Та музыка, которая в представлении не нуждается

Та музыка, которая в представлении не нуждается

Вы можете себе представить поющих дуэтом секс-символ Америки Донну Саммер и  гениальную драматическую актрису Барбару Стрейзанд? Нет? Вот они рядышком на фотографии, и тут же фонограмма их записи композиции "Не надо больше слез" - No More Tears. Причем, исполнено в стиле диско.

Однажды отец Эл Хендрикс купил Джими акустическую гитару за 5 долларов, определив этим его будущее.

После того как Хендрикс поиграл с несколькими местными сиэтлскими группами, он был приговорен к 2 годам заключения за угон машины. Но его адвокат смог изменить приговор на 2 года службы в армии, в 101-й воздушно-десантной дивизии. Меньше чем через год его уволили из армии из-за травмы полученной при прыжке с парашютом. В армии Хендрикса характеризовали как очень плохого солдата: он постоянно спал на посту, ему нельзя было поручить ни одного дела. По словам одного из офицеров, «у него не было ни одного положительного качества».

После возвращения из армии Хендрикс и его друг Билли Кокс переехали в Нэшвилл, там они играли, а иногда и жили, в клубах на улице Джеферсона — традиционном центре чёрного сообщества Нэшвилла.

В начале 1960-х Хендрикс выступал в группах, игравших на разогреве у таких музыкантов, как Кёртис Найт, Би Би Кинг и Литл Ричард.

Наконец, Джимми Хендрикс создает свою группу The Jimi Hendrix Experience, в которую вошли басист Ноэл Рединг и барабанщик Митч Митчел. Хендрикс переезжает в Лондон.

30 августа 1970 года Хендрикс в последний раз выступил в Великобритании на фестивале «Isle of Wight» вместе с Митч Митчелом и Билли Коксом. Хендрикс выразил свое недовольство фанатам из-за того, что те требовали играть старые хиты и не хотели слушать новые музыкальные идеи Хендрикса. Видеозапись этого концерта была выпущена под названием «Wild Blue Angel».

6 сентября, на его последнем выступлении на фестивале «Isle of Fehmarn», Хендрикс был встречен зрителями чрезвычайно неприветливо и вскоре покинул сцену.

Хендрикс остался в Англии и утром 18 сентября 1970 года был найден мертвым в номере отеля «Samarkand» в Лондоне.

Послушайте одну из 300 сохранившихся записей трио The Jimi Hendrix Experience. Композиция The Wind Cries Mary, записанная в 1970 в Стокгольме.

Серия сообщений "3J":
Часть 1 - The Doors: Рыцари непогоды
Часть 2 - Jim Morrison + Debby Hurry
Часть 3 - Музеи Генделя и Джимми Хендрикса: под одной крышей дома в Лондоне
Часть 4 - The Doors: Hello, I Love You!

Порносайты все-таки получат собственную доменную зону — .ххх, споры о необходимости формирования которой не прекращались на протяжении десяти лет.

Предложение по созданию порнодомена впервые было высказано в 2000 году. Через пять лет Организация по присвоению имен и адресов в Интернете (ICANN) одобрила появление такой зоны, однако вскоре по требованию администрации президента США Джорджа Буша-мл. внедрение .ххх-домена было приостановлено. Впоследствии компания ICM Registry, автор инициативы, неоднократно поднимала вопрос снова.

По мнению ICM Registry, появление домена .ххх упростит процедуру ограничения доступа к материалам порнографического характера детям и несовершеннолетним. Противники создания "резервации для взрослых" считают, что некоторые страны загонят в этот домен любые ресурсы, освещающие такие "аморальные" вопросы, как гомосексуализм и контроль над рождаемостью. Кроме того, никто не может гарантировать, что в зону .ххх будут перемещены уже действующие порнографические сайты.

Так или иначе, но ICANN только что официально одобрила формирование ххх-зоны. В организации говорят, что решение об отказе компании ICM Registry было ошибочным и идет вразрез с политикой нейтралитета.

Появление порнодомена не будет одномоментным. ICANN лишь предстоит тщательно изучить бизнес-план ICM Registry и определить требования по управлению доменной зоной. Процесс, вероятно, затянется на месяцы.

