Год выпуска: 1994
Страна: Великобритания
Жанр: Мелодрама / Драма
Продолжительность: 06:10


Режиссер: Энтони Пейдж / Anthony Page

В ролях: Джульетт Обри, Патрик Малахид, Дуглас Ходж, Роберт Харди, Руфус Сьюэлл, Питер Джеффри, Кэролайн Харкер, Клив Расселл, Джонатан Фёрт

Описание: Экранизация романа Джордж Элиот "Миддлмарч".

Начало XIX века. Великобританию ожидают большие перемены. А в маленьком городке Миддлмарч встретились интересные молодые люди, совершенно непохожие друг на друга.

Среди них — честолюбивый и отважный доктор Лидгейт, желающй осчастливить весь мир, красивый и страстный Уилл Лэдислоу, умный и педантичный Эдвард Кейсобон, хрупкая и наивная Доротея Брук. Они ищут свою цель в жизни, обретают любовь, переживают горести и радости…

Рады представить вам подборку лучших статей
для фотографов, которые появились на фото-монстре
за последнюю неделю:

1. Постоянный или импульсный свет?
http://photo-monster.ru/sub_r/68/43207138

2. 7 правил позирования при портретной съёмке
http://photo-monster.ru/sub_r/69/43207138

3. Софт-фильтр из фильтра для раковины
http://photo-monster.ru/sub_r/70/43207138

 Свой вопрос вы можете задать на нашем форуме: http://photo-monster.ru/forum

Сегодня я хочу познакомить Вас с британским фотографом Дэйвом Флинном (Dave Flynn).
У него есть интересная серия фотографий под названием "Мини вселенная" ("Mini world").
Думаю, Вам тоже захочется сделать свою серию, подобную "Mini world".

Вот пара фотографий из этой подборки:

http://ppcdn.500px.org/51810870/34de1d1b1b0f9df8afef0e43a0f7797b1ee644b9/600.jpg

http://digital-photography-school.com/wp-content/u...e-lump-or-2-2nd-Edit-Final.jpg

Думаю, Вы поняли, очем идет речь.

О том, как была снята последняя фотография - с человеком и чашкой кофе - рассказывает
сам Дэйв Флинн.


Меня зовут Дэйв Флинн (Dave Flynn). Мне 45 лет, и я занялся фотографией 3 года назад,
когда стал искать источник дополнительного заработка к своей основной профессии продавца.
Я занимался исключительно самообразованием по журналам и видео в интернете. У меня нет
какого-то особенного предпочтения в жанрах, и мое портфолио состоит из разнообразных
фотографий.

Что у меня в сумке:
Nikon D90
потретник Nikon 50mm 1.8D
широкоугольник Nikon 18-70mm DX 3.5
макрообъектив Tamron 90mm Macro 2.8
телевик Tamron 70-300mm Zoom f/4
и еще у меня есть 2 внешние вспышки и синхронизаторы к ним.
Для большинства моих творений я использую объективы 50mm, 90mm и 18-70mm.

Если позволят условия, я всегда отдам предпочтение естественному освещению, а на крыше
у меня есть терраса, отлично подходящая для съемки позирующих моделей и различные фоны.

В дождливые дни я использую прикроватный столик, который стоит рядом большим окном.
У меня нет дорогостоящего оборудования или специального студийного света, всю обработку я
провожу на своем ноутбуке, так что могу подтвердить, что вам не нужны все специальные
фотографические прибамбасы или последние новинки, чтобы делать поразительные фотографии.
Ключ ко всему фотографическому искусству – это свет. Это первая вещь, о которой вы должны
подумать, когда создаете любое изображение.

Вдохновение приходит ко мне, когда я могу смотреть на какой-нибудь предмет/человека/сцену и
представлять в голове финальное изображение, а затем конструирую его в реальности.

Как я это снимал

Я был на фестивале в Лондоне и сделал несколько снимков разных представлений. Бородатый
мужчина на фото ниже во время своего выступления прыгает на батуте. Я снимал объективом
70-300 мм на фокусном расстоянии 200 мм с диафрагмой 5.6, ISO 400 на короткой выдержке.
Когда я потом отсматривал сделанные кадры, это изображение заметно выделялось среди
прочих, так что я стал раздумывать, как его использовать в «маленьком мире». Решение
нашлось несколькими днями позже, когда я готовил кофе, и ко мен пришла идея. И вот как
я воплотил ее.

http://digital-photography-school.com/wp-content/uploads/2013/10/GW_-79.jpg

В фотошопе я отделил модель от фона с помощью маски слоя. Есть и другие способы сделать
это, такие как инструменты «Перо» или «Быстрое выделение», но маски – мой любимый метод.

http://digital-photography-school.com/wp-content/uploads/2013/10/SL.jpg

Эта сцена была собрана, чтобы послужить фоном. Я использовал 2 вспышки, чтобы
сбалансировать свет. Они обе были установлены на 1/128 с, потому что у меня также
еще было естественное освещение, которое шло через окно. Я использовал мой
широкоугольный объектив на фокусном расстоянии 18 мм, выдержка была 1/160 с. и
диафрагма 8.

http://digital-photography-school.com/wp-content/uploads/2013/10/SL-5.jpg

Теперь пришло время вбросить кусочек сахара в эту сцену, помня, что вспышки отрегулированы
так, чтобы заморозить движение в кадре. Мне пришлось сделать несколько попыток, прежде чем
я поймал это мгновение с кубиком сахара в том месте, где мне этого хотелось. Для этого кадра
использовались в точности те же самые установки, что и для предыдущего.

http://digital-photography-school.com/wp-content/uploads/2013/10/SL-6.jpg

Та же самая методика применялась, чтобы поймать всплеск в чашке в самый подходящий момент.
Для этого тоже потребовалось сделать несколько попыток, чтобы сфотографировать нужную фазу
(и очень много возни по ликвидации последствий каждой попытки).

http://digital-photography-school.com/wp-content/uploads/2013/10/photo.jpg

«Фотостудия» в моей спальне и собранная сцена.

Финальная обработка заключалась в некоторой регулировке кривых и уровней в фотошопе.

http://digital-photography-school.com/wp-content/u...-lump-or-2-2nd-Edit-Final1.jpg


Вот так живут наши зарубежные коллеги :)

Интересно, появилась ли во время чтения этого выпуска у Вас в голове какая-нибудь новая идея?
Если появилась, возьмите карандаш и попробуйте ее набросать на листе бумаги - словами или
картинками.

Желаю Вам отличных фотографий!

Вячеслав Слободчук
www.fotoscope.ru

Если вы не новичок в Photoshop и используете эту замечательную программу уже в течении нескольких лет, то вы хорошо знаете, что для решения той или иной задачи обработки фотографии существует два и более способа, которые очень похожи друг на друга. Это приложение настолько мощное и гибкое, что два фотографа при работе над одной и той же фотографией пойдут абсолютно разными путями. Lightroom - «младший брат» Photoshop'а и имеет множество, казалось бы избыточных, инструментов для обработки и коррекции вашего кадра. Приведенные ниже советы помогут вам увидеть альтернативные пути обработки той или иной фотографии в Lightroom, давая возможность попробовать несколько идей и выбрать среди них лучшую.
1. Попробуйте Luminance вместо Saturation

В безоблачный солнечный день вам кажется, что будет очень просто сделать кадр с красивым голубым небом. К несчастью, если вы снимаете объекты, которые находятся в тени или людей, стоящих спиной к солнцу, может получится кадр с пересвеченным или наоборот, тусклым небом.

Открыв такую фотографию в lightroom, первым делом вы тянетесь к слайдеру «Saturation» (насыщенность), но этот вариант не всегда лучший. Слайдер насыщенности усиливает все цвета одновременно, что может мешать, если вам необходимо повысить насыщенность только неба. Увеличив насыщенность, вы можете получить в результате новую проблему, связанную с любым другим цветом в важной области кадра, например с тоном кожи модели.

Развернув панель «HSL / Color / B&W» и нажав на «HSL» вы легко можете настроить интересующие вас цвета. Эта панель дает вам гораздо больше контроля, чем слайдер «Saturation». Только помните - все хорошо в меру. Перестаравшись, можно получить мультяшный оттенок.

Используя синий ползунок яркости на вкладке «Luminance», вы получаете более темное, глубокое небо, не испортив при этом не-синие участки изображения.

2. Объединяйте корректирующие кисти (Adjustment Brush)

Корректирующая кисть в Lightroom - очень удобный инструмент, который позволяет выборочно корректировать отдельные части изображения. Один из наиболее мощных аспектов этого инструмента состоит в том, что корректирующая кисть не деструктивна, вы всегда можете изменить параметры любой из кистей, примененных к изображению, или удалить её, даже если к одной и той же области применены абсолютно разные кисти.

Все это делает корректирующие кисти невероятно мощным инструментом. Вы можете не только наложить различные эффекты к различным областям изображения, но и усилить эффект, применив несколько одинаковых корректирующих кистей к одной и той же области. К примеру, вместо существующих в Photoshop фильтров размытия пользователи Lightroom создают корректирующую кисть с параметром Sharphess = -100, но это дает очень слабый эффект размытия, необходимо применить его к изображению несколько раз, чтобы он был заметен.

Для усиления эффекта выберите на панели корректирующую кисть, настройте ее параметры, примените эффект к области изображения, порисовав кистью в кадре, затем нажмите кнопку «New» чтобы создать экземпляр кисти с тем же эффектом. Повторите эти шаги столько раз, сколько необходимо, пока эффект кисти не станет таким, каким это вам необходимо.


Как это упоминалось выше, после применения к кадру нескольких экземпляров корректирующих кистей вы можете легко отредактировать любую из них по отдельности. Каждая корректирующая кисть представлена серой точкой, при наведении на которую можно увидеть область, на которую она действует, а кликнув на нее вы можете изменить ее параметры.

3. Быстрая ретушь кожи


Множество факторов влияет на то, как кожа модели получается на фотографии. При некотором искусственном или естественном освещении кожа может получится чересчур красной и неоднородной. На фото выше использует комбинацию из нескольких моих любимых приёмов для улучшения кожи модели в Lightroom. Кратко рассмотрим их. Вы можете комбинировать эти советы так, как считаете нужным при обработке, главное - не переусердствовать.

Первое, что нужно попробовать - это настроить яркость. Если симптом - красная, темная кожа, бывает достаточно просто чуть-чуть поднять яркость, что может привести к более естественному оттенку. В качестве приятного побочного эффекта при повышении яркости является то, что морщины и поры лица становятся менее заметны.


Во втором приёме снова обратимся к нашему другу - вкладке Luminance. Здесь бывает полезно увеличить яркость для красного и оранжевого цветов. Это осветлит кожу, придав оттенку естественность. Тут есть один трюк. На вкладке «HSL / Color / B&W» во всех трех подвкладках (Hue, Saturation и Luminance) вы можете увидеть маленький кружок. Нажмите на него, затем переместите на проблемный участок. Lightroom «захватит» этот цвет. Затем, двигая мышью вверх и вниз, настройте для цвета этого участка соответственно оттенок, насыщенность и яркость (Hue, Saturation и Luminance), в зависимости от того, какая подвкладка сейчас активна. Для кожи я рекомендую увеличить яркость (Luminance), ухватив кружок и перетащив его на наш портрет.

