-Цитатник

Без заголовка - (0)

КАК ТО ТАК Я ЗНАЛА .ЧТО НАЧНУ С НУЛЯ НО ,ЗНАТЬ ,НЕ ЗНАЛА ЧТО ТАКОЕ НОЛЬ СИОНИСТЫ ,ДАВНО ЗДЕСЬ ...

Я НЕ ХУДОЖНИК - (0)

Я НЕ ХУДОЖНИК НОЧНОЙ  ТРАМВАЙ ГУАШ. ПАСТЕЛЬ . БУМАГА

ВЕРХНИЕ КЛАВИШИ - (0)

Наверняка вы ими почти не пользуетесь, а зря! Вот, оказывается, зачем нужен ряд клавиш F1–F...

Без заголовка - (0)

ПОЙДЁМ Я ПОКАЖУ ТЕБЕ ЗАКАТ.   Fausto Papetti - Strangers In The Nig...

Без заголовка - (0)

Хоть плачешь, но живёшь... Анна Опарина Хоть плачешь, но живёшь, Живёшь, покуда плачешь… Иной р...

 -Рубрики

 -Метки

75 z k. НЕХОЧУ Приют Уборщица аборт анге6 ангеи и люди ангел ангелы анекдот анимализм антисемитам афганистан бедность беженцы беженцы . в израиле . белинсон библия бог богу боль больные дети бомба. видео борис ботиКи ван гог вегетарианка вегетарианство видео видео- миха вкви война война. войны время вы любите гипертония год год назад голда грех гротеск губерман дауны демократия депрессия детиевреи дима дима фото дима фото дима фото димы днк доктор душа души души животные душиживотных евреи евреи-казаки еврейка еврейская мудрость еврейские дети евтушенко жена живодёры животные животные и бог жидовка жизнь земной ангел израиль илон маск илья илюша ислам как то так как то так капитан-коган квадрат клятва коровка корона коронавирус коррупция в украине кот коты красота крест криминал лиза люба макс марк цукерберг мат мать медицина миха мое видео мои рисунки мои скульптуры мои видео мои картинки мои рисунки мои рисунуи мои садики мои скульптуры моиии рисунки мой клип мой рисунок мой снимок молитва молодость молятся моя скрипка моя скульптура навальный немогу одниевреи оккупанты орки панель задач папа пекарь пенсия первый письмо письмо . бог плачь пугачева пятьевреев рай раневская роботы розмарин россия рукадоктора рыжий ангел рыжик сердце скульптуры собака собаки сопромат старость стена плача стенаплача супер танах убийства в израиле убийство удалить аккаунт украина устный счет физика фото фото димы фото дима фото димы фото сына фото. дима хаим цукерберг чехов чулочки я люба я люба я люба я. люба я. фламнко

 -Помощь новичкам

Всего опекалось новичков: 0
Проверено анкет за неделю: 0
За неделю набрано баллов: 0 (75372 место)
За все время набрано баллов: 1 (65521 место)

 -Приложения

  • Перейти к приложению Я - фотограф Я - фотографПлагин для публикации фотографий в дневнике пользователя. Минимальные системные требования: Internet Explorer 6, Fire Fox 1.5, Opera 9.5, Safari 3.1.1 со включенным JavaScript. Возможно это будет рабо
  • Перейти к приложению Открытки ОткрыткиПерерожденный каталог открыток на все случаи жизни
  • Программа телепередачУдобная программа телепередач на неделю, предоставленная Akado телегид.
  • ТоррНАДО - торрент-трекер для блоговТоррНАДО - торрент-трекер для блогов
  • Перейти к приложению Словарный запас Словарный запасПриложение показывает, в виде облака, 100 наиболее используемых слов в вашем дневнике, или в дневниках друзей. Каждое слово является ссылкой, на поиск этого слова в вашем дневнике.

 -неизвестно

 -неизвестно

 -Я - фотограф


1 фотографий

 -Подписка по e-mail

 

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в auwa

 -Интересы

библия собаки фламенко скульптура спорт

 -Сообщества

Читатель сообществ (Всего в списке: 4) СкАзОчНыЙ_мИр_КаРтИНоК АРТ_АРТель solnechnolunnaya We_Shall_Dance

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 01.04.2009
Записей: 11516
Комментариев: 11318
Написано: 40152





КРАСОТА ИЗ КОСМОСА

Вторник, 12 Апреля 2011 г. 10:54 + в цитатник

Красивые фото космоса (26 фото)

Красивые фото космоса (26 фото)

Читать далее...

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

ОПЯТЬ ПРО ЯПОНСКОЕ ЧУДО

Вторник, 12 Апреля 2011 г. 10:44 + в цитатник
Это цитата сообщения kroshka_50369 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Замок белой цапли/Япония




Замок белой цапли (Химедзи) - один из древнейших сохранившихся замков Японии, и самый популярный среди туристов.



Возведение замка у подножия горы Химэ (префектура Хёго, область Харима) началось в середине XIV века (период Муромати). «Название он получил за особую отточенность форм и элегантность, напоминающую прекрасную белоснежную птицу»
Читать далее...

