В 1971 Майлз Девис (Miles Davis) с веселой компанией необычных музыкантов записал двойной альбом Bitches Brew, проложив тем самым рельсы для нового пути джазовой музыки - fusion.

Сегодня я хочу вам представить одного из музыкантов, участвовавшем в записи исторического альбома Bitches Brew, - Стенли Кларка (Stanley Clarke).Итак, одна композиция трио Stanley Clarke, Marcus Miller, Victor Wooten из альбома Thunder ("Буря").

Продолжая тему современного джаза, развивающегося после выхода альбома Майлса Девиса Bitches Brew, хочу отметить один удивительный альбом, Friday Night in San Francisco,записанный в 1981 на концерте трех гитаристов Эл ди Меолы (Al Di Meola), Джона Маклафлина (John McLaughlin) и Пако де Лусия (Paco de Lucía) в Warfield Theatre 5 декабря 1980 в Сан-Франциско (San Francisco).

Представляю вам одну из композиций из этого замечательного альбома "Средиземноморский солнечный танец" (Mediterranian Sun Dance).

Dedicated to my Spanish friend Nataly Parfenova

Чика Корию все уверенно причисляют к разряду выдающих джазовых пианистов 20-го века. Его дебютным звездным выступлением стала запись на Colambia Records альбома Bitches Brew, инспирированного Майлсом Девисом в 1970-м.

Надеюсь, что вы получите немалое удовольствие, прослушав "Испанскую фантазию" Чик Кория из его цикла "Мое испанское сердце".

Поверьте мне на слово: изумительная "белая" джазовая музыка в стиле cool.

Лучше один раз услышать...

Это Дейв Брубек.

А почитать о нем (правда совсем немного можно в WIKI

Майор Гленн Миллер поднялся на борт одномоторного самолета «Норсман» на военном аэродроме вблизи Бедфорда, примерно в 65 километрах к северу от Лондона. Было 15 декабря 1944 года, на следующей неделе он должен был дирижировать своим знаменитым военным оркестром на рождественском концерте для союзных войск в освобожденном Париже. В последний момент он попросил разрешения вылететь в Париж раньше своих музыкантов.

Случайная встреча накануне вечером в офицерском клубе помогла Миллеру получить место в маленьком самолете, который должен был лететь через Ла-Манш, несмотря на дождь и туман. Миллер всегда нервничал, когда ему приходилось летать, и одномоторная машина не добавляла ему уверенности. Его попутчик полковник Норман Безелл успокоил его, напомнив, что Линдберг на одном моторе пересек Атлантику, а они летят всего лишь до Парижа. «Черт подери, где у них парашюты?» - спросил Миллер. «Что с вами, Миллер? Вы что, собираетесь жить вечно?» - пошутил в ответ полковник. Вскоре самолет взлетел, скрылся в густом тумане — и исчез навсегда.

Лишь 24 декабря - после того, как о случившемся сообщили жене Миллера, находившейся дома, в Нью-Джерси, - было объявлено, что руководитель знаменитого оркестра пропал без вести. Война в Европе вступила в заключительный этап, и занятое более важными проблемами военное командование США решило, что «Норсман» упал в воды Ла-Манша из-за обледенения или отказа двигателя.

P. S. Никаких поисков организовано не было, и расследования катастрофы не проводилось. Друзей и поклонников популярного джазового музыканта не удовлетворило официальное объяснение. Вскоре стали распространяться самые невероятные слухи. Говорили, что самолет, на котором летел Миллер, подбили немцы; что его убили в пьяной драке; что полковник Безелл, связанный с махинациями на черном рынке, застрелил Миллера и пилота и посадил самолет во Франции; что Миллера устранили по приказу командования как немецкого шпиона."

И вот, теперь посмотрите и послушайте, - немного джаза в Армии Союзников...

Продолжение в обратном течение времени скоро последует...

В апреле 1992 года на Арлингтонском национальном кладбище в США было поставлено символическое надгробие в память о Гленне Миллере. Тайна же гибели музыканта вряд ли будет открыта, музыка же, исполняемая "Оркестром Гленна Миллера", не устарела до сих пор. Она вне времении, вне политики... это лучшая память о музыканте.

Доказательство тому - возникновение и невероятный сценический успех Европейского оркеста Гленна Миллера. Обратите внимание, что не "имени Гленна Миллера", а "Гленна Миллера". Этот жизнеутвержающий акцент говорит о том, что его свинг сегодня живее всех живых.