В третьих, в Lightroom есть хороший инструмент, подходящий для ретуши портрета - корректирующая кисть «Soften Skin» (смягчение кожи). Как видно из настроек этой корректирующей кисти, она имеет два преднастроенных параметра - Clarity (-100) и Sharpness (25). Clarity - комбинированная настройка для увеличения контраста на границах деталей в большей степени средних тонов и в меньшей - в светах и тенях. Установив ее в отрицательное значение мы, наоборот, уменьшаем контраст, разглаживая тем самым кожу. При ретуши портрета нет необходимости усиливать резкость, поэтому я обычно устанавливаю Sharpness в 0. Помните, что вы всегда можете настроить корректирующую кисть для своих целей, даже если она предустановленна в Lightroom.

Последний приём для ретуши кожи самый хитрый. Перейдите на вкладку шумоподавления (Noise Reduction), чтобы увидеть несколько ползунков, предназначенных для уменьшения шума в кадрах, снятых с большим значением ISO. Для уменьшения шума Lightroom незначительно размывает соседние пиксели. Я заметил, что этот эффект может быть использован для быстрого сглаживания кожи в портрете. Но подумайте дважды, прежде чем использовать этот прием. Негативный побочный эффект заключается в общем уменьшении деталей изображения и если перестараться можно получить уродливые фотографии. Тем не менее, в случае с кожей небольшая потеря детализации вполне приемлема. Не забудьте посмотреть ваш портрет до и после этой обработки, чтобы убедиться, что вы действительно улучшили кадр, а не уничтожили.

4. Переключение сеток в режиме кадрирования.

Кадрирование - простая операция, но и тут есть некоторый скрытый функционал, который поможет лучше компоновать кадр. По умолчанию при обрезке сетка делит кадр согласно правилу третей. Этот тип сетки - один из шести, которые предоставляет Lightroom при обрезке. Для перехода к следующему типу сетки просто нажмите клавишу «O» на клавиатуре (англ.). Нажав комбинацию клавиш «Shift-O» вы зеркально отразите текущую сетку по горизонтали.

Чтобы увидеть все доступные сетки, перейдите на вкладку Tools > Crop Guide Overlay как показано на рисунке ниже.

5. Split toning на примере обработки под ретро.

Split-toning - еще один способ достижения совершенно разных эффектов для вашей фотографии. Тенденции современной фотографии и дизайна привели к тому, что множеству людей нравятся ретро-эффекты на фото, подобные тем, какие вы видите в Instagramm и других модных графических редакторах.

Обратите ваше внимание на положение темного (Shadows) и светлого (Highlights) ползунка Hue (оттенок). Первый из них находится в положении первой «риски» от нуля, второй - в положении первой риски от центра. Отклонение обоих ползунков в пределах одной отметки от этих положений почти всегда дает интересный эффект, это своего рода «золотая середина».

Кроме настройки этого параметра вы должны выставить параметры Saturation (насыщенность, усилит влияние цвета в светах или тенях) и Balance (управляет гранью между темными и светлыми тонами), но эти параметры сильно зависят от вашего исходного кадра. Я призываю вас попробовать «поиграть» со всеми параметрами, и вы получите интересные результаты, даже не меняя положения ползунков Hue, которые мы остановили ранее.

Помните, что это - всего лишь маленький быстрый совет, а не жёсткое правило. Раздельное тонирование, даже если оно делается ради получения ретро-обработки, может быть достигнуто множеством других способов. Значения слайдеров, установленные в этом параграфе, позволяют легко состарить фотографии под 1970-й год.
6. Ослабление пресета Lightroom

Все мы так или иначе пользуемся пресетами Lightroom, своими или скачанными из интернета. Как можно удержаться от того, чтобы в один клик превратить скучную картинку в яркую и сочную? Тем не менее, при использовании пресетов все рано или поздно сталкиваются с проблемой, что для конкретной фотографии пресет дает слишком сильный эффект. Пресет вам нравится, хотелось бы ослабить его эффект, но никакого способа для этого нет.

Для этого есть два способа, но оба они неудобные и отнимают слишком много времени. первый заключается в том, чтобы после применения пресета, отследить изменения всех настроек и немного их уменьшить вручную. Второй заключается в том, чтобы, используя Photoshop, поместить слой с исходным кадром под слой с результатом обработки, и, настраивая прозрачность последнего, добиться желаемой силы эффекта.

Но тут приходят на помощь сторонние разработчики, которые решили эту проблему. Некий Jarno Heikkinen создал специальный бесплатный плагин для Lightroom, называемый The Fader, который решает эту проблему. Скачать его можно совершенно бесплатно с официального сайта вот тут. После того, как вы скачаете и установите плагин, вы можете ослабить любой пресет, который у вас есть в Lightroom. Для этого перейдите на вкладку File > Plug-In Extras > The Fader. Появится диалоговое окно, в котором вы можете выбрать пресет и уменьшить его эффект, насколько это необходимо. Все просто!

7. Выключаем свет

Мы часто забываем об этой «фишке» Lightroom, но она бывает очень удобна. Каждый раз, когда вы выбираете фотографии из серии вы можете акцентировать внимание на выбранном, используя команду Lights Out, которая затемняет все, кроме выбранных фотографий. Чтобы попробовать этот совет, перейдите в режим просмотра миниатюр, выберите несколько фотографий, и нажмите клавишу «L» на клавиатуре. Вы увидите что-то наподобие этого:

При повторном нажатии на «L» фон становится абсолютно чёрным. Этот трюк работает даже в режиме Develop. При этом приглушенные цвета интерфейса полностью работоспособны. Вы можете продолжать обрабатывать фотографию, интерфейс Lightroom в меньшей степени будет отвлекать вас от нее.

8. Режим Solo

Как бы не был удобен интерфейс Lightroom, у него есть тонны настроек. Порой очень сложно отыскать среди множества вкладок то, что нужно. Даже если вы достаточно опытный пользователь Lightroom, то вы потеряете достаточно много времени, прокручивая список вперед и назад. Кроме того, постоянное открытие и закрытие панелей утомительно и порой даже раздражает.

К счастью, разработчики Lightroom позаботились об этом, и внедрили специальный режим - Solo, или режим одной вкладки. Работает он следующим образом. Каждый раз, когда вы переключаетесь на необходимую панель, все остальные автоматически сворачиваются. Это делает навигацию по настройкам молниеносной. Вы настроены скептически? Попробуйте один раз этот режим и вы не захотите больше его выключать! Для активации режима, кликните на любой вкладке настроек Lightroom и выберите опцию «Solo Mode».

9. Несколько полезных комбинаций клавиш

В завершении этого набора советов я перечислю некоторые полезные комбинации клавиш, которые избавят вас от лишних кликов.
Включённый CapsLock позволяет автоматически переходить к следующей фотографии при их оценке (клавиши 1, 2, 3, 4, 5) или отметке цветом цветом (клавиши 6, 7, 8, 9).
Режимы просмотра: Нажмите «G» для просмотра списка фоток в виде сетки миниатюр, «E» для увеличения выбранной фотографии, «С» для сравнения фотографий, «D» для входа в режим редактирования текущей фотографии.
Клавиши F5-F9 позволяют сворачивать и разворачивать панели Lightroom, открытые вокруг центра.
Удерживая нажатой клавишу Ctrl при старте Lightroom, откроется меню выбора каталога.
Сброс ползунка в исходное значение в режиме редактирования (Develop) осуществляется двойным кликом по нему, либо же, при удержании клавиши Alt вы увидите меню сброса (Reset <имя слайдера> ).
Если в режиме кадрирования удерживать клавишу Ctrl, и провести мышью линию в кадре, которая должна быть прямой, фотография повернется таким образом, чтобы эта линия была строго горизонтальна или вертикальна. Это удобно, например, для выравнивания линии горизонта.
Нажмите комбинацию клавиш Ctrl+/ и вы увидите список всех горячих клавиш этого режима.

Я надеюсь, что информация выше чему-то вас научила, или заставила вспомнить некоторые хитрости и трюки этой замечательной программы. Если вы что-то узнали, или вы знаете, чем можно дополнить данную статью, прошу написать комментарий ниже.

Источник.

Петр Офицеров через несколько минут после освобождения в Кирове. 19 июля 2013 г. Сам он не курит, но хорошо знает, как важны в тюрьме сигареты

Почему обвиняемые, оставленные на свободе до суда, остаются в России

16 октября в Кировском областном суде начнется апелляция на приговор по делу «Кировлеса». Оба осужденных уже приготовили сумки — на случай если их опять лишат свободы.

И Навальный и Офицеров свой выбор давно и публично сделали: они скорее сядут, чем уедут из России. Что чувствуют другие обвиняемые, оставленные на свободе до суда, — выяснял The New Times

Петр Офицеров возьмет на апелляцию в Киров другую сумку — у предыдущей оказалась неудачная лямка, которая слишком натирает плечо. И другую кружку — предыдущая слишком быстро нагревалась. Сигареты стоит распаковать заранее — все равно их будут ломать пополам. И книги надо взять другие, лучше художественные, а то в прошлый раз он брал с собой «48 законов власти» Роберта Грина и «Найти идею» Генриха Альтшуллера — так обе показались сотрудникам СИЗО подозрительными, и их изъяли до соответствующего распоряжения замполита.

Найти в интернете список и правильно подготовить необходимые для тюрьмы вещи несложно. Намного тяжелее, если вообще возможно, подготовиться к тюрьме психологически, особенно если уверен, что невиновен.

Оба осужденных по делу «Кировлеса» свое решение приняли: они готовы сесть, но не уедут. Перед большинством обвиняемых такой вопрос не стоит — их арестовывают на стадии следствия. Те же немногие, кто к моменту приговора еще остается на свободе, поставлены перед нелегким выбором: бежать из страны — возможно, надолго или даже на всю жизнь — или остаться и принять незаслуженное наказание.

Алексей Козлов идет с сумкой на свой приговор. 15 марта 2012 г. Через час его арестуют в зале суда

Свободный человек

О том, что судья Васюченко вынесет бизнесмену Алексею Козлову обвинительный приговор, жена обвиняемого, журналист Ольга Романова, написала на своей странице в фейсбуке со ссылкой на источники в Мосгорсуде за несколько дней до его оглашения. И даже угадала срок: пять лет колонии. Реши Козлов, находившийся тогда на свободе, уехать из России, ему бы это наверняка удалось, как наверняка удалось бы получить политическое убежище: история его первого ареста, заказанного, как утверждает сам Козлов, партнером по бизнесу сенатором Слуцкером, заключения и освобождения по решению Верховного суда, направившего дело на новое рассмотрение к судье Васюченко, была известна и за пределами страны. Друзья, вспоминает бизнесмен, предлагали тогда разные варианты отъезда.

Но Козлов принял другое решение и приехал к Пресненскому суду на свой приговор с большой дорожной сумкой, которую с готовностью демонстрировал телекамерам. А спустя час судья Васюченко, как и предсказывала Романова, объявила Козлову пять лет колонии.

«Я не хотел, чтобы какие-то упыри выжимали меня из моей страны, не хотел скитаться там, где я не хотел бы жить, — объяснял он мне свое решение, после того как освободился. — Я был абсолютно уверен, что выйду раньше, чем настанет конец срока, потому что Верховный суд уже один раз встал на мою сторону. Я думал уложиться в один год, это заняло чуть больше времени, но в итоге я свободный человек, могу жить и работать там, где хочу, а я сейчас хочу жить и работать в России. Если бы я уехал, я бы такой возможности был лишен».

На вопрос, не жалеет ли он о годах, проведенных за решеткой, Козлов отвечает: «Я жалею о другом — о том, что я понял, что такое хорошо и что такое плохо, слишком поздно. Я мог сделать гораздо больше хороших дел до своего первого ареста. Вот об этом я жалею. А то время, что провел в тюрьме, я считаю, использовал для своего нравственного и духовного роста».

