Самого масштабного заработка Шуберту едва хватило раздать долги и продержаться несколько недель. А опись всего имущества композитора после его смерти с легкостью уместилась в 4 строчки.

Мы подготовили несколько любопытных историй из жизни великих композиторов.

Сколько стоит Шуберт?

Фрагмент картины Джозефа Абеля (1764–1818), на которой, по предположению искусствоведов, изображен молодой Франц Шуберт

Весной 1828 года, 26 марта, Шуберт наконец-то согласился составить концерт из собственных произведений. Потребность в деньгах и известности чувствовалась все сильней. Пресса откликнулась неохотно — первый отзыв был напечатан в Дрездене 12 июня, 2 июля сдержанная рецензия вышла в Берлине. Венская пресса обошла событие стороной.

Английский художник Сесил Кеннеди (Cecil Kennedy) известный автор цветочных натюрмортов. Он считается одним из самых выдающихся художников современной Великобритании.

Джон Анстер Фитцжеральд (1819 – 1906) — один из наиболее искусных и талантливых художников викторианской эпохи, объектом творчества которого являлись сказочные персонажи: феи и эльфы ...

На сегодняшний день Лесли Энн Ивори является одним из самых полюбившихся и знаменитых кошачьих художников, чьи портреты стали украшением во многих домах и коллекциях. Каждый кошатник должен знать ее картины. Лесли Энн Ивори (Lesley Anne Ivory) родилась в Бедфордшире (Bedfordshire) Великобритания. После изучения текстильного дизайна и типографии она несколько лет проработала преподавателем художественного искусства. Ее первые работы были напечатаны на визитных карточках благотворительного фонда Oxfam. Затем постепенно ее изображения живой природы, но в особенности котов, начали появляться на карточках различного ранга. Ее гравюры с изображениями диких лесов экспонировались в Королевской Академии (the Royal Academy) и ее успешные показы в Chris Beetles Gallery проводились в течение почти 15 лет. Лесли Энн Ивори стала одним из полюбившихся художников живой природы в Британии. Ее кошачьи картины стали феноменально популярны во всем мире. Нарисованные коты художницы украшали не только визитные карточки, но и календари, подарочные канцелярские товары, различную керамическую продукцию, часы, рамки для фотографий, так же их можно было увидеть в книгах. Лесли проиллюстрировала более, чем 40 детских книг, издала множество книг со своими работами. Например, ее замечательная книга «Кошки лучше знают» (Cats Know Best) рассказывает, что кошки лучше знают, где провести зимний вечер (конечно же возле теплого камина), где найти свежее молоко или мышек поупитаннее, как позаботится о котятах и многое другое. А миниатюрная книга «Славные кошки» (Glorious Cats) за первые два свои издания разошлась тиражом в 25000 экземпляров. В книге «Знакомьтесь, мои коты» (Meet My Cats) Лесли Энн Ивори представляет своих 12 кошек и котов, которые играют, мурлыкают и позируют для портретов. Каждое изображение кошки в книге «Совершенные маленькие кошки» (Perfect little cats) сопровождаются цитатой их стихотворения или прозы знаменитых писателей и поэтов (начиная от поэзии Бодлера заканчивая прозой Теннесси Уильямса). И много много других ее книг с пушистыми, яркими, красочными портретами этих удивительных животных. (Cats and Carols, The Birthday Cat, Christmas Cats, Star cats : a feline zodiac, Cats in the Sun и др.) Так же она создала ограниченный выпуск художественных работ дикой природы для Всемирного фонда живой природы (World Wildlife Fund). Лесли использует преимущественно акварель и гуашь. На ее работы сильно повлияла ее любовь к индийским и персидским гобеленам, а так же к древним мозаикам и фрескам. Отличительной чертой ее стиля является реалистичность изображения кошек на фонах, состоящих из множества деталей и узоров. Неповторимы кошки и красивы – Что с чердака, что с шелковых перин, Шипящие, фурчащие лениво, С прыжками тонконогих балерин. Хитрющие, степенные, шальные, С глазами, где насмешливость и грусть. Не знаем мы их помыслы иные, Зато они нас знают наизусть... (Б.Эскин) Кошачья портретистка Лесли Энн Ивори (Lesley Anne Ivory) родилась в Бедфордшире (Bedfordshire) в Великобритании. Лесли стала одним из полюбившихся художников живой природы в Британии. Ее кошачьи картины феноменально популярны во всем мире. Нарисованные коты художницы украшают не только визитные карточки, но и календари, подарочные канцелярские товары, различную керамическую продукцию, часы, рамки для фотографий, так же их можно увидеть в книгах. Лесли Энн Ивори проиллюстрировала более, чем 40 детских книг, издала множество книг со своими работами. Глядя на это доброе,удивительно счастливое лицо, начинаешь понимать, какие чувства испытывает эта милая женщина, создавая такие замечательные творения! http://blogs.mail.ru/mail/vasilkovaja13/21ed5c9a99c28652.html

