До своих ненаглядных (и мучащих меня в кошмарах) «огородных плантаций» под Наро-Фоминском добиралась вчера сверхъокольными путями – через Дмитровский, Клинский и Рузский районы…
Так уж вышло. Пришлось заезжать в одно место, затерянное в лесах под Дмитровом.
Зато как раз та ситуация, когда о потраченном на дорогу времени вообще не жалеешь. И, хотя пришлось подняться ради этого в шесть утра (вообще-то мне в субботу проще лечь спать в шесть утра, чем проснуться), в машине я не дремала, а с интересом глазела по сторонам.
И было на что поглазеть.


Церковь Николая Чудотворца в селе Рогачево Дмитровского района. Построена (насколько я понимаю, на месте старого храма) во второй половине XIX века на средства неких купцов Мошкины и Гордеевых в русско-византийском стиле.
Мне в большинстве случаев кажется, что подражания древнерусским постройкам в XIX веке выглядят громоздко и неуклюже. Но не в этом случае. Церковь смотрится такой легкой, нарядной и воздушной. Видно и то, что реставраторы постарались от всей души.
Читать далее

У kovalaris зашел разговор о великолепной туркестанской серии Василия Верещагина. А мне вот почему-то вспомнилась его «госпитальная» серия 1901 года, навеянная филиппино-американской войной, ставшей продолжением испано-американской войны. И на Филиппины художника заносило…
О серии почти ничего не знаю. И вживую картин не видела. Но репродукции всегда впечатляли.

В госпитале

Читать далее

О. Кипренский. Портрет Нимфодоры Семеновой в роли Сивиллы Дельфийской в опере Г. Спонтини «Весталка»

Симпатии Пушкина вызывала не только Екатерина Семенова, но и ее младшая сестра Нимфодора.
Нимфодора родилась в 1788 году. Ее обучением на первых порах занимался князь Шаховской. Начинала она как драматическая актриса, на афишах значилась как «Семенова меньшая», но капельмейстер Кавос обратил внимание на ее голос и настойчиво советовал ей учиться пению. Нимфодора начала брать уроки у Кавоса и вскоре окончательно перешла в оперную труппу.
Впрочем, многие отмечают, что певицей она оказалась достаточно посредственной, а успехом у театральной публики во многом пользовалась благодаря своей красоте, подобной античной.
Пользовалась успехом в литературных кругах. Ее частыми гостями были Грибоедов, Гнедич, Жуковский, Катенин.
У Нимфодоры была длительная связь с графом Василием Мусиным-Пушкиным, которому она родила троих дочерей. В 1840 году (через пять лет после смерти любовника) она вышла замуж за французского подданного Лестрелена. Активно занималась благотворительностью. Приютила нескольких девочек и воспитывала их наравне с собственными дочерьми. Постоянно становилась крестной для детей мелких театральных работников и помогала им.
За десять лет до смерти Нимфодора потеряла зрение. Умерла она в 1876 году.

Ну а Пушкин посвятил ей следующие строки, в которых, как мне кажется, отсутствует то восторженное преклонение и обожествление, которое поэт испытывал к Семеновой-старшей:

Желал бы быть твоим, Семёнова, покровом,
Или собачкою постельною твоей,
Или поручиком Барковым, —
Ах, он поручик! ах, злодей!

Поручик Барков Дмитрий Николаевич (1796 — 1855) — офицер Лейб-гвардии егерского полка, театрал, переводчик оперных либретто, театральный рецензент.

К. Брюллов. Портрет Екатерины Семеновой

Знаменитая драматическая актриса Екатерина Семеновна Семенова родилась в ноябре 1786 года. Ее мать была крепостной крестьянкой, а сведении об отце противоречивы – то ли высокопоставленные владелец крепостных, то ли учитель кадетского корпуса. Как прошло детство Екатерина и ее сестры Нимфодоры, также ставшей известной актрисой, и как они попали в театральную школу, неизвестно.
Сценическому мастерству Семенова обучалась у Василия Рыкалова и Ивана Дмитриевского. Ей покровительствовал князь Александр Шаховской, который фактически руководил театрами Петербурга в первой четверти XIX века.
Впервые на школьной сцене Екатерина появилась в 1802 году в пьесах Коцебу «Примирение двух братьев» и «Корсиканцы», а в феврале 1803 года дебютировала на профессиональной сцене Александринского театра в комедии «Нанина». Но особенно ярко артистическое дарование Семеновой проявилось в ставших популярными романтических драмах Владислава Озерова.
Первым общим успехом актрисы и драматурга стало представление трагедии «Эдип в Афинах» в 1804 году. Сергей Тимофеевич Аксаков рассказывал, что во время представления «Эдипа», когда у Семёновой-Антигоны насильно уводили отца, артистка до того увлеклась, что вырвалась из рук удерживавших ее воинов и убежала за отцом за кулисы, чего в роли не было; пришлось бежать за ней и вернуть ее на сцену.
Читать далее

