Думаете, что выбрать для наступающего купального сезона – микрокини или «щадящий» слитный вариант? В 1900-х подобной проблемы перед дамами не стояло вовсе – просто появление женщины на пляже уже считалось чем-то неприличным. Путь к тому купальнику, каким мы знаем его сегодня, занял почти век.

1. 1900-е: дом на колесах

На рубеже 20-го века купаться вместе с мужчинами дамам не дозволялось. Для соблюдения нравственной чистоты были изобретены купальные машины – конные повозки, отвозившие женщин на мелководье, где, собственно, и происходил скрытый от посторонних глаз процесс купания. 
Удовольствие это было недешевое и довольное сомнительное – если учесть, что окунаться в воду разрешалось только в застегнутом наглухо платье, чулках, матерчатых туфлях и специальной шляпке.

2. 1910-е: наденьте это немедленно

Со временем купальные машины стали уходить в прошлое, но пляжная мода оставалась все такой же пуританской. Дамам по-прежнему приходилось купаться в платьях. Обнажать ноги и даже руки считалось верхом неприличия. 
Пловчиха Аннет Келлерман, например, была арестована за попытку самостоятельно сделать купальный костюм, открывавший руки. В итоге поборники морали заставили спортсменку вернуть купальнику «надлежащий вид», пришив к нему чулки, рукава и воротник.

3. 1920-е: законные 15 сантиметров

После окончания Первой мировой войны наступило и значительное смягчение нравов: ношение на пляже чулок и платьев с кринолинами стало необязательным. Вездесущие блюстители нравственности мгновенно ответили на это новым правилом – купальный костюм должен непременно прикрывать ягодицы. 
Более того, нижний край купальника ни в коем случае не должен быть выше 15 сантиметров от колена. Для этих целей в местах купания дежурили специальные люди с линейками. Дам, осмелившихся показать больше дозволенного, штрафовали и выпроваживали с пляжа.

4. 1930-е: мирный «атом»

Прогресс было уже не остановить. В 30-х годах купальники стали объектом внимания модных дизайнеров. Первыми кутюрье, заинтересовавшимися пляжной модой, стали Эльза Скьяпарелли и Жан Пату. Экспериментировали, правда, в основном с цветом и фасоном купальника, а не с его длиной. Шика добавляли аксессуары – например, резиновая шапочка, тогда считавшаяся чем-то особенно стильным.
Перелом наступил в 1932-м, когда дизайнер Жак Эйм представил шокированной публике раздельный купальник «атом». Впервые женщины получили возможность обнажить на публике не только руки и ноги, но и – о, нравы! – подтянутый живот.

5. 1940-е: показать все, что скрыто

Продажи закрытых купальников резко упали - «атом», состоявший из высоких шорт и довольно закрытого верха, становится настоящим хитом. 
Но, как известно, предела совершенству нет. В июле 1946 года дизайнер Луи Реар создает купальник, получивший название «бикини» - в честь атолла Бикини, где США проводили ядерные испытания. Новинка действительно произвела эффект разорвавшейся бомбы: Луи долго не мог найти модель, которая отважилась бы продемонстрировать его творение.
В итоге купальник, который, по словам журналистов, «рассказывал о женщине все, кроме девичьей фамилии ее матери», примерила танцовщица «Казино де Пари» Мишель Бернардини. И это, как вы понимаете, стало вершиной ее карьеры.

6. 1950-е: революция Брижит Бардо

На протяжении 10 лет модные журналы обсуждали и осуждали «развратный» пляжный наряд Реара. Дошло до того, что претендентку на звание «Мисс Мира», рискнувшую выйти к жюри в бикини, удалили за нескромное поведение. Через несколько лет выход в мини-купальнике стал обязательным пунктом программы большинства конкурсов красоты.
В 1953 году скандальную акцию в поддержку бикини устроила актриса Брижит Бардо, разгуливавшая по Каннам в крошечном купальнике. Пример, поданный секс-символом, оказался заразительным – вскоре эта модель купальника стала хитом №1 на пляжах.