Всю жизнь он рисовал "человекоподобных" кошек, а вдохновителем его был черный кот Питер Великий, названный так в честь Петра Первого

Питер - художник-самоучка из Великобритании, в настоящее время работающий в своей студии на побережье Саффолка.Он родился в 1952 году,  долго искал себя, перепробовав множество профессий: служил в регулярной британской армии, преподавал в колледже, был  компьютерным аналитиком и водителем грузовика! Всё немногое своё свободное время он  посвящал искусству.Лишь в 2002 году он решил полностью отдать себя живописи, начав работать иллюстратором в журнале Hertfordshire Life, до переезда на Восточном побережье Саффолка в 2005 году.Питер начал с изображения пейзажей и прибрежных сцен. Однако вскоре понял, что этим же занимаются и тысячи местных художников. Он решил найти другую "нишу" на рынке искусств.На полотнах Питера Уильямса можно увидеть как диких или домашних животных, пейзажи и буйство дикой природы, так и портреты коренных жителей Американского Запада. Творит этот художник, используя технику акварели, карандаша и пастели. Часто одна картина может совмещать акварель с цветным карандашом.Картины Питера можно сегодня встретить как в частных коллекциях, так и в галереях, а в 2010 году он был удостоен специальной премии журнала Wildlife Artist.Его картины были также опубликованы в ряде книг Дорлинг Киндерсли и показаны в нескольких журналах в Великобритании.У Питера много различных сюжетов использовано в картинах. Я же остановлюсь только на изображениях больших и маленьких кошек.

Генриетта Книп (Henriette Ronner-Knip, 1821 - 1909) родилась в Амстердаме в семье художника  Иосифа Августа Книпа (Жозева Августуса Книпа).Она проявила талант к рисованию весьма рано - в возрасте пяти лет, копируя этюды своего отца. В 1827 году Иосиф всерьез занялся художественным образованием дочери. В это же время он стал стремительно терять зрение. Девушка работала в студии под руководством слепнущего отца от заката до рассвета - от ее старания и успехов зависел доход их семьи. Став взрослее, Генриетта поняла, что уроки и наставления отца дали ей гораздо больше, чем могла бы дать недешёвое обучение в академии.Генриетта Книп быстро училась и в шестнадцать лет уже участвовала в выставке в Дюссельдорфе, где была продана ее картина с изображением кошки на окне. Генриетта стала постоянным участником выставок в различных странах.Она создавала картины с изображением пасторальных ландшафтов, замков, ферм, натюрмортов, портретов, а также жанровых сцен. Со временем, художница все больше внимания стала уделять изображению животных.  Характерной чертой Генриетты Книп в то время были точность и внимание к деталям, она использовала темные цвета, что говорит о влиянии неоклассического стиля ее отца.После 1845 г. основными героями ее картин стали собаки. Через три года она вышла замуж за Тейко Роннера и переехала вместе с мужем из Брабанта в Брюссель (Бельгия). Первые годы брака ее муж тяжело болел, и Генриетте вновь пришлось стать ответственной за доходы семьи. Вскоре Генриетта Роннер-Книп завоевала репутацию художника-анималиста и получила большое количество заказов от влиятельных людей, среди них были короли Ганновера, Пруссии, Португалии и королева Бельгии, а также Графиня Фландрии, для которой были нарисованы портреты ее собак.В 1870 г. в доме художницы появилась кошка и завоевала внимание хозяйки своими движениями, взглядами и взаимоотношениями с другими, что было очень удивительно точно отображено на ее картинах. К тому же тема домашних животных была очень популярна у горожан среднего класса, и картины хорошо продавались. Генриетта Роннер-Книп двигалась по этому направлению, рисуя игривых или сонных кошек, используя при этом все те же темные цвета, пока нахлынувшее модернистское течение не назвало ее искусство скучным и консервативным. Скорее всего, именно это заставило ее в своих поздних картинах отказаться от строго выстроенной композиции и использовать более светлые тона.Генриетта Роннер-Книп умерла 2 марта 1909 года в Брюсселе. За всю свою творческую карьеру она получила множество престижных наград и почестей.  Картины Генриетта Роннер-Книп находятся в крупных музеях (в Гааге, Амстердаме, Брюсселе и др.), а также в частных коллекциях.