Метки:  

ВАЛЯНЫЕ ИГРУШКИ

Вторник, 12 Апреля 2011 г. 10:21 + в цитатник
Это цитата сообщения -KRASOTA- [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Авторские игрушки Елены Смирновой

Портретно-шаржевые куклы
Художник-кукольник Елена Смирнова-о себе: Несколько лет подряд я занимаюсь созданием игрушек и скульптур из шерсти. Каждая индивидуальна в своем роде, в каждой есть свой характер.
_20100304_1852483343 (653x490, 55Kb)
Шерсть пропитанная любовью и позитивом, вот мой девиз! Через свои игрушки я стараюсь нести радость людям, передавать всю гамму своих эмоций, в надежде на то, что мир станет хоть чуточку добрее
>>>>>>>

Метки:  

ЛЕБЕДИНАЯ ПЕСНЯ

Понедельник, 11 Апреля 2011 г. 23:25 + в цитатник

Как сделать лебедя из покрышек

1. Размечаем покрышку, затем острым ножом разрезаем покрышку по линиям на фото (это достаточно просто, если нож - острый) - в зависимости от покрышки у вас уйдет от 10 до 20 минут.
 
2. Потом зовем мужа, чтобы он зубилом или болгаркой перебил самую твердую часть покрышки (фото 2) - это будет голова и хвост "лебедя" - еще 5 минут.
 
3. Выворачиваем покрышку. 
 
4. Если делаете в детский сад - не забудьте хорошо обработать голову и хвост, т.к. дети могу легко поцарапаться
 
5. Красим лебедя, кстати, очень красиво выглядит лебедь "бронзового цвета".
 

 

 

 

stranamasterov.ru
Читать далее...

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

ОРГАН

Понедельник, 11 Апреля 2011 г. 23:12 + в цитатник

GREAT.AZ

Самые красивые оргАны мира
Самые красивые оргАны мира
Самые красивые оргАны мира
Самые красивые оргАны мира
Самые красивые оргАны мира
Самые красивые оргАны мира
Самые красивые оргАны мира
Самые красивые оргАны мира
Самые красивые оргАны мира
Самые красивые оргАны мира
Самые красивые оргАны мира
Самые красивые оргАны мира
Самые красивые оргАны мира
Самые красивые оргАны мира
Самые красивые оргАны мира
Самые красивые оргАны мира
Самые красивые оргАны мира
Самые красивые оргАны мира
Самые красивые оргАны мира
Самые красивые оргАны мира
Самые красивые оргАны мира
Самые красивые оргАны мира
Самые красивые оргАны мира
Самые красивые оргАны мира
Самые красивые оргАны мира
Самые красивые оргАны мира


ОРГАН, клавишно-духовой музыкальный инструмент, самый большой и сложный из существующих инструментов. Огромный современный орган состоит как бы из трех и более органов, причем исполнитель может управлять одновременно всеми. Каждый из органов, входящих в состав такого «большого органа», имеет свои регистры (наборы труб) и свою клавиатуру (мануал). Трубы, выстроенные в ряды, располагаются во внутренних помещениях (камерах) органа; часть труб может быть видна, но в принципе все трубы скрыты за фасадом (проспектом), состоящим частично из декоративных труб. Органист сидит за т.н. шпильтишем (кафедрой), перед ним – клавиатуры (мануалы) органа, расположенные террасами одна над другой, а под ногами – педальная клавиатура. Каждый из органов, входящих в «большой орган», имеет свое назначение и название; среди наиболее распространенных – «главный» (нем. Hauptwerk), «верхний», или «оберверк» (нем. Oberwerk), «рюкпозитив» (Rückpositiv), а также набор педальных регистров. «Главный» орган – самый большой и содержащий основные регистры инструмента. «Рюкпозитив» подобен «главному», но меньше и звучит мягче, а также содержит некоторые особые солирующие регистры. «Верхний» орган добавляет в ансамбль новые солирующие и звукоподражательные тембры; с педалью связаны трубы, издающие низкие звуки для усиления басовых партий. Трубы некоторых из названных органов, особенно «верхнего» и «рюкпозитива», помещаются внутри полузакрытых жалюзи-камер, которые могут закрываться или открываться с помощью т.н. швеллера, в результате чего создаются эффекты crescendo и diminuendo, недоступные на органе без этого механизма

Орган – древний инструмент. Его отдаленными предшественниками были, по-видимому, волынка и флейта Пана. В 3 в. до н.э. появился водяной орган – гидравлос; его изобретение приписывается мастеру Ктесибию из Александрии. Гидравлос был мощным инструментом, в котором необходимое давление воздуха, поступавшего в трубы, поддерживалось столбом воды. Гидравлос использовался греками и римлянами на ипподромах, в цирках, а также для сопровождения языческих мистерий. Звук гидравлоса был необычайно сильным и пронзительным. В первые века христианства водяной насос был заменен воздушными мехами, что позволило увеличить размеры труб и их количество в органе.

Уже в середине 5 в. органы строились в испанских церквах, но, поскольку инструмент по-прежнему звучал очень громко, его использовали только в дни больших праздников. К 11 в. большие органы строились повсюду в Европе; необычайными размерами был известен, в частности, орган, построенный в 980 в Уинчестере (Англия). Постепенно клавиши заменили неуклюжие большие «пластины»; диапазон инструмента стал шире, регистры – разнообразнее. В это же время вошли в широкое употребление маленький переносной орган – портатив и миниатюрный стационарный орган – позитив.

