Канадская художница и модельер Николь Декстрас (Nicole Dextras)

Канадская художница и модельер Николь Декстрас (Nicole Dextras) сочиняет одежду для малого народца – для фейри, что живут в бурге, под холмом. Иначе как объяснить то, что её костюмы сшиты из трав и цветов, из сорняков да листочков? Это называется некоторыми людьми «эко-линия», но я бы назвала это продолжением древнекельтского дискурса – всех этих сказок о чудесных встречах людей с королями эльфов, о Рыцарях в Зелёных Доспехах, о кружевах из петрушки, наперстянки, тростника, о мотиве «дерево под ветром»…

«Стивен подошел к окну и посмотрел на темный глухой лес под сияющими звездами.

Вот и лес, о котором рассказывал Роберс. Как зловеще он выглядит! А это, вероятно, колокольный звон?

Да, Вы правы, это именно он, – сказала дама, стоявшая рядом со Стивеном. На ней было платье цвета грозы, полумрака и ливня, а ожерелье было сделано из сожалений и разбитых надежд ».

«Он вытащил из кармана коробочку цвета сердечной боли»…

Да… Именно в таких туалетах стоило бы направиться в гости к таинственной миссис Маб, героине одноимённого рассказа Сюзанны Кларк.

Именно такие наряды пристало носить таинственному Джентльмену-с-Волосами-как-Пух-на-Отцветшем-Чертополохе, герою её же романа – «Джонатан Стрендж и мистер Норрелл».

Вот только не говорите мне, что автор этой коллекции вечерних платьев – для полуночного бала в полом холме – не увлекается викканством и ничего не слышала о такой писательнице, как Сюзанна Кларк. Не поверю! Ну уж хотя бы «Маленький, большой» Джона Краули она должна была обязательно зачитать до дыр.

Эко-художник Николь Декстрас/Nicole Dextras специализируется на визуальном творчестве. Ей интересна работа с разного рода материалами, она экспериментирует с бумагой, людьми, растениями и проч. В своих работах Николь особое внимание уделяет материалам эфемерным, то есть недолговечным.

Недавняя серия эфемерных скульптур Николь под названием «Weedrobes» построена на идеи так называемого environmental art, которая актуализирует не совсем правильные современные отношения социума к окружающей среде, в частности затрагивает вопросы отношения к человеческому телу и гегемонии мира моды.

more

Золотая рыбка в живописи... 6

Невозможная, невыносимая жара. Каждый год летом я тихо ложусь на пол, и умираю.
Всего-то +32°, но при 100% влажности это как все +50°! Все двери набухли и не закрываются; постели мокрые, и не просыхают. Тела бесконечно липкие даже если ты только из душа. Кот сидит на подоконнике и караулит рыб, проплывающих мимо.
Вполне себе можно заниматься дайвингом. Из стаи рыб я навылавливала только золотых.

Дорогая золотая рыбка! До последнего момента я выкручивалась. Но силы мои иссякли.
Желание у меня лишь одно (остальные два оставим на потом) - сделай так, чтобы на градуснике навечно застыла цифра +20°!

Друзья, золотых выловилось много, на всех хватит.
Загадывайте свои желания :)))


Т.Шевченко «Юные натуралисты» 1949

+9 art picture


 

Серия сообщений "Золотая рыбка":
Часть 1 - Золотая рыбка в живописи
Часть 2 - Золотая рыбка в живописи... 2
...
Часть 5 - Золотая рыбка в живописи... 4
Часть 6 - Золотая рыбка в живописи... 5
Часть 7 - Золотая рыбка в живописи... 6

Опасный йожег)))

Для Лили ЕЖИЧКА в день ее рождения!))

Сию историю поведал мне друг-травматолог. Он рыдал и бился головой об стену, что в тот день (вернее, в ту ночь) было не его дежурство. Я в инете уже видел аналогичные байки, стало быть, история пошла в массы. Но – хотите верьте, хотите нет, рассказываю из первых рук, как было в реале. Я по работе уже не первый год тесно сотрудничаю с ребятами из этого травмоотделения, так что не верить им оснований нет.


Читать далее...

Словом можно убить, словом можно спасти…

Большинство из нас выговаривает слова совершенно бездумно. Мы позволяем мыслям, мнениям, суждениям слетать с языка, не заботясь о том, какой эффект — положительный или отрицательный — они произведут.