Кстати, можно принять участие в бурном обсуждении этой темы на форуме

Фен Ксиоян родилась в 1983 году в китайском городе Гаоми. В 2008 году окончила Central Academy of Fine Arts в Пекине, где автор живет и работает в настоящее время. По утверждению одного из критиков, произведения Фен Ксиоян – это «поразительные произведения искусства, которые трудно проигнорировать». И все же очень хорошо, что пока это всего лишь скульптуры, а не реальность.

 Фен Ксиоян (Fan Xiaoyan) размышляет на тему феминизма и возрастания роли женщины как в традиционном китайском обществе, так и в мире целом. Свое видение ситуации автор воплощает в скульптурах женщин-киборгов, где теплая и мягкая человеческая плоть контрастирует с твердой холодной сталью.
 

По словам молодой китаянки, ее работы заявляют о «наступлении новой эры, нового типа человеческого существования, новой силы, новых ощущений… сюрреалистического мира, в котором мужчины и женщины равны». Однако складывается впечатление, что героини произведений Фен Ксиоян не только считают себя равными мужчинам, но прекрасно могут обойтись и без них.

Хочу привести несколько неглупых советов по созданию композиции фотоснимка. Придумал их не я. Все это пришло из изобразительного искусства вообще, но пользоваться этим умеют однако лишь считанные единицы художников и фотографов.

То, о чем я хочу поведать вам, строго говоря - апокриф. Официально это точка зрения не поддерживается академиками искусства, но, тем не менее, и не отвергается открыто. И вообще все тут восходит к даосизму.

Одним словом почитайте, а в конце приметьте для себя ссылку на первоисточник. Очень неплохой познавательный украинский ресурс для фотографов.

Итак,

Для усиления динамики кадра профессиональные фотографы заставляют взгляд зрителя двигаться по изображению. Чтобы облегчить этот процесс, следует воспользоваться следующими советами:

    * смысловой центр лучше располагать в правой части кадра, чтобы взгляд и объект снимка двигались навстречу друг другу (ведь мы привыкли читать слева направо, и точно так же разглядываем фотографию);
    * перед движущимися предметами (а также в том направлении, куда обращен взгляд человека), следует оставлять свободное пространство; особенно следует придерживаться этого совета, если движение или взгляд выходят за рамки снимка;
    * если линии на снимке ведут взгляд из левого нижнего угла в правый верхний, то создается впечатление, что объект удаляется от зрителя (или впечатление движения в гору); кроме того, усиливается перспектива и создается иллюзия пространства;
    * эффектным приемом является выявление в композиции изогнутых линий и форм вроде буквы S, или треугольника, или целого пучка линий, заставляющих взгляд зрителя буквально метаться по плоскости изображения;
    * следует учитывать, что симметричные повторяющиеся структуры (решетки ограды, коллекции свечей и ваз, и т.д.) притягивают взгляд и даже завораживают.

Так что,  почитайте внимательно: далеко неглупые мысли.

И источник: http://frame.biz.ua/

На этом сайте много всего, и даже лишнего. Но ничего, продиретесь.

3 июля 1971 года  погиб человек, которому было суждено стать кумиром молодежи конца 1960-х годов. Это был лидер культовой американской группы The Doors Джим Моррисон, который третьего июля 1971 г. умер в Париже от сердечного приступа. О Моррисоне и The Doors написано множество книг и исследование, у группы до сих пор, несмотря на то что после смерти певца она прекратила свое существование, множество поклонников по всему миру, которые в день его смерти съезжаются на парижское кладбище Пер-Лашез. Певец и поэт, наркоман и алкоголик Моррисон, пошатываясь, выходил на сцену, цеплялся на стойку микрофона и умел ввергать в транс целые стадионы. Его собственная способность впадать в потустороннее состояние прямо во время концерта казалась абсолютно естественной, что позволило ему заслужить славу шамана. Моррисон умел виртуозно иронизировать над собой и окружающими, виртуозно и сознательно эпатировать публику, перерастая просто звание кумира и становясь для многих людей духовным лидером. В его смерть многие отказывались верить, а особо одержимые поклонники не верят до сих пор, однако факт остается фактом: легенда оборвалась. И сценарий конца легенды был заложен самим Моррисоном: "I'm the lizard king, I can do anything".