17–18 вв. – «золотой век» органостроения и органного исполнительства. Органы этого времени отличались красотой и разнообразием звучания; исключительная тембровая ясность, прозрачность делала их превосходным инструментами для исполнения полифонической музыки. Почти все великие органные композиторы писали для «барочного органа», который имел большее распространение, нежели органы предшествующих и последующих периодов. Романтизм 19 в., с его стремлением к экспрессивному оркестровому звучанию оказал сомнительное влияние на органостроение и органную музыку; мастера пытались создать инструменты, являющие собой «оркестр для одного исполнителя», в результате же дело свелось к слабой имитации оркестра. Вместе с тем в 19 и 20 вв. в органе появилось много новых тембров, а также были сделаны существенные усовершенствования в конструкции инструмента. Тенденция к созданию все более крупных органов достигла кульминации в огромном, насчитывающем 33 112 трубы, органе в Атлантик-Сити (шт. Нью-Джерси). Этот инструмент имеет две кафедры, причем на одной из них – семь клавиатур. Несмотря на это, в 20 в. органисты и органостроители осознали необходимость возвращения к более простым и удобным типам инструмента.

 

 


Метки:  

ЖИВОТНЫЕ В БИБЛИИ

Понедельник, 11 Апреля 2011 г. 13:48 + в цитатник
Это цитата сообщения -KRASOTA- [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Животные в Библии

В Библии упоминается целый ряд животных, часть из которых относится к вымышленным. Название ряда зверей и их особенности является дискуссионным вопросом перевода оригинального текста Библии на различные языки.
Животные в Эдеме Художник Лукас Кранах Старший
800px-Lucas_Cranach_d._Г„._035 (700x485, 119Kb)
Змея — первое животное фигурирующее в Ветхом Завете. Змей был искусителем Евы и привёл прародителей людей к грехопадению и изгнанию из рая.
Змей был хитрее всех зверей полевых, которых создал Господь Бог. И сказал змей жене: подлинно ли сказал Бог: не ешьте ни от какого дерева в раю? И сказала жена змею: плоды с дерев мы можем есть, только плодов дерева, которое среди рая, сказал Бог, не ешьте их и не прикасайтесь к ним, чтобы вам не умереть. И сказал змей жене: нет, не умрете (Быт.3:1-4)
>>>>>>>

Метки:  

ПРИГОДИТСЯ ВСЕМ

Воскресенье, 10 Апреля 2011 г. 23:26 + в цитатник
1ed84b2a7020t (228x320, 9Kb)

Я ( не я, а рассказчик) готовил кашу и опустил мою вилку в кипящую воду, чтобы проверить,  готова ли крупа. По рассеянности я опустил руку в кипящую воду....

Мой друг, который был Вьетнамским ветеринаром, вошел в дом, так как услышал мой крик, и спросил меня, если у меня  немного простой муки... Я вытащил пакет муки, и он засунул мою руку в него. Он сказал, что надо держать мою руку в муке в течение 10 минут, Так я и сделал. Он сказал, что во Вьетнаме, один парень был охвачен огнем и все были в панике, они высыпали на него пакет муки, чтобы погасить огонь... они не только погасили огонь, но у пострадавшего даже не было ни единого пузыря!!!!

Короче говоря, я подержал руку в пакете с мукой в течение 10 минут, вытащил и ... - не было даже красноты  или пузыря и абсолютно НИКАКОЙ БОЛИ. Теперь, я держу пакет муки в холодильнике и каждый раз, когда я обжигаюсь, я использую муку и никогда не имею ни красноты, ни ожога или пузыря!

Охлажденная мука  действует еще лучше чем мука комнатной температуры.

Сделайте чудо для себя. Держите пакет белой муки в Вашем холодильнике, и Вы будете счастливы, что это сделали. Я обжег язык и положил на него муку приблизительно на 10 минут. И боль прошла и не было никакого ожога. Попробуйте это! Не остужайте область ожога под холодной водой сначала, только подержите в муке в течение 10 минут и испытайте чудо.

 

 


Метки:  


Процитировано 1 раз

Без заголовка

Воскресенье, 10 Апреля 2011 г. 23:09 + в цитатник

ВНУЧОК  НЕЛИ  ФИЛИППОВОЙ

IMG_7823 (700x466, 211Kb)Илюша.Лето 1987г. (479x600, 34Kb)

0000ДИАНА ГУРЦКАЯо (700x462, 284Kb)

Просто Мир

Воскресенье, 10 Апреля 2011 г. 17:05 + в цитатник
0н (650x433, 138Kb)


Мир это картина,это живой холст твоей души.
Ты самый величайший художник.
Божественный художник!
У тебя есть кисть из твоих помыслов...
У Тебя есть краски из твоих желаний...



Понравилось: 3 пользователям

НАШ КРЕСТ

Воскресенье, 10 Апреля 2011 г. 14:04 + в цитатник
Это цитата сообщения igorinna [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Твой крест

Мультфильм-притча о том, как Бог каждому дает испытания по его силам. Это мультфильм о том, что нужно прожить свою земную жизнь достойно, ведь чужой крест может быть и потяжелее собственного 

Фильм имеет своей целью обратить внимание человека на свой духовный мир. Открыть для себя его богатство. Попытаться осознать свое уникальное место в этом мире, попробовать понять и принять свое предназначение. По Благословению Святейшего Патриарха Московского и Всея Руси Алексия II.
 

