Да что там гроздья? Целые охапки цветов на натюрмортах художника Вячеслава Ключникова.

Да, мне нравится строгий натюрморт, выполненный в соответствии с правилами голландской школы.

Но, просто невозможно не восторгаться таким «народным» натюрмортом, какой мы видим на картинах Вячеслава. Да и не только Вячеслава. Мне так кажется, что нет такого понятия «русский натюрморт». А вот стиль или вид (я просто затрудняюсь определить) такой точно существует – охапки цветов на кружевной скатерти или на подоконнике деревенского дома, на простой табуретке или на столе в саду. Вариантов просто великое множество.

И называть их натюрмортами просто язык не поворачивается – настолько они живые, ароматные, роскошные в своей простоте.

НАТЮРМОРТЫ ВЯЧЕСЛАВА КЛЮЧНИКОВА

Художник Witali Żuk (Vitus), 1973 года рождения, окончил Академию изящных искусств имени Ильи Репина. В настоящее время живет и творит в Минске.

Предлагаю вашему вниманию только часть (очень маленькую) работ художника Witali Żuk (Vitus). Я постарался отобрать только те работы, которые можно связать одной общей темой – Карнавал. Яркие краски, таинственные женщины, ожидание сказки.

Художник Michael Cheval является одним из ведущих современных художников-абсурдистов.

Портреты, картины и просто рисунки.

Художник считает, что абсурд – это просто другая сторона реальности, в которой мы живем. Это, по сути, логика нашего сердца. А сердце не может жить чистой логикой. Логика сердца очень тесно переплетена с нашим бессознательным миром, нашим воображением. Это иллюзия.

Тотальный Мир
под диктатурой чувств.
Но в том и суть,
что здесь о разном плачут.

Святое назначение Искусств –
подбрасывать философам задачи.

Ханс Зацка(Hans Zatzka) родился 8 марта 1859 года в Вене в семье архитектора.

Его художественный дар стал заметным ещё в раннем возрасте. С 1877 по 1882 годы Ханс Зацка обучался в Академии Изящных Искусств. В обучении Ханс достиг больших успехов и в 1880 году в возрасте 20 лет был награжден золотым знаком отличия "За заслуги перед городом Вена". После нескольких поездок в Италию, Ханс работал как внештатный художник в Вене,позже занимался фреской, росписью в церквях и портретами. Особым интересом у Ханса пользовалась жанровая живопись,идеальные женские образы и купидоны. 
В возрасте 26 лет он получил свой первый значимый общественный заказ: изготовление фрески потолка в "Курхаус Баден" около Вены. Изображена была "Наяда Бадена"  с купидонами и историческими надписями 
На жизнь Ханс Зацка зарабатывал религиозной живописью, росписью церквей и алтарей. Жил он в своей домашней студии, поглощённый своей работой. Ханс Зацка никогда не брал учеников и не занимался преподавательской деятельностью 

Единственной возможностью увидеть его для родственников, было время приёмов пищи. Рисовал Ханс Зацка до 80-летнего возраста. В 1945 году  вице-мэр Вены  Кунтшак собственноручно предложил в письменной форме заместителю секретаря профессору Карлу Люгмайеру с Миноритенплатц, присвоить 87-летнему живописцу звание профессора 

В августе 1945 года ректор Академии Изящных Искусств сообщил, что профессорский совет единодушно одобрил министерское предложение. А 17-го декабря 1945 года Ханс Зацка умер.  

К 1980 году картины Ханс Зацка стали  пользоваться большой популярностью  в Соединенных Штатах и спрос на них значительно возрос, вместе с этим увеличилась и их цена. Его картины сейчас продаются на международном уровне в галереях и аукционных домах за большие деньги.

Вот подборка самых известных картин этого замечательного художника:

Распустилась чёрной ночью
Белая сирень.
А назавтра, как нарочно,
Ждут морозный день.
А назавтра: дождь со снегом,
Мокрые кусты.
Хлёсткий ветер до обеда
Обметёт цветы.
Но ещё щедра беспечность
Ожиданья дня,
В колыханьи подвенечном
Белого огня.
Чтоб чуть свет шепнуть досрочно
Пухом лебедей,
Распустилась тёмной ночью
Белая сирень..."
Александр Теплов

Перед некоторыми куклами трудно устоять, уж больно они хороши собой, что тут же возникает желание, приобрести себе парочку роскошных красавиц, выполненных в лучших традициях кукольного мастерства.