  22 февраля 2010 года, в Подмосковье в ДК "Зеленоград" состоялось выступление европейского джазового оркестра Гленна Миллера под управлением Уилла Салдена.

Так пишет Борис Гребенщиков на своем сайте "Аквариум" о Гленне Миллере.

Вообще о Миллере и его оркестре написано и пишется так много, что в пору строить библиотеку "Миллера". Но слова БГ выбиваются изо всего написанного прежде искренностью, чистотой и новизной точки зрения, свойственной только рок-музыкантам.

Вот выдержка из записей Бориса Гребенщикова и, конечно, еще одна запись оркестра.

Да, вы не ошиблись. Ваше чутье вас не подвело - это на самом деле великий, непревзойденный и совершенный Гленн Миллер во главе своего оркестра.
О нем написаны книги, сняты кинофильмы; в музеях выставлены вещи, связанные с ним, в честь его имени проходят ежегодные фестивали - и хотя он сам исчез из этого мира в 1944 году, коллектив его имени по сейчас продолжает исполнять музыку в его аранжировках - пятьдесят недель в году во всех странах мира.
Каждый, кто когда-либо руководил оркестром, знает о тайной мечте - создать звучание, которое невозможно ни с чем перепутать; которое будет узнаваемо с первых тактов. Гленну Миллеру это удалось с блеском - это, и много более того.
Миллер создал звучание, который определило не только его оркестр, но и всю его эпоху. Еще раз вспомню Т. С. Эллиота: "Когда великий поэт пишет о себе, он пишет о своем времени".
И кто теперь вспомнит - кто тогда руководил, чем руководил; но достаточно поставить пластинку, заправить CD или загрузить mp3, и пары тактов достаточно - на лицах расцветают улыбки, все испускают блаженный вздох и думают: "Ах, блаженное время; время Гленна Миллера..."

Кинокадры 40-х. Вокал: Rita  Malloun.

Мне чуть постыла заокенская жизнь и я переношусь обратно в выжженную нынешним летним Солнцем Россию.

Игорь Бутман родился в 1961 году в Санкт-Петербурге (Ленинграде). В 11 лет начал играть на кларнете в детской музыкальной школе. Одновременно Игорь серьезно занялся хоккеем, и даже выступал за юношескую сборную "СКА Ленинград". Однако выбор всё-таки сделал в пользу музыки, и в 1976 г. поступил в музыкальное училище им. Мусоргского по классу саксофона. Еще будучи студентом, Игорь начал играть в ансамбле Давида Голощекина. Приблизительно в это же время Игорь Бутман участвовал в концертах и записях "Популярной механики" Сергея Курехина, а также групп "Кино" и "Аквариум".

Работа с великим музыкантом-авангадистом не могла не сказаться на становлении будущей звезды советского и российского джаза.

Впрочем, пока достаточно. Это ведь только первых пост об этом замечательном саксофонисте и руководителе созданного им combo jazz band.

В мае 1995 г. Игорь Бутман был удостоен чести выступить в Грановитой Палате Кремля перед президентами США и России - Биллом Клинтоном и Борисом Ельциным.

Послушайте композицию Eternal Triangle - "Вечный треугольник" (любви, наверное)

Поговорим о Candy Dulfer и о музыке, которую она исполняет вечером, а сейчас послушаем композицию "Лили была здесь", уже ставшую классикой джазовой музыки.

в 2009-м Candy Dulfer выступила с новой концертной программой Funk Up & Chill Out. Не хочу сам что-то там придумывать: музыковеды уже сказали все.

Вот фрагмент из программки ее выступления в Санкт-Петербурге.

Candy Dulfer  – певица и саксофонистка из Голландии, обворожительная красавица, непоколебимый талант и мировая известность. Обладатель волшебного меццо-сопрано даст свой единственный концерт в Петербурге 25 ноября в здании Филармонии. Она представит лучшие хиты, продемонстрирует самые лучшие возможности альта-саксофона и подарит вам настоящую сказку!

Candy Dulfer уже с детства приучали к хорошей музыке: отец был тенором-саксофонистом, и именно он привил дочери любовь к джазу, познакомив с творчеством таких метров как Сонни Роллинз и Коулман Хокинс. Столь «правильные» знакомства не прошли даром – уже в 12 лет девочка попадает на всемирно известный джазовый фестиваль North Sea Jazz Festival, в 14 – создает собственную группу Funky Stuff, а в 18…выступает на разогреве у Мадонны.