«Омерзение, страх, стыд и уверенность в собственной правоте»

Манана Асламазян думает окончательно вернуться в Россию

Когда в январе 2007 года в аэропорту Шереметьево у бывшего директора российского «Интерньюс» (международная некоммерческая организация, которая поддерживает развитие СМИ) Мананы Асламазян изъяли €9500, потому что сумма незначительно превышала разрешенные к провозу без декларации $10 тыс., по странному совпадению на месте происшествия оказалась камера НТВ. Это был единственный, пожалуй, признак политического заказа в обычном, на первый взгляд, таможенном инциденте. И действительно, вскоре появилось уголовное дело о контрабанде, затем последовал обыск в офисе «Интерньюс», изъятие компьютеров и в итоге — решение Мананы о прекращении деятельности организации на территории России.

Тогда же разные информированные источники или те, кто таковым казался, начали рассказывать Асламазян, что ее скоро собираются арестовать, а родные и близкие — убеждать хотя бы временно уехать из страны.

«Единственный человек, который не хотел ехать, была я, — вспоминает Манана. — Меня моя семья уговаривала, мой брат уговаривал, мне адвокаты говорили, что надо ехать, а я отвечала: не хочу, не хочу, не хочу! Но это омерзительное состояние, когда ты понимаешь, что ты не виноват, что тебе за пятьдесят и ты всю жизнь была честным и законопослушным человеком, и вдруг тебя в таком обвиняют, в итоге привело к мысли, что есть смысл на месяц-два уехать. У меня в мыслях не было, что я так задержусь».

Инна Бажибина отсидела неполных два года из 15. Сегодня она — координатор движения «Русь сидящая»

Два месяца вылились в три года отсутствия. Находясь в Париже, Манана узнавала из российских новостей, что ее якобы объявляли в международный розыск, звонила следователям и говорила, что она тут и ни от кого не скрывается, те соглашались, а потом в очередном интервью повторяли про розыск.

«Первое время мне было крайне стыдно, мне казалось, что все меня осуждают, что никто не верит в мою невиновность. Ты не понимаешь — за что? — и именно поэтому ты чувствуешь себя, как оплеванный».

Уголовное преследование Мананы закончилось решением Конституционного суда РФ, который через год признал оспоренную директором «Интерньюс» норму о ввозе валюты «не соответствующей Конституции РФ и нарушающей принципы равенства и справедливости». Уголовное дело было закрыто, все изъятые деньги возвращены владелице, а еще через два года Асламазян торжественно вручили в Москве ТЭФИ «за вклад в развитие отечественного телевидения».

Сегодня Манана спокойно приезжает в Россию и думает после окончания контракта вернуться окончательно. Может быть, кажется ей сейчас, ее тогда и не собирались сажать в тюрьму, а просто хотели надавить и напугать. Но свои чувства во время преследования она запомнила навсегда: «Это состояние, когда за тобой все время идет слежка, когда тебя все время слушают, когда адвокат говорит: «Выключи телефон и отложи его куда-то», хотя я знаю, что все, что я говорю, — законно и все это правда. Омерзение, страх, стыд и в то же время уверенность в собственной правоте».

«Лучше уехать, если есть возможности. Лучше гулять на свободе, чем в нечеловеческих условиях сидеть в российской тюрьме», — уверен адвокат Мананы Асламазян Виктор Паршуткин, который сам подвергался уголовному преследованию по обвинению в воспрепятствовании осуществлению правосудия (ст. 294 УК РФ) из-за публикации в «Новой газете» интервью с распущенной к тому времени коллегией присяжных по делу его клиента.

«Я не скрывался, все знали, где я. Я зарегистрировался в Украине в собственной квартире. В Украине по этому обвинению свободы не лишали, и меня не могли поэтому депортировать в Россию, если бы Россия этого захотела. Но она (Россия) этого не хотела».

Когда Верховный суд РФ утвердил оправдательный приговор его подзащитному, Паршуткин вернулся. «Меня даже на границе не задержали, хотя формально был объявлен в федеральный розыск», — вспоминает он. Через несколько дней дело было прекращено в связи с отсутствием в его действиях состава преступления.

«Королева контрабанды» с зарплатой 50 тыс. рублей

*Инна Бажибина – одна из осужденных по громкому «контрабандному» делу ООО «Третий Рим», занимавшегося импортом в Россию полимерных материалов. По версии обвинения, они занижали таможенную стоимость ввозимых из -за границы материалов и нанесли ущерб бюджету. Гендиректор компании Олег Рощин, приговоренный сначала к 18, а затем к 8 годам заключения, считал дело сфобрикованным по заказу бывшего партнера. Все обвиняемые в совершении преступлений, предусмотренных ч. 4 ст. 188 УК РФ и ч. 3 ст. 174-1 УК РФ, были освобождены после декриминализации этих статей.

Для бухгалтера Инны Бажибиной, обвиненной в 2010 году в товарной контрабанде*, прокурор запросил пятнадцать с половиной лет колонии. На приговор 44-летняя мать двух взрослых сыновей приехала сама, с собранной по всем правилам сумкой, которую, правда, оставила в машине. Не забыла, а именно оставила, как она объясняет, «из-за какого-то суеверия». «Думала, что потом дадут передать. Но не дали. Сумочку около ноги надо было держать».

Вопрос о возможном отъезде накануне приговора в семье Бажибиных обсуждали, но недолго: «Мысли (уехать) были, но после их прокручивания возникала еще одна: и что потом? Муж ведь, дети еще, — рассказывает Инна. — И потом, мы же старой совковой формации. Была малюсенькая надежда, что будет условно — да, вот такая я дура! Вторая мысль: мне на что было бежать? Я — «королева контрабанды» с окладом 50 тыс. рублей и маленькой «трешкой» на рабочей окраине. А дальше что? Скрываться и сдохнуть от любого чиха или стука в дверь?! Я же не ЮКОС. И потом, я в тюрьме насмотрелась на тех, кто скрывался и кого потом как миленьких Интерпол и в Испании доставал, и в Бразилии, и заканчивалось все в 6-м СИЗО (женское СИЗО «Печатники» в Москве. — The New Times).

И Бажибина рассказывает о даме, которая в 90-е занималась челночным бизнесом, прогорела и уехала в Европу, а бывший муж тем временем обвинил ее в мошенничестве, а сам умер. Взяли ее через десять лет в Испании, где она успела открыть собственное кафе, и доставили в камеру к Инне. «Она сидела у нас с месяц, а следователь был у нее из Нижнего. Она даже его не знала — того, кто ведет ее дело. Сидела, как мешок с картошкой, — куда повезут, туда повезут».

Другая соседка Бажибиной по камере, тоже «экономическая», на собственный приговор просто не пришла. Судье, который признал ее виновной и дал пять лет, муж осужденной привез справку, что она в больнице. Шесть лет после этого никто о ней не вспоминал, а потом в один прекрасный день ее взяли на выходе из своего подъезда: «Под белы ручонки и пожалуйте в 6-е СИЗО, — подытоживает Инна. — А теперь она в колонии в Чувашии, и никакое УДО даже близко не светит, потому как бегала».

Бывшая судья из Санкт-Петербурга Татьяна Зайферт в больнице в июне 2012 г. рассказывает о проблемах судебной системы. Ее арестуют через месяц

Судья-заключенная
**Уголовное дело против себя Зайферт объясняла местью со стороны ректора Горного университета Владимира Литвиненко. Зайферт представляла интересы его дочери Ольги Литвиненко, которая судилась с отцом за свою дочь и его внучку Эстер-Марию. Тот суд они выиграли, но дед отказался отдавать девочку матери, и Ольга вскоре сбежала с младшим ребенком за границу. По странному стечению обстоятельств, все шесть помощников депутатаОльги Литвиненко после ее ссоры с отцом оказались либо в тюрьме, либо под следствием, либо с проломленной головой, либо в эмиграции. Сам Литвиненко многократно и категорически отвергал всякую свою связь с этими событиями.

С бывшей судьей районного суда Санкт-Петербурга Татьяной Зайферт мы познакомились в июне 2012 года в больнице, где она проходила кардиологическое обследование. К тому моменту уголовное дело по статье «покушение на мошенничество» в отношении нее уже было заведено: по версии следствия, Зайферт «приняла на себя роль лидера организованной преступной группы» в деле о рейдерском захвате одной петербургской мансарды.Сама Зайферт говорила о своей полной невиновности и заказном характере уголовного преследования**.

У Татьяны Зайферт были время и возможность скрыться: как «спецсубъекта» ее можно было лишать свободы только по представлению главы СК Бастрыкина и с разрешения квалификационной коллегии судей. У обвиняемой были действующий загранпаспорт и действующая шенгенская виза, а также поддержка родных и друзей, уверенность в собственной невиновности и серьезные проблемы со здоровьем, которое в случае заключения ее под стражу могло серьезно ухудшиться. Но главное: бывшая судья, как никто другой, знала, чего ей, как обвиняемой, стоит ждать в суде. В интервью, которое Зайферт, лежа на больничной койке, давала мне о состоянии российской судебной системы, она описала процедуру принятия судьей решения так: «Возьми флешку у следователя, напиши сверху «Именем Российской Федерации» и не мучайся».

И тем не менее Татьяна сначала пошла к следователю и сдала ему свой загранпаспорт, собственноручно вырвав страницу с действующей визой — в доказательство того, что она не собирается сбегать. Потом, уже после того как московские врачи провели ей обследование и посоветовали, сильно не затягивая, сделать шунтирование, Зайферт решила вернуться в Петербург и пойти на квалификационную коллегию судей. В итоге 9 из 12 судей проголосовали за удовлетворение ходатайства Бастрыкина об аресте бывшей коллеги. Татьяну арестовали в зале суда, куда она приехала без вещей.

С тех пор прошли год и три месяца. Татьяна сидит в СИЗО, спит на матрасах 1958 года и получает отказ во втором одеяле, потому что «не положено». Суд над Зайферт идет с перерывами на отпуски судьи и адвоката, и часто заседание кончается вызовом скорой к обвиняемой. На днях бывшая судья объявила голодовку, протестуя против избранной ей меры пресечения.

«Вы не жалеете, что она тогда не уехала?» — спрашивала я спустя несколько месяцев после ареста Зайферт у ее мужа и взрослой дочери. Мы сидели в кажущейся пустой гостиной, на полу лежит огромная лохматая собака с грустными слезящимися глазами.

«Мама — боец, — отвечала дочь. — Она не сдается. И она всегда хотела, чтобы все было по закону».

Муж и собака молчали.

Источник. 

При сохранении в raw, камера записывает в файл необработанные (или сырые - в переводе с англ. raw означает сырой) данные прямо с цифрового сенсора матрицы фотоаппарата. Этот формат - одна из цифровых альтернатив съемки в jpeg (у некоторых камер есть возможность записывать фотографию и в других форматах, например в tiff). Возможность выбора raw формата - отличительное преимущество зеркальных фотоаппаратов от большинства компактных камер. Съемка в raw в первую очередь даёт ряд преимуществ при обработке, этот формат сохраняет кадр в самом высоком качестве, на которое только способна ваша камера.

Формат raw можно сравнить с негативом в плёночной фотографии. И то, как этот цифровой негатив будет с помощью программ-конвертеров проявлен в дальнейшем, зависит от мастерства фотографа.

Необработанный файл предоставляет вам все исходные данные, которые записала матрица. Вернувшись домой к компьютеру, вы сможете в дальнейшем настроить многие параметры, которые вы не выставили при съемке, например: баланс белого, экспозиция, контраст, резкость и другие.
Разве это верно - не выставлять необходимые настройки при съемке?

