Тарас Григорьевич Шевченко – выдающийся украинский писатель и поэт, чье творчество сделало его ни много ни мало, а символом украинского народа и одной из главных колонн, на которой держится вся наша украинская культура. Так, все мы с вами еще со школьной скамьи хорошо знаем Шевченко именно как писателя, поэта, и вот немножко подзабыли о том, что Тарас Григорьевич был не только гениальным писателем, но и не менее гениальным художником. Художественное наследие Тараса громадное – сохранилось 835 произведений, картин, портретов, гравюр на разные темы, написанные в течение различных периодов жизни великого Кобзаря. Еще более 270 произведений считаются потерянными, к сожалению. В сегодняшней статье я намерен познакомить вас с этой значительно менее освещенной стороной творчества выдающегося украинца, познакомить вас с Шевченко-художником.Тяга к живописи и рисования у Шевченко была с самых ранних лет его жизни, еще будучи совсем маленьким Тарас любил расписывать мелом стены дома, стол, скамейки, разными странными причудливыми узорами, также с удовольствием рисовал людей, животных, пейзажи. Как-то нарисовал пьяного дьяка Богорского, у которого находился на воспитании с 13 лет, после смерти своих родителей. Дьяк обиделся на свой портрет и наказал юного художника. Впоследствии Шевченко убегает от дьяка-самодура, а так как тяга к живописи превратилась в неугасимую страсть, Тарас целенаправленно ищет в окрестных селах учителя-художника. И находит – сначала становится учеником диакона Ефремова, а затем учится живописи еще у многих разных мастеров.В 1828 году Шевченко становится слугой Павла Энгельгардта, богатого россиянина дворянского происхождения. Энгельгардты были тогдашними олигархами, ведь их семья входила в четверку самых богатых украинских семей. Павел Энгельгардт заприметил талантливого юношу и решил сделать из него своего придворного живописца (тогда это было модно) сперва взял его с собой в путешествие в Вильно, где Шевченко, вероятно, учился у профессора рисования Вильнского университета Рустемеса.

Гойя работал над «Капричос» для себя, параллельно с деятельностью придворного живописца. В 90-е годы им было написано много заказных портретов. Чем решительнее отказывался художник от заказов, тем настойчивее стремилась испанская знать увидеть себя увековеченной на портретах, написанных прославленным мастером. Среди этих работ много поверхностных, но есть и подлинные шедевры. К их числу принадлежит «Семья короля Карла IV» (1800 год, Прадо).

Франсиско Гойя занимает особое место в испанском искусстве и испанской культуре: не будет преувеличением сказать, что это самый крупный художник, которого дала Испания за триста лет, прошедшие после «золотого века» испанского искусства, отмеченного именами Эль Греко и Веласкеса, Сервантеса и Кальдерона. Особое место принадлежит Гойе и в европейском искусстве своего времени — он намного опередил поиски и дерзания своих современников. Когда сравниваешь произведения Гойи с картинами классициста Давида или романтика Жерико, сразу бросается в глаза, насколько свободен Гойя от каких-либо априорных схем и доктрин, насколько непосредственно реагирует его искусство на окружавшую художника действительность. Кажется, что творческим возможностям его кисти и офортной иглы нет предела. Это сближает Гойю с искусством XX века. Как писал французский исследователь Мальро, Гойя «предвосхитил все современное искусство».

Здравствуйте, друзья! Пользуясь случаем, который позволяет мне обратиться ко всем участникам  сообщества, хочу поблагодарить орбитчан, принявших участие в обсуждении темы поста " О поэтах". Спасибо , дорогие мои, вы подняли целый пласт  стихотворений, скромно лежащих на полках без надежды, что попадутся  на глаза читателям, и вот - попали! Самым активным  - Петру Голубкову и Ирине Любенковой- мое личное большое СПАСИБО!  Не пропускайте административные посты - они для вас и только для вас, уважаемые авторы и и читатели !А сейчас - воскресный вернисаж для тех, кто влюблён в изобразительное искусство, кто неравнодушен к живописи в жанре "реализм".Делюсь своими предпочтениями - это русские пейзажи нашей неповторимой природы. Автор картин - талантливый художник Сергей Басов. Сергей Геннадьевич Басов родился 1964 году. Он является продолжателем школы русского классического пейзажа XIX века, следует традициям ведущих ее мастеров, таких как Шишкин, Поленов, Саврасов.  Искусствоведы называют Сергея Басова одним из лучших представителей современного российского реализма, отмечая его безупречный вкус, удивительное поэтическое восприятие мира и совершенную живописную технику. В его работах нет импрессионистской мимолетности и авангардных изысков - есть лишь одна чарующая простота, понятная и ценная во все времена.

