Немного о фирме Belleek Pottery, Северная Ирландия

Компания Belleek находится в одноименной деревушке, расположенной в графстве Фермана (Fermanagh), и была основана в 1857 году. Вначале здесь производили тяжелую глиняную посуду, но главной целью владельцев было производство высококачественного фарфора. Для этого имелось прекрасное сырье и отлаженный производственный процесс, но не хватало специалистов-ремесленников. Их переманили из Stokc-on-Trent 1893–1894 годах.

Производимый здесь фарфор жемчужного цвета получил известность как паросский. Его начали изготавливать в XIX ст., делая попытки воссоздать славный древнегреческий паросский мрамор.

Художник Татьяна Жукова.

Фарфоровых кукол для Пугачевой делают в Донбассе
 

Фигурки слонов  мощные символы удачи и счастья, мудрости, благоразумия, царского достоинства, непобедимой мощи, долголетия и разума. Эти животные способны принести в ваш дом мир, стабильность, благосостояние , а также защитить от всех рисков и опасностей.

- один из древнейших видов народного промысла, имеющий свои традиции и неповторимый стиль.

В Китае резьба по слоновой кости известна еще с доисторических времен. На раскопках развалин столицы династии Ин, существовавшей 3700 лет назад, были обнаружены кинжалы и линейки из слоновой кости. В Исторических записях периода Воюющих государств рассказывается история некого богача Мэнчана, подданного государства Ци. Он «покинул свою родину ради путешествия заграницу, а когда прибыл в государство Чу, преподнес кровать из слоновой кости, стоившей тысячи золотых слитков. Малейшее повреждение кровати дорого обошлось бы тому, кто его причинил».Этот вид народного искусства требует осторожного обращения. Мастер должен принять во внимание не только свою собственную задумку, но и особенности расположения ядра в бивне. Как правило, сначала ремесленник «отесывает» кость, придавая ей грубую форму, и лишь затем приступает к обработке более тонкими инструментами для придания завершенного вида. Для более крупных работ прежде лепится макет из глины, если он одобрен, мастера приступают к работ с костью. Еще более масштабные проекты предполагают отдельную обработку частей композиции и соединение их в одну на заключительном этапе.

В конце февраля 2012 г. в Пече (Венгрия), в галерее Augusta Senoe, после турне по Италии, открылась выставка художников знаменитой Хлебинской школы наивной живописи, которая с апреля будет экспонироваться в Риме, Праге и Брюсселе.

Хлебинская школа живописи возникла благодаря Крсто Хегедушичу (1901-1975 гг.), который получил образование в загребской Академии художеств, а также в Париже как стипендиат французского правительства. В 1930-х основал Школу народных художников-примитивистов в Хлебине и прогрессивное художественное объединение "Земля" в Загребе. Возглавлял Институт графики Югославской академии искусств.

За 80 лет Хлебинская школа дала четыре поколения наивных художников. Первое поколение -- это всемирно известный Иван Генералич (1914-1992), Мирко Вириус (1889-1943) и Франьо Мраз (1910-1981). Второе -- Иван Веченай, Мийо Ковачич, Мартин Мехкек, Франьо Филипович, Драган Гажи, Иван Лацкович, Йосип Генералич. Третье поколение самое многочисленное, 150 художников-сликарей, творчество которых приходится на 1960-70 годы, когда возник небывалый интерес к хорватскому (тогда еще югославскому) наиву. Четвертое поколение -- 5 скульпторов и 12 художников, где Дражен Тетец самый молодой.

Кроме Хлебинской школы, есть ряд известных (Матио Скурьени, Иван Рабузин) независимых художников, а также Клоштранская палитра, Молварский художественный круг, художественное общество села Гола. Выставляются художники наива в галерее "Мирко Вириус" и в Загребе, где их работы мгновенно раскупаются.

