Множество людей хотят рисовать и многие из них себе этого не позволяют. Многие рисовать пробовали, но в результате пришли к мысли о своей неспособности и отсутствии таланта в рисовании. На самом же деле рисовать может каждый человек, который держит в руках кисть или карандаш.

Другое дело, что мы хотим не просто рисовать, а чтобы в результате рисования получилось изображение, которое или похоже на объект или просто красивое, приятное на глаз. И вот здесь начинаются сложности с воплощением планов. Не все получается так, как хочется, а то и вовсе не получается. Бывает что после нескольких линий хочется все забросить и больше к этому не возвращаться.

Cекрет неудач прост. В живописи и рисовании существуют достаточно простые приемы, которые можно освоить. Естественно, что новичок этого не знает и считает их воплощением таланта и одаренности. Но умение рисовать - это знание техники, которой можно научиться. "Я представляю, но не могу это изобразить" - часто говорят новички. Но вот именно для этого существуют технические правила. Полет фантазии должен всегда подкрепляться реальностью, т.е. как именно взять кисть, какую линию и где провести и сколько их должно быть. Фантазия должна быть воплощена в конкретное действие, причем когда мы действуем, т.е. рисуем не стоит много думать, насчет того, получится или не получится. Сначала техника, потом творчество. Без техники творчества не получится. Без техники творчество растворится в неумении.

Вопрос неумения рисовать - это вопрос технический а не творческий. А неудачи есть незнание простых технических приемов, а часто и нежелание их выполнять. "Я пришел шедевры творить, а вы меня линии рисовать заставляете". Здесь уж научить чему-то будет сложно.

Чтобы освоить технические приемы - надо.
1. Спросить у специалиста, пройти занятие или курс
2. Изучить книгу или видеоурок.
3. Есть еще способ - посмотреть как это сделано на готовой картине. Посмотреть внимательно и попробовать повторить. Но это путь более сложный и не всем понравится.

продолжение будет в следующих постах

© Дмитрий Рыбин, http://rybin-studio.narod.ru 
при перепечатке указание автора и ссылки на сайт обязательно

Поздней осенью, когда солнечный день становится короче, а цветов в окружающем нас мире становится меньше, очень хорошо вспомнить про красочную живопись.
Создавая картину определенным цветом мы можем менять свое настроение, добавить радостных эмоций.
Наверное именно поэтому я провожу вебинар «Медитативная живопись и цветотерапия»!
Согласно современным представлениям в теле человека существует 7 основных энергетических центров, 7 чакр. Этим 7 чакрам можно сопоставить 7 основных цветов радуги и тем самым опраделить какой цвет с какими качествами связан.
Читать далее
Наверняка у Вас есть свои «любимые» цвета и «нелюбимые», которые вы бы никогда не использовали. Возможно – это как раз указание на те качества, которых Вам не хватает.
Приглашаю Вас на вебинар! Там будет не только теория, но и практика, поэтому рекомендую приготовить краски, лучше всего гуашь и кисть.

Участие бесплатное! Для участия нужно только пройти по ссылке и зарегистрироваться. 
Ссылка для входа:
http://firmbook.ru/Event/Index/qP45eHR9KE_Ca2X5vM8w2A

С уважением, Дмитрий Рыбин
http://rybin-studio.narod.ru

Видеомастеркласс "Лицо в пейзаже".

Как нарисовать лицо гелевой ручкой?

Нарисовать свою картину или графическую работу для многих людей кажется недостижимой задечей, а нарисовать лицо человека кажется еще сложеней. Примерно так я думал еще 5 лет назад, когда не абсолютно не имел представления как это сделать и не думал, что когда-то смогу. Но все оказалось гораздо проще, чем можно было представить.

Нарисовать лицо, не сложней чем создать картину из элементарных форм. Надо только знать его основные пропорции, которые были описаны еще Леонард да Винчи и воплотить их на бумаге. Об этом и пойдет речь в этом видеомастерсклассе.