Кострома и ее удивительные ювелирные украшения скань.Кострому часто считают ювелирной столицей России, поэтому именно здесь можно искать самые лучшие ювелирные изделия. Свою славу город получил за неординарные серебряные ювелирные украшения, Кострома явила миру кружевную скань. Древнейшие драгоценности были найдены на Костромских территориях, они относятся к X веку, а первое письменное упоминание о мастерах - серебряниках, работающих в тех краях, сохранилось в Казанской переписной книге за 1565-1568 годы. Согласно этим записям принято считать, что зарождение промысла относится к XVI веку. А в XVII веке костромские ювелиры уже славились своим умением. Мастера изготавливали церковные кресты, оклады для икон, рукояти мечей и ножей, сосуды, стаканы и прочие предметы обихода высочайшего качества исполнения, созданные в уникальном стиле, присущем только местным умельцам. deluxe 

Не хотела больше лезть в политику.Но мимо пройти не смогла.Думала,что всё пусть свидомые живут как знают поддерживать надо только ДНР и ЛНР.Но не смогла.Надеюсь,что этот пост об Украине будет последним.А вы господа свидомые проходите мимо.Ваши комментарии будут удаляться.В моём дневнике вы лишены права голоса.Фашистом в моём дневнике нет места.

http://welemudr.mirtesen.ru/blog/43255653949/ZHertvoprinoshenie-Ukrainyi?utm_campaign=transit&utm_source=main&utm_medium=page_0&domain=mirtesen.ru&pad=1

• 

• Сейчас деревянная избушка спрятана в кирпичном «футляре», построенном в 1844 году по проекту архитектора Р.И. Кузьмина.

Энтони Фредерик Огастес Сэндис (Anthony Frederick Augustus Sandys), (1829-1904), английский живописец-прерафаэлит, иллюстратор и рисовальщик, писавший портреты и произведения в жанре мифологической живописи.Родился в 1832 году в Норвиче в семье художника. Первоначально его фамилия была «Сэндс», но в последствии он изменил ее, добавив одну букву для «благозвучия».Первые уроки рисования он получил от отца. С 1846 года Сэндис посещал норвичскую Школу рисунка. В начале 1850-х годов перебрался в Лондон, оставив в Норвиче свою первую жену Джорджиан Крид, прожив с ней только три года.В 1857 году двадцатипятилетний художник обратил на себя внимание карикатурой «Кошмар» на картину Миллеса «Грезы былого», в которой высмеял прерафаэлитов. Тем не менее прерафаэлиты не обиделись на выходку молодого художника и ввели его в свой круг. В 1860-х годах Сэндис даже продолжительное время жил в лондонском доме Россетти на Чейни-роу (Челси).Несмотря на то, что Сэндис не был членом Братства прерафаэлитов, его живописная манера демонстрирует черты этого влияния. Художник принял эстетику прерафаэлитов и разделял их идеалы, восхищаясь очарованием средневековых легенд.Он унаследовал от Россетти образ «роковой женщины», посвятив большую часть своих работ изображению женской красоты. Его музами были цыганка Кеоми и актриса Мэри Джонс, которая слыла одной из первых лондонских красавиц. Сэндис провёл с ней остаток жизнис актрисой, она стала известна как «Миссис Сэндис» и родила ему девятерых детей.Сэндис стал выдающимся мастером портрета. Особенно же он преуспел в жанре портрета-образа. Этот факт наглядно подтверждает полотно «Ориана» (1861), написанное на сюжет поэмы Теннисона.1860-е годы были отмечены обращением художника к сюжетной мифологической картине. Первой его значительной работой в этой области стала картина «Фея Моргана» (1864). Сэндис стал одним из самых блистательных рисовальщиков круга прерафаэлитов. Он одинаково блестяще владел самыми различными графическими техниками от пастели и акварели до цветных карандашей, которыми творил чудеса.Сэндис был также великолепным иллюстратором. Его репутация книжного графика в 1860-е была очень высока, несмотря на то, что он выполнил всего 25 иллюстраций, которые никогда не публиковались в книгах, а только в журналах. Наряду с Миллесом и Уолтером, он считается художником, внесшим наиболее существенный вклад в возрождении книжной иллюстрации. Иллюстрации в настоящее время оцень ценятся среди коллекционеров. Сэндис отличался легким беспечным характером, предпочитая вести богемный образ жизни. Он питал особую слабость к выпивке и женщинам, абсолютно не умел экономить, и поэтому постоянно находился в долгах, к которым относился с легкой беспечностью. Так на предложение друзей собрать для него сумму в 500 фунтов, чтобы помочь ему эмигрировать, он отвечал, что если бы у него были такие деньги, он мог прекрасно жить на них и в Англии.Художник умер в Кенсингтоне 25 июня 1904 года в возрасте 72 лет.В настоящее время картины и рисунки Сэндиса можно найти во многих известных музеях, в частности, в Национальной портретной галерее в Лондоне, в Манчестерской художественной галерее, в Галерее Тейт, в музеях Нориджа, в бостонском Музее изящных искусств.Сэндис считается одним из наиболее талантливых прерафаэлитов.Его излюбленными темами были легенды Артуровского цикла («Фея Моргана») и скандинавская мифология («Валькирия»), он также является автором нескольких портретов известных людей в частности, Теннисона и Браунинга.