Классиком хорватского и мирового наивного искусства, выдающимся художников XX века является Иван Генералич. Одаренного 15-летнего сельского подростка заметил К.Хегедушич, и уже в 1931-м состоялась первая выставка ("Хусовцы в снегу", 1930, самая ранняя из сохранившихся работ). Творчество И.Генералича искусствоведы делят на три этапа. "Детский" (1930-33, период подражания и копирования), "Земельный" (1933-37, ангажированный, под влиянием К.Хегедушича и группы "Земля") и, наконец, период мирового признания, названный критиками "Бельканто" (1938-1950-е), когда Генералич обращается к пейзажной тематике и создает свой,  неповторимый стиль. В картинах становится больше воздуха, художник часто изображает "коралловую" растительность -- оголенные деревья с переплетением бесчисленных веток и веточек, выполненных поистине виртуозно.

Первой работой, признанной классикой в этом направлении, стал "Олень в лесу". Главные его герои по-прежнему крестьяне: сборщики урожая, жнецы, пастухи, нередки мотивы сельских дворов, осенних и зимних на фоне закатов и ранних рассветов. Происходят изменения в технике, И.Генералич пишет маслом на стекле ("Сельский двор", "Осень", "Жнецы", "Полдень"...), и после выставок в Загребе, Осиеке и Белграде критика единодушно отметила его утонченные приемы живописи. В годы войны (в Хлебинской изоляции) он создал многие из классических работ ("Остров", "Зима", "Деревенский двор", "Ночлег"), а после войны 35-летний И.Генералич повторил то, что К.Хегедушич сделал для него: стал опекать начинающих художников. Среди его учеников был и Мийо Ковачич, также ставший классиком Хлебинской школы, но писавший уже 2-метровые картины с множеством лиц, фантастическими пейзажами, заросшими сказочными растениями ("Сельский пляс", "Северное сияние", "На санях с дровами").

Картины Ивана Генералича представлены в доме-музее в Хлебине, в Хорватском музее наивного искусства в Загребе (культовые "Дровосеки", "Автопортрет", "Смерть Вириуса"). 30 работ мастера в коллекции произведений наивных художников со всего мира экспонизуются в Музее Шарлотты Зандер в Германии и, конечно, множество работ находится в частных коллекциях по всему миру. 

Серия сообщений "Скульптура, живопись":

Шедевры, история, музеи

Часть 1 - Выставка окимоно в Киеве
Часть 2 - Окимоно "Крылатая Тэннин"
...
Часть 13 - Рождество. Рождество в живописи
Часть 14 - Різдво. Різдво в живопису* / переклад
Часть 15 - Наив. Хлебинская школа
Часть 16 - Наїв. Хлебінська школа*/переклад
Часть 17 - Персидская миниатюра. Махмуд Фаршчиан
...
Часть 29 - Нэцкэ - миниатюрная японская скульптура
Часть 30 - Нефрит. Резьба
Часть 31 - Чарівний Катай. Стиль шинуазрі. Різьблення. Китай*/переклад

Обязательный адрес для любителей яркой палитры -- международная галерея наивной живописи "GINA", где каждая выставка превращается в праздник красок. Несмотря на недолгую историю (галерея открылась в 2003-м), сегодня она является самой посещаемой в Израиле и самой известной в мире наивного искусства. 

Владелец "GINA" Дан Чилл -- американский адвокат, настоящий ценитель и коллекционер наивного искусства. После войны Судного дня он переехал в Израиль и стал юридическим советником Израильской авиационной промышленности. Однажды во время командировки в Гондурасе Чилл заметил в витрине небольшого магазинчика яркую картину -- настолько живую, что он не мог отвести от нее глаз. С нее и началась коллекция галереи "GINA". Из последующих командировок в самые экзотические уголки мира Дан Чилл обязательно возвращался с произведениями наива. Постепенно коллекция увеличилась настолько, что посетители дома/офиса Дана Чилла, которых словно магнитом тянуло к стенам, увешанным картинами, вместо дел страстно обсуждали особенности стиля того или иного художника. Так Чилл-коллекционер победил Чилла-адвоката, а Тель-Авив обогатился прекрасной галереей работ художников-самоучек, в каталоге которой значатся такие страны мира, как Argentina, Belgium, Bolivia, Brazil, Canada, Chile, Costa Rica, Cuba, Cyprus,Ecuador, El Salvador, Finland, France, Greece, Guatemala,Honduras, Hungary, Israel, Italy, Mexico, Netherlands (the), New Zealand, Nicaragua, Panama, Peru, Portugal, Romania, Russia, Serbia, Turkey…