Смотрите видеопрезентацию мастеркласса:

Мастеркласс называется "Лицо в пейзаже".  В этом мастерклассе я
поделюсь своими наработками и покажу как нарисовать лицо и вписать его
в картину на примере работы, которую Вы на первом фото. Приведены также и примеры других работ с лицами. 

В этом мастерклассе мы нарисуем лицо в моей авторской технике "Графика гелевых ручек", которая ближе к орнаментальной живописи. Техника очень проста в исполнении и позволяет созадавать завершенные работы.  Но если Вы хотите рисовать чисто в академической манере, то возможно эта теника Вам не подойдет. Остальных же приглашаю попробовать!

Лицо человека оживляет любой пейзаж или композицию, придает им совсем другое звучание. Освоить его рисование лица будет полезно и интересно. Добавив в свои картины лицо человека Вы откроете новые возможности своего творчества.

Процесс рисования сопровождается моими комментариями. Музыку я не добавлял, чтобы вы могли поставить ту, которая Вам больше нравится, т.к. у всех разные вкусы.

Зная, как вписать в картину образ человека, вы освоите новые
возможности своего творчества!

Об авторе:
Рыбин Дмитрий Алексеевич. 
48 лет. Живу в г. Киеве.
Саморазвитием занимаюсь с середины 90-х годов. Прошел более 40 выездных семинаров у различных ведущих.
С 2008 года провожу семинары и мастерклассы по медитативному живописи, графике, саморазвитию, йоге, другим практикам. Пишу статьи и создаю видеокурсы по своим занятиям. Научился живописи и графике сам, без образования и посторонней помощи. 
Создал проект "Школа медитативной живописи и графики", который объединил телесный и художественный подходы к изобразительному искусству.
Мой сайт: http://rybin-studio.narod.ru

Стоимость видеомастеркласса: 

350 рублей (90 грн). Длительность Видео 30 минут.
До конца ноября для тех, кто вошел с этой страницы
действует скидка 30%!!!
Купон скидки: face1
Его надо внести в форму заказа, после того, как вы нажали "заказать" 

Гарантия:

Если Вы посмотрели видеокурс и решили, что он Вам совсем не подходит, напишите мне в течении недели с момента покупки и я верну деньги.

Бонус:
Всем, кто купил видеомастеркласс 
1) бесплатная консультация по Скайп  45 минут!
2) бесплатная консультация по e-mail по вашей картине!

Чтобы сделать заказ нажмите "Заказать видео" в следующей строке

Заказать видео

Вернуться к странице выбора продукта

Это мои новые работы в технике "Мистическая графика гелевых ручек".

Некоторые из них были нарисованы для съемки мастерклассов, некоторые на мастерклассах,
которые я вел,  занятий по скайп, во время ожидания и т. д.

Лицо рисуется очень просто и сразу придает картине новый смысл!

Жмите не продолжение, здесь еще много картин!

Читать далее

По этой технике провожу занятия по скайп. Первое занятие - бесплатно.
Мой ник: master_3030

Успешного Вам творчества!

© Дмитрий Рыбин, http://rybin-studio.narod.ru
при перепечатке указание автора и ссылки на его сайт - обязательно

Недавно я начал проводить занятия по медитативной живописи и графике по скайп.
Опыт довольно интересный, тем более, что многие считают такое обучение невозможным или неэффективным.
Но мой опыт говорит, что так обучаться можно и очень даже успешно!

Мне часто говорят разные люди, что пришли бы на занятия, но они живут в другом городе. Ситуация вполне обычная и с первого взгляда неразрешимая.
Бывает меня спрашивают: "А вы будете на таком-то фестивале через полгода? Очень хочу попасть на Ваш мастеркласс!"
Да, встреча на фестивале – это хорошо, но…

Читать далее

Если вы любите рисовать, хотя бы в душе.
Приглашаю Вас попробовать рисовать онлайн!

Мой Skype: master_3030
Первое занятие 30 минут – бесплатно!