Роскошные куклы.

Нина родилась в обеспеченной рижской семье, где никогда не испытывали никаких проблем, только вот ребенком была нежеланным. По воспоминаниям самой актрисы, мама не любила ее, обращалась грубо и до сих пор вызывает в родной дочери страх. Ситуация усугубилась, когда, спустя пять лет после рождения Нины, из семьи ушел ее папа.

От героев былых времен
Не осталось порой имен.
Те, кто приняли смертный бой,
Стали просто землей травой…

***

Эта 20-летняя красивая девушка - студентка престижного московского вуза ГИТИС, актерский факультет. Коренная москвичка, родилась и выросла на Малой Никитской улице, мама и родная тетя замечательные актрисы известных московских театров. Вот только фотография эта -- вовсе не проба к кинофильму.

В августе 1942 вслед за мужем Наташа Качуевская отправляется на фронт медсестрой. Если и было в то время самое страшное место на земле – то это был точно Сталинградский фронт, куда она и попала…

Искусство вышивки хорошо знакомо каждому, но вот зардози - особая техника вышивки драгоценными нитями - может поразить воображение даже самого искушенного зрителя. Сегодня мы расскажем об объемных картинах шейха Шамсуддина, которые признаны самыми дорогими в мире. Мастер - вышивальщик в 13 поколении, и равных ему в этом искусстве - нет.

Зардози - традиционная восточная вышивка

Помните колоритную Марфушеньку-душеньку из старой советской сказки «Морозко»? А не менее яркую супругу барона из фильма «Тот самый Мюнхгаузен»? Инна Чурикова – актриса, которая запомнилась зрителям не только профессиональным талантом, но и на удивление замечательно сложившейся судьбой.

Инстаграме появилась новая звезда! Енот по кличке Тыковка очаровал уже 870 тысяч пользователей со всего мира. 

Его подписчики, затаив дыхание, следят за очаровательными выходками фотогеничного красавца.

Сейчас Тыковка живет на Багамах, в большой и дружной семье. Но жизнь маленького пушистика могла сложиться совершенно иначе, если бы женщина по имени Рози Кэмп не спасла малышу жизнь!

Дело в том, что животное свалилось с дерева в саду и сломало себе лапку. Рози и ее дочь пытались найти маму малыша, но поиски не увенчались успехом. В результате смешной полосатый енот остался у них.

Женщина с дочкой назвали питомца Тыковкой и начали активно выхаживать «найденыша». Малыш получил необходимое лечение, крышу над головой, кучу вкусной еды и две заботливых хозяйки в придачу.

Фруму Хайкину боялись как огня. Потому что она убивала людей без раздумий: в ее личном активе числится порядка 200 человек.

Худенькая, черноволосая, очень решительная женщина по имени Фрума прожила три жизни. Жизни были разные, под разными фамилиями. Точнее, даже не так. Умерла она восьмидесяти лет от роду, но жизнь ее, настоящая жизнь, одна из трех, что вместились в годы ее земного существования, была очень короткой и яркой, как метеорит.

Жизнь первая. Хайкина

Драка в студии передачи «Место встречи» произошла 26 апреля. Ей предшествовала дискуссия между главным редактором издания PolitRussia Русланом Осташко и польским журналистом Томашом Мацейчуком. Осташко предупредил собеседников в студии, что не может больше терпеть, как оскорбляют память его предков, и что ударит того, кто еще раз сравнит советских воинов с гитлеровцами. Мацейчук в тот же момент произнес фразу: «Ваши деды — красные фашисты». После этого Осташко набросился на него с кулаками.

https://www.ridus.ru/news/251253?utm_campaign=transit&utm_source=mirtesen&utm_medium=news&from=mirtesen

Польский националист, журналист Томаш Мацейчук, недавно избитый в студии НТВ, заявил, что собирается пройти с Бессмертным полком в Москве 9 мая.

