Хотела написать пост про вчерашнюю интереснейшую выставку "Китайское современное искусство" .

Но отложила, потому что попалась в инете ... диссертация)) на эту тему. Пока не прочитаю (а вдруг что-то умное откопаю))))  , не пишу. 

Пока - фрагментарно:

Li Xiaobing " Einstein", выложенный из  деревянных пластин и похожий очертаниями на горы, изображенные старым китайским художником. Его стОит рассматривать со всех сторон. 

Сегодня была на выставке. )))))))))))))
Считайте - вечер коту под хвост.
Вы любите фото-импрессионизм? Я - очень. И надо обладать... чтобы создавать. 
Когда ты в дороге пялишься в окно и  тебя цепляют  проносящиеся со свистом  пейзажи, то березка, то осина, куст ракиты над рекой (правильно помню ?)))), и если ты ценитель красоты, то рука автоматически вскидывает мобилу и  щелк-щелк-щелк! Потом ты дома перелистываешь, что нащелкал и понимаешь... что фотки никудышние, это ж мобила, а  за окном - со свистом. Но это - часть твоей жизни. Твоя дорога.  Твои эмоции, твое восприятие красоты.  Тебе хочется  показать кому-то. Но такие фотки ничего не стоят. Тогда ты берешь в руки кисть, и по фоткам, начинаешь создавать картинки. Много. Нащелкал - то много, значит, картинок будет много. Штук 100. В общем, 4 больших обрешетки увешанные размазанными  от скорости пейзажами.
Ну, и как полагается,  винцо, толкотня, обнимашки, поцелуйчики, друзей много, и все это действо  вкруговорот по залу.

Какая же еще может быть живопись у утонченной женщины, из картины в картину изображающей ... женщину.

Тарас Бибилашвили (псевдоним - Т. Библиели), рожденный в 1960-м в провинциальном Зестафони, закончил Тбилисскую художественную академию в 1993, жил и работал в Греции в 1997-2008 гг.
Работы. в основном, абстрактные, так и подписаны: "Абстракция". Пятна, линии и штрихи насыщенных цветов, преобладают выгоревший оранжевый и  кобальт. 
Шероховатая матовая поверхность породила вопрос: что за техника? Тарас рассказал, что когда он писал одну из картин, сделал ошибку, и грунтовкой затер  ляп, чтобы  исправить. Грунтовка, смешавшись с непросохшей краской, создала необычный эффект, так ему понравившийся, что он попробовал  писать грунтовкой, в которую подмешал пигмент и немного масла. Поэтому  его картины лишены блеска, но наполнены скульптурными  "жирными" мазками. 

Марьям родилась в 1991 г. в Баку, родители - научные работники. У нее синдром Дауна. 
Марьям с детства занималась рисованием, лепкой, пением, музыкой, родители пытались наполнить ее жизнь содержанием и дать ей возможность выбрать занятие себе по душе. "Мы долго искали, что может быть интересно для Марьям. Мы очень хотели наполнить ее жизнь живым содержанием, чтобы ее жизнь не превращалась в жизнь растения, как это бывает у деток и с синдромом Дауна, и со многими другими проблемами", - говорит ее мама.  Правда к рисункам ее не относились серьезно, ведь  все дети рисуют, у всех необыкновенное чувство цвета.  Но ее заметили и отметили. Первая выставка была в Баку, потом - Москва, Париж, Стамбул, Рига.
Она рисует все: портреты, пейзажи, натюрморты, очень любит рисовать животных. Акрил, гуашь. Теперь пробует масло. 
Кстати, живет она сейчас в Париже, вместе  со своей тетей. И занимается живописью в Высшей школе декоративного искусства. И, надеюсь, что ее не смогут переучить видеть  мир таким ярким и сногсшибательно-красивым. Я знаю пару-тройку маститых художников, которые прошли долгий путь чтобы рисовать так по-детски, как будто "коряво", непосредственно, интуитивно  и... неправильно, как Марьям. )))

Красный цвет считается стимулирующим, как часто пишут, «способствует активности, дружелюбию, уверенности; в больших количествах вызывает гнев и ярость. Даёт уверенность в себе, готовность к действию, способствует заявлению о силе и возможностях».