Судите сами, неплохое начало карьеры! Но истинная популярность пришла к Кэнди лишь в 1989 году, а «виной» тому стала композиция Lily Was Here, записанная с Дейвом Стюартом из Eurhythmics. Экспрессивная песня прогремела на всю планету, и это был несомненный, громкий и действительно заслуженный успех.

Почти мгновенно выходит и дебютный альбом – Saxiality, который сразу же попадает на вершины в списках Billboard.

Однако мировая известность ничуть не испортила ни талант, ни качество музыки. Кэнди выпускает альбом за альбомом, а последний в 2009 году - Funked Up & Chilled Out – стал юбилейный, под номером десять. Она также активно и успешно участвует в совместных проектах – вам наверняка не чужды имена Принса, Вэн Моррисон, Арита Франклин, группы Blondie.

Оставаясь верной смус-джазу, Кэнди умело приукрашивает его элементами фанка, соула и даже r'n'b, а на сцене творит истинные музыкальные чудеса.

25 ноября 2009 года на сцене Филармонии – неповторимая и дерзкая Candy Dulfer.

Исчерпыющую информации вы получите на ее личном сайте.

Имя Кейко Мацуи (Keiko Matsui, урожденная Keiko Doi) широко известно в джазовом мире с середины 80-х. Японская пианистка, говорящая языком джаз-поп и фьюжн, получила также признание как оригинальный композитор, сохранивший верность музыкальной культуре Востока, и как своеобразная вокалистка.

Все началось с того, что миссис Эмико Дои, учитель традиционных японских танцев, привела свою пятилетнюю дочь Кейко на занятия по классу фортепиано. И, конечно же, это было в первом июне после ее пятого дня рождения. Это такая японская примета - если приведешь ребенка учиться в первом июне после его пятого дня рождения, то это дело станет большой частью его жизни. Кейко была в восторге от первого занятия. Поэтому мама стала водить девочку на занятия каждую неделю, какая бы погода не была на улице – пасмурная или солнечная.

Кейко хорошо училась и в средней школе несколько раз даже избиралась президентом класса. Тогда ее любимой музыкой были Стиви Уандер, Рахманинов и Сибелиус. Еще ей нравилась музыка к фильмам, авторами которой были Maurice Jarre и Nino Rota. Любимым джазовым музыкантом у Кейко был Chick Corea.

Высшее образование она получила в Японском женском университете (Nihon Joshidaigaku), специализируясь по детской культуре. После нескольких лет частных занятий со своим первым учителем она стала заниматься музыкой в Yamaha Music Foundation. Через некоторое время Кейко стала лучшей студенткой, и в 17 лет ей впервые поступило предложение о звукозаписи от Yamaha System. В этом году Кейко сочинила свою первую серьезную композицию к фильму. Дальше она организовала собственную джазовую группу "Cosmos" и записала с ней четыре альбома.

Потом Кейко встретила своего будущего мужа - Казу Мацуи, музыканта, играющего на японской бамбуковой флейте (сакухаси). Он и стал продюсером ее первого (и всех последующих) альбомов.

Первый сольный альбом пианистки - "A Drop Of Water" - вышел в 1985-м году в Японии и через два года был переиздан в США. Выход "A Drop of Water" в США вызвала серьезный интерес к Кейко со стороны американских лейблов. Что немудрено, учитывая, что альбом поднялся в Тор 20 современного джаз-чарта. Японская пианистка сразу попала в число наиболее перспективных молодых клавишниц 80-х.

Сегодня мы послушаем лишь одну композицию из альбома "Капля воды" (A Drop Of Water) - "Слезы Океана" (The Tears of Ocean).

До новых скорых встреч с замечальным джазменом из Японии

Рэй Чарльз (полное имя Рэй Чарльз Робинсон, англ. Ray Charles Robinson; 23 сентября 1930(19300923) — 10 июня 2004) — американский слепой музыкант, автор более 70 студийных альбомов, один из известнейших в мире исполнителей музыки в стилях соул, джаз и ритм-энд-блюз. Был награждён 17 премиями «Грэмми», попал в залы славы рок-н-ролла, джаза, кантри и блюза, в зал славы штата Джорджия, его записи были включены в Библиотеку Конгресса США.