Он пообещал нести фотографии лидеров польского антинацистского сопротивления, с которыми, по его словам, жестоко расправились советские спецслужбы.

«Интересно, как отреагиурете, когда среди фотографий дедов-победителей увидите фотографии тех, которых они „победили“ выстрелами в затылок, пытками в тюрьмах или ссылкой в ГУЛАГ», — написал Мацейчук на своей странице в соцсети.Как сообщала «Русская Весна», Мацейчук в эфире федерального телеканала заявил, что считает дедов, присутствующих в студии, «красными фашистами», после чего завязалась драка.

 

 

Источник: http://rusvesna.su/news/1493359943

Эта маленькая вонючка нарвалась. Сейчас получит по полной…

Во-первых, Томаш Мацейчук на самом деле никакой не поляк, а потомок переселенцев из Украины. Его фамилия ни разу не похожа на польские – там все Пилсудские, Бжезинские, Ольбрыхские и так далее. Его родная фамилия – Мосийчук (как у жирдяя из батальона «Навоз», любовника Ляшко), воно гречкосий, бидло подляшее.

Поэтому оно и поддерживает украинских бандеровцев. А в Польше его настоящие поляки называют «курва бандеровска».

Павел Пеньковский пишет не исторические полотна. Он пишет настроение, спокойное течение жизни, которое нам, увы, недоступно, тихое счастье с лёгким оттенком грусти о былом.



Кто-то скажет о ретроградстве и спекуляции на востребованной теме. И говорят. Мне же видится в творчестве художника желание найти утраченные нити, возродить духовные связи, которые так безжалостно были оборваны. Ведь та Россия была совсем не тюрьмой народов. Была живая страна, со своим укладом жизни, с людьми, которые просто радовались солнышку и погожему летнему дню. Вот и вся философия.

Павел Пеньковский родился в 1962 году. Учился в Московском Художественном училище имени Калинина. С 1991 года начал активно участвовать в московских выставках, а затем в выставках российских и зарубежных.

Художник с большим удовольствием пишет жанровые сценки и городские пейзажи с некоторым (совсем лёгким) налетом эпикурейства. Давно известно, что тяга к эпикурейству (или гедонизм) проявляется в искусстве именно в те времена, когда возникает огромная потребность в душевном равновесии, когда нужны сила и вера для того, чтобы жить. И просто выжить.
Так было в самом конце Первой мировой войны, и после Второй мировой войны. Так случилось и в трудные девяностые годы двадцатого века – очень хотелось верить, что всё ещё будет хорошо. И не просто хорошо, а спокойно и красиво.

Одной из самых популярных детских телепередач в СССР была «АВБГДейка», которую вели Татьяна Черняева и клоуны Клепа, Левушкин, Юра и Ириска (Ирина Асмус). Дети от нее просто сходили с ума. Природный шарм, драматический талант и невероятная легкость Ириски располагали и детей, и взрослых. В 1985 г. она неожиданно исчезла из передачи, а через год стало известно о ее трагической гибели во время выступления в цирке. Зрители долго не могли поверить в случившееся.


Ирина Асмус (Ириска) 
Ирина Асмус с детства мечтала стать артисткой, вот только не могла выбрать между театром, эстрадой и цирком. Изначально она намеревалась поступать в хореографическое училище Большого театра, но в приемной комиссии ее предупредили, что, несмотря на талант, с таким маленьким ростом она никогда не сможет стать примой. Тогда Ирина забрала документы и подала их в Государственное училище эстрадного и циркового искусства.

"В украинском флоте нет даже одного экипажа для одной субмарины. На подводников нужно не только учиться, но еще и получить практику — иначе это будет подводный поход в один конец. Шутить с оснащенным по последнему слову Черноморским флотом России никому не стоит", — сказал Бальбек РИА Новости.По его словам, украинские военные демонстрируют полное невежество в отношении противолодочной борьбы на море, оперируя сомнительными данными.

"Подойти к охраняемой военно-морской базе на дистанцию торпедного залпа получается только у голливудских героев, в жизни все намного сложнее. И судя по тому, какие тактические гении военно-морского дела выступают в роли экспертов для украинских изданий, создается впечатление, что для интервью набирают людей по принципу "самая фантастическая версия", — сказал депутат.