Популярности откровенному наряду добавило изобретение в 1958-м году лайкры – материала, из которого до сих шьется большинство купальных костюмов.

7. 1960-е: мне сверху видно все

В 1962-м году на экраны вышла первая серия легендарной «бондианы» - фильм Теренса Янга «Доктор Ноу». Сложно сказать, что послужило залогом его популярности – лихо закрученный сюжет Яна Флеминга, гипнотическая улыбка молодого Шона Коннери или сцена, где девушка Бонда (Урсула Андресс) выходит из морской пены в ослепительном мини-бикини.
Сексуальная революция 60-х делала свое дело, через два года модель в бикини впервые появилась на обложке Sports Illustrated. В этом же году дизайнер Руди Гейнрих решил, что на бикини уходит слишком много ткани и изобрел монокини – в отличие от современного варианта изначальный оставлял женскую грудь совершенно открытой. Широкой популярности такой монокини не получил, но с его помощью мир узнал слово «топлес».

8. 1970-е: наступление с тыла

Дело Руди Гейнриха, пытавшегося раскрепостить женщин путем обнажения груди, было продолжено в следующем десятилетии. Если монокини демонстрировал публике женский бюст, то ягодицы, попавшие под запрет еще полвека назад, все еще оставались закрытыми.
Последний рубеж был взят в 70-х, когда были изобретены плавки-танга, которые в СМИ моментально прозвали «зубной нитью» и, как водится, осудили.
К чести дизайнеров пляжных костюмов стоит отметить, что они стремились не только раздеть женщин, но и приукрасить. К концу 1970-х в моду стали входить вязаные или закрытые купальники, декорированные прорезями, блестками или стразами в самых неожиданных местах.

9. 1980-е: больше секса

В 80-х купальники начали стремительно «исчезать» – дизайнеры по-прежнему делали ставку на сексуальность пляжного наряда. Бикини постепенно становились все меньше, порой превращаясь в несколько ненавязчивых лоскутков ткани. 
На прилавках появились купальники-бандо, верхняя часть которых держалась на груди купальщицы без помощи лямок. Производители слитных купальников также не отставали от коллег – вырезы делались такими, что от первого варианта монокини их уже мало что отличало.

10. 1990-е: спасение утопающих

На пляжную моду 90-х очень сильно повлиял сериал «Спасатели Малибу», который в эти годы не смотрел разве что ленивый. Чтобы стать похожими на Памелу Андерсон, дамы обращались к услугам пластических хирургов и массово закупались новыми модели купальников, вырезы на которых делались настолько высокими, что полностью обнажали бедра.
Опять же из-за бесстрашных «спасателей» в моду вошли спортивные купальники, которые давали их обладательницам возможность почувствовать себя подтянутыми красотками, целыми днями пропадающими на пляже.

11. 2000-е: микрокини

Но секс-реформаторов 60-х, 70-х и 80-х заткнули за пояс (а точнее, за то, что от него осталось) производители купальников-микробикини, чьи творения прикрывают женское тело весьма условно. 
Фактически микробикини (еще их называют микрокини) – это сплетение веревочек и нескольких микроскопических лоскутков ткани. Самую дорогую модель создала дизайнер Сюзан Розен. Наряд по заказу компании Steinmetz Diamonds был украшен оправленными в платину бриллиантами общим весом в 150 карат. 

Только стринги венчал один из крупнейших в мире грушевидных алмазов весом в 51 карат. Согласитесь, женщину в купальнике за 30 миллионов долларов сложно назвать раздетой. 

Разбирался Дмитрий Ковальчук

Невероятно, но факт – всеми своими приемами кинематограф обзавёлся в первые десятилетия своего существования. В отсутствие звука, цвета и тем более компьютерной графики режиссёрам приходилось искать другие пути для выражения задуманных смыслов – с помощью монтажа, музыки, крупных планов и декораций.