Мисс Марта Мичем содержала маленькую булочную на углу (ту самую, знаете? где три ступеньки вниз и когда открываешь дверь, дребезжит колокольчик).
Мисс Марте стукнуло сорок, на ее счету в банке лежало две тысячи долларов, у нее было два вставных зуба и чувствительное сердце. Немало женщин повыходило замуж, имея на то гораздо меньше шансов, чем мисс Марта.
Раза два-три на неделе в ее булочной появлялся покупатель, которым она мало- помалу заинтересовалась. Это был человек средних лет, в очках и с темной бородкой, аккуратно подстриженной клинышком.
Он говорил по-английски с сильным немецким акцентом. Костюм на нем - старенький, неотутюженный, местами подштопанный - сидел мешковато. И, тем не менее, вид у него был опрятный, а главное - манеры хорошие.
Этот покупатель всегда брал два черствых хлебца. Свежие хлебцы стоили пять центов штука. Черствые - два на пять центов. И ни разу он не спросил ничего другого.
Однажды мисс Марта заметила у него на пальцах следы красной и коричневой краски. Тогда она решила, что он художник и очень нуждается. Наверно, живет где-нибудь на чердаке, питается черствым хлебом и мечтает о разных вкусных вещах, которых так много в булочной у мисс Марты.
Принимаясь теперь за свой завтрак - телячья отбивная, сдобочки, джем и чай, - мисс Марта частенько испускала вздох и сокрушалась, что этот художник, такой деликатный, воспитанный, вместо того чтобы делить с ней ее вкусную трапезу, гложет сухие корки у себя на чердаке, где гуляет сквозняк. Сердце у мисс Марты было, как вы уже знаете, чувствительное.
Решив проверить свою догадку о профессии этого человека, она вынесла из задней комнаты в булочную картину, купленную когда-то на аукционе, и поставила ее на полку позади прилавка.
Читать далее

Не первый раз говорю и пишу, что лето – оно такое… Ты его все ждешь и ждешь, а оно бац – и кончилось. И всегда немного грустно. Тем более я не люблю осень и впадаю в традиционное для себя настроение «В ожидании весны».
Кстати, самое бестолково потраченное лето на моей памяти. Я только и делала, что работала, а две с половиной недели вырванного отпуска отсыпалась. Планы о «великих свершениях» так и остались планами. И даже вспомнить будет нечего.
Поэтому, наверное, и не так грустно, как обычно.

Почему-то мне кажется, что на этих работах Тиссо также могла быть изображена Кэйтлин Ньютон. И, по всей видимости, кого-то из ее детей он также должен был писать?
Но это просто мои предположения.

Прятки


Тишина

Читать далее

Кэйтлин Ньютон вошла в историю искусства как возлюбленная и муза знаменитого художника Джеймса Тиссо.



