Па-де-де Сатанеллы

 

 

 

Вчера одно слово в корне поменяло проект, которым я занимался года три.

Суккуб.

Долго, нудно и неуклюже описывал специфические черты «ведьмы», необходимые мне для сюжета. Ба, да я же описывал суккуба!

Всё схлопнулось, исчезла надуманность. Ведьма - одно, суккуб - другое. А что именно?

 

 

 

Варенская "хульдра"

 

Суккубология

 

+14, много картинок

ЦУКУМОГАМИ

Думаю, у каждого из нас в доме хранится что-то, доставшееся от бабушек и дедушек, а то и вовсе - семейная реликвия, передающаяся из поколения в поколения, старинная вещица, хранящая на себе отпечаток давно ушедших лет... но задумывались ли вы когда-нибудь, что по прошествии столь многих лет, полных радости и огорчений, любви и разочарований - вещь способна обрести собственную душу? Нет. А вот японцы в это верят. И именно такие ожившие предметы они называют цукумогами (付喪神, то есть "дух вещи", или つくもがみ, то есть "боги, приносящие несчастья").



Цукумогами крайне непохожи друг на друга - в зависимости от предмета, из которого они появились. В зависимости от этого их называют по-разному: например, соломенные сандалии зовутся бакезори, оживший храмовый гонг назвали ванигучи, а бумажную стену величают мокумокурен. Выглядят эти демоны - кто как захочет, и, к примеру, оживший зонтик каракаса-обаке заменил свою ручку на ногу, а посреди купола отрастил один глаз, благодаря чему умеет не только прыгать, но и зыркать по сторонам, тогда как абуми-кучи - ожившее стремя павшего в бою воина - после потери хозяина сокрушается, и горько плачет по нему, ожидая его в том месте, где его уронили на землю, а вот бива-янаги - японскую лютню биву - порой, да в потемках, запросто можно перепутать со сгорбленным старым человеком в потертом одеянии - если, конечно, не принимать во внимание странноватую форму головы. Иногда внешность цукумогами может зависеть от того, как с ним обращались "при пре-жизни" - скажем, сломанная вещь окажется сломанной и после "оживания", что плоховато скажется на ее характере, а вот любимая и почитаемая - будет подражать своим хозяевам, принимая "человеческий" облик, и мерзопакостничать не начнет.

Читать далее...

Ваш древнегреческий бог: Посейдон

06 июня - День рисования драконов

Читать далее

http://smile-kalendar.livejournal.com/240622.html

Гигантские кувшинки Амазонии

Амазония – местность в бассейне реки Амазонки в Южной Америке. Именно там растет гигантская кувшинка виктория амазонская (лат. Victoria amazonica) или виктория регия (Victoria regia - Виктория царственная) - самая большая кувшинка в мире. Диаметр ее листа может достигать 2 метров, при этом он может выдержать груз весом до нескольких десятков кг. Благодаря этим достижениям, виктория регия была занесена в Книгу рекордов Гиннеса как «самое большое цветковое растение на земле».

Читать далее...

Янина Куштевская (Janina Kushtevskaya ) родилась в 1974 году.
В 1993 году закнчила ТХТУ , специальность: художник-модельер театрального костюма.
С 1996 года член Московского Союза Художников.
В 2002 году закончила Российскую Академию театрального искусства (ГИТИС),
факультет сценографии (рук. С.М. Бархин) специальность: художник -постановщик.
Дипломная работа «Фауст» Гете выставлялась в 2002 году в
Германии в Музее Гете, г. Дюссельдорф. Макет сценографии приобретен
музеем и находится в постоянной экспозиции.
Живет и работает в Москве. Ставит спектакли, как художник-постановщик,
участвует в выставках, оформляет книги. Работы Янины Куштевской находятся
в постоянных экспозициях Музея Гете в Дюссельдорфе,
в литературном музее «Чеховский салон» в Баденвейлере,
в центре русской культуры «MIR» в Мюнхене, во многих частных коллекциях
любителей живописи России, Германии, Австрии, Швейцарии и Японии.
Янина Куштевская часто соединяет в своих личных картинах искусство и литературу.