© РИА Новости . Виталий Подвицкий

https://ria.ru/defense_safety/20170428/1493282675.html

Глядя на эту фотографию, невозможно поверить, что это самая настоящая улица Москвы, да к тому же находящаяся в центре города. Мало кто даже из москвичей знает, что есть такое замечательное место – Крутицкое подворье, куда можно придти и прогуляться среди древних строений, окунуться в атмосферу старой Москвы. Прошелся по этой удивительной улице и корреспондент ФотоТелеграфа.

Крутицкое подворье – это улица-музей, которая находится в центре Москвы, недалеко от Таганки, на пересечении Крутицкой улицы и 1-го Крутицкого переулка. Проход свободный, просто идете по улице и попадаете…

Путешественники со стажем наверняка замечали, что в разных странах одни и те же товары могут называться совершенно по-разному. Так дезодоранты Axe в Великобритании продаются под брендом Lynx, в Австралии Burger King называется Hungry Jack’s, а косметика Rexona в США именуется Degree.

Twix
Батончик Twix известен во всем мире, но у себя на родине в Великобритании его знают совсем под другим названием. Эта шоколадка впервые появилась в 1967 году и называлась она Raider.

За довольно короткое время батончик завоевал популярность не только в Англии, но и во всей Европе. Но когда пришла очередь завоевывать американский рынок, оказалось, что имя Raider было уже запатентовано.

Родился Евгений Павлович в самой обычной московской семье, где жил в коммуналке со страшим братом, мамой-домохозяйкой и папой, служившем инженером на авиационном заводе. Примечательно, что оба мальчика, как и папа, хотели связать свою жизнь с авиацией.

В кино у эти люди сыграли как положительных, так и отрицательных героев. Но их главная роль — в реальной жизни. И часто она трагичнее, нежели любая экранная.

Мы предлагаем твоему вниманию шокирующие истории жизни популярных артистов, которых ожидали тяжелые испытания в реальности.

Игорь Ливанов и Ирина Безрукова

Эти актеры расстались давно, но случившаяся трагедия заставила их помириться: в 2015 году умер их взрослый сын.
Для Ливанова это не первая потеря, его первая жена и дочь погибли в 1987 году в ужасной железнодорожной катастрофе. Тогда грузовой состав влетел в пассажирский поезд. Крушение забрало жизнь 106 человек.

Московская школа иконописи сложилась позднее новгородской,и начало ее расцвета почти совпадает с расцветом псковской школы. Долгое время  Москва была незначительным поселением, и ничто не предвещало ее грядущего возвышения. Первое летописное известие о ней относится к 1147 году,когда она была княжеской вотчиной,в которой князь Юрий Долгорукий  устроил «обед силен» своему союзнику князю Новгород-Северскому  Святославу Ольговичу. В 1156 году Юрий Долгорукий «заложил град Москву»; окружив свой московский двор крепкими деревянными стенами,он превратил городское поселение в укрепленный пункт,призванный  охранять подступы к реке Клязьме . С этого момента начинается постепенный  рост Москвы, которая уже с первой половины  XIII века имела своего князя, но пока не играла сколько –нибудь значительной роли. Она была одним из городских поселений раздробленной, порабощенной татарами Руси. До нас не дошли  московские фрески и иконы XII-XIII веков,поэтому мы не можем составить себе представление о живописи этого времени.                                                          
Политическое  возвышение Москвы началось в XIV веке,когда  московские князья  встали на путь собирания национальных сил и возглавили борьбу с татарами. Московские князья действовали
весьма осмотрительно и осторожно. Ведя тяжелую борьбу с сильными  Тверским и Суздальско- Нижнегородским княжествами, с Литвой, с Золотой Ордой, они избегали не вызванных
необходимостью кровопролитий. При этом они проявляли редкостную настойчивость ,делая «примыслы» и «прикупы» и округляя подвластные им земли. Особенно преуспел в этом Иван Калита (1328-1340),называвший себя великим князем «всея Руси». При нем был построен  после
страшного пожара 1337 года новый деревянный Кремль,обнесенный крепкими стенами из дуба; при нем появились каменные церкви и монастыри, при нем новый метрополит Феогност обосновался в Москве. Отныне в стольном граде Москве проживал митрополит всея Руси, что способствовало авторитету московских князей.Так как московские князья до Ивана Калиты не обладали большой властью и богатством,то  ранним  рассадником искусства был  митрополичий двор. В московской живописи первой половины  XIV  века существовали ,как и в позднейшее время,различные художественные течения-местные и привнесенные извне(из Византии  и от южных славян ). Местная струя  должна была восходить к архаическим традициям  XIII века,и она доминировала до приобщения московского искусства к новшествам  «палеологовского  Ренессанса».С этим художественным направлением связано  несколько произведений ранней московской иконописи, среди которых первое место следует  отнести иконе Бориса и Глеба  в
Русском  музее.