Образ Красоты. Портрет Кэйтлин Ньютон

Она родилась 1854 году в семье ирландских католиков Чарльза Фредерика Келли и Флоры Бойд. Будучи армейским офицером, Чарльз Фредерик Келли служил Ост-Индской компании, поэтому его дети (у Кэйтлин были брат Фредерик и сестра Поли) росли в Лахоре и Агре.
В середине 1860-х семья Келли вернулась в Англию. В 1870 (или 1871?) году отец устроил брак Кэйтлин с хирургом военной службы в Индии Исаакаом Ньютоном и отправил дочь к будущему супругу. Сведения о дальнейших событиях достаточно противоречивы.
Во время морского путешествия Кэйтлин познакомилась с неким капитаном Паллисером, увлекшимся ее красотой и начавшим настойчиво добиваться взаимности. Добился ли он успеха в своих ухаживания уже тогда – вопрос скользкий.
В Индии уже после свадьбы, но до консуммации Кэйтлин все рассказала своему католическому духовнику, который, в свою очередь, посоветовал рассказать мужу. Исаак Ньютон посчитал супругу просроченным товаром, отослал обратно в Англию и начал бракоразводный процесс.
Капитан Паллисер оплатил девушке обратный путь. Она стала его любовницей, забеременела, но замуж выйти отказалась и связь порвала. 20 декабря 1871 года Кэйтлин родила дочь Виолетту. В тот же самый день вступило в силу постановление о разводе. Вместе с дочерью разведенная Кэйтлин какое-то время прожила в доме своей сестры Полли и ее мужа.
В 1876 году она родила второго ребенка – сына, названного Сесилом Джорджем. В том же году Кэйтлин переехала в лондонский дом Джеймса Тиссо, но был ли отцом мальчика именно художник, неизвестно.
Для Тиссо Кэйтлин стала любовью всей жизни. И главной моделью – он рисовал ее постоянно.
По меркам викторианской морали прошлое (да и настоящее) Кэйтлин казалось чудовищным и порочным, но сам Тиссо был очарован историей разведенной женщины, родившей двоих детей вне брака. Ради нее он, будучи одним из самых успешных художников своего времени, предпочел тихий уединенный образ жизни светской активности.
К сожалению, их семейное счастье продлилось всего несколько лет. Кэйтлин заболела туберкулезом и, мучаясь постоянными болями на последних стадиях болезни, покончила с собой с помощью передозировки ландаума.
Безутешный от горя Тиссо четыре дня не отходил от тела любимой женщины.
Кэйтлин похоронили на кладбище Кенсал Грин как самоубийцу в неосвященной могиле.
После ее смерти художник уехал из Англии. Впоследствии он в своем творчестве обратился к библейским сюжетам.

А вот такой Тиссо изображал Кэйтлин Ньютон:
Читать далее
P.S. Честно говоря, не знаю, зачем взялась за этот пост. В биографии Тиссо особо не разбираюсь. Биографию Кэйтлин Ньютон собирала по обрывкам комментариев к ее портретам. Не знаю, что стало с детьми после ее смерти. И даже выбрала для этого поста только те картины Тиссо, в которых была уверена как минимум на 95%, но мне кажется, что могла бы подобрать еще десяток работ, на которых изображена именно Кэйтлин.
В общем, извиняюсь за такой сырой материал.
Но мне просто захотелось=)

Симпатий к Сергею Михалкову я никогда не испытывала, несмотря на то, что в детстве у меня был подаренный им же экземпляр «Дяди Степы» с автографом автора. И я эту книгу любила. Где вот только она теперь?
Но есть люди (независимо от личных субъективных симпатий и антипатий), которые, как кажется, были и будут всегда. Почти что ровесники века и современники нескольких эпох в истории страны.
Михалков – фигура знаковая (опять же, независимо от личных симпатий и антипатий). Почему-то всегда считала, что он и столетний рубеж перешагнет.
Поэтому новость о его смерти оказалась неожиданной.

Мы с тобою лишь два отголоска:
Ты затихнул, и я замолчу.
Мы когда-то с покорностью воска
Отдались роковому лучу.

Это чувство сладчайшим недугом
Наши души терзало и жгло.
Оттого тебя чувствовать другом
Мне порою до слез тяжело.

Станет горечь улыбкою скоро,
И усталостью станет печаль.
Жаль не слова, поверь, и не взора,
Только тайны утраченной жаль!

От тебя, утомленный анатом,
Я познала сладчайшее зло.
Оттого тебя чувствовать братом
Мне порою до слез тяжело.