ЧАСТЬ 1



ЧАСТЬ 2



 

©Кинокомпания "Рассвет"


режиссер Станислав Подивилов
сценаристы Кирилл Немирович-Данченко, Станислав Подивилов
художник-постановщик Станислав Подивилов
композитор В. Одаховский
xудожник Е. Потемкина
аниматор Станислав Подивилов
продюсер Б. Будницкий
звукорежиссер Станислав Подивилов
роли озвучивали С. Быстрицкий, А. Плуцкер-Сарно, Станислав Подивилов, Рудольф Панков, Кирилл Немирович-Данченко, А. Подивилова 


Метки:  

ДЛЯ ТЕХ , КТО ЛЮБИТ УКРАШЕНИЯ

Воскресенье, 10 Апреля 2011 г. 00:56 + в цитатник

ростовская финифть (роспись по перламутру и традиционная по эмали)

Мне кажется, что финифть подойдет для женственных, нежных барышень, прибывающих в состоянии влюбленности (романтичный стиль)

Финифть любит солировать в образе, поэтому лучше к ней подбирать однотонную одежду

2. Изделия из разных пород деревьев (можжевельника, вишни, яблони, граба, клена, дуба, сливы)

Деревянные украшения лучше уживаются с натуральными тканями: льном, хлопком, кожей, - совсем не терпят синтетики и праздничных тканей

Деревянные украшения носят те, кто любит все естественное и натуральное (экостиль; этностиль). Почему-то такие девушки вызывают у меня чувство белой зависти, они кажутся мне очень самодостаточными, свободными, с сильным характером и отзывчивым сердцем

 3. Здесь можно увидеть и редчайшую коллекцию из малахита

Малахит способствует очищению эмоций, просветлению восприятия, миролюбивости, поэтому он может подойти к образу в стиле нео-хиппи

Насыщенный зеленый цвет малахита просто идеален для рыжеволосых девушек, а если Вы еще по гороскопу Весы, то это Ваш камень

4. Изделия из бисера с вплетенными натуральными полудрагоценными камнями из Коломны

Долго думала, с чем можно сочетать столь массивные и яркие ожерелья и куда их надеть. И выбрала платье-бюстье и для прогулок по улицам солнечного прибрежного городка, для пляжных вечеринок на берегу моря, для морских прогулок на белой яхте. А может в Париж? Да, мечтать не вредно

5. На выставке Вы также можете увидеть авторскую одежду из льна от ивановских дизайнеров (вышивка, филейное шитье, игольное кружево, авторский трикотаж, авторские ремни из натуральной кожи);бижутерию из Италии, Франции и Ю.Кореи; натуральный шелк с авторской росписью ручной работы; каменный цветы и деревья, часы и посуда из оникса; различные фигурки животных из селенита и многое другое

6. Каменная сказка – это, прежде всего,  ювелирные украшения из серебра и бижутерия с разнообразными драгоценными, полудрагоценными и поделочными камнями: аметист, агат, горный хрусталь, топаз, жемчуг, гранат, циркон, цитрин, розовый кварц, малахит, янтарь, бирюза и т.д. Изделия «Каменной сказки»  разрабатывают молодые художники и дизайнеры, поэтому они самобытные, игривые, порой легкомысленные, фантазийные, отвечающие модным тенденциям в ювелирной отрасли

Зарегистрируйтесь, чтобы увидеть остальные 30 фото.

А вот и мои скромные покупки

В деревянных браслетах почувствовала себя очень комфортно, от них исходит такое тепло…


Метки:  


Процитировано 1 раз

КОТЫ

Суббота, 09 Апреля 2011 г. 18:46 + в цитатник
Это цитата сообщения kroshka_50369 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Коты и мужчины - всем на радость!

Отношения между кошкой и человеком намного ближе, чем они могут быть между двумя кошками.


Профессор Пауль Лейхаузен


Как быстро привыкает кот к уюту,
Когда окошки снегом замело.
Пусть домик мал, и тесен как каюта,
Зато в нём очень сухо и тепло.

 (500x335, 43Kb)
Читать далее...

Метки:  

РИСУЕТ РУТ САНДЕРСОН

Суббота, 09 Апреля 2011 г. 14:46 + в цитатник

FALL FAERIE - FROM SKETCH TO FINISH

 

Here are my first two "idea" sketches for a painting depicting a "spirit of Fall" as a fairy.

A dughter of a friend of mine posed for the fairy and I took photos for reference.

Next I did a detailed drawing on my gessoed board - the picture is 24x36 inches. I do like to precisely plan my paintings when there is so much detail I want to convey.

This was the first day's work.

Here is is after day2 with a bit more detail. I wanted to paint the background around the fairy and work out the complex value patterns.

Working out the flow of her dress was next.

A few more days work...

And it took around three weeks to get to this stage - not quite done.

Finally after a good month or a little longer, the painting is finished! To work in this style requires a great deal of patience, as you might imagine.

________________________________________________________________________________________

 Here is the cover of the first story in the Horse Diaries series, released in April of 2009. This is an exciting new series being published by Random House, with each book told from a different horse's point of view. Each is a different breed, set in an interesting historic setting.