Стоп, стоп, стоп! Выставить необходимые параметры камеры - ключевой момент к получению хорошего кадра. Например, не выставив верно ISO, при постобработке вы можете получить гораздо больше шума. Но если вы допустили какую-либо ошибку, то только raw формат поможет вам ее исправить без деструктивных изменений в вашем изображении.

Красота обработки изображений заключается в большем контроле над результатом. Благодаря сырому формату вы можете настроить цвет, детали в тенях и светах, и прочее без заметных потерь в качестве. Благодаря этому программы-конверторы из raw в jpeg и программы для обработки raw - вторые по важности инструменты фотографа после фотоаппарата, и хороший фотограф должен в полной мере уметь ими пользоваться.
Это единственное отличие RAW от JPEG, или есть что-то еще?

Нет. Формат raw охватывает намного больше информации, чем jpeg. Формат jpeg - восьмибитный, он может предоставить только диапазон значений от 000000002 до 111111112. Для тех, кто не может свободно интерпретировать двоичные данные, это означает, что на каждый из каналов (красный, зеленый и синий) формат jpeg может сохранить всего лишь 256 оттенков яркости. Это не так мало, ведь в результате мы получаем диапазон значений из 16 700 000 цветов (256х256х256) для каждого пикселя изображения. Тем не менее, цифровой зеркальный фотоаппарат способен на большее ...
Во сколько раз raw содержит больше информации?

Современные цифровые зеркальные фотоаппараты имеют 12- или 14-битные матрицы, что позволяет на каждый канал получать соответственно 4096 и 32768 градаций яркости на каждый канал. Это означает, что с помощью этих матриц можно получать 68,7 миллиардов или 35,1 триллионов оттенков цвета на один пиксель соответственно.

Это колоссальное количество информации может показаться вам излишним, но именно запись такого объема в raw-файл позволяет вносить серьезные изменения в контраст, экспозицию и цвет в процессе редактирования без неприятных побочных эффектов, таких как пастеризация. Топовые программы обработки и программы конвертации из raw в jpeg способны использовать 16-битный режим редактирования, чтобы позволить вам сохранять все промежуточные данные обработки, не теряя в точности.

Все ли программы обработки поддерживают RAW формат?

Множество программ обработки, поставляемых с вашей камерой, поддерживают данный формат. В последних версиях «программ-флагманов», таких как Adobe Photoshop, Photoshop Elements, Adobe Lightroom, Capture One, Raw Therapy, Corel PaintShop Pro и некоторых других есть полная поддержка raw-файлов.

Тем не менее, raw-не стандартизированный формат. Каждый производитель камер использует собственные алгоритмы сохранения в сырой формат. Кроме того, с каждой новой версией камеры производитель вносит новые коррективы в данный формат. Из этого следует, что необходимо постоянно обновлять программное обеспечение для того, чтобы работать с кадрами новых камер. Ваш инструмент «проявки» постоянно совершенствуется, позволяя вам получить все больший и больший контроль над результатом. Это еще один положительный момент.
Это звучит как бред! Почему бы не стандартизировать RAW?

Конечно же, такое положение дел раздражает. Обновления для программного обеспечения появляются лишь спустя некоторое время после выхода новой камеры. В течение этого времени вы не можете пользоваться вашей любимой программой обработки - файлы вашего фотоаппарата не поддерживаются. Между производителями камер есть ряд разногласий насчет стандарта raw, также вынос данных с матриц различных производителей также отличается, поэтому не существует единого стандарта.

В своё время компания Adobe пыталась поощрять производителей камер, пытаясь внедрить свой стандарт - DNG (Digital Negative, цифровой негатив), но он как-то не прижился и лишь немногие производители камер поддержали корпорацию.
Нужно ли использовать RAW постоянно?

Как правило, рекомендуется использовать raw, когда это действительно возможно. Съемка в raw имеет ряд недостатков, в основном связанных с размером файла. Как было сказано выше, файлы занимают на карте памяти объем в несколько раз больший, чем jpeg. Это приводит к тому, что запись на карту памяти занимает большее время. Следовательно, при серийной съемке буфер камеры заполнится значительно быстрее, и камера «повиснет», записывая raw-файлы на флешку. Обычно заполнение кадрового буфера происходит уже после 4-5 кадров в серии. Именно поэтому спортивные фотографы, как правило, фотографируют в jpeg, чтобы иметь возможность сделать более длинную серийную съемку, сводя к минимуму риск пропустить лучший кадр.

Всем девчонкам , хочется замуж .Это один из атрибутов , говорящих о том , что жизнь удалась и она как все.

Дело десятое , хороший это " замуж" или так себе , только паспорт испачкали , но как говорится , надо сильно всех иметь ввиду , чтобы решиться как то " выбиться из колеи".

Из личного окружения могу сказать , что нет двух одинаковых случаев предложения выйти замуж.

Пожалуй можно говорить об одном общем это то , что " выпендриваться " и " лезть из кожи вон" , чтобы получить " помеченного" мужчину , пришлось все таки девчонкам.

Мужчина пошел занятой , избалованный вниманием , с завышенными запросами.

Приходилось " изобретать велосипед" и другой " инвентарь".

Некоторые по старинке попадались на " залет".

Надо сказать , что этот вариант " взял" почти 20 %.

О чем это говорит?

Наверное будет мнение , что мол они же настоящие мужики!

Может быть - может быть .....

А может и вариант того , что легче жениться , чем объяснить почему не сделал этого....

Так , а что же делать " неудачно не залетевшим" замуж то хочется?

Источник.

Вероятно, каждый фотограф сталкивается с тем, что кадр получается совершенно не таким, каким его видит глаз в видоискателе, появляется какой-либо посторонний цвет. Например, при съемке в солнечный день можно получить кадры с синеватым оттенком, или, фотографируя людей в помещении, лицо человека может стать оранжево-жёлтым или сине-зелёным.

Обычно это является результатом неверно настроенного баланса белого в вашей камере. Баланс белого - один из важнейших инструментов фотографа, не менее важный, чем выдержка или диафрагма, который многие владельцы цифровых камер не понимают или же просто не используют при настройке фотоаппарата перед съемкой. Настройка баланса белого, помимо искажения цвета, также влияет на точность замера экспозиции.
Баланс белого и цветовая температура

Чтобы понять концепцию баланса белого, необходимо для начала разобраться, что же такое цветовая температура. Цветовая температура - характеристика видимого света, измеряемая в Кельвинах (К). Она характеризует спектральный состав излучаемого света. Другими словами, она указывает на цветовой оттенок источника. Чем выше цветовая температура, тем более холодный цветовой оттенок источника света. Цветовая температура различных источников света, а также соответствующие им стандартные настройки баланса белого в камере показаны в таблице выше:

Если на фотоаппарате выставлен режим автоматической установки баланса белого, она старается сама подстроиться под окружающее освещение, и часто ошибается из-за того, что измерение цветовой температуры идет по самому яркому объекту, попавшему в область кадра. Для того чтобы цвет на ваших фотографиях выглядел естественным, необходимо перед съемкой выставить правильный баланс белого в вашей камере, воспользовавшись предустановками, настроив его в полностью ручном режиме или же скорректировав в дальнейшем при постобработке.

В своем новом фильме Валерий Тодоровский объяснился в любви к советскому кинематографу шестидесятых.

В московском кинотеатре "Пионер" "Первый канал" провел закрытый показ двух начальных серий фильма Валерия Тодоровского "Оттепель", выходящего на телеэкраны в декабре

В московском кинотеатре "Пионер" "Первый канал" провел закрытый показ двух начальных серий фильма Валерия Тодоровского "Оттепель", выходящего на телеэкраны в декабре.

По словам продюсера этого проекта Константина Эрнста, небольшой зал "Пионера" в отличие от просторного "Октября" способен вместить ровно столько зрителей, сколько надо, - тех, чье мнение дорого и интересно авторам.

На сей раз "правильных" людей оказалось все же чуть больше, чем сто с небольшим "пионерских" мест, и некоторым из приглашенных пришлось сидеть на ступеньках. Но вряд ли они о том пожалели. Собственно, пожалеть после этой премьеры можно лишь об одном: что не удастся посмотреть все 12 серий на большом экране.

Потому что "Оттепель" - только по хронометражу сериал, а по качеству изображения, режиссуре, драматургии - настоящее кино, причем из тех, что появляются редко и оставляют долгий след.

Впрочем, все чаще можно услышать мнение, что именно сериалы становятся прибежищем для настоящих авторов, оттесненных от большого экрана попкорновой лихорадкой. Так, во всяком случае, решили в Америке, переживающей сейчас настоящий золотой сериальный век.

Тодоровский, который после успеха "Стиляг" много времени проводил в Штатах, на эту "иглу" подсел. И, по его словам, помимо прочего понял одну важную вещь: сериал получается, если автор рассказывает о том, что ему близко и хорошо известно. Как, например, создатель сериала Mad Men Мэтью Уэйнер, чей отец был звездой рекламного бизнеса в 1960-е.

Российский вариант Mad Men, как бы кто о том ни мечтал, сделать вряд ли возможно - просто потому, что в 1960-х рекламы в СССР не было. Зато существовал кинематограф периода оттепели - удивительный мир, открытый Тодоровским-младшим благодаря воспоминаниям младенчества и генетической памяти.

"Оттепель" - фильм о молодости поколения его отца, Петра Ефимовича Тодоровского, о его друзьях и недругах, словом, о людях, которые представляли уникальное явление - "советское кино шестидесятых".

Главный герой - молодой оператор и сердцеед Виктор Хруста-лев (Евгений Цыганов), сидящий без работы из-за непростого характера, с одной стороны, и желания снимать именно кино, а не зрительский ширпотреб - с другой.

К нему попадает последний сценарий покончившего жизнь самоубийством друга (Федор Лавров), и он вместе с недавним выпускником режиссерского отделения ВГИКа Егором Мячиным (Александр Яценко) решает во что бы то ни стало добиться у директора "Мосфильма" (Владимир Гостюхин) постановки фильма по этому сценарию.

Это чисто внешняя, сюжетная канва первых двух серий, куда кроме собственно кинематографической интриги вместилось еще очень много всего.

Фильм начинается с восхитительной сцены объяснения Хрусталева с некой Ларой (Евгения Брик), которая из статуса возлюбленной должна в процессе разговора переместиться в положение бывшей. Красавица Брик удивительно точно играет отчаяние влюбленной женщины, Цыганов - скуку мужчины, ни разу не любившего, а потому все эскапады своей экс воспринимающего как назойливый фарс.

Эта сцена становится своего рода прологом к фильму, который грозит стать абсолютным рекордсменом по количеству замечательных женских ролей.

- Глицерин? - глядя на плачущую героиню Виктории Исаковой, спрашивает Хрусталев (сцена происходит на похоронах погибшего друга).

Зрители пока не знают ничего об этой женщине, но реплика способна сказать очень многое и о ней, и о характере их отношений. В "Оттепели" целая россыпь таких точных, нетривиальных деталей - они и являются главным строительным материалом фильма.

Здесь нет прямых портретов, хотя много узнаваемых черт людей, уже вошедших в историю. Но играть в угадайку - кто есть кто - бессмысленно. И не потому, что режиссер (он же - наряду с Аленой Званцовой и Дмитрием Константиновым - соавтор сценария) так искусно замел следы.

Просто "Оттепель" - это совсем не "Алмазный мой венец", не зашифрованный мемуар, а скорее фантазия на тему, объяснение в любви самой, наверное, светлой эпохе отечественной истории прошлого века.