Наталья Селезнёва, Елена Проклова, Инна Чурикова, Ирина Алферова, Вера Алентова, Екатерина Зинченко, Евгения Симонова, Ирина Купченко, Наталья Крачковская… Пришлось немножко повозиться, но захотелось сделать несколько скриншотов «на память»…

Наталья Селезнёва «Алеша Птицын вырабатывает характер» (1953)

Наверное, большинство жителей России, услышав имя Айседора Дункан, первым делом вспоминает, что она была женой Сергея Есенина. У кого-то еще мелькает в памяти — «Босоножка»… Почему-то именно то, что она танцевала босиком, запоминается больше всего. А между тем, она была великой танцовщицей, для которой танец был всем: способом выражения эмоций, смыслом жизни, да и вообще самой жизнью. Она не могла не танцевать. Айседора с юности точно знала: она рождена на этот свет, чтобы явить миру свой танцевальный гений, чтобы показать людям, что такое настоящий танец, чтобы научить их жить музыкой и танцем.


Айседора родилась 26 мая 1877 года в Сан-Франциско, в бедной семье, которой постоянно приходилось кочевать с места на место. Несмотря на все житейские трудности, в семье Дункан всегда царила атмосфера творчества и искусства. МатьАйседоры была музыкантом, благодаря чему дети росли под аккомпанемент Бетховена, Шумана, Шуберта, Шопена и многих других. Не удивительно, что в такой обстановке Айседора начала танцевать с детства. Однажды, когда девочке было 6 лет, она собрала соседских ребятишек и начала учить их делать плавные движения руками. Она назвала это своей школой танца. Идея понравилась матери Айседоры и она начала аккомпанировать детям. «Школа» Айседоры довольно быстро стала популярной, родители приводили к ней своих девочек и даже платили какие-то небольшие деньги. К десяти годам учеников у Дункан стало настолько много, что она бросила школу, дабы не тратить свое время на бесполезные, как она считала, занятия. Айседора зачесывала волосы на макушку и говорила всем, что ей уже 16 лет. И ей верили. И приводили детей на занятия. В какой-то момент к Айседоре присоединилась ее сестра Элизабет. Они называли свое преподавание новой системой танца, хотя в действительности какой-то определенной системы у них не было. «Я следовала своей фантазии и импровизировала, обучая всему, что приходило мне в голову», — писала Айседора в своих мемуарах.