Никогда не пыталась казаться лучше, чем я есть на самом деле и скрывать собственные неприглядные стороны, которых очень много.
Никогда не умела смотреть на мир в целом и людей в частности, ориентируясь на черный и белый цвета. И всегда искренне сочувствовала тем, кто не различает оттенков. По-моему, они слишком многое теряют. Я бы с ума сошла от скуки.
Хотя, опять же, по-моему, они мудрее и счастливее. Им не нужно метаться из стороны в сторону… Они постояннее, увереннее… Всегда знают ответы почти на все вопросы.
У меня есть хорошие знакомые, исповедующие подобный взгляд на мир. Замечательнейшие люди. Только вот друзьями они так и не стали, оставшись все теми же хорошими знакомыми. Я пыталась быть такой же, но в итоге поняла, что не могу.
А вот настоящая дружба или близость в итоге сложилась с теми, кого я за недостатки люблю не меньше, чем за достоинства. В свою очередь, добиваюсь подобного же отношения к себе любимой. И жаловаться на одиночество в этом отношении мне не приходится.
Я очень хорошо умею примерять маски, если это необходимо. Проще всего сыграть именно хорошую. Особенно в деловой сфере, когда результат игры, увы, сказывается не только на тебе. Я прекрасно разыгрываю собственную роль, когда осознаю, что мне это необходимо для достижения общих целей. Правда, когда от меня требуют прогибания, любая маска слетает, выпускаются клыки и когти.
Но вот, когда рискую только собственным благополучием и понимаю, что не согласна с чем-либо, становлюсь упрямой, принципиальной, несговорчивой и доставляю кучу хлопот. Получается, что мне абсолютно плевать на итог. Главное, себя не потерять. При собственной иронично-завышенной (я ведь и сама понимаю, что завышаю) самооценке это всегда актуально.
Еще я язвительна, иронична, резка. Не думаю о последствиях, когда отстаиваю собственную точку зрения. И крайне редко думаю о впечатлении, которое произвожу на людей.
Дневник (пусть даже в сети) – сфера (или как это лучше назвать?), где мне нет необходимости примерять маски и играть роль. Я эгоистично ориентируюсь именно на себя любимую. Выскажу крамольную мысль, но я ведь даже в сообществах эгоистично размещаю информацию, которая в первую очередь интересна мне, а не тем, кто будет читать. Что уж говорить о записях в собственном дневнике, когда я в большинстве случаев забываю о предпочтениях собственных читателей, несмотря на все мое хорошее отношение.
Это же относится и к комментариям. Углубляться в подробные рассуждения о том, почему я думаю так, а не иначе, ссылаясь на собственный «богатый жизненный опыт», мне, как правило, банально лень.
Пусть это болезненный нарциссизм, самолюбование и иже с ними, но подстраивать себя под других я не умею. И тем, кому неприятны мои темные стороны (подробности о которых, разумеется, мне лень писать), мои сообщения и комментарии лучше не читать.
Из-за зациклинности на себе любимой мне плевать на то, что обо мне подумают. Я даже не буду казаться лучше, хотя дневник в сети дает столько возможностей утаить свои недостатки, а также сыграть чужую роль.

В продолжение темы статья Елены и Валерия Уколовых о Девитте . Статья, наверное, вопросов оставляет гораздо больше, чем ответов.



Девитте Николай Петрович. Род. 20 сентября 1811 года в Москве, умер 20 апреля 1844 года в Лондоне. Едва ли не самая загадочная фигура русской культуры первой половины 19 века. 20 лет назад о его существовании знали только любознательные арфисты. Сейчас он предстает как человек феноменальной и универсальной одаренности, сверхчеловеческой плодовитости, проявивший себя во всех искусствах и даже в науке. Арфист и композитор, писатель и поэт, драматург и искусствовед, художник и архитектор, историк и полиглот… Границы и масштабы его творческой деятельности пока трудно определимы, но, безусловно, грандиозны и не вмещаются ни в какие традиционные представления. Трудности изучения творческого наследия Девитте связаны с тем, что подавляющая часть произведений публиковалась при жизни и после его смерти не под авторским именем. Редкое в истории человечества самоотречение от авторства, с одной стороны, было отчасти вынужденным, с другой стороны — отчасти идейно и нравственно осознанным.
Еще в детстве он увлекся учением Фомы Кемпийского, запечатленным в книге «Подражание Христу», о бескорыстном служении человечеству, без каких-либо надежд на плату, благодарность и славу. Следуя ему, юный Девитте возмечтал стать добрым волшебником-невидимкой, помощником всех страждущих. Бесчисленные таланты, бывшие его единственным богатством, становились орудием и средством его благотворительности. Петербургскому студенту П. Ершову, он подарил авторство и гонорар за "Конька-Горбунка». Лишь часть музыкального творчества — старинные романсы и танцы для фортепиано — он все же опубликовал под своим именем. Именно с романсов и началось воскрешение его жизни и творчества. К исследованию изданных сочинений присоединилось изучение следов его деятельности в архивах, целенаправленный анализ всей прессы и литературы того времени. В результате прорисовывались масштабы творчества, стала выстраиваться его биография.
Читать далее