Мой сайт: http://rybin-studio.narod.ru

Посмотрел интересный фильм Дискавери.
Название «Из Египта. Рождение дьявола» в оригинале «Out of Egypt. Bith of a devil».

Главная идея фильма в том, что в древних религиях понятия дьявола, как сосредоточения всего зла, просто не существовало. Сатана - это современное понятие. Так же и в политеистических верованиях бога отвечающего за зло нет. Были боги, которые могли быть жестоки к людям, когда те делали что-то неправильно. Насылать на людей напасти могли разные божества, но всем им поклонялись, строили храмы, потому что эти силы и защищали людей. И это было естественно. Ведь в природе иначе не выживешь. Если не будешь правильно собирать урожай, умрешь с голода.

Такая система не несла разделения на черное-белое, добро-зло, наших-ненаших. В любом событии есть положительные и отрицательные стороны. Мыслить категориями добра и зла мы начали около 7 века до новой эры с возникновением монотеизма. Постепенно все старые боги были объединены в образе дьявола, который сейчас довольно глубоко вошел в наше сознание. Даже у обычных людей, да и у атеистов тоже.

Что интересно, что и сейчас такое разделение на черное-белое и наших-ненаших сохраняется, видимо так легче многим воспринимать мир. "Наш - не наш. Добро - зло". Несмотря на то, что и атеизм давно уж был популярен и новые учения, проповедующе добро и свет. Все равно желание объявить что-то абсолютным злом или просто неправильным присутствует у большинства людей, у тех же адептов добра, света и позитива. Например, абсолютным злом объявляется боль или мясоедение адептами вегатарианства. А зачастую и просто другое мнение.

© Dmitrij Rybin, http://rybin-studio.narod.ru
При перепечатке ссылка на автора и его сайт обязательна

Хочу поделиться с Вами записью своего вебинара "С чего начинается живопись. Элементарные формы".  Любая картина строится из мазков краски. Именно их мы рассматриваем в этом вебинаре. Мазки краски образуют картину, как кирпичи здание. Не важно, что отдельно взятый кирпич не есть произведение искусства, он просто должен быть качественным. Поэтому мы и начинаем рисовать с простых мазков. Техника идеальна для начинающих и дает возможность почувствовать саму основу процесса живописи.

Более подробное описание подобного процесса рисования есть в моем видеотренинге "Как научиться создавать картины с помощью 3-х простых правил" http://medit-art.justclick.ru/videokurs_kraski_03

Чтобы посмотреть видео нажмите "читать дальше"

Читать далее

Приглашаю всех желающих рисовать на занятия по скайп.
Мой Skype: master_3030.
Первое занятие 30 минут - бесплатно!

Мой сайт: http://rybin-studio.narod.ru

Вышел в свет новый видеоурок по рисованию гелевыми ручками "Мандала 1000 листьев"! "Мандала 1000 листьев" - это базовый мастеркласс техники "Мистическая графикка гелевых ручек".

Читать далее

Презентационное видео с фрагментами мастеркласса можно увидеть здесь:http://youtu.be/OMOKS0Eynwg 
Длительность видео 25 минут.




Стоимость видеомастеркласса 90 грн (350 руб)
Этот мастеркласс можно приобрести со скидкой за 45 грн (175 руб)!
в течении недели с момента публикации этого поста!
Для этого напишите мне письмо на адрес: Arial-z@yandex.ru

Об авторе можно прочитать на сайте: http://rybin-studio.narod.ru

"Школа медитативной живописи и графики" приглашает на вебинар по медитативной живописи: "С чего начинается картина.Живопись для искусства и саморазвития". Вебинар состоится 22 октября в 19-00 по Киеву или 20-00 по Москве.

Это занятие будет посвящено простейшим формам, штрихам и мазкам краски. Уровень идеально подходит для начинающих. Будет также полезно психологам и арттерапевтам, а также всем, кто интересуется саморазвитием.