У многих народов красный цвет связан с угрозой, опасностью, страстью и вожделением. Исследования показали, что красный цвет влияет на сексуальное поведение, способность к физическим нагрузкам, а также на успешность выполнения тестов. Так, испытуемые, у которых на бланках для сдачи теста была красная отметка (и это было единственным отличием), показывали значительно худший результат, чем те, у кого эта метка была зелёной или чёрной. Аналогичным был результат, когда испытуемым предложили тестовые задания в папках с обложками красного, зелёного и белого цветов. Ряд экспериментов также показал, что спортсмены в красной форме чаще выигрывают, правда, точная причина не ясна — красный цвет влиял на всех участников соревнования, включая судей. По некоторым данным, зрительный контакт с этим цветом влияет на восприятие привлекательности: испытуемые сочли женщину, сфотографированную на красном фоне, более сексуально привлекательной, чем её же, но сфотографированную на белом.

Синий цвет. У этого цвета “нет дна”, он никогда не кончается, он затягивает в себя, опьяняет. При этом сила цвета недооценивается. Он создает предпосылку для глубокого размышления над жизнью; зовет к нахождению смысла, истины. Но! не дает ответа в понимании смысла жизни; вгоняет в меланхолию, слабость. Вызывает не чувственные, а духовные впечатления. Синий цвет – это постоянство, упорство, настойчивость, преданность, самоотверженность, серьезность, строгость.

Каньяччио ди Сан Пьетро
Женщина в зеркале

Георгию Чаладзе, скульптору и художнику,  исполнилось 85 лет! Выставка проходит в Музее искусств Грузии, 2 больших зала - около 60  картин и несколько  маленьких скульптур . Г,Чаладзе, Заслуженный художник Грузии,  родом из Рачи, живет в Рустави, где создал Объединение художников. Творит начиная с 60-х и до сегодня. Некоторое время работал в Греции над созданием огромных  панно и оформлял спектакли в Солониках. Написал 3 книги. Его работы хранятся в музеях Грузии, Швеции, Греции, Германии. 

Можно сказать, что везунчик. Рисовал в детстве, как все дети. Закончил 7 классов, потом поступил в пед. училище, где  его работы увидел педагог и сказал, что ему надо поступать в Академию художеств, что показалось ему таким далеким и невозможным. Но зимой 50-го  приехал в Тбилиси, пришел в академию и совершенно случайно  встретился с  художником  Учей Джапаридзе (в 40-х он был директором академии).  Он-то и посоветовал  поступить на  подготовительный. На подготовительном делал копии работ скульптора Канделаки. Закончил учиться в 57-м. Дипломную работу, скульптуру Леселидзе, установили в Гурии, что тоже было необычно, потому что работы  дипломников не котировались. Удивительно и то, что , когда работал над дипломом, начал рисовать пастелью - портреты и пейзажи. Везение продолжалось. Через месяц после окончания академии, его  скульптурные работы участвуют в  групповой выставке, потом несколько отослали  на всесоюзную в Москву, так, что он даже не знал об этом.  ) Признание пришло сразу, обратили внимание и на его живопись.  Он скромно говорит, что ничего нового не придумал, рисует точками, и называется это пуантилизм, но сам рисунок  оригинален. (К слову сказать, была на выставке с художником, который сказал, что  пуантилизм Чаладзе невозможно спутать ни с каким другим, очень оригинальное письмо). Хвалили его скульптуры, но были поражены и его живописью. В гостевых книгах на выставках писали ему комплименты,  и это было стимулом продолжать  и совершенствоваться. 
О своей живописи (которая кажется мне гораздо интереснее скульптурных работ) он говорит, что  сам видит необычность и силу форм, фигур, линий, -  и все потому, что  скульптор, начавший рисовать, лучше чувствует форму, поэтому от живописных работ скульптора так часто зритель ощущает  силу и энергетику. 