Пожалуй, об этой женщине можно сказать словами Пушкина: «Вся жизнь. моя была залогом свиданья верного с тобой». В памяти многих она осталась как возлюбленная С. Есенина. А ведь у нее была своя, не менее драматичная и сложная жизнь. Отец оставил семью, когда дети были еще маленькими, и, хотя сестры Дункан получили неплохое образование, им рано пришлось самим зарабатывать себе на жизнь. 
Позже Айседора с иронией говорила, что ее отец несколько раз богател и столько же раз разорялся. В семье было четверо детей, и все они посвятили себя искусству. Первой начала создавать свою школу Элизабет. Идея создания своего танца у Айседоры возникла постепенно. Вначале она просто хотела танцевать под музыку. Ее привлекает музыка Э.Новина, и она составляет танцы для его "Нарцисса", «Офелии» и «Водяных нимф», Позже Дункан будет использовать музы- ку Бетховена, Глюка, Шопена, Чайковского. Она дебютировала на сцене в 1899 году, но так и не смогла найти постоянной работы в Америке. Не желая растрачивать свой талант в кабаре и в театрах на второстепенных ролях, она переезжает с матерью и братом в Европу. Дункан пробует выступать на вечерах артистов, художников, считая, что только тут может проявить себя как художник. Однако постепенно круг ее зрителей расширяется, и по рекомендации некоторых своих покровителей она начинает готовить большие танцевальные программы. Вскоре Дункан подписывает контракт и начинает выступать с концертами в разных городах Европы. Одновременно она начала преподавать искусство танца в частных школах сначала в Германии, а затем и во Франции. В l904 году Дункан открыла собственную школу поблизости от Берлина, а в 1914 году, с началом первой мировой войны, переехала в Париж. Свои впечатления об искусстве танца она выразила в специальной лекции. Дункан считала, что главное качество танца - максимальная раскрепощенность исполнителя. Вот почему она отказалась от традиционной балетной обуви и танцевала только босиком или в сандалиях. Главное же качество танцовщика, по мнению Дункан, умение владеть своим телом. Только в этом случае придет и красота, и выразительность. Идеалом Дункан служили древнегреческие фрески, вазопись и скульптура. Актриса обладала большим талантом пантомимы. и была прекрасным импровизатором. Традиционный балетный костюм она заменила легкой греческой туникой и танцевала без обуви. Отсюда и воз- никло название "танец босоножек". Пластика Дункан состояла из элементов ходьбы, бега на полупальцах, легких прыжков, выразительных жестов. Творческое кредо танцовщицы определяют два начала - жизнь и любовь. Воспринимая театр как искусство раскрепощения личности, она отстаивает право женщины любить и иметь детей по своему желанию, не вступая в брак. У нее рождается двое детей - Дэрдри и Патрик, Отец девочки - известный художник-дизайнер Эдвард Гордон, с которым Айседора добровольно рассталась, чтобы каждый мог служить своему делу. Второй сын был рожден от П.3ингера, известного миллионера, наследника изобретателя швейной машины. В своих записях Дункан даже называла его Лоэнгрином, героем оперы Р .Вагнера. Оба ребенка Дункан трагически погибли в автомобильной катастрофе в 1913 году. Некоторые считали, что их убили по приказанию одного из конкурентов отца Патрика, П. 3ингера. Первая встреча Дункан с Россией состоялась в годы первой русской революции, затем она приезжала сюда неоднократно, пытаясь организовать танцевальную школу при Малом Художественном театре и обучить искусству своего танца актеров императорских театров. Тогда же она встречалась с К. Станиславским и А.Павловой, чье искусство взволновало и очаровало ее. Именно тогда ею овладели идеи революционно- го изменения стилистики танца, и Айседора Дункан даже подготовила несколько танцев, отразив в них революционный пафос времени. Современники еще долго вспоминали ее танец «Марсельеза». В 1921 году по приглашению наркома просвещения А.В. Луначарского Дункан снова приезжает в Россию, чтобы организовать здесь школу, подобную тем, которые она уже создала в Европе. Дункан надеялась, что ее русские ученицы не будут заниматься танцами только ради обогащения, и мечтала с их помощью сделать свой новый танец популярным. Во время посещения одного из московских кафе она встретилась с Сергеем Есениным. Айседору охватило желание любить, как будто этим чувством она хотела заслониться от мира и за- быть о трагической гибели своих детей. Любопытно сравнить мнение о ней сразу не- скольких людей. Один из поэтов и приятелей Есенина А. Мариенгоф оценил ее весьма скептически и недружелюбно: «Есенин пленился не Айседорой Дункан, а ее мировой славой. Он и женился на ее славе, а не на этой - пожилой, отяжелевшей, но еще красивой женщине с искусно окрашенными волосами - в темно-темно-красный цвет». Не менее резок и отзыв Горького: по его мнению, это была дама «пожилая, отяжелевшая, с красным, некрасивым лицом». Правда, можно увидеть Айседору чисто по-женски и несколько иначе, такой, какой ее за- помнила А. Миклашевская; актриса Камерного театра, которой Есенин посвятил свой знаменитый цикл стихотворений «Любовь хулигана» и которая стала счастливой соперницей Айседоры: «И впервые увидела Дункан близко: это была очень крупная женщина, хорошо сохранившаяся; Своим неестественно театральным видом она поразила меня. На ней был прозрачный хитон с золотыми кружевами, опоясанный золотым шнуром с золотыми же листьями, на ногах - золотые сандалии и кружевные чулки. Не женщина, а какой-то театральный король». Вероятно, Дункан хотела любить не только сама, но также найти любовь и понимание со стороны Есенина, обрести вместе с ним маленькое личное счастье. В ее отношении к Есенину уже чувствовалась «трагическая алчность последнего чувства», как заметила однажды поэтесса Н. Крандиевская, вторая жена А. Толстого. Но они с Есениным были совершенно разными. И дело не только в том, что Исидора - так называл ее Есенин - свободно говорила по-английски, по-французски, по-немецки, а Есенин только по-русски и что они выросли в совершен- но разной общественной и культурной среде. Обратимся вновь к словам Мариенгофа: «Есенин был любимым, Изадора - любящей. Есенин, как актер, подставлял щеку, а она целовала. Они пробыли мужем.и женой всего полтора года и расстались. После смерти Есенина Айседора даже пыталась покончить с собой, но ее спас- ли. В 1924 году она навсегда уехала из СССР. После ее отъезда школой, которая просуществовала до 1949 года, руководила приемная дочь балерины Ирма. Необычайную пластичность Дункан пробовали запечатлеть многие художники. Благодаря Л. Баксту сохранилось изображение ее велико- лепной шеи. В танце с В.Нижинским ее пробовал запечатлеть О.Роден, который сделал множество набросков. Легендами овеяна и трагическая гибель Айседоры в сентябре 1927 года. Она любила носить длинные прозрачные шали, которые обматывала вокруг шеи. Однажды, когда она собиралась сесть в машину, конец шали попал под колесо и, запутавшись в спицах, сдавил горло Дункан. Крепкая ткань переломила позвоночник и разорвала сонную артерию. Смерть наступила мгновенно. Хотя Дункан не создала профессиональной танцевальной' системы, ее поиски обогатили не только женский, но и мужской танец. Искусство великой танцовщицы оказало .влияние на со- временное хореографическое искусство, на творчество русских балетмейстеров М.Фокина, А.Горского, К.Голейзовского. Идеи Дункан вдохнови- ли Фокина на создание так называемого « непрерывного танца». Не забыто творчество Айседоры Дункан и на ее родине, в Америке. Поклон, ники когда-то знаменитой балерины, среди которых были известные танцоры Рут Сен-Дени Тед Шон, создали в память Айседоры импровизационную технику танца. 