1. «Кабинет доктора Калигари»

Год: 1920
Режиссёр: Роберт Вине
В ролях: Вернер Краус, Конрад Фейдт, Фридрих Фейер, Лил Даговер


Немой черно-белый психоделический триллер Вине положил начало немецкому киноэкспрессионизму. Не без помощи Фрица Ланга, который хоть и не взялся за съёмки, но предложил закольцевать сюжет сценами в сумасшедшем доме. Что в итоге и стало основной не только сюжетной, но и стилистической особенностью фильма, повлияло на визуальный ряд. 

12 июня 1942 года, в день своего рождения, Анна Франк сделала первую запись в дневнике. Впоследствии он стал одним из наиболее известных документов, свидетельствующих о преступлениях нацизма. И ее дневник не был уникальным. Так получилось, что наиболее пронзительные военные дневники  XX века оставили именно девочки.

1. Анна Франк

Страна: Нидерланды
Дата рождения: 12 июня 1929 года
Дата начала ведения дневника: 12 июня 1942 года
Начала писать: в 13 лет
Смерть: 15 лет
Дневник впервые издан: 1947 год


«Дневник Анны Франк», – самый известный документ, свидетельствующий о преступлениях нацизма против человечности. Дословно название дневника переводится «В задней части дома», так как Анна писала его в Амстердаме в специальном убежище для евреев, которое было устроено в задней части здания на набережной Принсенграхт. Там располагалась фирма «Опекта», в которой работал отец семейства Отто Франк.

Советские женщины оставались женщинами, несмотря на необходимость участия в разжигания костра мировой революции, строительстве социализма и борьбе за мир во всем мире. Они следили за модой, любили романтические песни, смотрели мелодрамы и искали способ быстро похудеть.

1. «Стол номер восемь» по Певзнеру

СССР – единственная страна в двадцатом веке, где диетами и здоровым питанием занимались на государственном уровне. В 1930 году был даже создан Институт питания, который разрабатывал сбалансированный рацион для всех слоев общества. 

Она стала для СССР первой суперзвездой, воплощением мечты и примером для подражания. Ей благоволили власти и лично Сталин, ее боготворили простые граждане. Советский зритель тридцатых годов всегда мог сказать, что видел идеальную женщину – это была Любовь Орлова.

1. «Веселые ребята»

История Орловой по-настоящему началась с фильма «Веселые ребята». Ему тяжело было пробиться на экран. Сама идея снять веселую музыкальную комедию родилась во время разговора Сталина, Горького и Александрова, который только вернулся из США. 

Одна из самых ярких звезд мирового кинематографа, женщина-вамп и стальная орхидея. От любви к ней сходили с ума актеры и режиссеры, писатели и политики, миллионеры. Ремарк и Жан Габен потратили немало лет своей жизни на попытки приручить хищницу. Эрнест Хемингуэй не жалел для нее нежных и страстных слов. Магическая Марлен Дитрих.

1. Стальной характер

С детства главным увлечением Марлен Дитрих была музыка, которой она старательно занималась, и кино – Марлен обожала актрису Хенни Портен. И то и другое стало делом ее жизни, но, чтобы добиться успеха, пришлось проявить характер.

1. Колготки

Капроновые колготы – вот он, настоящий фетиш советских женщин. Они ворвались в уютный мир товарного дефицита в начале пятидесятых и до самого развала СССР оставались одним из главных предметов женского вожделения. Несмотря на усилия отечественной промышленности, помощь из ГДР и Чехословакии и даже совсем уж нелегальный импорт, на протяжении всего этого времени спрос опережал предложение по всем статьям. 

К рецептам эпохи СССР многие относятся пренебрежительно. Что там можно было приготовить, если на полках магазинов не было даже сливочного масла? Но и без хамона, дор блю и марципанов советские женщины создавали настоящие шедевры. Вот только самые популярные из них.

1. Салат «Оливье»

Советский вариант салата сильно отличался от дореволюционного. Он был настолько «по мотивам», что его вполне можно назвать и пародией. Ни тебе рябчиков, ни паюсной икры, ни раков… 

Настоящая казачка, комсомолка, комиссар и председатель колхоза. Она воплотила на экране трагическую судьбу русской женщины в XX веке и вошла в число наиболее выдающихся актрис мира. Неповторимая Нонна Мордюкова.