В ФБ попалась статья о судьбе девочки, попавшей в лагеря за дневник который вела. Статья постилась и в Лиру, и где только не. ) Дублируется история об обнаружении в архивах рукописной тетрадки, исчерканной красным карандашом 3-х читателей из НКВД. О том как его издали уже в наши дни, но он вовсе оказался не востребованным. Заграницей - пожалуйста, тиражи расходятся, а  в России  людям покупать не охота, легче  почитать в  ИНЕТЕ. 

Европейский дом  (пл. Свободы, вход в галерею  на углу дома № 1) поддерживает всякие культурные начинания в Грузии, пропагандирует  творчество молодых и продвинутых, дает пристанище неправительственным организациям и пр. и пр. и пр. . Туда попадаю случайно - проходя мимо и  заметив клубящуюся  около и внутри толпу,  - следовательно, стОит заглянуть, там часто  бывают  интересные  выставки и мероприятия.,  которым подходит слово "тусовка".

На этой выставке я была в полном одиночестве, если не считать девушку посреди зала, сидящую за компом. Она приветливо улыбнулась, за что я ее и сфоткала со спины, и мой снимок мне  понравился больше, чем то, что я там смотрела.Засвеченный такой, от  белого аскетичного пространства и яркого света из огромных окон-витрин. )))

Что могу сказать в оправдание. )))  Я бы прикупила № 3 (за окошки с деревьями в них сквозь серость бытия и размазанную краску) и   № 4 (за сочную  зеленую монохромность и особый уют  расположения садовых скамеек среди пышной зелени). № 1-2 - лишний раз мне продемонстрировало, что  объем, выпуклость  и глубина пространства достижимы элементарным наложением одного холста на другой, поэтому брать их не буду, одной пыли в межполотном пространстве наберется - ни дай боже!  (пусть простит меня автор, но я думаю и о красе ногтей тоже).

1.

Сегодня мы простились с ним.

Я потомственный тифлисец и очень люблю мой город. Многие поколения фамилии Вепхвадзе жили на Вере (Верийский квартал – исторический район города, расположенный вдоль небольшой речушки Вера – прим.ред.). Правда, мой дед жил уже на Серебряной улице, а потом, в 1935 году, семья Вано Вепхвадзе переехала сюда, на проспект Руставели. Здесь я и увидел свет.
Когда я закрываю глаза, то вспоминаю Тбилиси пятидесятых, когда я был еще совсем мальчишкой. В то время здесь еще сохранился колорит старого Тифлиса. Эти улицы с обшарпанными стенами старых домов, эти общие многонациональные дворы, эти квартиры со старинным убранством комнат…  (Джованни Вепхвадзе)

Вчера Тбилиси потерял своего живописца.
От сердечного приступа, на 69 году,  скончался Джованни Вепхвадзе, прекрасный  художник, чудесный рассказчик, добрый и веселый человек - каких мало найдется.

Круглый стол на Тайной Вечере из Оттхайнрих-Библии, фолио 40v. Манускрипт был создан по приказу герцога Баварско-Ингольштадтского Людвига VII Бородатого около 1425-1430 годов. 

На исходе дня Иисус с учениками пришел в Иерусалим.

Выставка эротических картин великих мастеров 20 века наделала шуму. )))

Полутона. Цветные тени. Настроение. Цветущие деревья. Туманные  силуэты. Плоские, без объема,  предметы. 
Как вы понимаете, я  только что с выставки. )
Бомонд. Золочен. Крюшон. Заворожен. Музфонд. Цвета блонд. Бродит Бонд.

Сегодня была на удивительной выставке - в огромном зале висели картины, 60 картин, у стеночки - одинокий микрофон, и два человека - художник и фотограф, снимавший художника, по-моему, он сделал 25 кадров, пока я там прогуливалась. Потом они меня заметили, наконец. )))) 
Да, я безбожно опоздала, пришла под закрытие, они там кого-то ждали, поэтому и  занялись фотосессией. И вообще, нам начали махать руками из администрации через 15 минут - галерея закрывалась. 