Охранные отряды, или СС, после прихода нацистов к власти разделились на три основные части: «общие СС», охрана концентрационных лагерей «Тотенкопф» и военные формирования СС. Последние являлись наиболее крупной частью организации. Количество их дивизий постепенно достигло 39, а через их ряды прошел один миллион человек 15 национальностей. Приняв весной 1940 года название войска СС (WaffenSS), они принимали участие в 12 крупных кампаниях и показали высокое боевое мастерство и инициативу. <

    Первое соединение войск СС, «Лейб  штандарт Адольф Гитлер», перед войной обеспечивало почетный караул во время визитов иностранных высокопоставленных лиц. Первоначально военные формирования СС включали личную охрану Гитлера, «Лейбштандарт», вместе с несколькими «политическими оперативными командами» 

Андрей Алексеевич Шишкин – известный мастер своего дела, который родился в Москве в 1960 году. Здесь он живет и творит и ныне. Этот русский художник работает в стиле реалистичной академической живописи и создает картины, которые восхищают своим великолепием.

Былина

Процесс появления украинцев как народа, как украинской нации, задокументирован, причём проукраинскими источниками. США и Англия подробным образом зафиксировали время появления украинской нации и своё соучастие в этом проекте против русских и России. В США ещё с 1893 года издаётся эмигрантская газета «Свобода» проукраинской направленности. Она издаётся до сих пор, и на официальном сайте этой газеты висит архив всех её номеров. Я проследила, когда эта газета впервые начала писать об украинском народе и нашла именно тот номер, где слово «русский народ», как ранее себя называли украинцы, внезапно поменялось на «украинский народ». Хотите узнать, что эта была за дата? Что называется, и ста лет не прошло... 
Вот первый выпуск «Свободы» за 15 сентября 1893 года. Да, под заголовком цитата Шевченко. Но ещё ниже надпись: «Часопись для руского народа въ Америце». Русского, а не украинского!   

Посмотрим ещё один номер за этот же год. Аналогично. Для русского народа. И даже язык мало похож на украинский, а скорее это малороссийский диалект древнерусского. Если кто-то из украинцев мне не верит, то можете сами залезть в тот архив, там этих номеров большое количество, это не подделка. Каждый год выходило по 50, а потом ещё и больше номеров. И нигде в номерах за 19-й век нет упоминания украинцев. Они себя называют русским народом. 