Если хотите выполнять упражнения, запасите бумагу для рисования и краски гуашевые или акриловые. В первую очередь - красный, желтый, оранжевый, как на этой работе.
Буду рад Вас видеть!

Ссылка на бесплатное участие http://firmbook.ru/Event/Index/9YbtJ9w1UUSbcvcR6bTiVw

Купил я недавно тетрадь на спирали, чтобы делать записи. Мысли, планы записывать, как обычно это делаю. Когда я вечером ее открыл, я увидел, что листы не в клеточку, а белые. Меня это почему-то так шокировало, что я даже забыл что хотел записать. Не то что бы я не пишу на белой бумаге. Мне даже нравится писать списки на небольших листах, особенно если бумага плотная. Но сейчас, 120 листов без клеточек, меня повергло в прострацию.

Через некоторое время я решил исследовать этот феномен. Стало интересно, почему же все-таки было такое отторжение обычной бумаги. Я вспомнил, что когда-то использовал блокнот с белыми листами для рисования и попробовал начать рисовать сейчас. Получалось очень легко, как не получилось бы в тетради в клетку. С другой стороны писать тексты и излагать мысли мне было явно комфортней в клетчатой тетради.

Ответ пришел сам собой. Бумага в клетку задает ритм, и этот ритм помагает выстраивать мысли четко и ясно. А обычная белая бумага больше подходит для свободного творчества, для рисования, для создания визуальных образов. Здесь строки и столбцы не нужны. Когда я хотел записать планы по пунктам и открыл белый нелинованный лист, это с непривычки оказалось сложнее и вызвало растерянность ума, который буквально не знал, что делать.

Вот так тип бумаги может влиять на нашу деятельность. И на это по-моему стоит обратить внимание.

© Дмитрий Рыбин, http://rybin-studio.narod.ru
При перепечатки укзание автора и ссылки на сайт обязательно
 

1. Относитесь с уважением к страхам других людей. Даже если они кажутся Вам очень групыми и детскими. У вас тоже есть в запасе свои "любимые" страхи, которые окажутся "детскими" для других.
2. Если в обычной ситуации Вы поступаете адекватно, это не значит, что Вы также поступите в экстремальной (критической) для Вас ситуации. Если вы сделали что-то неправильно, это не означает, что в следующий вы не сможете сделать это "на отлично".
3.То, что является экстремальной ситуацией для одного, будет самым обычным делом для другого. 
4. Поменять себя очень сложно, а поменять другого человека - совсем безнадежная задача.
5. Себя изменить нельзя, можно только себя принять. И это будет самый лучший выбор. Вы не выбирали свою судьбу, тело, место, национальность. Поэтому не стоит с этим бороться.
6. Приятие себя и ситуации - это позиционирование себя на карте местности. Чтобы добраться до цели, надо знать исходную точку.
16 октября 2013
(продолжение следует)

© Дмитрий Рыбин, http://rybin-studio.narod.ru
при перепечатке указние автора и сайта, обязательно

Во вторник 15 октября в 20-00 по Московскому времени состоится вебинар по медитативной графике.
Моя любимая авторская техника "Мистическая графика гелевых ручек".
Тема занятия "С чего начинается шедевр", а посвящено занятие будет элементарным формам, которые очень простые, но из них создаются картины, как та, что Вы видите в этом посте. Кроме того, с помощью таких элементарных форм можно прорисовывать свои состояния, работать с эмоциями.

Ссылка на вход на вебнар: http://firmbook.ru/Event/Index/Rs2418ddhUqgLG-6murdzA

Для участия надо зарегистрироваться на firmbook.ru, перейдя по ссылке, которая строкой выше.
Участие бесплатное!
Если будут технические проблемы - пишите в личку.

Для тех, кто не знает что такое вебинар расскажу как проходит процесс. Вы сидите за экраном компьютера, слушаете ведущего и смотрите на иллюстрации или видео на экране.  Обратная связть и вербальный контакт - это важные моменты обучения.
В качестве слайдов даются основные тезисы, ключевые моменты, поясняющие схемы. Так что даже если что-то пропустите, все будет перед Вами на экране. Ведущему можно задавать вопросы в чате.

