 

Посвящение «Младым царевнам»

Есенин в этих строках просит Марию Магдалину, которая была верной спутницей Иисуса Христа, молиться за судьбу царевен. Никаких намеков тут нет. Ясно встает образ Голгофы и пути к Распятию, и мукам Иисуса.

Профессор Воронова проанализировала стихотворение и обратила внимание на необычную цветовую палитру. Как известно, багровый закат – по народным поверьям, знак того, что где-то льется кровь, идет война. Или же такое событие произойдет в ближайшем будущем – стихотворение написано в 1916 году, за два года до гибели царской семьи.

Сами же царевны показаны поэтом, как будто они – это белоснежные березы, горящие в своих венцах. Несомненно, в этом видится мученическая гибель девушек. Поэт словно подчеркивает, что царевны пострадают не по своей вине, их одеянья белые, подчеркивающие невинность.

Многие исследователи утверждают, что стихотворение «Младым царевнам», это своего рода предсказание судьбы царского рода, который сгинет в багровом зареве заката империи. Сам же поэт помнил об этих встречах с царевнами всю оставшуюся жизнь, мечтательно рассказывая, что был влюблен в младшую, Анастасию. Об этом писала в своих мемуарах поклонница Есенина, Надежда Вольпин.

 

 

 

Семья последнего императора России

Сейчас сложно ответить, вправду ли Есенин любил Анастасию, или же придумал эту сказку с течением времени. Ведь недаром Сергей называл себя Баяном – сказочником, и одновременно был сам героем своих историй. Чем он не Иван-крестьянский сын, которого обязательно полюбит прекрасная царевна?

 

 

 

Милый мальчик, ты так весел, так светла твоя улыбка,

Не проси об этом счастье, отравляющем миры,

Ты не знаешь, ты не знаешь, что такое эта скрипка,

Что такое тёмный ужас начинателя игры…

«Если бы они все развязали себе руки, стали хоть на минуту корявыми, неотесанными, даже уродливыми, и оттого больше похожими на свою родную, искалеченную, сожженную смутой, развороченную разрухой страну!» - свой упрек весною 1921 года Александр Блок адресовал акмеистам. И в большей мере - Николаю Гумилеву.

 

 

 

В августе того же года один из них умрет, как деликатно пишут биографы, от болезни сердца, другого обвинят в заговоре и расстреляют. Естественно, не из-за расхождений во взглядах на место поэзии в жизни поэта. Но очень символично, что и Блок, для которого поэзия была смыслом всей его жизни, и столь непохожий на него Гумилев, для которого жизнь стала поэтической метафорой, ушли из нее почти одновременно. Хотя и не любили друг друга. Так смерть уровняла акмеизм и символизм в правах.

 

 

 

А нам остались стихи, судьбы и книги. На этом благодатном материале всякий порядочный литературовед всегда склонен гадать, словно на кофейной гуще. Оставим литературоведам литературоведово. А сами порадуемся тому, что стихи Николая Гумилева все еще выходят. И их читают. И теперь можно побродить между его вдохновенных строк со знанием дела.

Тот, кто взял её однажды в повелительные руки,

У того исчез навеки безмятежный свет очей,

Сколько боли лучезарной, сколько полуночной муки

Скрыто в музыке весёлой, как полуденный ручей!

Но, сперва, набравшись наглости, вернем, как говорят бильярдисты, шар Блоку. Думается, что муза Гумилева как раз и вышла из «неотесанности» и корявой подражательности Валерию Брюсову.

 

 

 

Тут даже уместно всуе помянуть ахматовское - «из какого сора растут стихи, не ведая стыда». И хорошо, что вышла. Поскольку Боливар, вернее сказать, Пегас - не выдержал бы двоих Брюсовых. Ранние стихотворения и поэмы Гумилева (1902-1910) служит этому подтверждением.

Первые сборники поэта («Путь конквистадоров» и «Романтические цветы») в поэтическом отношении были для того времени вполне традиционны. За исключением одной маленькой, но существенной детали. Поэт, не удовлетворенный субтильным образом салонной, жеманной поэзии, отправляется, словно средневековый рыцарь за чашей святого Грааля, на поиски живительного источника поэзии.

Сегодня, я вижу, особенно грустен твой взгляд,

И руки особенно тонки, колени обняв.

Послушай: далеко, далеко, на озере Чад

Изысканный бродит жираф…

 

 

 

А где он, как ни в Африке, прародине Пушкина? Где «изысканный бродит жираф» по лесистым берегам озера Чад, «и в горах , у зеленых подножий, Поклоняются странным богам Девы-жрицы с эбеновой кожей».

Даром, что в Африке Гумилев жирафа не видел, они повстречались в Парижском зоопарке!

Поэт соткан из мифа, из вранья, выдумки, и он имеет на это полное право. Он – «начинатель игры»!

Но только откушав из священного для каждого поэта источника вдохновения, Иппокрены, поэт возвращается на круги своя.

 

 

 

И вот что любопытно, первое гумилевское стихотворение, в котором лихой наездник «в панцире железном» сбрасывает-таки своего напарника и учителя Брюсова, посвящено как раз ему. «Волшебная скрипка», открывающая новый стихотворный сборник Гумилева «Жемчуга» - одна из его бесспорных поэтических жемчужин. Оказывается для того, чтобы заглянуть с высоты в бездну, не обязательно ехать в Африку, а надо петь и плакать в тон струнам бешенной скрипки…

Вечно должен биться, виться обезумевший смычок,

И под солнцем, и под вьюгой, под белеющим буруном,

И когда пылает запад, и когда горит восток…

Согласитесь, что такое поэтическое безумие плохо согласуется с брюсовской холодной отстраненностью и рационализмом.