The first book in the series is a story of an Icelandic horse set during the Viking age in Iceland in the year 1000. I had to do a geat deal of research on Viking clothing, houses, and the landscape of Iceland.

 

The horses that posed for the book are from Robert's Woods Farm in Morterey, Massachusetts.

 

Here is the first sketch of the scene that I took the above photos for.

Here is the final drawing, and as you can see it is quite a bit more detailed. I did 18 illustrations in all for this book, all in pencil.

--------------------------------------------------------------------------------------------------

 

 

 These are the reference photos for one of the scenes in the story, depicted below. I always use real people and I had costumes made for the boys and the girl in the story. I had to take the pictures in winter because of the publisher's schedule, but most of the scenes in the book are in the spring and fall, so there is not much snow in the illustrations.This was the most complicated scene in the book, and because it was winter and my models lived in different places, I had to take the pictures at differnt times and then draw them all into the same scene.

 

Here is one of the photos I used for reference of a re-created Viking house in Iceland (photo by Bill Short)

This is the sketch for the scene  based on all the photos above - usually I don't do quite this detailed a sketch, but the art director requested "finished" looking sketches as they wanted to show a mock-up of the book to the sales force to show them what it would look like.

This is what the final illustration looks like.  Whew! This one was the most difficult picture to draw in the book.

-------------------------------------------------------------------------------------------------------

 

BELOW IS THE LINK TO MY BLOG ABOUT HORSE DIARIES:

horsediaries.blogspot.com/

 

 

which will include news and show-and -tell about upcoming books in the series.

My two horses will be starring in upcoming books,

and one is being written right now by my daughter Whitney Robinson.

It is a native American Appaloosa story, and our Appy, Thor will be the model!

___________________________________________________________________________________

 

Cinderella

in progress

For all my picture books, I start with a storyboard, which is the entire story on one page - 14"x20" or so. I often do more than one version, and sometimes cut and paste new sketches over ones I change my mind about. This is the most important stage of the story and where one decides the key scenes, the flow of the book, the page-turns, etc. After this process, which can take a few weeks to  a month or more, depending on the book, I start gathering reference materials and find models for the characters in the book. The storyboard above is from Cinderella, and the pictures on the right are a few of my reference pictures for the cover image. I also found pictures in my files of ivy-covered walls, roses, and flying birds.

Here is a closeup of the cover sketch, showing that I don't just copy my photo reference, but use it as a base for my own imagination.

And here is the final cover, which "wraps" around to the back of the book.

--------------------------------------------------------------------------------------------------

 

The Enchanted Wood

in Progress

 

These trees were some of my inspiration for "the Heart of the World," the great tree in the Enchanted Wood.

The picture above left is an enlargement of my storyboard sketch. On the right is the final full-sized sketch in the book dummy.

Here is the final illustration.

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

 

The Crystal Mountain

in Progress

Here is my photo reference and the finished sketch for this scene from The Crystal Mountain.

And here is the finished painting. This one took 2-3 weeks.

-------------------------------------------------------------------------------------------

 

 

The Twelve Dancing Princesses

in progress

Here is my "thumbnail" sketch from the storyboard -about 2x4 inches

It took me three days to photograph the models for this book. For this painting alone I probably took over 50 pictures, taking them in small groups of two and three. Also, a number of the models posed for two princesses each, changing clothes to become a different princess. It was complicated to keep track of it all!

Here is the final sketch in the book dummy, 11x17 inches. The notes are notes on the colors for the various dresses. The scene in the story of the golden wood was the one I wanted to "key" the rest of the book to, so the color scheme is quite golden, with a bit of green and a touch of blue, but no bright colors to compete with the magical "golden" feel of the scene.

 



Метки:  

Красота

Суббота, 09 Апреля 2011 г. 11:06 + в цитатник
Это цитата сообщения klassika [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Madad Radmer

klassika





35146959_cca795a96c52 (110x35, 1Kb)

ОЧЕНЬ МИЛО

Суббота, 09 Апреля 2011 г. 10:35 + в цитатник

All done!

***If you make one, Please Post it in the FLickr Pool so I can see the wonderful things you do!***

What you need:
-Headband
-Ribbon
-Flower
-Hot Glue Gun
-Vintage Pin (or whatever you want, or you could even just put the flower on and call it a day)
-Scissors


What you need

1
1. Glue ribbon onto headband on bottom of one side. Wrap the ribbon around the headband, but glue it on about every wrap around. It will help make it secure.

2
2. Cut two pieces of ribbon. One that is 9 inches and the other is 10 inches. Glue them together to create a circle.

3
3. Glue the middle of each ribbon circle together.

4
4. The the smaller ribbon piece onto the middle of the bigger one.

5
5. Glue on the flower. I took out the middle part and a bunch of the petals from the bottom and top until I liked the size of it.

6
6. Glue the ribbon/flower piece onto the headband. I glued mine to the side, but you can put it wherever you like. I also cut another small piece of ribbon to be glued over the big messy glue part I made while gluing the ribbon/flower on.

7
7. Add on the vintage pin (button, rhinestone, whatever you like). I just pinned mine on because I wanted to be able to take it off if I wanted. You can of course glue it on as well.

All done!!!!

Isn't it lovely?



On me :)


Метки:  

ИЗУМИТЕЛЬНО

Суббота, 09 Апреля 2011 г. 01:44 + в цитатник
Это цитата сообщения L-a-n-a [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Красивые фото.