1. Казачка

Нонна Мордюкова родилась в казачьем краю и характер имела соответствующий. Бойкая, с детства закаленная заботами сельской жизни и военного времени, она всегда сохраняла жизнерадостность и рано научилась справляться с трудностями. 

Социальные сети поглотил девятый вал фотографий кошечек, каждый день вынося на берег щепки перепостов и осколки лайков. Во времена Советского Союза блогеров и ЖЖ не существовало в природе, но милые котята собирали не меньше ахов и вздохов.

1. Белка и Стрелка

Первым живым существом в космосе стала собака Лайка. Вот только ей не повезло – вернуться на Землю не удалось. Собственно, не очень понятно, собирались ли ее вообще возвращать. Поэтому вся любовь советских женщин досталась ее последователям – Белке и Стрелке. 

Алая помада, черные чулки, томный взгляд – такой видит «роковую женщину» современная поп-культура. И все же femme fatale – это куда больше, чем манера одеваться. В кино и литературе роковые обольстительницы скрываются под разными масками: порой они принимают обличье нечистой силы, бывает – прячутся в звериной шкуре, а то и вовсе оказываются маленькими невинными девочками. Мы решили разобраться, какими бывают настоящие вамп.

1. Демон

В христианской традиции принято считать, что первую женщину, Еву, Господь создал из ребра Адама. Однако в ряде древних текстов, не вошедших в библейский канон, в связи с Адамом упоминается еще одно женское имя – Лилит.

Самая загадочная актриса Голливуда, она внесла вклад в завоевание блондинками мира и научила женщин носить брюки. Она же стоит у истоков моды на субтильность и андрогинность. Великолепная Грета Гарбо – «снежная королева» и «шведский сфинкс».

1. «Как не надо одеваться»: модель

Грета Гарбо выросла в бедной семье стокгольмского уборщика туалетов. Отец мечтал, что у его детей будет лучшее будущее, поэтому все силы тратил на их образование. Однако он умер, когда Грете было всего 14. После смерти отца девочке пришлось бросить школу и найти работу. Сначала она была уборщицей в парикмахерской, потом устроилась продавщицей в престижный универмаг. Там-то и случилось чудо. Магазин, желая сэкономить средства на моделях, решил привлечь к съемкам рекламных плакатов собственных продавщиц. Кампания прошла удачно, особенно для Греты – ее заметили и предложили работу в рекламе. 

Накануне Хэллоуина мы решили поддаться всеобщей панике, вспомнить и пересмотреть лучшие фильмы, которые заставляли нас визжать от страха. Подборка вышла ну очень страшной.

1. Ночь живых мертвецов

Год: 1968
Актеры: Дуэйн Джонс


Черно-белый, снятый вдобавок сквозь какой-то пугающе нечеткий пепельный фильтр за три с половиной копейки, фильм дебютанта Джорджа Ромеро ввел в мировую поп-культуру тему зомби - оживших мертвецов, - как универсальную метафору для высказывания на самые разные мировые проблемы. Эта метафора оказалась весьма удобной, гибкой и довольно живучей, чуть что, на повестке дня возникает тема глобального перенаселения, глобального потепления или еще чего-нибудь такого же глобального, сразу зомби-апокалипсис и живые мертвецы идут в ход.

Огромный писательский труд на протяжении столетий подарил нам тысячи выдуманных женских персонажей и характеров, но именно эти десять стали главными, доказав свою универсальность и бессмертие.

1. Джульетта

Книга: «Ромео и Джульетта», пьеса
Автор: Уильям Шекспир
Год публикации: 1595


Нет повести печальнее на свете, чем повесть о тринадцатилетних подростках из враждующих семей, тайком занимающихся сексом. А если это любовь?.. Образ Джульетты отвечает на этот вопрос утвердительно — да, она самая. В тринадцать или около того каждая девочка немножко Джульетта. К счастью, редкий мальчик — Ромео, поэтому жизнь продолжается.