Ну, что сказать. Кока Гоксадзе, художник 70-десятник, работал в свое время в одном из тбилисских издательств... художником, был членом Союза художников, писал портреты совершенно не знаменитых людей, а тех, кто  приходил в редакцию: курьеров, каких-то работников и прочих. Просто потому что  умудрялся увидеть в них что-то оригинальное, например, вот увидел в курьерше нечто ядовитое, она такая была, говорит он, как змея, вот я и написал ее портрет, потом она  говорит, что этот портрет принадлежит ей, потому что изображена на нем она, и в праве из-за этого забрать портрет себе домой. )))) 
Писал пейзажи - умопомрачительное количество пейзажей: город, Рача, Поти, море и берег, деревни, леса и горы, старые тбилисские дворики и опять горы и леса, поля, разлинованные, как и полагается, на куски пашни, корабли и строительство ИНГУРГЭСС .
Ездил в  творческие командировки, не по заданию партии и правительства, а для себя, для новых впечатлений, для живописи. И привозил оттуда опять пейзажи. И написаны они размашисто и бесцеремонно, широкими грубыми мазками, и все выпуклое (как я люблю))), наляпанное  и яркое, жизнерадостное, жизнеутверждающее. Но если вы увидите художника где-нибудь на улице, в толпе, - вы ни за что не догадаетесь, что в его душе спрятана такая мощная энергия и глаза впитывают все краски земли, а руки преобразовывают все это дело в живописные картины.
И был у него период сюрреализма, отчего и почему - он сам не знает, вот садился и писал за полчаса  какой-то ужас, с черепами и змеями, выползающими из проваленных  глазниц. Впрочем, вполне объяснимое состояние души после развода с женой. Возможно, что и так.
И был период кубизма, с натюрмортами, расчерченными почти строгими черными линиями и разрисованными почти чистыми цветами. И смотреть на них странно и тревожно, потому что гамма абсолютно не мажорная. 

Пофоткала немного - опять-таки потому что припозднилась и закрывались. Но воспринимайте это как анонс. )))
Кстати, картины продаются, очень даже, так что пишите в личку, на днях могу показать более полнометражную галерею и узнаю цены.

(Фрагмент пейзажа с осенним лесом - просто взгляните на эти толстые слои краски!)

Так назвала выставку абстрактных картин и открыток-валентинок (не забыли? скоро Валентинов день!)  художница Нино Перадзе. Она сказала, что ее целью было вызвать в людях положительные и добрые эмоции, ассоциации любви. 
"У всех своя любовь. У всех - свое послание для любимого человека. Это заложено в каждом сердце", - говорит Нино.
Всегда человек находил свои собственные слова, чтобы выразить любовь. Нино Перадзе заменила слова красками. 
"У моей выставки 2 направления - с одной стороны это любовные открытки, с другой - абстрактные картины, которые изображают чувства влюбленных." 
Каждую открытку-валентинку сопровождает текст грузинских народных любовных  стихов. Каждый может выбрать  ту, которая отзовется в его сердце. Ведь любви подвластны все.

Картина советского художника Александра Дейнеки "За занавеской" продана на лондонском аукционе MacDougall's за 2 миллиона 248 тысяч фунтов – без малого 3,5 млн долларов. Это одна из самых, если не самая высокая цена, когда-либо уплаченная за картину известного мастера соцреализма.

Если есть среди вас ханжи, закройте глаза и не смотрите на эту чувственную полуобнаженную натуру. Во всяком случае, ВВС не рискнуло показать  картину целиком, публикуя информацию о ее продаже  на аукционе.
Работа эта малоизвестна. Дейнека написал ее в 1933 году и подарил своему товарищу, художнику Федору Богородскому, в семье которого она и хранилась до недавнего времени, нигде и никогда не выставляясь, пока, наконец, не оказалась в собрании некоего европейского коллекционера.

+18  

Очень любопытный британский художник разгадал секрет невероятной реалистичности картин эпохи Возрождения.

Студенты художественных вузов и люди, интересующиеся историей искусств, знают, что на рубеже 14-15 веков в живописи произошел резкий перелом — Ренессанс. Около 1420-х годов все внезапно стали значительно лучше рисовать. Почему изображения вдруг стали такими реалистичными и детальными, а в картинах появился свет и объем? Об этом долгое время никто не задумывался. Пока Дэвид Хокни не взял в руки лупу.