 (700x474, 47Kb)

 (699x465, 110Kb)

 (700x525, 36Kb)

 (700x525, 254Kb)

 (700x525, 49Kb)

 (700x525, 34Kb)

f_14649241 (700x525, 420 Kb)

 (700x465, 57Kb)

 (700x540, 45Kb)

 (700x700, 199Kb)

 (699x523, 111Kb)

Метки:  

ПРО ОЧКИ

Суббота, 09 Апреля 2011 г. 01:30 + в цитатник
Это цитата сообщения last_Alive [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

История изобретения очков

1 (279x123, 48 Kb)
Нашла интересный материал, поделюсь с вами

ИСТОРИЯ ИЗОБРЕТЕНИЯ ОЧКОВ
(с 17 века - по наши дни)


Улыбнулись, глядя на картинку?:) При встрече испанского короля Филиппа V в Мадриде в 1701 году 500 придворных дам украсились в его честь огромными очками черепаховых оправах, хотя никаких жалоб на зрение у них не было.

На Московской Руси сведения об очках впервые возникают в первой трети 17 века. В "Расходной книге денежной казны" царя Михаила за 1614 год значится, что для царя у московского гостя были куплены "очки хрустальные…". Наиболее давние из всех сохранившихся до наших дней русских очков - это складные очки, хранящиеся теперь в Оружейной палате. Футляр их серебряный, снаружи позолоченный, грушевидной формы, а на обеих его сторонах "резаны в травах птицы". Переносье ковано из серебра и прикреплено к роговой оправе стекол маленькими заклепками. Состоит оно из двух частей, соединенных шарниром.

 (180x117, 30Kb)
И только в конце 18 века появились очки в современном варианте, которые держались на ушах. Дужки очков с помощью шарниров крепились к оправе. Вначале они даже не загибались за уши. Дужки могли крепиться за парик, или за них привязывали шнурок.

 (180x217, 10Kb)

С возникновением книгопечатания очки быстро завоевали популярность среди населения.




 (180x255, 80Kb)
Совершенствование технологии привело в 18 веке к возникновению мануфактурного производства очков. Качество стекол и оправ, изготовленных таким способом было невысокое. Очки делались под девизом "побольше и подешевле". Продавались эти "промышленные" очки в основном через бродячих торговцев. Типичными очками того времени были Нюрнбергские очки с оправой из проволоки.



 (180x123, 51Kb)
Индивидуального подбора очков с помощью специального инструмента сначала не существовало. Первый набор пробных стекол для подборки очков изготовил в 1750 г. английский оптик Дж. Эскю.


В 1778 г. в Мюнхене Иоганн Пауль Хирн сделал аналогичный набор, который и является наиболее древним из сохранившихся.
далее

Метки:  

СКАНОГРАММЫ

Суббота, 09 Апреля 2011 г. 01:18 + в цитатник
Это цитата сообщения teanika [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Сканограммы цветов и плодов. Автор Алексей Пройдисвет

Алексей Пройдисвет
Сканограммы цветов и плодов (Планшетные сканеры)


Виолы

Шиповник

Читать далее...

Метки:  

МАЛЕНЬКОЕ СЧАСТЬЕ

Суббота, 09 Апреля 2011 г. 00:29 + в цитатник

 

0a11c072a67eb1f475b008d1c1880ae5 (414x698, 93 Kb)
Лариса Рубальская

Сегодня кто-то продавал на перекрестке счастье.
Оно лежало средь крючков и старых ярких платьев,
среди усталых пыльных книг, средь кисточек и мела.
Оно лежало и на всех неверяще смотрело.
Народ шел мимо, редко кто вдруг подходил к прилавку
Купить брошурку, календарь, иголку, нить, булавку.
И равнодушный взгляд скользил по глупой мелочовке.
А счастье так просилось в дом, так робко и неловко.
Моляще поднимало взгляд, едва, едва пищало.
Но "кто-то" мимо проходил и счастье замирало.
Темнело, я брела домой, в карманах грея руки.
Торговец собирал товар, чуть напевал со скуки.
Я бы прошла, но вдруг задел молящий и печальный
Беспомощный несчастный взгляд, как будто вздох прощальный.
Я подошла, а за стеклом пластмассовой витрины
комочек маленький дрожал от горя и обиды.
Комок устал, хотел в тепло, замерз на этой стуже,
но, к сожалению, комок был никому не нужен.
-и сколько стоит? - голос мой дрожал от напряженья
-что? это? это! Да бери, оно - одни мученья!
Я бережно взяла комок, к груди его прижала
Закутав в складочки пальто домой почти бежала.
Бежала греть. Скорей, скорей! В тепло с морозных улиц.
И даже блики фонарей как будто улыбнулись.
И улыбался белый снег, и небо. Мир смеялся
Нашелся все же человек, что счастьем не кидался.
Я принесла комочек в дом и стало вдруг понятно
Что никому его не дам, и не верну обратно.