Там чудеса, там леший бродит, русалка на ветвях сидит... Про лешего мы не будем, а вот про волшебных барышень из русских народных преданий почему бы не вспомнить. Тем более, что они гораздо интереснее беспомощных европейских принцесс.

1. Баба-яга

Сказки: «Баба-Яга», «Гуси-лебеди», «Царевна-лягушка», «Василиса Прекрасная», «Марья Моревна», «Иван-царевич и серый волк».


Уродливая старуха, которая то и дело норовит полакомиться человечинкой, определенно, пришла в наш мир с «иной» стороны. Уже имя персонажа указывает на её хтоническое происхождение: праславянский корень «яг» использовался для обозначения змей и других гадов, населяющих подземный мир. 
Баба-яга, как известно, обитает в Тридесятом царстве за огненной рекой Смородиной (аналог греческого Стикса – граница между мирами). Её жилище, избушка на курьих ножках, представляет собой не что иное, как «избу смерти» – погребальное сооружение древних славян – деревянный сруб, который стоит на очень высоких «курных» (окуренных дымом) пнях. 

Первобытные люди с помощью рисунков на лице общались с духами и защищали себя от враждебных сил природы. Чуть позже на смену боевому раскрасу пришел макияж. Мы решили вспомнить, чем подводили глаза египетские фараоны и какой мейкап был «в тренде» у ренессансных красавиц.

Древний Египет

В Древнем Египте декоративной косметикой с равным успехом пользовались как женщины, так и мужчины. При этом обитатели долины Нила любили делать, как выразились бы сейчас, акцент на глаза. 


Самыми ходовыми были две краски – черная и зеленая. Первую изготовляли из сурьмы, ею густо чернили веки и брови. Вторую делали из малахита и использовали, чтобы подчеркнуть нижнее веко – рисовали толстую зеленую линию под глазами. Позже глаза стали обводить черным и сверху, и снизу.

Max Factor

Получив от американской миграционной службы новое имя в подарок, в 1914 году Макс Фактор перебрался в Лос-Анджелес, где открыл собственный магазин театрального грима – самого востребованного товара в Голливуде. 


Познакомившись с миром кино чуть ближе, визажист сделал интересное открытие. Он понял, что жирная и тяжелая театральная косметика – плохая компания для десятой музы. И предложил киношникам 12 оттенков жидкого тона, который не сковывал мимику актеров и позволял им выглядеть в кадре предельно естественно. 

Так Фактор получил доступ к телам знаменитостей – в конце 20-х гг он рисовал лицо Грете Гарбо, Рудольфу Валентино и многим другим. 


Кстати, еще в 1916 году Макс начал продавать свою «звездную» косметику обычным девушкам. Он быстро понял, что юные американки готовы отдать все деньги мира за возможность стать ближе к голливудским дивам. 

Продолжая сотрудничать с «фабрикой грёз», в 1935 визажист открыл свою студию макияжа, где каждая девушка могла примерить на себя образ королевы экрана.

2. Maybelline

Однажды молодой фармацевт Томас Уильямс застал свою сестру Мейбл за странным занятием: девушка смешивала вазелин с угольной пылью. Оказалось, Мейбл собиралась нанести этот коктейль на ресницы, чтобы выразительным взглядом покорить сердце соседского паренька. 
Томас оценил находку сестры – смешав ингредиенты в своей лаборатории, он окрестил получившуюся массу «Lash-Brow-Ine» и попробовал запустить продукт в продажу. Но скоро стало понятно, что с таким названием далеко не уедешь. 
Тогда Уильямс нашел простое и элегантное решение проблемы – он скрестил имя своей сестренки со словом вазелин. Получилось Maybelline. 