Адрес галереи: www.ginagallery.com

В 2007-м выпущен Каталог экспозиции галереи мирового наивного искусства в Телль-Авиве (153 картины из 23 стран, великолепная цветная печать, текст на англ. яз. и иврите) -- The Naїve World - 2007: (GINA - Gallery of International Naїve Art. - Catalogue). Tel Aviv: GINA - Gallery of International Naїve Art, 2007 г. 84 с. Продавец: BS - knigabook, Москва.
 

Кстати, 17 декабря 2010 г. Фестиваль наивного искусства российских художников \"Фестнаив-2010\" состоялся в Москве.

Серия сообщений "Скульптура, живопись":

Шедевры, история, музеи

Часть 1 - Выставка окимоно в Киеве
Часть 2 - Окимоно "Крылатая Тэннин"
Часть 3 - Окимоно "Мать, кормящая младенца"
Часть 4 - Наивная живопись. Иван Генералич - патриарх наива Хорватии
Часть 5 - Галерея наивной живописи "GINA"
Часть 6 - Прекрасная Психея / Вродливиця Психея
Часть 7 - Жены-мироносицы: Мария Магдалина
...
Часть 29 - Нэцкэ - миниатюрная японская скульптура
Часть 30 - Нефрит. Резьба
Часть 31 - Чарівний Катай. Стиль шинуазрі. Різьблення. Китай*/переклад

Знаменитый представитель хлебинской школы наивной живописи ИВАН ГЕНЕРАЛИЧ (Generalic) -- хорватский художник-самоучка (21 дек. 1914, село Хлебине, Хорватия — 27 нояб. 1992, там же). Создав в 1930 в родном селе Хлебине школу крестьянских живописцев, он стал одним из самых известных в мире мастеров «наивного искусства». Его живопись (по холсту или на стекле) в целом красочна и мажорна, полна фольклорного оптимизма, но включает и немало скорбных мотивов памяти о терроре времен Второй мировой войны. 

Биография родившегося в крестьянской семье художника не изобилует событиями — всю жизнь он прожил в родном Хлебине. Интерес к искусству проявился рано, но профессионального образования он не получил. Всерьез заняться живописью его побудил загребский живописец Крсто Хегедушич, представитель левых интеллектуалов: в 1931 он привлек Генералича и его односельчан, Франьо Мраза и Мирко Вириуса, к участию в выставке своей группы «Земля» в Загребе.

В межвоенное двадцатилетие открытие профессионалами творчества «наивных» художников, свободных от догм традиции, отвечало задаче демократизации общества, открывало новые выразительные возможности искусства.Творчество хлебинцев положило начало Хлебинской школе наивной живописи, ныне известной всему миру, а Иван Генералич по праву считается патриархом наивной живописи Хорватии.

Особенности творчества. Темы социального неравенства, характерные для раннего периода, сменились рассказами о крестьянской жизни Хлебина. Это жанровые, реже аллегорические сцены с множеством деталей крепко сколоченного мужицкого быта, пейзажей, оживленных фигурок людей. Проза ежедневья соседствует со сказкой: свирепые быки и райские птицы, отрешенные олени и таинственные единороги. Емкие символы в картинах «Подсолнухи» (1970), «Кот у свечи» (1971), «Олень в лесу» (1956) представляют народную фантазию и высокую поэтичностью личности художника.

Произведения Генералича — камерных размеров и написаны маслом по стеклу. Подобным образом в старину писались иконки в альпийских областях Хорватии и Словении — свет, проходя через стекло, создает особо насыщенный колорит. Художник верен народному промыслу и в манере изображать мир: уплощенное изображение, четкость контура, ритмичность ковровой композиции, в которой все детали равновелики и равнозначны. Народное видение мира, наивное и мудрое, сочетается с опытом знакомства художника с массовой изобразительной продукцией — кичем, что породило неповторимый сплав детской непосредственности восприятия со смелостью художественных решений.