 


Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

ОНИ ТОЖЕ ЖИВЫЕ

Пятница, 08 Апреля 2011 г. 22:19 + в цитатник

Метки:  

"ЧЕМ БОЛЬШЕ ........................"Г . ГЕЙНЕ

Пятница, 08 Апреля 2011 г. 21:58 + в цитатник

 

Чем больше я узнаю людей, тем больше мне нравятся собаки
Слова немецкого поэта Генриха Гейне (1797—1856).
Видимо, этот афоризм послужил мотивом, на который русский поэт А. Федотов написал стихотворение «Охота», часто звучавшее в конце XIX — начале XX в. на литературных вечерах. Это стихотворение заканчивается словами: «Чем больше жизнь я изучаю, тем больше я люблю зверей».
 

           

|

ГЕНРИХ ГЕЙНЕ (портрет работы М.Оппенгейма, 1831).
   

ГЕЙНЕ ГенрихГЕНРИХ ГЕЙНЕ (портрет работы М.Оппенгейма, 1831).(1797-1856), немецкий поэт и прозаик, критик и публицист, которого ставят в один ряд с И. В. Гете, Ф. Шиллером и Г. Э. Лессингом. Родился 13 декабря 1797 в Дюссельдорфе в еврейской семье. Французская оккупация внесла в атмосферу раздробленной Германии прогрессивные идеи, в т.ч. новые принципы гражданского и религиозного равенства, которые на всю жизнь сделали Гейне "либералом" в традициях Французской революции. Полученное им смешанное образование несомненно способствовало формированию его в целом космополитического мировоззрения. После частной еврейской школы он учился в лицее, где уроки велись на французском языке и даже католическими патерами. Безуспешными оказались попытки Гейне заняться коммерцией, сначала во Франкфурте-на-Майне (1815), затем в Гамбурге (1816-1819). Он учился в Бонне (1819), Геттингене (1820) и Берлине (1821-1823), где испытал сильное влияние Гегеля. В итоге, вернувшись в Геттинген, в 1825 получил звание доктора права. После того как Пруссия в 1823 отняла у евреев гражданские права, Гейне сделался заклятым врагом прусского режима, хотя, по примеру многих современников, принял лютеранство (1825). Официальная перемена вероисповедания не дала ему никаких преимуществ, ибо его сочинения раздражали власти куда больше, чем его религия. Сложности с объединенной австро-прусской цензурой начались очень скоро и преследовали его всю жизнь. В сфере интересов Гейне главное место всегда занимала литература. В Бонне он познакомился с А.В.Шлегелем и посещал его лекции; в Берлине уже состоявшимся литератором был вхож в литературный кружок Рахили фон Энзе. Первые свои стихи Гейне опубликовал в 1817; первый сборник, Стихотворения (Gedichte), вышел в свет в 1821, а первый стихотворный цикл, Лирическое интермеццо (Lyrisches Intermezzo), - в 1823. Попробовал он свои силы и в политической публицистике. После университета Гейне предполагал заняться в Гамбурге юридической практикой, но в конечном счете предпочел литературную деятельность и весьма быстро укрепил свои позиции как в прозе, так и в поэзии. Первый из четырех томов его Путевых картин (Reisebilder, 1826), о пешем странствии в горах Гарца (Путешествие по Гарцу - Die Harzreise), принес ему широкую известность, и впредь он зарабатывал на жизнь литературным трудом. Путевые картины ознаменовали также начало его многолетнего сотрудничества с гамбургским издателем Ю.Кампе. В эти годы Гейне много разъезжает, проводит 3-4 месяца в Англии (1827), затем в Италии (1828), где задерживается чуть дольше; эти поездки послужили материалом для следующих томов Путевых картин (1829, 1831). Одновременно он перерабатывал свои стихи и составил Книгу песен (Buch der Lieder, 1827), снискавшую широкое признание не в последнюю очередь потому, что многие стихи были положены на музыку Ф.Шубертом и Р.Шуманом. В 1829 Иоганн Котта предложил Гейне стать соиздателем своей мюнхенской газеты "Новые всеобщие политические анналы" ("Neue Allgemeine Politische Annalen"). Гейне принял предложение, но уже в 1831, возможно, рассчитывая на профессорскую должность (он ее так и не получил), оставил должность редактора. Отныне Гейне был профессиональным литератором. Июльская революция 1830 дала ему ответ на вопрос, что делать дальше: в мае 1831 он уезжает из Германии и навсегда поселяется в Париже. Париж круто изменил его жизнь, он поднялся на новую ступень как прозаик и публицист. Его репортажи о Франции были посвящены общественной жизни, политике, искусству и театру; репортажи о Германии - литературе и философии. Начал он с серии статей о Париже в коттовском "Утреннем листке" ("Morgenblatt"), продолжив эту работу циклом публикаций для "Всеобщей газеты" ("Allgemeine Zeitung") того же издателя. Эти последние вызвали недовольство австрийского канцлера К.Меттерниха и полностью были напечатаны только отдельной книгой под названием Французские дела (Franzsische Zustnde). Книга эта посвящена режиму Луи Филиппа и содержит знаменитое предисловие с резкой критикой Вильгельма IV Прусского, призывающее его дать народу обещанную конституцию. Статьи Гейне о Германии выходили на двух языках и включают работы Романтическая школа (Die romantische Schule, 1833) и К истории религии и философии в Германии (Zur Geschichte der Religion und Philosophie in Deutschland, 1834). В 1834 Гейне познакомился с молоденькой продавщицей Кресанс Эжени Мира, которую увековечит в стихах под именем Матильды. В 1841 они поженились. В 1835 в Пруссии рейхстаг запретил произведения ряда политически прогрессивных авторов "Молодой Германии" ("Das junge Deutschland"). Имя Гейне стояло в списке рядом с именами К.Гуцкова, Г.Лаубе, Т.Мундта и Л.Винбарга. Не сумев снискать благосклонность официальной Пруссии, Гейне не ладил и с немецкими революционерами-реформаторами, которых в Париже объединил вокруг себя Л.Берне. Берне резко обрушился на Гейне в своих Письмах из Парижа (Briefe aus Paris), и Гейне был вынужден ответить. Сделал он это уже после смерти Берне в работе Людвиг Берне. Книга воспоминаний (Ludwig Brne, eine Denkschrift, 1840), которую ожидал на родине весьма холодный прием. В том же 1840 Гейне возобновил во "Всеобщей газете" разносторонние публикации о жизни Парижа, в 1854 вышедшие отдельной книгой под названием Лютеция (Lutezia). Это были его последние опыты в области журналистики; он начал писать стихи, которые вновь заняли доминирующее положение в его творчестве, о чем свидетельствуют вышедшие одна за другой книги Атта Тролль (Atta Troll, 1843), Новые стихотворения (Neue Gedichte, 1844) и Германия. Зимняя сказка (Deutschland, ein Wintermrchen, 1844), итог состоявшейся годом раньше поездки на родину и одно из самых сильных его произведений. К тому времени здоровье поэта было сильно подорвано; семейные ссоры, последовавшие за смертью дяди в 1844, обострили болезнь, которая в 1848 приковала Гейне к постели. Это несчастье, однако, не положило конец его литературной деятельности. Хотя болезнь превратила его жизнь в сплошное страдание, творческая энергия Гейне неизмеримо возросла, свидетельством чему Романсеро (Romanzero, 1851) и Стихотворения 1853 и 1854 годов (Gedichte 1853-1854), за которыми последовал еще один сборник, опубликованный посмертно. Умер Гейне в Париже 17 февраля 1856; похоронен на Монмартрском кладбище. Произведения Гейне легко читаются - отчасти потому, что он умел о многом сказать просто и коротко, а отчасти потому, что он никогда не вдавался в пространную полемику, предпочитая короткие стихи или прозу и легко переходя от одной темы к другой. Его популярность, но отнюдь не истинное его место в литературе, зиждется на стихах, на блестящих и неподражаемых песнях (Lieder), широко известных во всем мире. Он был не только прирожденным поэтом, но и блестящим прозаиком, соединяя в своих произведениях ясность Лессинга, которым он восхищался, с гением Ницше, который восхищался им. Проза Гейне в Книге Le Grand (Das Buch Le Grand), повествующая о вступлении французов в Дюссельдорф, стоит в одном ряду с балладой Гренадеры (Die Grenadiere), посвященной тому же событию. В целом путевые заметки Гейне дают яркую картину его дарования - острого ума, едкой иронии, сатирического дара. Впрочем, на фоне стихов, написанных Гейне в последние 15 лет жизни, все прочее отходит на второй план. Как поэт-лирик он достиг непревзойденного