Послушайте джазовую импровизацию Riders on the Storm ("Всадники в непогоду") из альбома The Doors L. A. Woman ("Женщина из Лос-Анджелеса"). 

Серия сообщений "3J":
Часть 1 - The Doors: Рыцари непогоды
Часть 2 - Jim Morrison + Debby Hurry
Часть 3 - Музеи Генделя и Джимми Хендрикса: под одной крышей дома в Лондоне
Часть 4 - The Doors: Hello, I Love You!

Сегодня я открываю новую рубрику - 3J.

Что такое, спросите вы? Это моя аббревиатура трех последних романтиков 70-х 20-го столетия.

Janis Joplin
Jimmi Hendrix 
Jim Morrison

Поверьте мне на слово: изумительная "белая" джазовая музыка в стиле cool.

Лучше один раз услышать...

Это Дейв Брубек.

А почитать о нем (правда совсем немного можно в WIKI

Серия сообщений "Jazz":
Часть 1 - Stanley Clark, Marcus Miller and Victor Wooten: Марш утреннего поъема
Часть 2 - Al di Meola - John McLaughlin - Paco de Lucia
Часть 3 - Chick Corea: My Spanish Heart
Часть 4 - "Вечерний джаз" Дейва Брубека
Часть 5 - fusion
Часть 6 - Гленн Миллер, история рассказанная с конца
...
Часть 35 - Музыку перед сном в морозную ночь слушать будем?
Часть 36 - Музыка Для тех, кто устал и перенервничал сегодня
Часть 37 - Утренний кофе и музыка к нему

При виде работ аризонского фотографа по имени Стив Уолл (Steve Wall), люди начинают дружно фыркать и говорить, что искусством владения фотошопом и другими графическими редакторами сейчас мало, кого удивишь. И каково же бывает их удивление, когда они узнают, что все эти потрясающие фотографии, которые делает Стивен, сделаны исключительно благодаря его верному Nikon D200 и умению видеть то, что не видят другие, и смотреть туда, куда никто не догадался бы.
Стив Уолл говорит о себе и своих работах так: "Меня часто спрашивают, являются ли те маленькие изображения внутри капель фотомонтажем. Уверяю вас: они реальны, и такую картину может увидеть каждый. Если, конечно, он знает, как смотреть. Капли воды - те же увеличительные стекла, которые, кроме всего прочего, ловят в свои "сети" отражения предметов, что находятся неподалеку. Немного сноровки и внимания, - и вы тоже сможете исследовать маленькие миры, таящиеся внутри капель воды на растениях."
Люди, работающие со Стивом, могут рассказать о его творчестве еще кое-что интересное. Так, большинство своих потрясающих фотографий он сделал, лежа на животе и используя в качестве штатива банку из-под диетической кока-колы.

То, что я показал вам, "капля". А целое море Стива on Flickr!

Просто послушайте. Для меня это - самый напряженный эмоционально и логически завершенный фрагмент из оперы Джузеппе Верди "Аида".

Рамфис - Евгений Нестеренко

Амнерис -  Ирина Архипова

Южно-калифорнийский фотограф Ken Merfeld - один из многих «очарованных странников», ищущих новые способы выразить свое видение мира, показать свой взгляд на красоту. Он не просто делает снимки в стиле ретро, но снимает их так, как это делали фотографы до 1880 года. Со стеклянными пластинами, сложными химическими смесями и старинными моделями фотоаппаратов.

Сам автор говорит, что «мир очень быстро идет в будущее, к электронным изображениям. Я предпочитаю замедлить бег времени и работать в исконной техники фотографии». Ken Merfeld признается, что «есть что-то волшебное в перелистывании альбомов со старыми фотографиями». Каждая такая фотография наполнена «своей, особой аурой».
О своих работах сам художник отзывается так: «в них есть элегантная простота девятнадцатого столетия, они дают людям понять, что я хотел бы найти новый путь к тому, что я фотографирую».











Ken Merfeld снимает буквально все, будь то цветы, модели или даже обычные люди. Каждый «пойманный» им объект превращается в маленькую картину, похожую на карандашную зарисовку.