Творчество уже многих поэтов Янина воплотила в зримые образы, но её самая большая любовь принадлежит, всё-таки, Гёте. Это не удивительно, если вспомнить, что «Фауст» был темой её дипломной работы в Академии. Цикл "Лесной царь" также производит сильное впечатление.

Серия работ " Лесной Царь "

Ветер

**********

 

Славянские татуировки приобретают всё большую популярность среди любителей наносить на тело этнические мотивы. Но традиционных славянских тату не существует. Для рисунков используются мотивы скифских узоров, русских орнаментов из старинных книг, элементы вышивки на старинной одежде, сказочные и мифологические персонажи и т.п. Исходя из известного тяготения славян оставаться в плену мифологических мировоззренческих установок, гипотетически можно утверждать, что история происхождения обычая татуирования у прародителей русских уходит в далёкое прошлое.

Читать далее...

Читать далее...

Резьба по камню. Китай.

— один из древнейших видов прикладного искусства Китая. Для резьбы искусные китайские камнерезы использовали яшму, нефрит и близкий ему по расцветке жадеит. А кроме них еще и агат, халцедон, бирюзу, горный хрусталь, аметист, коралл и другие камни, которые еще древних мастеров привлекали разнообразием красок, твердостью и звонкостью материала. Китайского резчика отличает отношение к материалу. Если на Западе камень прежде всего ценится за его ровную окраску и прозрачность, то китайских мастеров привлекает причудливость естественной расцветки камня и природная форма. Они-то и вдохновляют китайского мастера на создание самой изысканной композиции. Поэтому, выбирая кусок породы, он долго изучает его форму и направление жилок, стараясь впоследствии использовать каждое пятно и прослойку.

 

Далее...

Резьба по камню. Китай.

— один из древнейших видов прикладного искусства Китая. Для резьбы искусные китайские камнерезы использовали яшму, нефрит и близкий ему по расцветке жадеит. А кроме них еще и агат, халцедон, бирюзу, горный хрусталь, аметист, коралл и другие камни, которые еще древних мастеров привлекали разнообразием красок, твердостью и звонкостью материала. Китайского резчика отличает отношение к материалу. Если на Западе камень прежде всего ценится за его ровную окраску и прозрачность, то китайских мастеров привлекает причудливость естественной расцветки камня и природная форма. Они-то и вдохновляют китайского мастера на создание самой изысканной композиции. Поэтому, выбирая кусок породы, он долго изучает его форму и направление жилок, стараясь впоследствии использовать каждое пятно и прослойку.

 

Далее...

«Там прогуливались феи, воздушные и нежные, как сон. Их длинные волосы отливали золотом, алые уста улыбались; их лёгкие платья, сотканные из лепестков роз и лилий, были самых нежных оттенков. Лёгкие и воздушные, они носились, танцуя в воздухе, чуть шурша своими лёгкими крыльями, казавшимися серебряными в блеске майского дня… Не птичка, не мотылёк, а весёлая крошечная голубая девочка. У неё серебряные крылышки, за спиной и кудри, лёгкие, как пух. Я знаю её — это фея голубого воздуха и весеннего неба, фея золотого солнца и майского праздника»
© Лидия Чарская «Сказки Голубой феи»
Картины Arte di Silvia

Во времена туманной юности нашей истории, еще до того, как мир был описан и подчинен законам смертных и непоколебимые границы отделили человеческий мир от другого, сказочного, феи свободно странствовали среди людей, и два этих народа были хорошо знакомы друг с другом. И все же эти знания никогда не были исчерпывающими, и истории, приключавшиеся с людьми и феями, всегда были полны неведомого, потому что люди и феи — создания разных миров
>>>>>>>