Относительно этой иконы существует вполне обоснованное сомнение- действительно  ли она была  выполнена в Москве или  завезена сюда из других художественных центров.Многие склонны ее связывать с Суздалем,полагая,что именно суздальские традиции определили ход развития  раннеймосковской живописи. Но ранних суздальских икон не сохранилось. И понятие ростово-суздальской школы остается на сегодняшний день настолько  расплывчатым и неопределенным, что им приходится пользоваться с большой осторожностью.    Сыновья  князя Владимира  Борис и Глеб,предательски убитые их братом  Святополком,были причислены церковью уже в 1071 году к лику святых. Их изображения получили широкое
распространение в Киевской Руси,откуда они были занесены в Константинополь (в  храме св.Софии находилась большая икона Бориса и Глеба), в  1200 году в  этом храме  у местных 
иконописцев можно было купить копии с этого образа. Икона Русского музея(второе десятилетие XIV века) является  не только выдающимся художественным произведением,но и ценнейшим иконографическим документом. Борис и Глеб не стоят на земле,а как бы парят в воздухе, чудесным образом являясь верующему. Лица сосредоточены и печальны. Иконописец сохранил в этих лицах то индивидуальное начало ,которое лежит в основе древнейших изображений  Бориса и Глеба. Помимо крестов,намекающих на мученическую смерть обоих братьев, в их руки вложены  мечи- атрибуты княжеской власти. Фигуры даны неподвижными и почти плоскими, ведущая роль принадлежит линии - строгой и сдержанной. Преобладают спокойные вертикали(гребни носа, борты плащей,мечи,тонкие ноги), подчеркивающие стройность фигур.При всем ослепительном богатстве красок иконы  ее колорит отличается  редким лаконизмом и удивительной последовательностью, поскольку любой цвет с неотвратимостью вытекает из другого, который он дополняет и усиливает В этом замечательном  памятнике  цвет доведен до такой чистоты звучания, а плоскостный силуэт приобрел такую графическую выразительность,что икона  Борис и Глеба невольно рассматривается как своеобразный пролог ко всей позднейшей иконописи. Икона Бориса и Глеба по стилю еще близка к памятникам  XIII  века. Лишь более сочная и объемная трактовка ликов указывает на  XIV столетие.                                                                                   Много архаического и в житийной  иконе Бориса и Глеба(Третьяковская галерея),


написанной  около середины  XIV столетия.Клейма:Убиение Бориса и Георгия Угрина.Повар Торчин убивает Глеба,"Борис видит сон о смерти своей"( образ волка на шатре.Тело Глеба в пустыне между двумя колодами.) Самой сильной частью иконы являются лица  Бориса и Глеба. В них есть подкупающая доброта и мягкость. Художник стремился подчеркнуть идею жертвенности, красной нитью проходящую через все «Сказание о Борисе и Глебе»,этот замечательный памятник киевской литературы рубежа  XI-XII веков. В иконе нет сильновыраженного движения,сложных архитектурных фонов,пространственных построений, изящных,
легких пропорций. Лица обоих святых выполнены жидкими красками,с постепенным переходом от света к тени. Данный прием,называемый  иконописцами «плавью» восходит к живописи
домонгольского периода. Во всем этом сказывается устойчивость старых традиций,которые были очень сильны в московской живописи первой  половины  XIV века.


Продолжение следует…

https://my.mail.ru/community/leakey/1E286EAE60E15B67.html