Тень Любви (1867)

Фрейлина- младшее придворное женское звание в послепетровской России. Давалось представительницам знатных дворянских фамилий. Фрейлины составляли свиту императриц и великих княгинь.

Хотя, стоит внести небольшую поправку: фрейлиной могла стать и девушка из бедной семьи, сирота. Это становилось возможным, если та была лучшей выпускницей института благородных девиц, чаще всего Смольного. Одним из главных требований было идеальное знание этикета, а так же способности к пению, рисованию и рукоделию- эдакая «европейская гейша». Чаще всего императрицы отбирали фрейлин самостоятельно, но не редкими были и случаи, когда их «проталкивали», как бы сказали сейчас, через знакомства. Уйти из должности фрейлины можно было либо по собственному желанию (что случалось крайне редко), либо выйдя замуж.

Казнь Анны Болейн истолкована биографами и историками по-разному. Одни говорят, что английский король Генрих VIII отправил на эшафот королеву Анну потому, что она — по тем временам — вполне этого заслуживала: была интриганкой, истеричкой, высокомерной и надменной «плебейкой», как называл ее по прошествии страсти сам Генрих. А еще прямо под носом у короля пыталась вести свою политику, и это было больше, чем дворцовые интриги. Другие — представляют ее жертвой нравственно ущербного Генриха VIII, узурпатора и тирана. Но, наверное, истина где-то посередине. И скорее всего, Анна и Генрих друг друга стоили.

Обычный человек редко отдает себе отчет, сколь многим мы обязаны древнегреческой цивилизации. Именно оттуда берут начало наши политика и философия, живопись и , поэзия и театр.К древнегреческому мифу о скульпторе Пигмалионе и созданной им прекрасной Галатее неоднократно обращались художники, поэты и музыканты 

 Вот в чем же все-таки секрет?

Одной из самых таинственных историй, связанных с Николаем Гоголем, до сих пор остается пропажа его головы из гроба. Сразу стоит оговорится, что многое из того, что вы прочитаете ниже, основано на гипотезах и догадках. Впрочем, большинство из них если и не подтверждены пока документально, это всего лишь дело времени и настойчивости исследователей. 
Николай Васильевич Гоголь умер 21 февраля 1852 года. Его похоронили на кладбище Свято-Данилова монастыря, а в 1931 монастырь и кладбище на его территории были закрыты в связи с переквалификацией в колонию для несовершеннолетних. Когда останки Гоголя переносили на Новодевичье кладбище, обнаружили, что из гроба покойного украден череп...
Сразу стоит заметить, что Сталин был давним тайным поклонником Гоголя. И сообщение о пропаже черепа привело диктатора в неописуемое бешенство. Тем более, что Сталин собирался отметить с большой помпой предстоящий через три года юбилей писателя. И тут такая неожиданность. Он отдал приказ в кратчайший срок провести расследование и выяснить, кто украл череп и где он находится. Виновных соответственно наказать. Как это делалось в те годы, рассказывать не надо... Говорят, виновник был найден, но наказать его не смогли по причине смерти. Да и тайну черепа он унес с собой в могилу.
Засекреченные результаты расследования до сих пор хранятся в архивах ФСБ. К сожалению, нам пока не удалось ознакомится с ними. Но их наличие в неофициальной беседе сотрудники архива нам подтвердили. Попробуем и мы разобраться, что произошло с головой великого писателя.