Фрэнк Синатра назвал Рэя «единственным настоящим гением в шоу-бизнесе». Перед его талантом преклонялись Пол Маккартни, Элтон Джон, Стиви Уандер, Том Круз, Брюс Уиллис, Билли Престон, Ван Моррисон и многие другие. В 2004 году журнал Rolling Stone поставил Рэя Чарльза под № 10 своего «Списка Бессмертных»: 100 величайших артистов всех времён и под номером 2 в списке «100 лучших вокалистов всех времён». Его песня What’d I say удостоилась 10-го места в рейтинге «500 лучших песен всех времён» того же журнала. Наряду с многими исполнителями 1960-х — Элвисом Прэсли, Джеймсом Брауном, Литл Ричардом — Рэй является ключевой фигурой в развитии современной музыки и часто включается в различные символические списки лучших музыкантов XX века.

Этот пост ассоциативен: утром послушал музыку на предрассветной странице   Ларисы Ворониной. И кое-что  вдруг вспомнил. Это "кое-что" было изумительной джазовой композицией Enigmatic Ocean ("Загадочный океан") американского скрипача Жан-Люка Понти (Jean Luc Ponty).

 
Но прежде, чем мы ее послушаем, давайте почитаем несколько строк о композиторе и музыканте. Отец Понти был преподавателем музыки и подарил сыну первую скрипку, когда тому исполнилось три года, а в пять лет Жан-Люк начал регулярные занятия по классическому курсу. В тринадцать лет он бросил музыкальную школу и стал заниматься по собственной методике - ежедневные шестичасовые упражнения дали положительный результат: через два года Понти поступил в Парижскую национальную консерваторию, которую окончил, опередив свой курс. В 1964 году он увлекся джазом и в 1965 году успешно выступил на джазовом фестивале в Антибе. С тех пор он неизменно участвует во всех крупных джазовых фестивалях, включая Монтре, Ньюпорт, Монтери и многие другие.

Первые гастроли по США Понти совершил в 1967 году, а в 1969-м, после почти трехлетнего европейского турне, осел в Америке, где записывался в составе трио Джорджа Дюка The George Duke Trio. В 1971 году он вернулся в Европу и организовал собственный коллектив Jean-Lug Ponty Experience, в составе которого играл известный джазовый гитарист Филин Катерин (до отъезда из Америки Понти участвовал в записи альбома Фрэнка Заппы «Hot Rats», а также выпустил сольник «King Kong», составленный из композиций Заппы - из-за проблем, связанных с авторскими правами, Заппа не фигурирует здесь в качестве продюсера). Вернувшись во Францию, Понти познакомился с Элтоном Джоном, и в 1972 году участвовал в записи его пластинки «Hanky Chateau». В 1973 году он снова вернулся в США и почти год входил в состав запповской Mothers Of Invention, а затем еще год заменял Джерри Гудмена в группе Джона Маклафлина Mahavishnu Orchestra. Основав впоследствии собственную группу, Понти записал ряд коммерчески успешных альбомов, в некоторых из них прослеживается явный крен в рок. В конце 80-х Понти принял американское гражданство и, время от времени кардинально меняя состав своей группы, продолжает записывать пластинки и давать концерты - среди его последних выступлений критики в один голос отметили концерт Жан-Люка Понти 29 июня 1996 года в Детройте, на котором присутствовали 6 тысяч зрителей. Музыкант играл свои вещи раннего периода, и летом 1997 года был выпущен альбом с этой записью.

Ну, а теперь... сидите и слушайте, а я пошел варить кофе...

Музыка для тех, кто ценит волшебные звуки саксофона, переговаривающегося с трубой

Нью-Йорк, Бронкс. Дождь стучит по стеклам. И от этого в крошечном кафе становится еще уютнее и теплее...

Мы сидим с вами в углу за маленьким столиком и вдруг на крошечную эстраду выходят музыканты.

Кончики наших пальцев соприкасаются в то мгновение, когда встречаются наши взгляды и неведомая искра пробегает между нами, мы встаем и идем к эстраде. Лавина чудесной музыки обрушивается на нас, внезапно опустившимся туманом окутывает нас обоих и скрывает от безразличных и любопытных взглядов. Исчезает все. Остается лишь сумасшедшее биение наших сердец, дождь по стеклам и рокочуший контрабас...