В этом году исполняется 175 лет с момента публикации популярнейшей русской сказки «Конёк-горбунок». Накануне юбилея разгорелся неожиданный скандал вокруг этого произведения, связанный с авторством. Как известно, официально автором «Конька-горбунка» значится Петр Ершов. Сомнения в литературных способностях тогдашнего студента Ершова возникали и в позапрошлом веке, однако исследователи называли в числе претендентов лишь Александра Пушкина, под фамилией которого сказка даже была издана, причем дважды. Современные исследования позволяют выдвинуть еще одну версию – автором легендарной сказки, скорее всего, был Николай Девитте.
Сомнения в том, что «Конька-Горбунка» сочинил именно Ершов, возникли уже вскоре после первой публикации в 1834 году. Ничем не выделявшийся 18-летний студент публикует вдруг сочинение, беспрецедентное по поэтической свежести, яркости языка и мысли. Поскольку с годами у Ершова ничего, кроме его архигениального дебюта, так и не родилось, авторство его представлялось все менее и менее достоверным. К тому же Ершов, оказывается, с конца 1830-х годов и сам тяготился этим авторством. Устав разочаровывать людей, ждавших от него блеска, юмора, ума и таланта, которыми так богат «Конек», он в 1838 году напишет своему приятелю Александру Ярославцеву знаменательные слова: «Как бы сделать это, чтобы с первого моего дебюта – сказки «Конька-Горбунка» – до последнего стихотворения, напечатанного против воли моей в каком-то альманахе, все это изгладилось дочиста. Я тут бы не терял бы ничего, а выиграл бы спокойствие неизвестности». Читатель, конечно, заметит, что с таким упорством и отчаянием от единственного собственного шедевра не открещиваются. Или он – не собственный?
Читать далее

Источник

Главная в Москве церковь, освященная во имя Владимирской иконы Божией Матери, стояла до революции в Китай-Городе, близ Лубянской площади, в самом начале Никольской улицы. Она была основана по обету царицей Натальей Нарышкиной там, где издревле стояла часовня с Владимирским образом. Эта часовня, как и церковь, были основаны на той дороге и близ того самого места, где в 1395 году москвичи с благоговением и страхом встречали из Владимира чудотворный образ Богоматери, надеясь обрести спасение от страшного Тимура, шедшего с войском на Москву.
И в память о той легендарной, судьбоносной для Москвы встрече был основан не только московский Сретенский монастырь, но и Владимирская часовня на московском посаде, а вслед за ней – и приходская Владимирская церковь на Никольской. Ее чешуйчатая главка, «как еж, ощетинившаяся колючками», по выражению современного москвоведа, была далеко видна с окрестностей и красиво возвышалась над старинной застройкой Никольской улицы.
Считается, что древняя часовня с Владимирским образом была выстроена здесь, на подступах к Кремлю, в том же 1395 году, когда икону встречали в Москве, или же позднее, но именно в честь этого события, по московскому обычаю. Так или иначе, часовня стояла тут задолго до построения стены Китай-города. И когда в 1534 году итальянский зодчий Петрок Малый, архитектор кремлевской Успенской звонницы, стал возводить крепостную стену, то на этом участке она вплотную примкнула к часовне: тогда здесь была устроена башня с ворота, получившими официальное имя «Никольские» по местной улице и «Владимирские» - по часовне. А потом, приблизительно в XVI веке список с Владимирской иконы поместили и на наружной стене Никольской башне Китай-города. Эта башня и оказалась на участке той самой эпохальной для Москвы Сретенской дороги…
Читать далее

Материал цитируется по статье Елены Лебедевой

Серия сообщений "Москва, которой нет":
Часть 1 - Москва, которой нет. Сухаревская башня
Часть 2 - Дмитрий Чесулин и гостиница "Россия"
...
Часть 9 - Москва, которой нет. Церковь Николая Чудотворца «Большой крест»
Часть 10 - Москва, которой нет. Церковь Рождества Иоанна Предтечи и святого Уара в Кремле
Часть 11 - Москва, которой нет. Церковь Владимирской иконы Божией Матери
Часть 12 - Кремль, которого нет. Храм Николы Гостунского
Часть 13 - Москва, которой нет. ДАЧА И. В. МОРОЗОВА В ПЕТРОВСКОМ ПАРКЕ
Часть 14 - Храм Рождества Богородицы в Бутырской слободе

Готовила для одного из сообществ пост о Яне Брейгеле Старшем и как-то незаметно для себя набрала небольшую подборку из его аллегорических картин, которые подходят к моей любимой теме о живописи в живописи. Скорее всего, по отдельным постам они уже были растащены, но захотелось собрать все вместе.