Этот вебинар связан с рисованием и мы будем рисовать. Рисовать будем  элементарные формы, поэтому умение и способности к рисованию не требуются! Хотя и не мешают :) 

Рекомендую заготовить черную гелевую ручку и несколько листиков бумаги.

Жду Вас на вебинаре!

p.s. Картина нарисована во время занятия по Скайп! Подробности по ЛС ))

Внимание! Следующий вебинар 22 октября!
Ссылка на вход: http://firmbook.ru/Event/Index/9YbtJ9w1UUSbcvcR6bTiVw

"Сколько цветов в радуге?".
На этих фото изображена радуга из 10 цветов.

Почему в радуге 7 цветов? Наверное вопрос покажется странным. Все мы
привыкли, что цветов 7, настолько что даже и не задумываемся, что их
может быть и другое число. Например 8 или 9.

Каждый охотник желает знать где сидит фазан. Все красиво. Число 7
считается в нашей культуре хорошим и благоприятным. Может быть именно
поэтому при делении радуги выбрали именно его? А в буддизме, например,
священное число 8.
Можно еще сравнить число цветов в радуге с числом нот, которых 7. Но
ведь нот на самом деле не 7! Т. е. нот 7, но октава делится не на
ноты, а на полутона, которых 12.
Еще 7 цветов сравнивают с 7 основными чакрами (энергетическими
центрами) человека. Но чакра – понятие виртуальное и насчет количества
чакр у человека также существует разные мнения. 7 дней недели тоже в
схему семерки хорошо укладываются.

Однако, наблюдая разные цветовые сочетания, я пришел к выводу, что
деление спектра на 7 цветов достаточно произвольно и есть другие
цвета, которые несут вполне определенную энергию, не похожую на
другие.
Я выбирал эти цвета по своим ощущениям, и по тому, насколько они
визуально отличаются от других.  И возможно, у Вас здесь будет своя
точка зрения на, отличная от моей.
На мой взгляд в традиционную радугу можно добавить салатовый (средний
между желтым и зеленым), бирюзовый (средний между голубым и зеленым),
розовый (40% красного). Тогда получится радуга из 10 цветов.

Если к этим 10 цветам добавить черный и белый — получится 12. От
черного цвета земли до белого цвета неба. Тоже красиво.
12 месяцев в году, 12 знаков зодиака, 24 часа в сутках. Конечно, здесь
дело не в цифрах. Но когда мы создаем картины, стоит учитывать, что
есть не только основные радужные цвета. Особенно, если мы работаем с
одним цветом в качестве основного, как в форматах  «Энергия цвета» или
«Цветотерапия». Можно вполне взять основным бирюзовый или
желто-зеленый и исходя из него создать свою картину.
Конечно, я не предлагаю взять и заменить традиционную радугу, но
иногда бывает полезно взглянуть на цвет с другой точки зрения.

Предлагаю Вам 10-цветную радугу!

Радужного Вам настроения!

© Дмитрий Рыбин, http://rybin-studio.narod.ru
При перепечатке указние ссылки на автора и сайт обязательно.

Мысли о ступенях творческого развития художника.
Нет предела совершенству.
(под словом художник я понимаю любого человека, который создал картину, возможно даже впервые в жизни)
=====
1) Чтобы художника заметили, ему нужно создать не одну картину, а несколько. Примерно в одном стиле. Результат должен выглядеть не случайным, а закономерным и природным, каковой можно повторить в дальнейшем и ассоциировать с его именем.
2) Когда художник создает определенное количество картин, в определенном стиле, это стиль в его конкретном исполнении насыщается. Нужно находить новые возможности развития. Если этого не делать, его повторы будут выглядеть скучно. 
3) Так художник осваивает новую область творчества. Он выходит на новую территорию и осваивает ее, наполняет картинами или другими произведениями. В какой-то момент территория эта становится тоже освоенной и для развития надо находить новые территории. То, что радовало раньше уже не устраивает. И тогда надо идти дальше, находить новые территории, новые творческие пространства и осваивать их. И так до бесконечности.
© Dmitrij Rybin, http://rybin-studio.narod.ru