Смерть

Грудь обнажать было можно, а ноги — нет

В сегодняшнем мире моды до сих пор встречаются модные тенденции XVI-го и XVII-го веков — длинные пышные вечерние платья, вычурные причёски, корсеты. Можно с уверенностью сказать, что эта мода пришла к нам из того времени.Но при этом у нас всё наоборот: современные девушки часто носят короткие юбки и шорты, открывающие ноги, но стараются прикрыть грудь.В эпоху Возрождения для женщин считалось приемлемым носить платья с очень низким декольте. Вырез открывал шею, плечи, спину и часть груди. Это было в моде долгое время — в XIV-м веке женщины носили платья с низким вырезом, тугой шнуровкой, и грудь при этом была обнажена примерно наполовину.Затем появился корсет. С его помощью груди приподнимались вверх, сводились вместе, и достоинства груди при этом были максимально подчёркнуты.

Ранее всегда считалось, что подобный «массаж» является результатом того, что некоторых кошек слишком рано отнимали от матери (или, кстати, наоборот, слишком поздно). Но после  длительных наблюдений за поведением домашних кошачьих стало понятно, что «массируют» и комкают подобным образом одеяла, а иногда и людей, почти все коты и кошки, и вышеописанное положение может быть верным, только если большая часть всех популяций пропустила идеальное время «отнятия от груди».

Кондратенко Гавриил Павлович - живописец-пейзажист. Родился в 1854 году; учился в Академии Художеств у К.Ф. Гуна и барона М.К. Клодта . Получил звание классного художника за картину ""Ночь в Бахчисарае"". Из работ его наиболее известны: ""Севастополь в лунную ночь"" (1882), ""Вечер в Судакской бухте"" (1884), ""Бахчисарай ночью"" (1886, в музее Александра III ), ""Вид Казбека и Столовой горы из окрестностей Владикавказа"" (1889, у великого князя Михаила Николаевича ), ""Развалины древней крепости близ Балаклавы"" (1889, у П.П. Дервиза).Судя по сохранившимся отзывам, Гавриил Павлович Кондратенко не стремился к получению официальных академических званий. И в жизни, и в творчестве он был самобытным человеком и художником. В 1873 году молодой Кондратенко, уроженец Пензенской губернии, поступает в Академию художеств вольноприходящим учеником. Два года занимался в классе исторической живописи под руководством К.Ф. Гуна. С 1875 года переходит на очное обучение в пейзажный класс, где под руководством М.К. Клодта получает шесть серебряных и малую золотую медалей. В 1883 году за серию пейзажей Общество поощрения художеств присуждает молодому живописцу первую премию. В 1884 году Г. Кондратенко устраивает персональную тематическую выставку, посвященную трем географическим местам пребывания своего прославленного земляка М.Ю. Лермонтова. На пейзажах художника запечатлены: родина поэта и писателя Тарханы, виды Москвы, Пятигорска и Кавказа. Кстати, сбор от выставки и продажи каталогов пошел на памятник М.Ю. Лермонтову и в пользу нуждающихся литераторов и ученых. Творческое наследие Г.П. Кондратенко значительное. Десятки его пейзажей с видами Крыма, Кавказа, российских черноморских берегов украшают экспозиции многих музеев и художественных галерей страны.

