Сегодня начинается Фомина неделя. Согласно Евангелию, апостол Фома отказался поверить в воскресение Иисуса Христа, пока сам не увидит раны от гвоздей и не вложит в них свои персты. За это упрекнул его явившийся ученикам Иисус: "Ты поверил тому, что увидел меня: блаженны не видевшие и уверовавшие". С тех времен за апостолом Фомой навечно закрепилось прозвище "неверующий", а выражение "Фома неверующий" стало нарицательным для всякого, кто не верит явным фактам.

  Галерея образов Фомы:

MINIATURIST, Frankish
Frankish Psalter
1279
Illumination on parchment
Cathedral Library, Esztergom

АННА ПАВЛОВНА ПАВЛОВА – ТАНЦУЮЩИЙ БРИЛЛИАНТ ИЛИ ОЖИВШЕЕ ВДОХНОВЕНИЕ

О подлинной жизни ее известно мало. Она сама написала прекрасную книгу, но книга эта больше касалась трепетных и ярких секретов ее искусства, в котором было много импровизации, чем самой ее биографии. Ее муж и импрессарио Виктор Дандре тоже написал о ней прекрасную и выразительную книгу, где трепетал отблеск живого чувства и боль сердца, ошеломленного внезапной потерей дорогого и любимого существа. Но и эта книга – лишь малый штрих к тому загадочному, что было, сверкало, переливалось в Анне Павловой, что было самою ее сутью, ее дыханием, - Вдохновение, что жило во всей ее творческой натуре! 

Сюжет, может быть, и нередкий, но его трактовка определенно оригинальная.

Гертген тот Синт Янс (Geertgen tot Sint Jans) – это не имя, а прозвище, имя так и осталось неизвестным (1460/1465 – до 1495), нидерландский художник, мастер старонидерландской живописи, переходной от готики к Возрождению.

Художник не дожил и до тридцати лет, некоторое время работал в Брюгге, а также обитал в гарлемском монастыре святого Иоанна (Sint Jans), но монашеского сана не принял. От названия монастыря и произошло прозвище мастера – «Маленький Герард от святого Иоанна».  Творческое наследие Гертгена тот Синт Янса невелико, атрибутировано около 15 его картин.

Мне хотелось бы представить одну из них, ту, которая произвела на меня неизгладимое впечатление.

Делюсь:

GEERTGEN tot Sint Jans
Богоматерь с младенцем
около 1480
Tемпера на доске, 26,8 x 20,5 cм
Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam

"Богоматерь сухого древа" Петруса Кристуса

Очень люблю редкие сюжеты, одним из них хочу с вами поделиться:

Петер Кристус "Богоматерь сухого древа",  1460-1473

Дубовая доска, 14,7х12,4 см (обратите внимание на размеры!!!!)

Собрание барона Тиссен-Борнемисса, Мадрид

Очень редкий сюжет - изображение Мадонны в окружении ветвей сухого дерева. Возможно, оно должно напоминать стих из Книги Пророка Иезекииля (гл. 17, 24):

"И узнают все деревья полевые, что Я, Господь, высокое дерево понижаю, низкое дерево повышаю, зеленеющее дерево иссушаю, а сухое дерево делаю цветущим...".

Эти строки интепретировались в средневековой теологии как указание на зачатие бесплодной Святой Анны, родившей Святую Марию.

С конца 14 века в Брюгге, где жил художник, существовало религиозное братство "Нашей возлюбленной Госпожи сухого древа", членами которого состояли Петрус Кристус и его жена... По предположению, этот небольшой образ  был домашним алтарем одного из членов братства.

Золотые буквы "А", свешивающиеся среди сухих ветвей, символизируют пятнадцатикратное "Аве Мария" и предстают перед нами как сверкающие блики, создающие ореол Мадонны.

Спросите теперь меня, к чему все это? А к весне, и к тому, что скоро зацветут все деревья, и пусть проснутся даже самые сухие.

Несколько дней уже думала о том, как лучше написать об этом гениальном человеке.

Написать биографию? Но это уже много где излагается. Написать о его загадочной смерти, о исчезновении головы, о том, как при перезахоронении особо активные свидетели приобрели себе некоторые сувениры? Стоит ли…Написать о его завещании или о том, что произошло с его надгробным камнем? Об этом я уже прежде писала пост «Одна Голгофа на двоих» - как его надгробный камень оказался на могиле Булгакова. А сам же Булгаков когда-то написал как бы ему (Гоголю): укрой меня своей каменной шинелью…Булгаков считал Гоголя своим учителем.

Тот пост здесь: http://www.liveinternet.ru/users/1583959/blog/page23.html

Написать о произведениях? Но лучше всего – сами  его произведения, то, что он сам нам оставил, оставил навсегда.

И сегодня он снова поворачивается к нам лицом, глядит на нас, и словно говорит: экий вы чудной народ...

Завтра - первое апреля,  день рождения великого писателя Николая Васильевича Гоголя, матушка которого поступила абсолютно правильно, родив сына в такой день, хотя она, очевидно, о значении  этого дня и не подозревала.

Поскольку мое детство прошло в Полтаве, и все Диканьки, Великие Сорочинцы, Миргороды  для меня не просто литературная география, а реальность и конкретика, то я не могу не вставить свои "пять копеек" в гоголевскую тему, развернутую в дневниках моих ПЧ и друзей (Николай Гольдман, NADYNROM).

В Полтаве, на улице Николая Гоголя состоит памятник писателю. Вроде бы ничего примечательного: памятник, как памятник, классическое решение, но уж очень хорошо его расположение – на широком бульваре, среди раскидистых деревьев.

Эти глаза напротив... Мужские портреты Лоренцо Лотто

Мужских портретов у художника больше, чем женских, и, на мой взгляд, кавалеры Лотто значительно интереснее его дам.

Галерея мужских портретов Лотто довольно солидная. Я же, как всегда, выбираю то, что мне больше всего нравится, и то, о чем хочется сказать.

Один из самых моих любимых портретов эпохи Ренессанса – «Мужской портрет», тот, который на фоне белого занавеса.

«Мужской портрет»

1506–1510

42,3 х 35,8 см

Kunsthistorisches Museum, Вена

Дети на моих картинах – это некое воплощение искренности. Для человека, смотрящего на работу, – это воплощение своего внутреннего «Я», по-детски непосредственного, не затуманенного нашим миром дел, более искреннего в выражении чувств. Детей пишу с натуры, но образ выбирается под определенную работу и немного трансформируется, чтобы стал более ярким, чтоб картина производила именно то впечатление, которое она должна производить по моему замыслу.

Изначально значение картины – это радость для глаза. Когда я создавала картины-интерьеры, ставила перед собой задачу раздвинуть плоские стены, пространство и сделать некое окно. Мне это было интересно, и я сделала такую серию. Каждая картина – это определенное состояние. К примеру, «Дивный сон» передает состояние уюта, состояние девочки, которая уже не девочка, но еще не женщина, и этот дивный сон продолжается, увы, не так долго. Это переход от кукол к взрослой жизни. Т.е. каждая работа сделана не как интерьер, а как какая-то эмоция.

Татьяна Дерий

 

Дивный сон

Anna_Livia_Plurabelle спросила меня, не могу ли я поподробнее рассказать о Тадеуше Рейтане. Выполняю с удовольствием эту просьбу и пишу пост для нее. Это очень приятно - делать что-то для кого-то конкретно.

«Рейтан. Упадок Польши» Ян Матейко

Полотно, масло 282 х 487 см