Аллегория Зрения и Обоняния


Слух

Читать далее

Возвращаясь каждый раз в Москву после крайне редких для меня огородных хлопот, чувствую себя выжатой как лимон. Культ огорода в моей семье продолжает царить и властвовать, хотя особой потребности в нем давно уже нет. Только лишние хлопоты с мая по сентябрь...


Читать далее

Последние полчаса ругаю себя разными нехорошими словами.
Ну какой же нужно быть растяпой, чтобы утром собрать вещи для поездки за город, но, выходя из дома, умудрится взять совершенно другой пакет и заметить это только на работе?
Теперь после работы придется сначала вернуться за вещами и только потом ехать на вокзал.

Гуляя по интернету, совершенно случайно узнала, что в этом году Великобритании вышел художественный сериал «Отчаянные романтики», посвященный прерафаэлитам. Рассматриваю кадры из сериала на «Кинопоиске» , мысленно облизываюсь и раздумываю, как бы мне этот сериал достать.
И ведь неизвестно, когда сериал официально дойдет до России и дойдет ли вообще…
А кадры занятные:


Читать далее

Если интересно, то остальные кадры можно найти ТУТ

Реставрация Триумфальной арки на Кутузовском проспекте начнется в ноябре и продлится полтора года, сообщил "Интерфаксу" глава Москомнаследия Валерий Шевчук.
Он отметил, что комплексная реставрация арки не проводилась с 70-х годов прошлого века. Уже завершается разработка проектной документации, специалисты провели инженерно-техническое обследование объекта.
"В августе этого года проект будет отправлен на экспертизу, в сентябре будет готово проектное решение, а затем объявлен конкурс на эти работы", - рассказал Шевчук.
Триумфальная арка была сооружена в 1829-1834 годах в Москве по проекту архитектора Осипа Бове в честь победы русского народа в Отечественной войне 1812 года.
Первоначально арка была установлена на площади Тверской заставы на месте деревянной арки, сооруженной в 1814 году для торжественной встречи русских войск, возвращавшихся из Парижа после победы над французами. Декор арки выполнен скульпторами Иваном Витали и Иваном Тимофеевым.

Источник

Главное, чтобы действительно отреставрировали, а не заменили втихаря полуточной новодельной копией...

Литография 1846 года

Легендарная кремлевская церковь Рождества Иоанна Предтечи была самой первой московской церковью, основанной в Москве на заре ее истории - в XII веке, когда появилась и сама Москва. Она стояла прямо перед Большим Кремлевским Дворцом и была снесена в 1847 году по личному повелению императора Николая I.
Основание этой церкви часто связывают с борьбой на Руси с язычеством в самые первые века после принятия христианства. Праздник св. Иоанна Крестителя совпадал и по дате с языческими празднествами дня Ивана Купалы, а в то время Христианская Церковь часто замещала своими праздниками и обычаями народные языческие для облегчения обращения народа в истинную веру.
Церковь Рождества Иоанна Предтечи - самый первый московский храм - была основана на Бору, где тогда же появилась и первая деревянная крепостная стена города вокруг главного Боровицкого холма - будущий московский Кремль. Примечательно, что эта церковь была выстроена деревянной, и, как долго утверждали старинные историки, из того же местного дерева, сосны, которым густо был покрыт кремлевский холм, получивший от этого леса свое историческое имя - Боровицкий. Во время археологических работ, проведенных в XIX веке при разборке церкви, на ее месте были обнаружены кости животных и лошадиный череп, и это навело исследователей на мысль, что Предтеченская церковь была построена точно на месте прежнего языческого капища, где совершались жертвоприношения.
Еще Иван Забелин, великий дореволюционный историк Москвы, полагал, что эта церковь была выстроена вскоре после того, как местное "домосковское" население приняло христианское крещение - в соответствии с изречением первого русского митрополита Иллариона: "Начат мрак идольский от нас отходити…Уже не сотонинские капища сограждаем, но Христовы церкви зиждем…капища разрушась и церкви поставляются, идоли сокрушаются и иконы святых являются".
Читать далее