Источник: http://gallery.crimea.ua/ru/painters.php?p=332&b=bio

Русский живописец, пейзажист, представитель салонно-академической тенденции в русском пейзаже рубежа веков. Учился в Петербургской академии художеств у К. Ф. Гуна и М. К. Клодта. Автор многочисленных южных видов в стиле "экзотического" пейзажа, в традициях курортных пейзажей Л.О.Премацци, с обязательными эффектами освещения, лунными ночами, изящным стаффажем и т.п. Писал пейзажи Кавказа, Крыма и других русских южных губерний. Был очень популярен среди светской публики художественных салонов Петербурга 1880-1890-х гг. Оказал влияние на пейзажистов российской провинции, имел подражателей. Представлен в ГРМ, ГТГ и других гос. и частных собраниях России, Белоруссии, Украины (Днепропетровска ГХМ). Принимал участие в выставках Академии художеств. Был участником выставок и членом Общества им. А. Куинджи, Санкт-Петербургского общества художников и Товарищества русских художников-иллюстраторов. Его картины экспонируются в Третьяковской галерее, Русском музее и во многих других государственных и частных коллекциях.Служение искусству, активная общественная и благотворительная деятельность, многочисленные путешествия - такова жизнь Гавриила Павловича Кондратенко.Его работы отличаются лиричностью, богатой колористической гаммой. Казалось бы, привычные взору виды, на полотнах Кондратенко обретают сказочную красоту и притягательность.Однажды, в 1880-е годы, известный русский живописец Гавриил Павлович Кондратенко отправился на этюды в Крым. В Севастополе он встретил нищую, оказавшуюся бывшей сестрой милосердия, а так в те годы называли медицинских сестер. Во время русско-турецкой войны 1877 - 1878 годов они выхаживали раненых, но после ее окончания оказались не у дел, без средств к существованию и сильно бедствовали. Встреча произвела на художника сильное впечатление, и он не остался безучастным к судьбе этих женщин. Вернувшись в Петербург, Г.П. Кондратенко организовал благотворительную выставку в пользу сестер милосердия, и, кроме этого, обратился за помощью к влиятельным лицам, употребив имеющиеся связи и знакомства. В итоге в 1882 году был организован "Санкт-Петербургский Попечительный комитет о сестрах Красного креста". Инициаторами его создания явились российские деятели искусства.Кондратенко известен как автор многочисленных южных видов в стиле "экзотического" пейзажа, в традицииях курортных пейзажей Л.О.Премацци, с обязательными эффектами освещения, лунными ночами, изящным стаффажем и т.п.В 1880-1890-х гг. Кондратенко очень популярен среди светской публики художественных салонов Петербурга. Оказал известное влиянияние на пейзажистов российской провинции, имел подражателей.Помимо станковой живописи и графики, Кондратенко занимался книжной иллюстрацией.

В 1891 году Кондратенко создал иллюстрации к поэме А.С. Пушкина «Русалка».

В 1892 года Г.П.Кондратенко становится членом правления Товарищества иллюстраторов.

Кондратенко участвовал в выставках в залах ИАХ (1883–1918, с перерывами), Общества поощрения художеств (1883–1886, с перерывами), Московского общества любителей художеств (1887–1890), Всероссийской промышленной и сельскохозяйственной выставке в Нижнем Новгороде (1896), Всемирной выставке в Париже (1900), выставке картин петроградских художников всех направлений (1923). Член и экспонент Санкт-Петербургского (Петроградского) общества художников (1891–1918); старшина Комитета по устройству выставок (1893–1897), председатель правления Общества (1897–1917).

Член и экспонент общества художников им. А.И. Куинджи (1917–1918, член с 1910). Провел персональные выставки в Петербурге (1884–1885, 1910).
В 1914-1915 гг. Кондратенко работал над оформлением полного собрания сочинений М.Ю. Лермонтова.

Творческое наследие Г.П. Кондратенко значительное. Десятки его пейзажей с видами Крыма, Кавказа, российских черноморских берегов украшают экспозиции многих музеев и художественных галерей страны (Третьяковской галерее, Русском музее и других гос. и частных собраниях России, Белоруссии, Украины).

Умер Гавриил Павлович Кондратенко в 1924 году.