Вести чистые речи — значит говорить от души, от самой своей высокой сути. То есть осмысленно и искренне. Иначе говоря, ваши слова должны точно соответствовать тому, что вы хотите выразить, — вашим представлениям и мечтам. Когда ваши речи чисты, слова оказывают воздействие не только на вас, но и на окружающих. Вести чистые речи — это произносить только те слова, которые верны, которые поднимают дух и самосознание ближнего и его ценность в собственных глазах и глазах других людей. Поняв, что значит — чистые речи, вы обнаружите, что в основе всех отношений лежит именно слово.

Читать далее...

Красивые флеш картинки для Эпиграфа.

Великолепные флеш картинки,которые можно установить к вам в дневник,в Эпиграф.
Для этого скопируйте код понравившейся ФЛЕШ картинки...
Дальше... НАСТРОЙКИ—НАСТРОЙКИ ДНЕВНИКА—ЭПИГРАФ ДНЕВНИКА.
В окошко эпиграфа ВСТАВЛЯЙТЕ код информера.
И в конце остаётся только не забыть ВНЕСТИ ИЗМЕНЕНИЯ.


[flash=650,650,http://www.xcwhw.cn/fla/cs/649.swf]
ЗДЕСЬ далее...
SvetlanaT

"Черная Венера" и другие картины Madeline von Foerster.

Мадлен фон Форстер (Madeline von Foerster) пишет необычные картины.
Она использует особую технику при написании картин, смешивая масляные краски с темперой. Эта техника была придумана еще в Эпоху Возрождения. Темпера служит для вырисовывания особо мелких деталей, а масляные краски придают реализм.
Madeline von Foerster весьма необычный человек: ее вдохновляют кунсткамера, Юнг, монстры, средние века, алхимия, а в детстве она пыталась найти в квартире укромные уголки.Вероятно, именно поэтому Madeline von Foerster пишет такие труднообъяснимые картины.

Одна из картин художницы посвящена Сартье  Баартман (Saartjie Baartman), которая была известна как "Черная Венера" .

Сартье была предметом многих карикатур и "научных" иллюстраций, но это первый известный серьезный портрет.

Сартье  Баартман  

 

Сара (Сартье) Баартман, южноафриканка, получившая в Европе начала XIX столетия прозвище «готтентотской Венеры». которая при жизни была известна, как "Черная Венера". Предприимчивый антрепренер вывез ее из Африки в Европу, где на протяжении нескольких лет выставлял рабыню в различных фрик-шоу как дикого зверя,  заставляя ее демонстрировать на людях ее непропорциональное тело — типичное для женщины койсанских народов и считающееся на родине Баартман признаком красоты.

Все это время за ней охотились ученые, решившие доказать на ее примере превосходство белой расы над черной. Своей цели они достигли только после ее смерти от нищеты и сифилиса в одном из парижских борделей.

Знаменитый Жорж Кювье расчленил тело после смерти в 1816 году, Он сохранил ее мозг и половые органы в банках, эти органы и гипсовый слепок с тела были выставлены в Музее естественной истории вплоть до середины 1990-х. Только в начале нашего столетия останки Баартман были отправлены на родину, в ЮАР, где их предали земле с большими почестями.

"Композиция выражает реальность ее судьбы - тело отделено от источника, продемонстрировали, и разрезали на куски. Вместо того, чтобы изобразить интимные места Saartjie Баартман, сохраненные в спирте, я решила нарисовать ее сердце" 

Другие детали: ваза Хой, черепаховое  ожерелье, которое носила  Saartjie, и цветок из долине реки, где она родилась

PS
В 2010г. вышел фильм «Черная Венера» Абделатифа Кешиша —французского режиссера тунисского происхождения, который был показан на венецианском кинофестивале..
Производство Франция, Италия, Бельгия.