Творчество Генералича, оторвавшееся от народного ремесла и не примкнувшее к образованному искусству, образовало особую нишу, влившись в интернациональный художественный процесс. Художник свободен от рамок традиции и норм стиля, однако подспудно история искусств все же отразилась в его творчестве. Так, его знаменитая картина «Под грушевым деревом» (1943) высоким горизонтом композиции и сдержанным колоритом напоминает полотна Брейгеля Старшего, картина «Оленьи сваты» (1961) полна очарования древневосточных рельефов, а «Хлебинская Мона Лиза» (1972) в виде курицы осмеивает расхожие стереотипы.

Патриарх хорватской наивной живописи Генералич создал целую плеяду мастеров хлеинской школы. Вместе с ним картины писал и его сын Иосип. Произведения Генералича и его коллег хранятся в галерее Наивного искусства в Загребе, а также в музеях многих стран мира.

Серия сообщений "Скульптура, живопись":

Шедевры, история, музеи

Часть 1 - Выставка окимоно в Киеве
Часть 2 - Окимоно "Крылатая Тэннин"
Часть 3 - Окимоно "Мать, кормящая младенца"
Часть 4 - Наивная живопись. Иван Генералич - патриарх наива Хорватии
Часть 5 - Галерея наивной живописи "GINA"
Часть 6 - Прекрасная Психея / Вродливиця Психея
...
Часть 29 - Нэцкэ - миниатюрная японская скульптура
Часть 30 - Нефрит. Резьба
Часть 31 - Чарівний Катай. Стиль шинуазрі. Різьблення. Китай*/переклад

И города, как люди и народы,
Свою судьбу имеют на земле:
Одни -- живут века, другие -- только годы
И навсегда теряются во мгле.

Иной из городов когда-то был в почете,
Стоял в истории на титульных листах,
А нынче вы его на карте не найдете --
Он тихо одряхлел и медленно зачах.

Миле Давидович, гражданин мира, родился 18 ноября под Знаком гороскопа — двойной Скорпион, на просторах бывшей Югославии вблизи села Хлебине — всемирно известного по школе наивной живописи ( Генералич, Лацкович, Ковачич, Веченай...). После жизни в Подравской Слатине жил в Мостаре и Биелине, где окончил среднюю и музыкальную школы, и экономический техникум. В Белграде живет с 1977 года, где окончил Высшую экономическую школу. В молодости занимался спортом, фольклором и современными танцами. Позже работал руководителем отдела по маркетингу в "Новостях кино", оператором на телевизионном канале SOS, репортером журнала "Satelit TV" в Афинах — Греция, где прожил шесть лет. Миле Давидович является автором первой видеокассеты о компьютерах на просторах бывшей Югославии, а такжекниги "Жизнь зарубежом". Свою любовь к искусству открыл в себе в период учебы в экономической школе, тогда он и решил заняться живописью. Его картины были выставлены почти на 300 выставках, персональных и общих, в 50 разных странах, на 5 материках света и их можно увидеть во многих галереях Сербии, галереях других стран и в частных коллекциях. На международных выставках примитивного искусства художник получил большое признание и много наград. Свои картины и денежные средства всегда предоставлял для гуманитарных целей. С марта 2002 г. благодаря госпоже Мартине Цлоует, обратившей внимание на его исключительный талант, является членом Международного Союза примитивного искусства, центр которого находится в Париже. С этого дня весь мир его. С октября 2005 г. Миле Давидович — Председатель Союза художников примитивной живописи, центр которого находится в Белграде

- Кто сказал, что Я далека от идеала?!? Это убогий идеал далёк от МЕНЯ!!!

- Ну и что, что ветер в голове?! Зато мысли всегда свежие...

- Для того чтобы бросить, для начала меня надо взять.

- Хочешь завтрак в постель - спи на кухне.

- Я пойду налево, а может быть пойду направо. Я ведь - королева, я имею право на любой ход

>>>

Живопись художницы Josephine Wall(Жозефинa Уолл).

Уже четвертая часть волшебных картин Жозефины Уолл. Наслаждайтесь, дорогие)

А ЗДЕСЬ третья часть

1.


2.


3.