Однажды он разглядывал рисунки Жана Огюста Доминика Энгра (Jean Auguste Dominique Ingres) — лидера французской академической школы 19 века. Хокни стало интересно посмотреть его небольшие рисунки в большем масштабе, и он их увеличил на ксероксе. Вот так он наткнулся на тайную сторону в истории живописи начиная с Ренессанса.
 

"Петух" Манучара Мачаидзе 

Т.е. в детстве он рисовал. И ходил на футбол. И футбол стал главным. Кто его не знает? Отличного футболиста, стремительного, как торпеда. Но однажды, во время  поездки в Париж,  в музее,  он увидел импрессионистов. И не мог отойти, и все рассматривал, стоял и думал: я тоже так хочу рисовать!
И купил кисти и краски. Ему было 28 лет. Он пишет картины так же быстро, как  когда-то носился по футбольному полю. Вот этого петуха  нарисовал за полчаса. Многие пейзажи  пишет по памяти - и воспроизводит с абсолютной точностью. Но реалистическими его картины , конечно, не назовешь. Это такая смесь стилей - которая создает стиль "мануизм" (от его имени, как его зовут домашние и близкие друзья - Ману). Картины не продает, говорит, что не может это сделать, не может представить, что его картина будет висеть у кого-то в доме. Он их только выставляет. в салоне. И показывает гостям.

Всегда меня поражает взгляд художника, который  бытовые предметы видит такими привлекательными, показывает зрителю, и...  
На свете все преобразилось, даже
Простые вещи - таз, кувшин...
Эсте Маклеод живет в графстве Бэркшир с мужем и сыном. Занимается живописью и прикладным искусством, стараясь найти новые технологии  и формы для выражения своего настроения и ностальгии по спокойной и размеренной жизни. Работает в живописи,  малой скульптуре, очень много выставляется за рубежом,  осуществляет  художественные проекты в шволах и корпорациях,  пропагандируя искусство в обществе. 
 Из всех ее произведений я выбрала только натюрморты (за исключением  2-х). Мне они показались очень привлекательными своей  наивной простотой и минималистичностью, сочным колоритом (хотя все ее произведения характеризуются необыкновенно живой цветовой гаммой) и  гармонией быта, которую мы чато за повседневной рутиной просто забываем замечать.
 Я подобрала много картин художницы - возможно, и вам они понраятся так же сильно, как мне.
 

 Нашла интересного художника из Харькова.  Все понравилось. Даже женские портреты, которые  сразу же напомнили Зиннаиду Серебрякову.Колорит приглушеный - и несколько ярких пятен, чтоб выделить и подчеркнуть тепло, свет, рельефность. В простых и старых вещах - столько изысканности, наверное потому, что художник смотрит на них  под таким необычным углом. Сочетания неказистой мебели и роскошной посуды вперемешку с простецкой утварью, выставленной по-студийному в ряд, небрежно раскиданных предметов и  утонченности  женских фигур. Быт превращенный  в  искусство. 
 

Весело и просто о великих художниках.

За сотни лет мировая культура подарила нам несметное количество гениальных живописцев. Одна беда — запомнить их всех не представляется возможным. Но все-таки желательно иметь хоть какой-то запас знаний на эту тему.

И лучше всего любая информация укладывается в наши переполненные головы, если подана легко и с юмором.

— Давным давно, на первом курсе еще, была у нас история искусств. Лекции проходили в субботу в 8 утра и с без пяти «препод» стоял у двери, а потом закрывал ее на замок. И все. Не успел — пропуск. Весь год он показывал нам слайды картин, начиная от наскальной живописи и заканчивая русскими художниками 90-х годов. И все эти слайды были у него в виде открыток. Вот такенная пачка. А в конце года, как водится, экзамен. Сначала два вопроса, а потом экзекуция в индивидуальном порядке. По количеству твоих пропусков за год (!) он доставал из пачки открытки. Вразнобой. И надо было сказать автора или название. Мону Лизу и еще парочку все запомнили быстро. А с остальным мульёном надо что-то делать. И вот, для угадывания автора мы в группе вывели классификацию. И знаете, в 97 случаях из ста — она работает! До сих пор!