Режиссерское упоение стилем здесь не раздражает, а захватывает аудиторию. В кадре - машины, радиоприемники, прически тех лет, но это скорее метафора 1960-х, чем попытка буквального их воспроизведения.

В этом смысле "Оттепель" сродни "Стилягам" - и бессмысленно упрекать режиссера, что героини одеты так, будто все эти платья в талию и костюмы с юбкой чуть ниже колена создавались у Диора, а отнюдь не на Кузнецком Мосту, и уж тем более не на швейных фабриках советского образца.

Перед началом просмотра в "Пионере" Константин Эрнст привел слова Михаила Ефремова, сыгравшего в "Оттепели" кинематографиста-стахановца, автора любимых народом комедий: "Лет 15 не работал с режиссером. Какой же это кайф!"

Кажется, подобный кайф испытали все снимавшиеся в фильме актеры независимо от того, как складывалась до "Оттепели" их творческая биография, и кайф этот передается зрителям.

Даже те, кто не любит Евгения Цыганова, после Хрусталева наверняка изменят свое отношение: Цыганову в этой роли удалось то, что удается мало кому, - быть значительным без потуг на многозначительный вид.

Те, кто не является заядлым театралом, откроют для себя артистку Яну Сексте. Ее операторша - "свой парень", коллега и друг Хрусталева - единственная, наверное, молодая женщина в этом фильме, не попадающая в разряд "красоток" и оттого еще более яркая.

Ни про одну, даже самую незначительную по количеству экранного времени женскую роль здесь невозможно сказать "эпизод" - это полноценные образы, в которые режиссер, кажется, немного влюблен. Как влюблен в музыку Константина Меладзе - ее в фильме много, и вся она - отсыл к темам кино 1960-х и про 1960-е.

Единственно неубедительной, на мой взгляд, выглядит пока центральная романтическая линия: оба главных героя, Хрусталев и Мячин, сами того не зная, влюбляются в одну девушку (Анна Чиповская). Но судить об этом пока сложно. По словам Тодоровского, если перевести сериал в масштаб обычного игрового фильма, то зрителям, собравшимся в "Пионере", показали только первые десять его минут.

Год выпуска: 1983
Страна: США
Жанр: драма
Продолжительность: 01:36:14


Режиссер: Джим МакБрайд

В ролях: Ричард Гир, Валери Каприски, Арт Метрано, Джон П. Райан, Уильям Теппер, Гарри Гудроу, Роберт Данн, Эжен Лурье, Лиза Джейн Перски, Джеймс Хонг

Описание: Угнав очередной автомобиль, Джесси едет из Лас-Вегаса в Лос-Анджелес. Его глупая выходка на дороге привлекает внимание полицейского. Пытаясь ускользнуть, Джесси случайно стреляет в копа из найденного в машине пистолета, и убивает его. Полиция открывает охоту на Джесси, его фото появляется в теленовостях и в газетах. Ему нужно бежать из Лос-Анджелеса, но он не может сделать этого без денег и без любимой девушки, а она с каждым днем начинает все более трезво смотреть на вещи…
Ремейк одноименного фильма Жан-Люка Годара 1959 года.

Скряга, скупец, жмот – как только не называют человека, натура которого идентична таковой одного из героев гоголевского произведения «Мёртвые души»: Плюшкина.

Плохо, когда жадность является доминирующей чертой женского характера – у такой барышни стопроцентно никогда не будет подруг, а близким придётся смириться с тем, что деньги складываются хранительницей семейного очага «в чулок». Но если в данном случае синдром скупости ещё как-то можно списать на врождённую тягу к экономии, то с присутствием жадности в перечне мужских качествах мириться достаточно сложно. Между прочим, психологи называют скупость одним из свойств характера таких джентльменов, которых нам, женщинам, следует обходить десятой дорогой. Но для этого важно уметь распознавать их.

Оказывается, термин «жадина» не характеризует мужчину в полной мере с точки зрения его, мягко говоря, нездорового отношения к финансовым средствам. Существует целых четыре категории представителей сильного пола, не желающих делиться с кем бы то ни было своими «кровно заработанными» денежками. Рассмотрим каждую из них в отдельности.

Практичный. Это наиболее мягкий вариант Плюшкина и, как результат, самый подходящий для совместной с ним жизни. «Почему?» – спросите вы. А я отвечу: другие типы жадин, с которыми вы обязательно познакомитесь далее по тексту, просто монстры по сравнению с практичным мужчиной. Признаки сего джентльмена бросаются в глаза в ходе разговоров о том, о сём, но легче всего обнаружить их, прогулявшись с новым знакомым за покупками, подарком общему другу, или внимательно присмотревшись к тому, что он вам преподносит в знаменательные даты. Заметьте: именно в знаменательные – по будням, просто так, в знак доказательства своей привязанности, симпатии, любви практичный джентльмен ничего не дарит, даже если сгорает от истинного чувства.

У него уже давно вошло в привычку посещать распродажи, покупать продукты в местах, где дешевле, или на оптовом рынке, скачивать только бесплатные книги в Интернете, экономить электроэнергию, включая свет в квартире лишь с наступлением кромешной тьмы. Забудьте о красивых открытках с признаниями в стихах, написанных на обороте, шикарных букетах роз, присланных ранним утром, милых безделушках – ничего этого от практичного мужчины вы не получите. В лучшем случае это будет кухонный комбайн на день рождения, причём не самого хорошего качества.

А ещё вам придётся порой краснеть за такого человека в общественных местах, например, в магазине, где ему покажется, что продавец обманывает с весом покупки. В общем, если в вас достаточно хорошо развита прагматичность – практичный мужчина станет отличным спутником жизни.

Прижимистый. В чём-то он похож на предыдущий тип: например, предпочитает ходить на дневные киносеансы (соответственно, вместе с пассией) по причине более низкой стоимости билетов, вступает в спор с продавцом по поводу высокой цены на ту или иную продукцию с явным намерением сбить эту саму цену.

Однако есть и явные отличия прижимистого человека от практичного субъекта. Если второй экономит исключительно на стоимости приобретаемых товаров и услуг, то первый нередко может махнуть рукой и на качество оных. Зачем, спрашивается, покупать фирменный спортивный костюм, если китайский «аналог» визуально смотрится ничуть не хуже? Другой вариант: прижимистый представитель сильного пола иногда раскошеливается на дорогую вещь, дабы носить её «до дыр».

Как же даме понять, что перед ней конкретный тип жадины? Есть превосходный способ: сходить с новым знакомым в ресторан или кафе.

Прижимистый мужчина поведёт себя в данной ситуации следующим образом: либо предупредит (а может, и огорошит по окончании трапезы), что «каждый сам за себя платит», либо и словом не обмолвится об этом, однако станет выбирать в меню наиболее дешёвые блюда. Данный поступок нужно рассматривать как намёк на необходимость проявления вами экономии, если вы хотите полакомиться за счёт своего спутника.

Перевоспитать прижимистого джентльмена нелегко, но попытаться стоит. Да, он постоянно норовит сэкономить на вас, в условиях совместной жизни – особенно. Но только если вам удастся, используя свою женскую мудрость, внушить любимому обратное (мол, щедрый ты мне нравишься гораздо больше), вероятно, такой мужчина изменит свою тактику – по крайней мере, по отношению к вам. Так что дерзайте!

Вот мы и подошли непосредственно к жадине – название третьей категории скряг совпадает с таковым общего всеобъемлющего понятия.

Представитель данного типа джентльменов просто помешан на деньгах. Он не жалеет их на себя, покупает самую дорогую одежду, самые вкусные и качественные продукты. Дом жадины полон шикарной мебели, современной «навороченной» бытовой техники, ремонт производится регулярно и по высшему классу.

Но об этом известно лишь самому скряге, ведь в публичные места, в том числе и на работу, он ходит чуть ли не в лохмотьях, не посещает обеды в кафе или буфете, а берёт с собой из дома бутерброды да супчик, везде и всюду кричит о своей бедности. По этой причине и в гости никого не зовёт – на самом же деле боится разоблачения и сходит с ума от мысли, что придётся накрывать на стол, то есть тратить деньги на кого-то, кроме себя любимого. Ещё одна отличительная черта данного типа скряг – пылкая любовь к разного рода «халяве».

Понять, является ли ваш мужчина жадиной, очень просто: добейтесь от него приглашения на ужин к нему же домой. Во-первых, увидите, как он сэкономит на кулинарном наполнении вечера при свечах; во-вторых, если представится случай, вы станете свидетелем реакции бойфренда на чей-то внезапный визит: как только в дверь позвонят, всё самое вкусное тут же окажется спрятанным по стол. Жить с таким жадиной сумеет лишь женщина, крепость нервов которой можно сравнить со сталью.

Однако все три типа жадных мужчин – это


ещё цветочки по сравнению со скупцом.

Представитель данной категории отличается безумной жадностью даже по отношению к себе. Ни красивой модной одежды, ни вкуснейших яств, ни роскошной обстановки дома у него нет и никогда не будет. А всё, потому что свои деньги супец кладёт на банковские счета – именно сам факт накопительства доставляет ему несказанную радость, моральное удовлетворение. Правда, иногда выходит такая черта характера данному типу жадин боком: средства попросту сгорают в результате различных экономических пертурбаций и катаклизмов.

Скупец ни за что не поведёт вас в ресторан, разве что позволит себе потратиться на Макдоналдс. Ну, а совместная жизнь с данным типом жадин в принципе невозможна, даже теоретически. Это необходимо взять на заметку дамам, кто мечтает заполучить в мужья «денежный мешок»…

Надежда Пономаренко

2013 год  на исходе, мы подводим итоги сезона и рассказываем, какие книги получили наибольшую популярность среди читателей.

1. Абсолютный лидер продаж — продолжение популярной повести Павла Санаева «Похороните меня за плинтусом». Теперь герой, лишенный человеческого имени, но названный Раздолбаем, сталкивается с пубертатными и общесоциальными проблемами 90-х. Все это происходит в обрамлении постсоветского «романтизма».

2. Все книги Татьяны Устиновой обычно оказываются на верхних строчках рейтинга. Пока что читатели ей доверяют, но это ненадолго, ведь книга «Где-то на краю света» оказалась «недоделкой» как по части детективной линии, так и в любовно-приключенческой составляющей сюжета. Но для отпускного чтива в самолете или, урывками, на пляже — подходит.

3. Идеальное чтение для тех, кто хочет потравить душу, вспоминая очереди к терапевту, зарплату медсестры, коньяк в благодарность за УЗИ и другое из будней российской клиники. Автор с упоением рассказывает о прорехах в отечественной медицине и умиляется, как хорошо с этим обстоят дела в Америке. Рекомендации касательно поддержания здоровья сводятся к общеизвестным истинам: движение, сон, правильное питание, адекватные врачи.

4. В отличие от Устиновой Виктория Токарева полна идей и, что самое главное, способна их реализовать. Поэтому сборник рассказов «Так плохо, как сегодня», создающий настроение легкой грусти, получился честным, реалистичным, богатым на художественные образы. Другими словами, в нем есть все, за что читатели любят Токареву уже почти полвека – именно столько длится ее творческая деятельность.

5. Герои, сцены, события из блога Бориса Акунина – в этой книге собрано все то, что вы пропустили, если не заглядывали в дневник главного отечественного беллетриста. Тут же и комментарии пользователей — «любителей истории».

6. Не думайте, что эта темно-синяя обложка дань моде или желание откусить кусочек славы «Пятидесяти оттенков серого». Книгу можно позиционировать как детектив с элементами триллера и сюжетом, несколько раз разворачивающимся на 180 градусов. И примите во внимание, что книга сама по себе довольно известная: десять тысяч отзывов на «Амазоне» о чем-то да говорят!