 Автор: Ивасив Александр Иванович

http://rexstar.ru/content/alb409

"Зимний пейзаж с хутором у леса"

Джереми Манн, современный американский художник, родился в 1979 году, с отличием окончил университет Огайо и получил степень бакалавра в области изобразительного искусства. После этого он обучался в университете Калифорнии, где получил степень магистра с отличием, затем в Академии искусств при университете в Сан-Франциско.С тех пор Манн стал значительной личностью в мире искусства, привлекающей внимание зрителей и получивший высокую оценку критиков и признание коллекционеров, не так давно одна из его работ украсила обложку американского журнала "American Art Collector". Выполненные на средне- и крупномасштабных панелях, каждая из его картин демонстрирует захватывающий, неповторимый стильхудожника.Он работает, в основном, на древесных панелях, которые позволяют Манну применять ряд методов, недоступных в случае с традиционными материалами: окрашивание поверхности, стирание краски с растворителями и использование чернил Брейера. В картинах Манна чувствуется уверенность и талант. Он обращается к сложным темам, его последние композиции обладаю атмосферой, полны ярких цветов или наоборот их минимум. Манн охватывает широкий круг вопросов за пределами городских пейзажей: молодые женщины, яркие и интригующие, как сам город, смелые и беспокойные автопортреты, натюрморты и пасторальные сцены, которые напоминают ландшафт его родного города.

Современные художники Америки. Jeremy Mann

Если у Вас возникла необходимость привнести частичку тепла в свое жилище или сделать офис немного более уютным, то Вы обязательны должны заглянуть на сайт gogetart.ru. Он занимается продажей картин, также Вы сможете приобрести высококачественные репродукции картинсовременных художников и, наконец, сделать то, о чем давно мечтали.

Джереми Манн (Jeremy Mann) – американский художник, с успехом закончил  Университет Изящных Искусств в Огайо. Позже он продолжил своё обучение в Калифорнии, где был удостоен звания "Valedictorian honors", что расшифровывается как "Лучший студент выпуска, имеющий почётное право выступить с прощальной речью на выпускном Сан-Франциской Академии Искусств".

Художник Джереми Манн живет в  Сан-Франциско, там же пишет свои картины, запечатлевая в своих работах динамику большого города. Его классические масляные картины привлекают особое внимание  искусствоведов, и имеют большую популярность у различных коллекционеров и критиков.Стиль своих картин маслом художник определяет как “современный импрессионизм, передающий незримые стороны предметов.”

Paul Knight - художник - анималист из Великобритании. Рисует пастелью на бумаге.

• Парень, влюблённый в гимнастику
  Витя Чукарин родился в ноябре 1921 года на юге Донецкой области, в селе Красноармейское, в семье донского казака и гречанки. Семья вскоре после рождения сына перебралась в Мариуполь, где Витя и пошёл в школу.
  В той школе работал учителем Виталий Поликарпович Попович, искренне влюблённый в спортивную гимнастику. Свою страсть он прививал своим ученикам, в том числе и маленькому Вите Чукарину.
  Увлечение набирало силу — после окончания школы Чукарин учился в Мариупольском металлургическом техникуме, продолжая серьёзно заниматься гимнастикой. Затем молодой парень, почувствовавший, что увлечение становится делом всей жизни, перевёлся в Киевский техникум физкультуры.
  В годы «большого террора» беда не обошла и семью Чукариных — арестовали отца Виктора. Домой вернуться ему было не суждено...

Если бы не эти люди, преступный мир ничто не остановило бы. О похождениях знаменитых сыщиков пишутся бестселлеры, миллионы людей восторгаются их интеллектом, отвагой и хитростью. Ведь чтобы поймать умного преступника надо оказаться на ступеньку выше его. Имена Шерлока Холмса, Эркюля Пуаро, миссис Марпл известны любому поклоннику детективов, да и просто рядовому читателю.

Жизнь  маркизы де Шатле вызывает удивление во многих отношениях. Она родилась в 18-м веке в эпоху французского дворянства, ее имя было связано с именами Лейбница, Ньютона и Вольтера.

Здоровый голубоглазый блондин. Здоровая голубоглазая блондинка. От их союза на свет появляется белокурый голубоглазый младенец — чистокровный ариец, который вместе с сотнями тысяч таких же молодцов даст начало новой человеческой породе. И порода эта будет править миром! Грандиозный план гитлеровцев был не только прописан на бумаге, но и претворялся в жизнь. Проект назывался «Лебенсборн», что в переводе означает «Источник жизни»…