Читать дальше

Albert Anker.Натюрморты





(1831–1910)

Часть 3
Часть 1,Часть 2


Anker_Stilleben_Tee_und_Schmelzbrötchen_um_1896

>>>>>>

Albert Anker.Часть 2





(1831–1910)
Часть 2
Часть 1



>>>>>>

Albert Anker.Часть 1





(1831–1910)
Часть 1



>>>>>>

Художник-иллюстратор Денис Зильбер и его игрушки

Денис Зильбер - иллюстратор с удивительным чувством деталей и своим совершенно особенным стилем. Он рисует "статичные мультфильмы", используя выразительность мультипликационных кадров, придавая всем своим работам живые и уникальные характеры.
Денис родился в Минске в семье художников, в 1991 году все они переехали в Израиль, откуда он и работает для России, Европы, США, множества других стран и для собственно Израиля.
Он ведет ЖЖ , в котором публикует не только свои иллюстрации, но и тексты, которые тоже совершенно особенные. Это короткие предложения, густо усыпанные точками и запятыми, сливающиеся в один быстрый поток, в одну четко выраженную мысль. Он по-детски искренний и непосредственный, и это находит четкое отражение в его работах. Денис и сам это понимает, называя свои иллюстрации "игрой в кубики".
Сейчас Денису 33 года, и он считает, что пройдет еще по меньшей мере лет 10, прежде чем он до конца определит свой стиль и поймет наконец, чем именно он занимается.



>>>>>>

Карфаген – империя зла или форпост цивилизации?

На протяжении нескольких веков Карфаген оставался самым могущественным государством в Западном Средиземноморье. В то же время мы знаем о нем чрезвычайно мало, да и сведения эти не вызывают доверия, поскольку получены от враждебных Карфагену народов. До нас не дошли письменные источники, оставленные карфагенянами, сохранились лишь многочисленные предания о славных карфагенских мореплавателях и полководцах – Ганноне, Гамилькаре и Ганнибале. Царица Дидона покупает землю.



Читать далее...

Фотохудожница под ником blue-a



>>>>>>

Работы фотохудожника под ником Alcove



>>>>>>

Цветочный ковер



Раз в два года на центральной площади Брюсселя Grand-Place выкладывается гигантский ковер из цветов. На создание ковра уходит порядка 700 000 цветов, преимущественно бегоний.

Идею ковра предложил в 1971 году ландшафтный дизайнер Е. Stautemans. Со временем аналогичные цветочные мозаики начали делать и в других городах по всему миру.

>>>>>>

Мастер акварельного портрета - Владимир Иванович Гау (1816— 1895)

Автопортрет, 1855 г: 1816 (Ревель) — 1895 (Санкт-Петербург) Живописец, миниатюрист, график. Творчество В. И. Гау приходится на 1840-1850-е годы и с полнотой передает атмосферу тех лет. В работах В. И. Гау проявилась портретная концепция позднего академизма, которую характеризует обязательное портретное сходство, некоторая прозаичность и одновременно подчиненность образа возвышенному идеалу. В конце 2009 года Государственный музей Эрмитаж приобрёл на аукционе Christies 92 акварели русских художников из собрания парижской галереи Popoff, в числе которых около 30 работ - кисти Владимира Гау. К ним относится превосходный портрет Натальи Николаевны Пушкиной (превью №2), портреты представителей императорского дома, а также автопортрет (превью №1) - редкое изображение самого художника. Портрет Натальи Николаевны Пушкиной, (1812-1863), - 1844г: Портрет дамы возле пианино, 1846 г:

Читать далее...

О частных владениях и Стоунхенджских туристах.



Каменные круги Стоунхенджа, древней постройки на юге Англии, известны, пожалуй, всем. Куда менее известен тот факт, что вплоть до 1910-х Стоунхендж находился в частном владении. Земли, на которых он расположен, в 19 веке принадлежали семье Антробус. Вместе с тем, сюда давным давно уже захаживали туристы.

Stonehenge,_Salisbury,_England,_ca._1895.

Еще в 17 веке антиквар Джон Обри начал изучение загадочной постройки, а в 18 столетии его дело продолжил Уильям Стьюкли, который затеял здесь раскопки.
продолжение...