Dedicated to my Spanish friend Nataly Parfenova

Чика Корию все уверенно причисляют к разряду выдающих джазовых пианистов 20-го века. Его дебютным звездным выступлением стала запись на Colambia Records альбома Bitches Brew, инспирированного Майлсом Девисом в 1970-м.

Надеюсь, что вы получите немалое удовольствие, прослушав "Испанскую фантазию" Чик Кория из его цикла "Мое испанское сердце".

Серия сообщений "Jazz":
Часть 1 - Stanley Clark, Marcus Miller and Victor Wooten: Марш утреннего поъема
Часть 2 - Al di Meola - John McLaughlin - Paco de Lucia
Часть 3 - Chick Corea: My Spanish Heart
Часть 4 - "Вечерний джаз" Дейва Брубека
Часть 5 - fusion
...
Часть 35 - Музыку перед сном в морозную ночь слушать будем?
Часть 36 - Музыка Для тех, кто устал и перенервничал сегодня
Часть 37 - Утренний кофе и музыка к нему

Название группы Yello по какой-то причине совершенно не заинтересовало исследователей ее творчества. Странно, потому что для "желтого" (yellow) не хватает одной буквы, зато для "вопля" (yell) одна явно лишняя.

История коллектива началась в 1967 году, когда Борис Бланк стал записывать свои первые музыкальные опусы на магнитофон. За неимением инструментов он начал использовать кухонную утварь: деревянные подставки, хрустальные бокалы, ключи и ножи. Свои неожиданные находки он долгое время пытался приспособить в различных группах, но без особенного успеха. Переломной стала для Бориса встреча со звукорежиссером и музыкантом Карлосом Пероном. С ним Бланк смог наконец-то создать свою первую профессиональную студию. В 1978 году они предприняли путешествие в Сан-Франциско, чтобы познакомиться со своими кумирами - тамошней авангардистской группой Residents. Вернувшись в Швейцарию Бланк и Перон вскоре встретились с человеком, который позже стал членом Yello. Это был Дитер Майер, сын богатого отца, имевший за плечами бурную биографию: брак с наследницей пышного аристократического титула, побег из семейного замка с намерением стать деятелем искусства, работа в качестве журналиста, автора детских книг и режиссера экспериментальных фильмов, членство в сборной команде Швейцарии по гольфу.
Пластинка Stella выделила группу даже на фоне многоцветья групп стиля new wave.
Альбом обладал необыкновенной изысканностью и был гораздо живее и энергичнее, чем предшественники. Большая заслуга в этом гитариста Чико Хабласа, сотрудничавшим с дуэтом и в более поздние времена, а также перкуссиониста Бита Эше. Эпические протяженные композиции группы, выполненные совершенно без дискотечной стерильности, свидетельствовали об умении музыкантов манипулировать самыми разнообразными влияниями. Впервые в музыке Yello на "Стелле" можно было услышать эксперименты с женским вокалом.
 

   Послушайте композицию "Порочные игры" (Vicious Games) из этого альбома.

Продолжая тему современного джаза, развивающегося после выхода альбома Майлса Девиса Bitches Brew, хочу отметить один удивительный альбом, Friday Night in San Francisco,записанный в 1981 на концерте трех гитаристов Эл ди Меолы (Al Di Meola), Джона Маклафлина (John McLaughlin) и Пако де Лусия (Paco de Lucía) в Warfield Theatre 5 декабря 1980 в Сан-Франциско (San Francisco).

Представляю вам одну из композиций из этого замечательного альбома "Средиземноморский солнечный танец" (Mediterranian Sun Dance).

Серия сообщений "Jazz":
Часть 1 - Stanley Clark, Marcus Miller and Victor Wooten: Марш утреннего поъема
Часть 2 - Al di Meola - John McLaughlin - Paco de Lucia
Часть 3 - Chick Corea: My Spanish Heart
Часть 4 - "Вечерний джаз" Дейва Брубека
...
Часть 35 - Музыку перед сном в морозную ночь слушать будем?
Часть 36 - Музыка Для тех, кто устал и перенервничал сегодня
Часть 37 - Утренний кофе и музыка к нему