Текст цитируется по статье Елены Лебедевой

Серия сообщений "Москва, которой нет":
Часть 1 - Москва, которой нет. Сухаревская башня
Часть 2 - Дмитрий Чесулин и гостиница "Россия"
...
Часть 8 - Москва, которой нет. Собор Спаса Преображения, что на Бору в Кремле
Часть 9 - Москва, которой нет. Церковь Николая Чудотворца «Большой крест»
Часть 10 - Москва, которой нет. Церковь Рождества Иоанна Предтечи и святого Уара в Кремле
Часть 11 - Москва, которой нет. Церковь Владимирской иконы Божией Матери
Часть 12 - Кремль, которого нет. Храм Николы Гостунского
Часть 13 - Москва, которой нет. ДАЧА И. В. МОРОЗОВА В ПЕТРОВСКОМ ПАРКЕ
Часть 14 - Храм Рождества Богородицы в Бутырской слободе

Прогулка вдвоем


Дорога всё выше да выше,
Всё гуще зеленые сени,
Внизу - чуть виднеются крыши,
В долине - лиловые тени,
Дорога всё выше, да выше...
Мы с нею давно уж в пути,
И знаю - нам надо идти.

Мы слабы и очень устали,
Но вверх всё идем мы послушно.
Под кленами мы отдыхали,
Но было под кленами душно...
Мы слабы и очень устали.
Я ведал, что трудны пути,
Но верил, что надо идти.

Она - всё слабее и тише...
Ее поддержать я пытался,
Но путь становился всё выше,
Всё круче наверх подымался,
И шла она тише, да тише...
И стала она на пути.
Не знала, что надо идти.

И было на сердце тревожно...
Я больше помочь не умею.
Остаться в пути невозможно,
Спускаться назад я не смею,
И было на сердце тревожно.
Она испугалась пути,
Она не посмела дойти.

И вот я бреду одинокий,
А полдень тяжелый и жаркий...
Тропой каменистой, широкой,
Иду я в бестенности яркой,
Иду все наверх, одинокий...
Я бросил ее на пути.
Я знаю: я должен идти.

Текст цитируется по книге: Романюк С. К. Москва. Утраты. М.: Изд-во ПТО «Центр», 1992. 336 с., ил.



Фотография из альбома Найденова

До революции церковь Николая Чудотворца стояла на Ильинке и прозывалась в народе «Большой крест».
Возвели ее в 1680-1688 годах богатые купцы из Архангельска братья Филатьевы, заказавшими построить себе такое великолепие, которое прославляло бы и самих храмоздателей, их щедрость и ревность к богоугодным делам. К сожалению, имен зодчих мы не знаем.
Нижний этаж служил усыпальницей, а в сам храм вели два входа через крыльцо, поднятое на трех арках и прекрасно украшенное резьбой по белому камню. Изящное здание было почти квадратным, второй и третий ярусы были украшены капителями, а большие окна обрамлялись пышными наличниками. Самое необыкновенное располагалось наверху здания – здесь неведомые мастера в нижнем ярусе двухъярусного завершения поместили шестигранные окна, великолепной и необычной для Москвы формы, а верхний заполнили ребристыми раковинными, столь полюбившимися русским мастерам после фрязина Алевиза Нового, построившего Архангельский собор в Кремле.
Такие же раковины были помещены и в основание вытянутых шеек всех пяти куполов, украшенных рельефными звездами.
Читать далее

Серия сообщений "Москва, которой нет":
Часть 1 - Москва, которой нет. Сухаревская башня
Часть 2 - Дмитрий Чесулин и гостиница "Россия"
...
Часть 7 - Москва, которой нет. Благовещенская церковь в Кремле
Часть 8 - Москва, которой нет. Собор Спаса Преображения, что на Бору в Кремле
Часть 9 - Москва, которой нет. Церковь Николая Чудотворца «Большой крест»
Часть 10 - Москва, которой нет. Церковь Рождества Иоанна Предтечи и святого Уара в Кремле
Часть 11 - Москва, которой нет. Церковь Владимирской иконы Божией Матери
Часть 12 - Кремль, которого нет. Храм Николы Гостунского
Часть 13 - Москва, которой нет. ДАЧА И. В. МОРОЗОВА В ПЕТРОВСКОМ ПАРКЕ
Часть 14 - Храм Рождества Богородицы в Бутырской слободе