От чьих строк неистово бьется сердце и радуется душа, а на глаза наворачиваются слезы счастья? 

Читать далее:

Автор великого романа «Унесённые ветром» Маргарет Митчелл прожила не слишком долгую и весьма непростую жизнь. Единственное созданное ею литературное произведение принесло писательнице мировую славу и богатство, но отняло слишком много душевных сил.

Фильм по роману американской писательницы Маргарет Митчелл «Унесённые ветром» вышел в 1939 году — всего через три года после публикации книги. На премьере присутствовали звёзды Голливуда Вивьен Ли и Кларк Гейбл, исполнившие роли главных персонажей — Скарлетт О’Хары и Ретта Батлера. Поодаль от киношных красавцев стояла скромная худенькая женщина в шляпке. Неистовствовавшая толпа почти не замечала её. А ведь это была сама Маргарет Митчелл— автор книги, которая ещё при жизни писательницы стала классикой американской литературы. В лучах славы своего произведения она грелась с 1936 по 1949 год — до самого дня своей кончины.

Спортсменка и кокетка

Маргарет Митчелл была почти ровесницей 20-го века. Она появилась на свет в той самой Атланте (штат Джорджия), которая стала местом действия её бессмертного романа. Девочка родилась в благополучной и состоятельной семье. Её отец был адвокатом. Мать, хоть официально и числилась в домохозяйках, примыкала к движению суфражисток — женщин, боровшихся за свои избирательные права.

Вообще, зеленоглазую Скарлетт О’Хару автор во многом списала с себя. Митчелл была наполовину ирландкой и южанкой до мозга костей. Но не следует думать, что писательница являлась эдакой старой девой в пенсне и с пером в руке. Отнюдь.

Роман «Унесённые ветром» начинается с фразы: «Скарлетт О Хара не была красива». А вот Маргарет Митчелл красивой была. Хотя, видимо, не считала себя особенно привлекательной, раз начала роман с такой фразы. Но она явно скромничала. Её тёмные волосы, миндалевидные зелёные глаза и стройная фигура притягивали мужчин как магнит. Но современники запомнили Маргарет не как ветреную красавицу, а в первую очередь — как замечательную рассказчицу и поразительную слушательницу чужих воспоминаний. Оба деда Митчелл участвовали в Гражданской войне между Севером и Югом, и будущая писательница готова была часами слушать рассказы об их подвигах в то время.

Вот как позже вспоминала о Митчелл одна из её подруг: «Трудно описать Пегги (детское прозвище Маргарет. — Прим. авт.) пером, передать её веселость, её интерес к людям и основательное знание их натуры, широту её интересов и круга чтения, её преданность друзьям, а также живость и обаяние её речи. Многие южане — прирождённые рассказчики, но Пегги рассказывала свои истории так забавно и искусно, что люди в переполненной комнате могли, замерев, слушать её весь вечер».

В Маргарет сочетались страсть к кокетству и спортивным развлечениям, незаурядные способности к учёбе и интерес к знаниям, жажда самостоятельности и… желание создать хорошую, но вполне патриархальную семью. Митчелл не была романтиком. Современники считали её практичной и даже скаредной. О том, сколь методично она — цент за центом — выбивала гонорары у издателей, позже ходили легенды…

Ещё в школе дочь адвоката писала для ученического театра немудрёные пьесы в романтическом стиле… После получения среднего образования Митчелл год отучилась в престижном Массачусетсом колледже. Там её буквально загипнотизировали идеи основоположника психоанализа Зигмунда Фрейда. Вполне возможно, американка стала бы одной из его учениц и последовательниц, если бы не трагическое событие: в 1919 году во время пандемии испанского гриппа умерла её мать. А незадолго до этого в Европе погиб Генри, жених Маргарет.

Отчаянный репортёр

Митчелл вернулась в Атланту, чтобы взять в свои руки управление домом. Девушка была слишком молода и энергична, чтобы погрузиться в уныние. Она не стала суетливо подыскивать себе новую партию — тут сказалась суфражистская «часть» её натуры. Вместо этого она выбрала себе дело по душе, став репортёром «Атланта Джорнал».

Лёгкое и острое перо Маргарет быстро сделало её одним из ведущих журналистов издания. Патриархальному южному обществу было трудно «переварить» женщину-журналиста. Редактор издания поначалу прямо заявил амбициозной девице: «Как леди из хорошей семьи может позволить себе писать об обитателях городского дна и беседовать с разными оборванцами?». Митчелл подобный вопрос удивил: она никогда не могла понять, чем женщины хуже мужчин. Наверное, поэтому её героиня Скарлетт была из тех, про кого в России говорят словами поэта Некрасова: «Коня на скаку остановит, в горящую избу войдёт». Репортажи из-под пера журналистки выходили чёткие, ясные, не оставлявшие у читателя никаких вопросов…

Жители Атланты вспоминали: её возвращение в родной город произвело настоящий фурор среди мужской части населения. По слухам, образованная и элегантная красотка получила от кавалеров чуть ли не четыре десятка предложений руки и сердца! Но, как часто бывает в подобных ситуациях, избранником стал далеко не самый лучший. Мисс Митчелл не устояла перед чарами Беррьена «Реда» Апшоу — высокого, бравого красавца. Свидетелем со стороны жениха на свадьбе был скромный, образованный молодой человек Джон Марш.

Семейная жизнь виделась Маргарет в виде череды развлечений: вечеринок, приёмов, поездок на лошадях. Оба супруга с детства обожали конный спорт. Этой чертой писательница также наделила Скарлетт…

Ред стал прототипом Ретта — их имена созвучны. Но, к сожалению, только во внешних проявлениях. Муж оказался человеком жестокого, буйного нрава. Чуть что — хватался за пистолет. Несчастной жене пришлось почувствовать на себе тяжесть его кулаков. Маргарет и тут показала: она не лыком шита. Теперь в её сумочке тоже лежал пистолет. Вскоре супруги развелись. За унизительной процедурой развода с замиранием сердца наблюдали все городские кумушки. Но и через такое испытание Митчелл прошла с гордо поднятой головой. Маргарет пробыла миссис Апшоу недолго. А затем — и года не пробыла в разводе!

В 1925 году она обвенчалась со скромным и преданным Джоном Маршем. Наконец-то в её доме поселилось тихое счастье!

Книга для мужа

Новоявленная миссис Марш уволилась из журнала. Почему? Одни говорят: из-за травмы, полученной при падении с лошади. Другие утверждают: Маргарет решила посвятить время семье. Во всяком случае, она как-то заявила: «Замужняя женщина должна быть прежде всего женой. Я — миссис Джон Р. Марш». Конечно, миссис Марш кривила душой. Она не собиралась ограничивать свою жизнь миром кухни. Маргарет явно устала от репортёрства и решила посвятить себя литературе.

С первыми главами «Унесённых ветром» она знакомила только мужа. Именно он с первых дней стал её лучшим другом, критиком и советчиком. Роман был готов к концу 1920 годов, но Маргарет боялась его обнародовать. Папки с бумагами пылились в кладовке нового большого дома Маршей. Их жильё стало центром интеллектуальной жизни городка — чем-то вроде литературного салона. На огонёк как-то заглянул и один из редакторов издательства «Макмиллан».

Маргарет долго не могла решиться. Но всё же отдала редактору рукопись. Прочитав, тот сразу понял, что держит в руках будущий бестселлер. Полгода ушло на доработку романа. Окончательное имя героини — Скарлетт — автор придумала прямо в редакции. Название Митчелл взяла из стихотворения поэта Доусона.

Издатель был прав: книга мгновенно превратилась в бестселлер. А автор в 1937 году стала

лауреатом престижной Пулитцеровской премии. На сегодняшний день общий тираж её книги только в США достиг почти тридцати миллионов экземпляров.

Но ни слава, ни деньги не принесли писательнице счастья. Покой дома, который они с мужем так оберегали, оказался нарушен. Маргарет сама старалась контролировать денежные поступления в собственный бюджет. Но финансовые дела приносили только усталость. На творчество уже не было сил.

А тут ещё заболел верный Джон. Митчелл превратилась в заботливую сиделку. И это оказалось тяжело, ибо у неё самой стало стремительно портиться здоровье. К концу 1940 годов здоровье супругов начало улучшаться. Они даже позволяли себе небольшие «культурные» вылазки. Но вернувшееся счастье оказалось недолгим. В августе 1949 года автомобиль, за рулём которого был пьяный водитель, сбил Маргарет, шедшую с мужем в кино. Через пять дней автор «Унесённых ветром» скончалась.

Источник.

Аида Гарифуллина родилась в городе Казани- столице Республики Татарстан. В 13 лет Аида Гарифуллина стала стипендиатом фонда имени Ф. И. Шаляпина. В 2005 году Аида поступает в Высшую школу музыки в Нюрнберге (Германия) в класс академического вокала профессора, знаменитого тенора Зигфрида Ерусалема.Уже через два года Аида продолжает свое обучение вокальному мастерству в легендарном Венском Университете музыки и исполнительского искусства (University of Music and Performing Arts in Vienna),в классе профессора Клаудии Виска). В 2011 Аида заканчивает обучение в Венской консерватории.
Летом 2012 года Аида выступила на одной из крупнейших оперных сцен Европы — Фестивале Arena di Verona в Италии. Великий Пласидо Доминго, увидевший и услышавший тогда выступление Аиды, отметил ее редкий тембр и пригласил на свой конкурс молодых оперных исполнителей L`Operalia.
В январе 2013 года, по приглашению Валерия Гергиева, Аида успешно дебютировала на сцене Мариинского театра с партией Сюзанны в опере «Свадьба Фигаро». В марте того же года Аида Гарифуллина приглашена маэстро Валерием Гергиевым испонить главную партию Адины в опере G.Donizetti "Любовный напиток". 6 июля 2013 года Аида приняла участие в церемонии Открытия Всемирной летней Универсиады-2013 в Казани. Также в июле Аида выступила в Гала концерте "Шаляпин - Нуриев Гала" с оркестром Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева. Концерт транслировался французским телеканалом Mezzo. В августе Аида с блеском выступила на престижном международном вокальном конкурсе Пласидо Доминго "Опералия 2013", и заняла 1 место. Вслед за этим последовали выступления в дуэте с маэстро Доминго.

Тяга к неизведанному и опасному придает нашей жизни остроты и пикантности. В поисках приключений некоторые отправляются на край света, в то время как другие зачитываются книгами, находя в них все необходимое. Кинематограф способен показать нам то, что в реальной жизни мало кто видел.

Вам интересна историческая фигура Цезаря? Посмотрите одноименный фильм, и вы узнаете много нового о жизни этого неординарного правителя. А смотря киноленту «Король Артур», вы с головой окунетесь в мир, где правят рыцарская честь и достоинство.

Представляем вашему вниманию подборку из 25 лучших исторических фильмов, среди которых может быть и ваше любимое кино.

«Бен-Гур (1959)»

Кинофильм «Бен-Гур» (Ben-Hur) — историко-приключенческая драма, снятая в 1959 году по сценарию Карла Тунберга. В основу сюжета фильма положен одноименный роман американского писателя Льюиса Уоллеса. Масштабная колоссальная кинокартина «Бен-Гур» завоевала одиннадцать премий «Оскар» и стала легендой кинематографа! Палестина. 26 год н.э. Друзья в прошлом, еврей Иуда Бен-Гур (Чарлтон Хестон) и римлянин Мессала (Стивен Бойд), сегодня заклятые враги. Отвергнув подлое предложение Мессала, Бен-Гур оказывается в трюме галеры римского флота. С этого момента он одержим жаждой мести.../

Год выпуска: 1959

Жанр: Боевики, Приключения, Драмы, Мелодрамы

Страна: США

Продолжительность: 212 мин.