Франц Ксавер Винтерхальтер (1805–1873) немецкий живописец-портретист,малоизвестный в России художник, несмотря на то, что в наших музеях хранятся не так уж мало его работ.Родился 20 апреля 1805 года в маленькой деревне Менценшванда (ныне часть г.Санкт-Блазина) Германия. Он был шестым по счёту ребёнком в семье Фиделя Винтерхальтера,фермера и производителя смолы, и его жены Евы Мейер, происходившей из старинного рода Менценшванд. Из его восьми братьев и сестер только четверо выжили в детстве.На протяжении всей жизни Винтерхальтер оставался очень близок со своей семьёй,и в особенности,со своим братом Германом (1808—1891),

Идешь, на меня похожий,
Глаза устремляя вниз.
Я их опускала — тоже!
Прохожий, остановись!
Прочти — слепоты куриной
И маков набрав букет, —
Что звали меня Мариной
И сколько мне было лет.
Не думай, что здесь — могила,
Что я появлюсь, грозя…
Я слишком сама любила
Смеяться, когда нельзя!
И кровь приливала к коже,
И кудри мои вились…
Я тоже была, прохожий!
Прохожий, остановись!
Сорви себе стебель дикий
И ягоду ему вслед, —
Кладбищенской земляники
Крупнее и слаще нет.
Но только не стой угрюмо,
Главу опустив на грудь.
Легко обо мне подумай,
Легко обо мне забудь.
Как луч тебя освещает!
Ты весь в золотой пыли…
— И пусть тебя не смущает
Мой голос из-под земли.

В частных школах кормят лучше, в государственных зачастую похуже.

Американское сетевое издание BuzzFeed опубликовало фото детских обедов в учебных заведениях шестнадцати стран мира.Конечно, выборка не очень корректна. Единых обедов в странах не бывает. В частных школах кормят лучше, в государственных зачастую похуже. Есть регионы, где питание вообще не предусмотрено – дети приносят поесть с собой в ланч-боксах. Но в общем-то представить особенности обедов и логику врачей и поваров (во многих странах школьное меню согласовывают с санитарными службами, в России, кстати, тоже) можно.

Итак:

Япония 

Жареная рыба, сушеные водоросли, помидоры, мисо-суп с картофелем, рис, молоко.

Лермонты и Лермонтовы.

Бэдж и Герб (Лермонт из Балкоми)
Девиз:Spero (лат.) - "Надеюсь" (I hope)
Замки:Бервикшир:
"Башня Рифмача" (Rhymer's Tower);
Файф:Дерси (Dairsie Castle).
Балкоми (Balcomie Castle);
Регион: Файф и Бервикшир
Род Лермонтов французского происхождения. Согласно родословной файфских Лермонтов в 1057 году Люирье (Luyrieux) или на английский манер Лир (Leure), французский рыцарь, служивший при дворе короля Англии Эдуарда Исповедника, присоединился к войску шотландского принца Малкольма (будущего короля Малкольма III Кэнмора) в борьбе c Макбетом. 

Художница рисует с помощью сусального золота.


Сара Смит (Sarah A. Smith) создает сказочные картины, на которых показаны животные и природа. Благодаря необычному выбору красок, работы Сары очень запоминаются и выглядят необычно.

Художник Андрей Репников родился в 1963 г. в Москве, Живписью занимается с 1990 года. Автор городских и морских пейзажей и серии работ под названием "Колбаскин и компания" в юмористическом жанре.Член Союза Независимых Художников. Родился в 1963 г. в Москве, занимается живописью с 1990 года, создал свыше 5000 пейзажей и тематических картин. Своё творчество посвятил городским и морским пейзажам, пейзажам и монастырям средней полосы России. Автор серии, ставшей популярной у зрителей — "КОЛБАСКИН И КОМПАНИЯ". Произведения в философском, романтическом и юмористическом жанре…Живопись автора представлена в частных собраниях известных и совсем неизвестных людей, в России и за рубежом.Взглянув на творчество российского художника Андрея Репникова, кажется, что это набор старых открыток из Союзпечати. До боли знакомые пейзажи, столь же знакомые ситуации, - все указывает на то, что творчество, которым не без успеха занимается Репников, - народное. Но вместе с тем очень современное. Репников нигде не учился искусству рисования. Он, как это принято говорить, - самородок. Рисует российские пейзажи и городские виды, монастыри и дворцы, людей и улицы. Однако людям полюбилась совсем не эта серия картин, а та, которая называется "Колбаскин и другие".Колбаскин - это собирательный образ обычного русского человека. Наивного и простоватого, доброго и сострадательного, безалаберного и неряшливого, любящего поесть и выпить, погулять и расслабиться. В общем, человека из соседнего подъезда, с которым ежедневно сталкиваешься у входа в продуктовый магазин за углом, и здороваешься на остановке автобуса утром.Андрей Репников родился в 1963 году в Москве, где живет и работает по сегодняшний день. С 1990 года он занимается живописью, и за это время стал автором более 5 тысяч пейзажей, посвященных любимой Родине.