Да простят меня поклонники поэзии Гумилева (к коим смеет причислять себя и ваш покорный слуга), но не удержусь от небольшого бытового штрижка, кстати, точно подчеркивающего отличие санкт-петербургской и московской творческой да и не только творческой натуры.

Язвительный Ходасевич в своих воспоминаниях «Гумилев и Блок» описывает встречу с Гумилевым осенью 1918 в Санкт-Петербурге: «Памятуя, что я москвич, Гумилев счел нужным предложить мне чаю, но сделал это таким неуверенным голосом, что я отказался и тем, кажется, вывел его из затруднения».

Так вот, если кто-нибудь в Санкт-Петербурге в гостях предложит вам чаю «уверенным голосом» (если вообще предложит), то знайте, он - не настоящий петербуржец. А Гумилев - самый что ни на есть петербургский поэт (не даром к нему так настороженно относились москвичи). Такого до мельчайших (почти анатомических) подробностей образно-вещественного обоняния нет, пожалуй, больше ни у кого:

Взойди на мост, склони свой взгляд:

Там льдины прыгают по льдинам,

Зеленые, как медный яд,

С ужасным шелестом змеиным

... Так пахнут сыростью гриба,

И неуверенно и слабо,

Те потайные погреба,

Где труп зарыт и бродят жабы…

 

 

 

Не ли это поэтическое ощущение вещи заронил Гумилев в душу Мандельштаму, а потом из гумилевской воинской шинели вышел и сам Мандельштам?

26 августа - день памяти Николая Гумилева.

Трудно поверить, но Николаю Степановичу было всего лишь 35 лет.

В наше время 35-летний человек испытывает кризис среднего возраста, не зная, куда приложить свои усилия. И вообще прикладывать что-либо куда-либо или еще обождать. А Гумилеву ждать было некогда.

26 августа 1921 он вошел в вечность.

Сто лет одиночества мелькнули, как миг…

Прощальный крик, и легкий стон

, Это молитва, в дальнюю дорогу,

А перекличка, колокольный звон,

И обращение, к небесам и Богу.

Вы улетайте, только поскорей,

К нам возвращайтесь раннею весною,

Ты, солнышко, в пути согрей,

Луна, будь путеводною звездою.

#Самаль Таня /автор /

 

 

 

В.Высоцкий в детстве

Прочитав "Балладу о детстве" (1975 г.), я получила много новой и неожиданной для себя информации о поэте-барде, кумире молодёжи 60-х - 70-х годов прошлого века.

Вспоминаю, что когда мы, в подростковом детстве, в начале (или конце?) 70-х, впервые услышали из магнитофонов хриплый голос В.Высоцкого, "воспевавшего уголовную романтику", то считали эти песни "блатными", а самого поэта каким-то матёрым рецидивистом.)))

Взрослые уверенно говорили, что певец не раз "мотал срок". А сами отсидевшие считали его за своего.

Случилось так, что я поступила в институт как раз в 1980 году, когда умер В.Высоцкий. Вуз наш находился недалеко от "Таганки", и, рассказывают, что когда похоронная процессия проходила как раз под окнами нашего института, машины просто буксовали в цветах, брошенных на дорогу (не знаю, преувеличены эти слухи или нет?).

Вот что значит - народная любовь!

"Баллада о детстве" - рассказ о детстве послевоенного поколения.

"Баллада о детстве" является автобиографичным произведением В.Высоцкого, однако в ней отражена не только жизнь самого поэта, но и всего послевоенного поколения.

В балладе имеются некоторые фактические несоответствия реальным событиям того времени (на то и баллада!), однако вымышленных героев в ней нет.

В произведении нет случайностей. Каждая фраза наполнена глубоким смыслом.

О своём зачатии и рождении.

Час зачатья я помню неточно —
Значит память моя однобока,
Но зачат я был ночью, порочно,
И явился на свет не до срока.

В.Высоцкий противопоставил своё "порочное зачатие" "непорочному зачатию Иисуса Христа"(!), то есть - проводит сравнение не с кем-нибудь, а с Богом...

 

 

 

Один из черновиков "Баллады о детстве" В.Высоцкого

Я рождался не в муках, не в злобе:
Девять месяцев — это не лет!
Первый срок отбывал я в утробе —
Ничего там хорошего нет.

Время пребывания в утробе своей беременной матери поэт назвал словом из уголовной лексики - "срок". Поскольку он также использовал словосочетание "первый срок", у читателей и слушателей сразу появлялись догадки, что у Высоцкого были и "второй", и "третий" сроки...

Откуда у Высоцкого такое знание уголовного мира?

Спасибо вам, святители,
Что плюнули да дунули,
Что вдруг мои родители
Зачать меня задумали

В те времена укромные,
Теперь — почти былинные,
Когда срока огромные
Брели в этапы длинные.

Их брали в ночь зачатия,
А многих — даже ранее,
А вот живёт же братия,
Моя честна компания!

"Срока", "этапы", "брали" - вновь лексика людей определённого общественного слоя. Но, в то же время, она красноречиво описывает события конца тридцатых годов.

Однако, сами слова "репрессии, 1937 год" Высоцкий сказать не мог, для него это было бы чревато.

Ходу, думушки резвые, ходу!
Слова, строченьки милые, слова!..
Первый раз получил я свободу
По указу от тридцать восьмого.

Знать бы мне, кто так долго мурыжил, —
Отыгрался бы на подлеце!
Но родился, и жил я, и выжил:
Дом на Первой Мещанской — в конце.

"Первый раз поэт получил свободу" в момент собственного рождения в 1938 году.