Верить в чудо

Эдит Джованна Гассион —так звали будущую звезду-шансонье — родилась 19 декабря 1915 года у неизвестной актрисы Аниты Майяр, которая довольно быстро оставила ребенка на попечение своей матери. Бабушка, чтобы успокоить плачущую крошку, поила ее разбавленным вином. Здоровью малышки это, конечно, не способствовало. К счастью, отец девочки, Эдит Луи Гассион, забрал дочь и отвез к другой бабушке — своей матери в Нормандию. Рассказывая о своей жизни, Эдит Пиаф часто вспоминала о чудесном исцелении, которое произошло в монастыре святой Терезии: «В четыре года я заболела конъюнктивитом и ослепла. Жила я тогда у бабушки в Нормандии. 15 августа 1919 года эта славная женщина отвезла меня в Лизье, где у алтаря святой Терезии я преклонила колено, молясь о том, чтобы святая вернула мне зрение. Десять дней спустя я снова стала зрячей. С тех пор я не расстаюсь с образами святой Терезии и младенца Иисуса».

ИЗ ЖИВЫХ КЛЮЧЕЙ ТВОИХ… 

Из живых ключей твоих, Россия,

Вышел удивительный народ!..

Смерть его косила - не скосила,

Поглощая жизни каждый год. 

Как его не били, не пытали,-

Выбить невозможно русский дух,-

Дух славянский, самой крепкой стали,

И к тому же легкий, словно пух.

Терпелив к обидам и невзгодам,

Он к другим на помощь приходил,

Отправлялся в дальние походы,

Впредь  у Бога помощи просил.

Жизнь отдать за Родину, за веру

Доблести считалось образцом.

Часто отдавалась жизнь без меры,

Становилось меньше молодцов. 

Тело слабо - раковина в вере,

Как болезнью вызванная плешь…

Властью завладели лицемеры.

В русском духе появилась брешь!

Может брешь исчезнет, но не сразу,

От нее останется рубец.

Только не по чуждому приказу -

Дух рождаем волею сердец!

Дух растет, и снова тело в силе.

Этот путь намечен, Богом дан.

Из живых ключей твоих, Россия,

Снова возродится дух славян!

Взято с http://xn--b1aecn3adibka9mra.xn--p1ai/blog/4380533...henskiy-pisatel-Pyotr-Petrovic

Лето — это прекрасная возможность отправиться в поход за город посмотреть на цветущие поля.

Кто знает, отправляясь ранним летом в субботу в пеший поход мы, возможно, отправляемся в самый лучший день в своей жизни.

Все так скоротечно, поле иной раз цветет считанные дни.

Вот оно, лето!

В Москве скоро появится памятник знаменитой российской актрисе театра и кино Людмиле Марковне Гурченко. За его создание взялся главный ваятель «лужковской эпохи» Зураб Церетели. «Апрель» заинтересовался, каким еще известным актрисам ставили памятники по всему миру, — оказалось, такие монументы можно пересчитать по пальцам.

Та самая Аксинья из классической экранизации «Тихого Дона», Элина Быстрицкая – это русская Вивьен Ли, а сам фильм – наши «Унесенные ветром». Великая актриса, «настоящая казачка» и главная красавица советского кино.

1. Киевлянка

Одна из главных красавиц советского кино родилась в конце 20-х годов в Киеве, в интеллигентной семье военного врача Абрама Петровича и повара Эсфирь Исааковны Быстрицких. Детство Элины прошло в большом городе, а среди главных развлечений был домашний театр.
Страна считает ее «настоящей казачкой», идеальной Аксиньей из «Тихого Дона», но ничего казачьего, крестьянского, хуторского в Быстрицкой нет и никогда не было. Накануне войны семья Быстрицких переехала в город Нежин на Черниговщине, а после начала боевых действий (война пришла сюда очень скоро) эвакуировалась в Астрахань.

1. Дочь Щорса, жена Корчагина1. Дочь Щорса, жена Корчагина

1. Дочь Щорса, жена Корчагина

Самойлова родилась в Ленинграде в мае 1934 года, ее мать — польская еврейка Зинаида Левина, инженер по профессии, отец — популярный актер Евгений Самойлов, известный на весь Советский Союз исполнитель роли полководца времен Гражданской войны Николая Щорса в одноименном фильме Александра Довженко.

Так, этот кот решил, что ему купили новую кроватку.