Сценарист: Карл Тунберг

Режиссер: Уильям Уайлер

Анжелика Варум и Леонид Агутин женаты вот уже 14 лет. Они не просто супруги, но еще и успешный творческий дуэт. В отношениях Анжелики и Леонида было многое, в том числе и расставание, однако им удается сохранить любовь и романтику. В чем же секрет?

Служебный роман

Анжелика Варум, которая с детства увлекалась музыкой, была уже известной певицей, когда познакомилась со своим будущим мужем, музыкантом Леонидом Агутиным. В 1997 году они решили спеть дуэтом, после которого журналисты упорно «женили» певцов. Однако события развивались не так быстро, как этого хотелось прессе — прошло больше года, прежде чем роман Агутина и Варум подтвердился.

И Анжелика и Леонид к тому времени уже имели за плечами семейный опыт. Варум ранее была замужем за своим одноклассником Максимом Никитиным, однако этот союз распался, как и многие слишком ранние браки. Агутин тоже был женат и разведен — 5 лет он жил с супругой Светланой, а затем в гражданском браке с балериной Полиной Воробьевой, от которой у музыканта есть старшая дочь Полина.




Словом, к своему роману оба влюбленных уже пришли состоявшимися людьми, и Леонид Агутин считает, что жизненный опыт очень помог ему правильно выстроить отношения с женой.

«Я, когда познакомился с Анжеликой, в принципе уже взрослый парень был, но только с ней почувствовал, что такое семья, жена, очаг, — признался Агутин в одном из интервью. — Помимо того, что мы муж и жена, у нас, в хорошем смысле слова, «братско-сестринские» отношения. Это тоже дорогого стоит».

У звезд было сразу две свадьбы — брак они заключили в российском загсе, а праздник решили устроить в одном из самых романтичных городов мира — в Венеции. В тот же год Анжелика и Леонид сообщили еще одну радостную новость — у них будет ребенок! Вскоре на свет появилась дочь музыкантов — Елизавета.

Музыка нас связала

Несмотря на важные события в личной жизни, Анжелика Варум и Леонид Агутин никогда не переставали заниматься музыкой. Даже видео собственной свадьбы они использовали для создания клипа «Половина сердца».

За несколько лет своего сотрудничества Анжелика и Леонид выпустили совместный альбом «Служебный роман», а также создали несколько шоу-программ, с которыми объездили всю Россию, некоторые страны Европы и даже дали несколько концертов в США.


Сегодня супруги признаются, что совместная работа помогает им в быту — так они лучше понимают друг друга, не обижаются на напряженный график и невозможность уделить семье максимум свободного времени. По словам Варум, она прекрасно понимает мужа, когда он приезжает с гастролей уставший и сразу же ложится спать. Благодаря этой снисходительности друг к другу Варум и Агутин сохраняют крепкий брак уже много лет.

«Я не из тех людей, кто любит жить как на вулкане. Наша жизнь в силу профессии уже слишком спонтанна, не говоря уж о моем характере, поэтому очень хочется, чтобы снаружи все было спокойно, стабильно и было на что опереться, — поделилась Анжелика Варум. — В этом смысле Леня очень... Нехорошо говорить о любимом человеке «комфортный», потому что это как-то мелко, но точнее слова не придумаешь. Он комфортный. Он при всей своей внешней взбалмошности и кажущейся легкости человек очень фундаментальный, стабильный и надежный».

Леонид Агутин несколько иначе объясняет такую удачную совместимость с любимой супругой: «Любая карьера — это очень эгоистичное дело. А творческая — самая эгоистичная. Все ради этого эго! И люди, которые рядом с тобой, тебе служат, находятся в подчинении у твоего эго. У нас с Анжеликой есть преимущество перед «неравными» браками: мы оба зависимы от своего творческого эго и поэтому очень хорошо друг друга понимаем».

Умение прощать

Конечно, в жизни этой пары тоже были сложные периоды. СМИ «разводили» Агутина и Варум с момента их свадьбы, но по-настоящему близки к расставанию они были в августе 2011 года. Тогда на фестивале «Новая Волна» вездесущие папарацци сфотографировали Леонида во время флирта с неизвестной молодой девушкой. Само собой, заголовки были гораздо более пестрыми и впечатляющими, чем сама ситуация в реальности, но Агутину все же крепко «досталось» от жены.

В одном из интервью музыкант рассказал об этом случае: «Мы, конечно, поругались, я долго извинялся. Жена поступила так, как поступила бы на ее месте каждая женщина: взяла вещи и уехала. Но попытка разойтись не увенчалась успехом — друг без друга мы смогли прожить только два дня».



Затем сама Варум на вопросы журналистов об этой щекотливой ситуации
отвечала однозначно:
«О разводе я даже не думаю!»

Этот эпизод двухгодичной давности остался позади — Анжелика Варум и Леонид Агутин продолжают вместе жить и работать, а недавно в Москву приехала их дочь Елизавета, которая обычно живет в Майами вместе с бабушкой и дедушкой. Леонид впервые познакомил младшую дочку со старшей Полиной от предыдущего брака. Кстати, Лиза тоже увлекается музыкой и планирует пойти по стопам своих знаменитых родителей.

А у Анжелики и Леонида разногласий почти нет, если не считать специфический стиль Агутина, с которым Варум борется уже много лет. По собственному признанию, ей понадобилось 7 лет, чтобы убедить мужа сменить сапоги-«казаки» на ботинки на плоской подошве и 2 года на то, чтобы доказать супругу, что пора отрезать длинные волосы. Как говорится, терпенье и труд…

Автор: Елизавета Смирнова

Любовь между мужчиной и женщиной – это то, что на протяжении уже тысяч лет воспевается в стихах и описывается в прозе. Любовные романы являются самым популярным в литературе жанром, наряду с детективами. Вопреки распространенному мнению, книги о любви читают не только женщины, но и мужчины. Вообще довольно глупо называть этот жанр женским, так как одно из величайших (если не величайшее) произведений о любви принадлежит перу мужчины. Речь идет о «Ромео и Джульетте» Шекспира.

О любви писали Иван Тургенев и Лев Толстой, Владимир Набоков и Ремарк. До сих пор для многих женщин остается загадкой то, каким образом автор-мужчина смог настолько тонко передать женские чувства и мысли на страницах своих книг.

Предлагаем вашему вниманию 25 великих историй любви в литературе.

Книга «Три Товарища» (Drei Kameraden) Эрих Марии Ремарка помогает осознать, что в мире есть что-то важнее денег, карьеры и успеха. Дружба, которая может творить чудеса, изменяя людей. Воспоминания о войне мучают Роберта Локампа, одного из главных героев повести «Три Товарища», потерявшего свою любимую. Но братство, образовавшееся во время войны, сплотило трех товарищей, готовых ради дружбы на все. Несмотря на множество смертей, красной линией в книге проходит тема жажды жизни./

Год выпуска: 1936  
Жанр: Школьная классика, Проза XIX-XX веков

Автор книги: Эрих Ремарк

В ролях: Жан-Поль Бельмондо / Jean-Paul Belmondo/, Джин Сиберг / Jean Severg/, Клод Мансар, Ван Доудэ, Даниель Буланже, Анри-Жак Юэ / Henri-Jacques Huet/, Жан-Пьер Мельвиль / Jean-Pierre Melville/, Лилиана Робен, Мишель Фабр / Michel Fabre/, Жан-Люк Годар / Jean-Luc Godard/

Описание:

Первый полнометражный (черно-белый) фильма Годара - один из самых знаменитых фильмов французской "новой волны", сделавший худенького, с цыплячьей шейкой, но такого уже обаятельного Бельмондо звездой. Это новый герой кинематографа - он угоняет машину, находит в "бардачке" револьвер, как бы случайно убивает остановившего его за превышение скорости полицейского. Когда нужны деньги, он обворовывает свою подружку. Легко и бездумно, одним днем, как дым сигареты на ветру, проходит жизнь. Он заводит роман с американкой Патрицией (Сиберг), а по его следу уже идет полиция, и его фотографии напечатаны в газете... Фильм, давно ставший классикой мирового кино, удостоен Серебряного приза за режиссуру МКФ в Западном Берлине. В 1983 году был снят римейк с Ричардом Гиром. По идее Франсуа Трюффо сценарий написал сам режиссер.

Несколько дней назад меня попросили сделать несколько фотографий для каталога консервов. Раньше я никогда не занимался подобной съемкой и у меня не было необходимого оборудования, но все же я решил попробовать.

Изучив разные материалы на эту тему, я понял, что необходимо найти источник, который будет выдавать равномерный свет. Для этого вполне бы подошли 2 самые обычные лампы мощностью 300W или даже лучше 500W (стоимость в Италии 6/8 евро), которые используют на стройках и дополнительные штатив. В итоге, я решил обойтись подручными средствами и моей верной внешней вспышкой un 430 EX II (Сanon)

Как видно на фото, я поставил банку с консервами на стол для пинг-понга, покрытый белой простыней (совет: погладьте ее сначала, чтобы потом избежать проблем при обработке фото).

После этого, я установил мой фотоаппарат с объективом 100 mm Macro, подсоединив его к компьютеру так, чтобы сразу видеть результаты съемки.

Итак, приготовив все необходимое, я приступил к съемке. Я закрыл диафрагму, установив значение f22 и выдержку около 30 секунд. Такая длинная выдержка была необходима, чтобы использовать вспышку для «рисования светом», подсвечивая объект съемки в разных местах.

Первые результаты были достаточно удволетворительными, но отражения на стекле были слишком сильно выражены и указывали на то, что был использован свет от вспышки.

Для того чтобы устранить эту проблему и рассеять свет, я решил воспользоваться золотистым подносом, который обычно используют для тортов и пирожных. Это помогло избежать прямого попадания света от вспышки на стекло.

Скачать материалы.

Быть фотографом на первый взгляд кажется легко. Вы просто выбираете ракурс и нажимаете кнопку затвора. Реальность же такова: каждый может фотографировать, но не каждый может управлять своими фотографиями.

Все, у кого есть камера, должны научиться управлять всеми мельчайшими настройками своего фотоаппарата для того, чтобы создавать по-истине красивые фотографии. Может, вы и читали об этом где-нибудь еще, но давайте поговорим о нескольких трюках, которые помогут вам сделать несколько действительно интересных фотографий.

1. Боке

Боке – эффект размытия, который вы можете наблюдать на той части фотографии, которая находиться вне фокуса. Термин произошел от японского “boke”, что дословно переводиться, как дымка или размытие. Боке полностью зависит от объектива, который вы используете, а некоторые фотографы специально используют узкофокусные объективы для получения эстетически красивого боке.

Но боке бывает разное: плохое размытие, которое отвлекает зрителя от объекта съемки, может испортить фотографию, но хорошее и в меру подобранное боке сможет дать вам пару очков, как хорошему фотографу.

Пример плохого боке:

НАЗНАЧЕНИЕ СЕРДЮКОВА – ПЛЕВОК В ДУШУ НАРОДА

Не верю своим органам чувств: ни глазам, ни ушам. Сердюкова переназначили. Причем, в тайне. Случайно эту тайну раскрыл адвокат Сердюкова, который, по-моему, сболтнул лишнего.

Плевок в душу народа.