22 сентября военный корреспондент сообщает из полосы действия 3-го Белорусского фронта.
Молодая девушка старший сержант Роза Шанина, прибывшая в свое время на фронт с группой подруг, окончивших снайперскую школу, стала одним из лучших снайперов в части. Даже бывалые солдаты уступают ей в меткости стрельбы. 
Перед рассветом Шанина выходит на пограничную реку Шешупа (Восточная Пруссия) и тщательно высматривает цели. На днях. находясь в засаде и наблюдая за противоположным берегом, она заметила, как немецкий солдат, плотно прижимаясь к земле, полз к траншее. Гитлеровец был едва заметен в оптическом прицеле. С первого выстрела Шанина убила его. За трупом выскочили из дзота два фашистских солдата. Прозвучало несколько выстрелов девушки-снайпера, и еще два немца были сражены.
В этот день Роза Шанина истребила за пограничной рекой пять гитлеровцев. На прусской земле она уже убила 15 вражеских солдат. Всего отважная патриотка истребила 46 немецких солдат и офицеров.
(Всего на её счету Розы Шаниной 62 уничтоженных солдат и офицеров противника, среди которых 12 снайперов. Награждена двумя Орденами Славы и медалью "За отвагу". Скончалась от ран 28 января 1945 года)

• 

• Анна Егорова начала свой фронтовой путь воздушным почтальоном. В 130-ю отдельную авиационную эскадрилью связи 25-летнюю Анну зачислили в сентябре 1941 года.

• Josef Schulz (Schultz) - нем. (Jozef Šulc - серб.) родился в 1909, Вупперталь, Германия. Расстрелян 19 июля 1941, в деревне Смедеревска-Паланка, Югославия. Он был немецким солдатом, 114-ой егерской (714-ой пехотной) дивизии.
  Сослуживцы считали Йозефа спокойным человеком, который мог поддерживать веселье в любой компании. Он не был вспыльчивым, безрассудным , чаще считался мягким. Увлекался игрой на пианино, а также был хорошим художником — у него прекрасно получались репродукции картин голландских художников.

  

• В июле 1941 года немецкие войска на горе Градиште близ села Вишевец разбили Паланацкую партизанскую роту. В сербской деревне Смедеревска-Паланка немцы взяли в плен 16 мирных жителей, обвинив их в пособничестве партизанам и отправили их в импровизированную тюрьму — в конюшню 5-го кавалерийского полка имени королевы Марии Карагеоргиевич. Военно-полевой суд приговорил всех 16 человек к расстрелу, приговор надлежало привести в исполнение вечером 19 июля.

160 лет назад, 25 сентября (13 сентября по старому стилю) 1854 года в Севастополе объявили осадное положение. Началась знаменитая героическая 349-дневная Севастопольская оборона. Оборона Севастополя сломает планы Англии, Франции и Турции по разгрому России и отторжению от неё ряда важных земель, включая Прибалтику и Причерноморье. Русские воины, несмотря на невиданное самопожертвование и мужество, проиграют Севастопольскую битву, но не позволят врагу реализовать масштабные планы по решению "русского вопроса" (вычеркиванию русских и России из истории).
Вопрос об участи Севастополя. Роль Корнилова в организации обороны
После отступления русской армии от Альмы (Первая крупная сухопутная битва в Крымской войне — сражение на Альме; Часть 2) встал грозный вопрос о будущем Севастополя — главной базы Черноморского флота. Союзники, ждавшие от русских подвоха и понесшие в некоторых частях тяжелейшие потери, не спешили к Севастополю. Участник битвы при Альме герцог Кембриджский, на глазах у которого русские батареи расстреляли картечью первую бригаду легкой дивизии, сказал, что если англичане одержат ещё одну такую победу в Крыму, то останутся с двумя победами, но без армии.

• 

• Станислава Лещинска, акушерка из Польши, в течение двух лет до 26 января 1945 года оставалась в лагере Освенцим и лишь в 1965 году написала этот рапорт.