Все больше убеждаюсь в том, что учиться рисовать онлайн можно и очень даже успешно. Поскольку мы живем в эпоху интернета, вполне логично использовать его возможности. Есть, конечно, сторонники личной встречи, но когда вы находитесь в разных городах и даже разных странах, то других вариантов я не вижу.
Недавно на одном мероприятии я готовился выступить с докладом о медитативном рисовании.
Было холодно и шел дождь. Это было под крышей, но на улице. Кроме того, перед выступлением мне объявили, что у меня всего 5 минут, вместо 20 к которым я готовился, делал слайды и пр.
И тогда пришла мысль, "как все-таки хорошо, что можно проводить занятия в интернете". 

Читать далее

Если хотите попробовать рисовать, возможно и в первый раз, приглашаю!
За перепост этого объявления - бесплатное пробное занятие 30-40 минут!

Мой скайп: master_3030
Мой сайт: http://rybin-studio.narod.ru

Люблю рисовать или писать картины!
Приятно, когда создаешь новую картину. А когда рисуешь что-нибудь, например натюрморт, впервые в жизни это еще интересней. И не важно, что при этом возможно используешь чью-то сюжетную схему. У меня всегда получается все по другому, даже если что-то копирую. Это не удивительно, все-таки содержание я вкладываю уже свое.
Никогда не рисовал натюрмортов, видно пришло время и к ним обратиться.

Просто удивительно как все просто, вот и каламбур получился, а также насколько картина отличается от оригинала, схему которого использовал. Ведь часто, схема - это только повод начать рисовать, а дальше уже сам идешь, доводишь до совершенства и пр. Есть, конечно, в этом деле некоторые правила. О них я в своих книгах и видеотренингах пишу, но нет ничего сверъестественного. Делайте и получится. Только не спешите закончить и убежать по делам, также как и не стоит бесконечно долго дорабатывать картину. Не всегда получается закончить за один раз, но в ближайшем будущем, за 2,3,4 подхода закончить работу надо.

Сейчас я начал учить желающих научиться писать картины по Скайп.
Если хотите попробовать,  даже если у Вас совсем нету опыта, приглашаю на такие занятия. Мой скайп: master_3030.
Занятия провожу по графике гелевых ручек и живописи красками для начинающих. Подход авторский,  неакадемический,.
Первое занятие 30 минут - бесплатно!

 

Совсем скоро фестиваль "Тавале" в Харькове! Я участвую как тренер в 7 раз. Впрочем к другим мастерам я тоже хожу на этом фесте, т.к. есть очень интересные мастера.
На фесте есть АКЦИЯ - для тех, кто в 1-й раз - в 1-й день можно участвовать всего за 50 грн!!! 
Это особенно удобно для харьковчан.
Специально для новых гостей, и конечно всех остальных, я провожу в этот день мастеркласс "Медитативная живопись и цветотерапия". Смотрите в программе!
Если понравится 1 день - доплачиваете и участвуете во всем фестивале. Буду благодарен, если укажете при оплате один из кодов A-12961, A-12962, A-12962 (он также дает скидку на 30 грн)

Итак, читайте информацию о фестивале от организаторов!
------
Читать далее

Как поучаствовать: С собой берете одно фото 3х4 (для пропуска). Приезжаете, находите перед лагерем регистрацию. Регистрируетесь, оплачиваете взнос, Вам дают программу и пропуск. Находите на территории место под названием «Сцена, объявление тренеров».

Вопросы:
+38067-995-09-07, +38093-410-48-89,+38099-910-80-68 (Евгения)http://vk.com/id14167920
+38095-072-31-03, +38063-329-39-00 (Евгения) http://vk.com/lady_ateh
Cайт фестиваля: http://tavale.com.ua