Последний раз такое унижение я чувствовал, когда убили Листьева. Именно тогда возникло первое ощущение, что более к мнению людей никто больше прислушиваться не будет. Беспредел будет твориться, и этому надо подчиниться.

Я был в нескольких городах России за последнее время, и мне уже стало казаться, что в России началось какое-то возрождение… Хотел об этом написать совершенно антисатирический восторженный очерк, но весь энтузиазм пропал, когда я узнал о том, какое предательство сотворила сегодняшняя власть. Самые светлые чувства, которые за последнее время возникли в отношении к России, - и те, перечеркнули напрочь таким назначением.

Я на сцене говорил: «Не надо радоваться тому, что Сердюкова сняли с поста министра обороны, радоваться надо было бы, если бы Путин и Медведев всенародно извинились за то, что они его назначили. Встали бы на колени перед всеми телезрителями и сказали: «Мы больше так не будем». Синхронно бы всё это сделали. Они же умеют синхронно креститься на Пасху. Такому синхрону дают 6.0 за артистичность исполнения.

И грех, и смех! Как всегда на Руси. Он теперь будет работать в отрасли машиностроения. Наивным выглядит сегодня открещивание пресс-секретаря президента от этого назначения. Неужели кто-то в России может поверить, что тут что-то делается без ведома хозяина? Конечно же, согласовали.

Понятное дело, почему это произошло. Вернулся Сердюков в семью! А как вернулся? Принёс деньги в дом. Вот те самые, которые не могут посчитать, всё, что исчезло за время его правления из всех отраслей, подотчётных Министерству Обороны. Конечно, за такие бабки можно простить.

Ну, что ж, я думаю так: наш народ знает, где правда, в отличие от власти. В народной памяти фамилия Сердюков останется именем нарицательным. Будут говорить, например: «На сердюкове и шапка горит», «Сердюков да мор на Руси не переведутся», «Сердюков и сытый, и обутый, и одетый украдет», «Сердюков на сердюкове и сердюковым погоняет».

Я понимаю, что наш господин президент своих не любит сдавать. Это, с одной стороны, дело чести - не давать в обиду своих дружбанов и братанов. Но Сердюков никому не может быть братаном - это первое. А второе – всё-таки, хорошо бы между братанами и Родиной научиться выбирать Родину.



Стыдно, очень стыдно и, главное, снова появилось ощущение абсолютной униженности и безнадёги.

Я ещё в конце 80-х годов говорил, что я, живя в Советском Союзе, многого не понимаю. С тех пор прошло много лет. Я не просто повзрослел - уже почти постарел. Но ощущение, что не помудрел, а отупел, поскольку не понимаю в наше время ещё больше, нежели не понимал тогда.

Я вообще не понимаю, как могли назначить министром обороны человека, торговавшего табуретками?

Понимаю, конечно, что он так выгодно продал свой товар – табуретки - в армейские казармы, что его сразу назначили министром обороны.

Интересно, неужели теперь евоных баб туда же «без ведома президента» возьмут на работу? А то что-то давно Васильева шоппингом не занималась!

Хотя, может быть, наш президент действительно хитёр и хочет назначать таких как Сердюков в те области нашей промышленности, которые производят товары с трудом продающиеся. А Сердюков ведь всё может продать. Так уж лучше эти никчёмные товары, нежели Родину!

А какая у нас самая неудачная отрасль промышленности? Машиностроение. Но, видать, надеются, что этот человек, умеющий продавать всё, продаст и наше машиностроение. Представляете Васильеву, торгующую «Ладами», и заключающую контракт с французами и итальянцами на продукцию «Автоваза»? А что, она может!:)

Короче, не понимаю я этого всего, и многого, видать, ещё не пойму. Но лучше один раз услышать, что я не понимаю, и увидеть, чем сто раз прочитать.

Год выпуска:1991
Страна:США
Жанр:мелодрама
Продолжительность:1:25:35+1:25:20

Режиссер: Гэри Нельсон / Gary Nelson

В ролях: Джейн Сеймор /Jane Seymour/, Омар Шариф /Omar Sharif/, Теодор Байкел /Theodore Bikel/, Джозеф Кампанелла /Joseph Campanella/, Кайл Хауард /Kyle Howard/, Таро Мейер /Taro Meyer/, Ари Мейерс /Ari Meyers/, Таао Пенглис /Thaao Penghlis/, Лин Рено /Line Renaud/, Пол Сэнд /Paul Sand/, Халук Билгинер /Haluk Bilginer/, Теренс Форд /Terence Ford/, Винсент Грасс /Vincent Grass/, Стивен Махт /Stephen Macht/, Констанс Тауэрс /Constance Towers/

Описание: Многие помнят фильм "По ту сторону полуночи", поставленный по одноименному роману Сидни Шелдона. Эта картина рассказывает о том, что было с женой пилота. Если вы помните, в том фильме летчик вместе с любовницей убили мешавшую их счастью жену, но та оказалась жива. Богатый грек (Шариф) жестоко расправился с ними за измену, а несчастную женщину подобрал в жутком состоянии в вернул к жизни. Постепенно к ней возвращается память, и плетутся новые интриги. Сидни Шелдон мастер в этой области.

Страна: США
Жанр: Драма, Мелодрама
Год выпуска: 1977
Продолжительность: 00:56:07 + 00:56:23 + 00:47:15



Режиссер: Чарльз Джэрротт / Charles Jarrott

В ролях: Мари-Франсе Пизье, Джон Бек, Сьюзен Сарандон, Раф Валлоне, Клу Галагер, Кристиан Маркан, Майкл Лернер, Соррелл Бук, Энтони Понзини, Луис Цорих, Чарлз Чоффи, Димитра Арлисс, Жан Арван, Джон Чаппелл, Роджер Этьен, Жозетт Банзе, Говард Хессемэн, Юнис Кристофер, Лилиан Шовен, Джордж ДеНорманд, Гарри Холкомб, Джон Блэкуелл, Гарри Келли, Джордж Кеймас, Курт Ловенс, Питер Мамакос, Жак Мори, Луи Мерсье (I), Лина Рэймонд, Чарльз Зиберт, Лидия Кристен, Джордж Скафф, Джордж Спердакос, Роджер Тиль, Титос Вандис, Тан Вьенн...

 Описание: Чрезвычайно удачная и увлекательная мелодрама, трогательная "мыльная опера" о женщине по имени Ноэль, не брезгующей никакими средствами для достижения своей цели, чего бы это ни касалось - денег, славы или любви. Любовью всей ее жизни был американский летчик Лэрри, который и выковал в ней такой характер, бросив ее во время войны в Париже еще молоденькой девчонкой. Действие фильма (он вряд ли когда-нибудь устареет) происходит с 1939 по 1947 год, и вы найдете в картине все - и роковые страсти, и предательство, и преступление, и великодушие. Сьюзэн Сэрэндон в роли жены Лэрри. Сценарий Герман Роучер и Дэниэл Тарадаш по одноименному роману Сидни Шелдона. Музыка Мишеля Леграна...

Режиссер клипа с генералом - "Погода в доме" - Дмитрий Фикс. Актера Алексея Булдакова - генерала и певицу - Ларису Долину с подачи "Комсомолки" представляли парой года.
Автор музыки-композитор – Руслан Горобец, автор слов-текста песни – Михаил Танич в песне Ларисы Долиной "Погода в доме":

Наступают ненастные дни – поздняя осень, слякоть и все такое прочее.

Не самое подходящее время для человека с фотоаппаратом?

Вовсе нет! Всегда есть отличная возможность удивить новыми открытиями не только других, но даже себя самого.
Мой коллега, австралийский фотограф Даррен Роуз нашел для себя и для вас одну прикольную фотографическую задачку, которая отлично нам поможет в домашнем заточении. Возьмите обычный Карандаш. (Почему я пишу его с заглавной буквы? Потому что это одна из лучших в мире фотомоделей!) Этот простой предмет найдется в каждом доме. Возможно, вам придется стащить несколько штук у вашего ребенка

Очень приятно, что до сих пор встречаются такие наивные люди, которые верят в воспитательную силу кино. Особенно сегодня, когда любой ребенок с помощью айпада может ознакомиться со всеми видами пьянства, наркомании, разврата и другого нежелательного поведения.

На самом деле воспитательное кино сегодня не значит ничего. Реальность такова, что кино функционирует как развлечение, а в лучшем случае - как некая мифологизированная память. Иногда ещё появляются такие картины как «Сталинград», который несёт в себе большую воспитательную функцию. Но их ничтожное количество.

А через запреты мы уже прошли. Я очень хорошо помню, как во времена Горбачёва и даже ранее в кино запрещали показывать выпивку, вырезали сцены. Но это не помешало стране преуспеть в пьянстве.

Если считать кинозрителей настолько примитивными существами, бездумными мартышками, которые, увидев на экране какое-то действие, тут же захотят его повторить, то придётся много чего запрещать на экране. Сцены насилия, применение оружия, преступления, драки, семейные ссоры.

Что хочет зритель, увидев позитивного героя с сигаретой или бокалом в руке? Чтобы все девушки ложились перед ним, как перед Ален Делоном. Он хочет быть победителем - таким же уверенным в себе, оптимистичным и в хорошей форме. Надо быть уродом для того, чтобы утверждать, что единственное, что может скопировать сегодня русский человек – это сигаретку на губе Делона или бутылку. Киногерой может на многое сподвигнуть людей. Не надо вытаскивать какую-то одну деталь, удобную тебе сегодня, и заявлять, что человек воспримет только её. Я, например, смотрю кино с утра до вечера всю свою жизнь. При этом не курю и не пью, хотя видел на экране море выпитого алкоголя, горы выкуренных сигарет и тонны выпущенных в человека пуль. У меня просто другие мысли возникают в этот момент – например, через какие формы искусство выражает человеческую суть. И таких зрителей в кино довольно много, на мой взгляд. А тот, кто ищет примитива, может скачать из Интернета и посмотреть на компьютере что угодно, в том числе и то, чего никогда не увидишь на экране кинозала или телевизора.

У нас, кстати, самое хорошее телевидение. Депутат ошибается, когда говорит, что выпивки на нашем телеэкране больше, чем в остальном мире. Просто всё, что в остальном мире показывают за деньги, у нас показывают бесплатно. Очень много тех картин, за которые на Западе приходится платить, наше телевидение дарит своим телезрителям. И это надо ценить. Пусть депутат Герасименко поедет в Германию, сядет с утра за телевизор и посмотрит, что там показывают в течение дня. От такой тоски и скуки гораздо можно действительно спиться. А то, что наше телевидение показывает бесплатно столько фильмов и сериалов, выполняет серьезную пропагандистскую работу. Оно успокаивает людей, отвлекает от агрессии, создает ценности. Телевизионный зритель – это модель законопослушного гражданина. И телевидение прилагает усилия, чтобы оно так и было. И даже если на экране много алкоголя, пить людей заставляет вовсе не телевидение.

Вообще, у этого запрета есть два аспекта. О первом я уже сказал – очень приятно, что есть такой человек, как депутат Николай Герасименко. И во вторых, очень горько, что первым делом наши законодатели ищут, чтобы и где запретить. О запретов никакие позитивные результаты не появляются. Они появляются тогда, когда у людей появляется такая работа , что им просто не хочется злоупотреблять алкоголем. Когда у них не отчаяние, а радость оттого, что всё вокруг налаживается и становится лучше. Когда можно своим трудом заработать денег на квартиру. Депутаты для того и нужны, чтобы создавать законы, дающие людям больше возможностей проявлять себя, создавать семьи, воспитывать детей. Но насколько могу судить, в этом направлении они прилагают гораздо меньше усилий, чем в отношении запретов.

Александр Митта