ФРАНСИСКО СУРБАРАН

Сурбаран родился в городке Фуэнте де Кантос (провинция Эстремадура). Учился в Севилье, в школе Хуана де Роэласа. В 1617—1618 годах Сурбаран жил и работал в небольшом городке Эстремадуры — Льеренне, затем вернулся в Севилью и до1633 года непрерывно жил там. В 1622 году он уже был известным мастером, получал заказы для храмов и монастырей. В 1626—1627 годах по контракту с орденом доминиканцев он пишет 21 картину на религиозные сюжеты, в том числе знаменитую картину «Христос на кресте». В 1628—1630 годах Сурбаран пишет цикл картин о святом Педро Ноласко и цикл картин о жизни св. Бонавентуры. В 1631 году Сурбаран создаёт одно из лучших своих творений — картину «Апофеоз св. Фомы Аквинского», которая была признана шедевром ещё современниками живописца. В 1634 году художник совершил путешествие в Мадрид, где получил титул придворного живописца. В Мадриде при работе над украшением недавно построенного дворца Буэн-Ретиромастер отошёл от религиозной тематики — им был написан цикл из десяти полотен, изображающих подвиги Геркулеса (ныне в музее Прадо), а также историко-монументальное полотно «Оборона Кадиса». Изучение работ великих итальянских живописцев и общение с другими видными мастерами, работавшими в столице, обогатило творчество художника. После возвращения в Севилью он написал прекрасную серию картин для монастыря в Хересе — наиболее известны «Благовещение», «Рождество» и «Поклонение волхвов». Постепенно его слава росла, вновь основываемые в Южной Америке монастыри наряду с испанскими охотно заказывали у Сурбарана картины. На конец тридцатых годов приходится пик творческой активности и популярности художника. В поздний период творчества Сурбаран обращается к лирическим образам Христа и Богоматерив детстве — «Мадонна с младенцем», «Отрочество Мадонны». В 1658—1664 годах Сурбаран жил в Мадриде. Его популярность шла на спад; несмотря на поддержку друга Диего Веласкеса он, забытый заказчиками, испытывал материальные трудности. Умер Сурбаран в Мадриде 27 августа 1664 года.

В этом сообщении я хочу особенно обратить внимание на три картины с новой выставки в Эрмитаже - Диалоги. Живопись барокко из музеев Андалусии. Самое яркое на выставке - Сурбаран. Две картины небольшого размера, которые крайне редко публикуются - Св. Лаврентий и Св. Иоанн-Креститель с ягненком (из музея Кадиса). Сурбаран - мастер ёмкой, лаконичной формы. Для него характерна сдержанность эмоций, строгий, мужественный стиль, великолепная проработка объемов, тонкая наблюдательность. Здесь, как и в Распятии из музея Севильи, эти качества проявились со всей выразительностью. Их интересно сравнить с эрмитажным св. Лаврентием, монументальным образом, величественным произведением. Замечательно наше Отрочество мадонны. По исполнению, светлой проникновенности образа это неповторимая вещь по своей тонкости редкая даже для Сурбарана.

Читать далее...

Игорь Губерман в день своего рождения:"Вся сволочь склонна к единению"

Игорь Губерман: "Вся сволочь склонна к единению"

Читать далее...

"Гроза" Джорджоне в Эрмитаже

В Эрмитаже выставили привезенную из венецианской Галереи Академии картину "Гроза" ("Буря") Джорджоне. Эта картина считается одним из величайших шедевров Ренессанса и привезена в Россию впервые, в рамках Года Италии в России. Картина Джорджоне покинула Италию второй раз в истории. В обмен на нее в Галерее Академии будут выставлены две картины Лоренцо Лотто из Эрмитажа - "Семейный портрет" и "Мадонна делле Грацие". Увидеть "Грозу" можно будет до 7 августа. Джорджоне написал "Грозу" в 1505 - 1508 годах. Картина знаменита тем, что является одним из первых пейзажей в истории живописи, а также до сих пор не имеет единого толкования. Специалисты, пытавшиеся расшифровать символизм Джорджоне, расходятся во мнениях: кто-то считает, что на картине изображено библейское Бегство в Египет, другие эксперты полагают, что это мифологическая сцена, изображающая Париса и Энону, третьи - что на картине изображен рай с Адамом и Евой.

Картина замечательная! Колорит ее очень цельный, почти однотонный. Она оказалась меньше, чем я думал, и более темной и сдержанной по цвету. Она, действительно, загадочная. Когда-то называлась Солдат и цыганка. Исполнена очень тонко, ювелирно, вспоминаются нидерландцы, прежде всего Патинир. Но это итальянская вещь - она монументальная, хотя и маленькая.

Читать далее...