Фотография из альбома Найденова

Само название собора Спаса Преображения, что на Бору, казалось, говорит о его древности. Будто бы во время строительства первого деревянного собора вокруг него еще шумел дикий лес, вековой бор. Однако археологические раскопки выявили, что в том месте уже в XI веке существовал поселок с торжищем, так что можно сомневаться в существовании рядом с Кремлем дикого леса два века спустя.
С большей вероятностью можно предположить, что собор был построен на месте древнего торга, ведь слово «бор» означает еще и налог, а также место, где этот налог собирали. Тогда церковь действительно стояла «на Бору», то есть там, где находилась торговая застава, у слияния рек Москвы и Неглинной, двух дорог древности.
Есть версия, что первая деревянная церковь появилась в том же году, когда Даниил, младший сын Александра Невского, получил в удел Москву. Но с датами в этом случае все очень спорно. Известно, что в 1319 году в той старой церкви было временно положено тело князя Михаила Ярославича Тверского, потерпевшего в борьбе за власть с Юрием Московским поражение и убитого по повелению хана Узбека. Именно Юрий привез из Орды тело поверженного врага и не сразу передал его Твери.
Зато истории каменного собора Спаса Преображения мы можем смело отсчитывать от другого сына основателя московской династии.
По летописному известию в 1330 году князь Иван Калита «заложил церковь камену на Москве, близ своего двора…». Каменное строительство в некогда окраинном городе должно было в очередной раз продемонстрировать богатство и могущество московского князя. После строительства собора Иван Данилович «сотвори ту монастырь, и собра в он черноризцы, и возлюби его паче инех монастырей, и часто приходи в он молитвы ради».
Читать далее

Текст цитируется по книге: Романюк С. К. Москва. Утраты. М.: Изд-во ПТО «Центр», 1992. 336 с., ил. и статье Елены Лебедевой

Серия сообщений "Москва, которой нет":
Часть 1 - Москва, которой нет. Сухаревская башня
Часть 2 - Дмитрий Чесулин и гостиница "Россия"
...
Часть 6 - Москва, которой нет. Церковь Похвалы Пресвятой Богородицы, что в Башмакове
Часть 7 - Москва, которой нет. Благовещенская церковь в Кремле
Часть 8 - Москва, которой нет. Собор Спаса Преображения, что на Бору в Кремле
Часть 9 - Москва, которой нет. Церковь Николая Чудотворца «Большой крест»
Часть 10 - Москва, которой нет. Церковь Рождества Иоанна Предтечи и святого Уара в Кремле
...
Часть 12 - Кремль, которого нет. Храм Николы Гостунского
Часть 13 - Москва, которой нет. ДАЧА И. В. МОРОЗОВА В ПЕТРОВСКОМ ПАРКЕ
Часть 14 - Храм Рождества Богородицы в Бутырской слободе

Еще один маленький пост в продолжение темы. И снова об одной книге (знаю, что не совсем хорошо получается), которая, правда, в школьные годы была для меня одной из настольных. Поэтому и вид у нее такой потрепанный, а супеобложка потерялась еще сто лет назад.
Итак, представляю: Романюк С. К. Москва. Утраты. М.: Изд-во ПТО «Центр», 1992. 336 с., ил.



Подозреваю, что автор в представлении не нуждается, потому что с его работами о Москве знакомы все, кто интересуется темой. А для меня эта книга стала первой среди тех, благодаря которым я знакомилась с историей и постройками (и потерями) дореволюционной Москвы. Тем более в книге очень много дореволюционных фотографий разрушенных памятников архитектуры и скульптуры.
Активно пользовалась ей на школьных уроках москвоведения, поэтому многие страницы исчерканы моими собственными пометками.
И вообще это пост-предупреждение для моих читателей, которых я собираюсь замучить серией сообщений об утраченных памятниках Москвы. Я не просто так книгу в руки взяла=)))