Метки:  

Без заголовка

Пятница, 08 Апреля 2011 г. 20:05 + в цитатник
0_142c0_ec1701b1_XL (622x542, 39Kb)

За что любить собак? Да, в общем-то, вы правы…
За сгрызенные тапки, за слюни на руках?
За лужу под столом, куда босая встала…
За то, что в выходной не выспаться никак?

А может быть за то, что ей лишь безразличен
И твой размер груди, да и любой размер…
Насколько ты умен, успешен и приличен…
Сантехник ли, актер, иль бомж ты, например…

За то, что без тебя не ест и не играет,
На тапочках в углу свернувшись у двери,
За то, что лишь тебе безмерно доверяет
И кость свою и жизнь – захочешь – на, бери…

Сорвешься на нее, ведь жизнь – такое дело…
Она не зарычит, не вспомнит всех обид…
А смотрит на тебя, как будто пожалела
Тебя, тебе ведь плохо… И сразу все простит…

Несет любимый мяч и лапою толкает,
Мол, не грусти хозяин, все будет хорошо…
И знаешь, что смешно? Что это помогает…
А в общем-то и правда… Действительно, за что???


РЕСТАВРАЦИЯ ШЕДЕВРА

Пятница, 08 Апреля 2011 г. 19:23 + в цитатник

Погребение Христа» реставрируют прилюдно (фото)

28 мая 2010, в 14:10

Сегодня в Нижегородском художественном музее состоялась уникальная презентация картины Николая Кошелева «Погребение Христа», которая в течение месяца будет реставрироваться на глазах у посетителей.

IMG_0185

Это монументальное полотно, размером 4,0 х 5,4 метра, было создано в Риме в 1881 году. Картина была подарена музею автором, одним из основателей музея, академиком живописи Николаем Кошелевым.

IMG_0190

Более 70 лет она  была недоступна широкой общественности. Реставрационные работы, начатые в 1990-х годах, были приостановлены из-за недостатка финансирования. в 2008 году работы по восстановлению были запущены вновь. Реставрация картины финансируется одним из нижегородских банков. На данный момент наступает заключительный этап работ. По словам реставратора Марины Коротаевой, окончательно работы будут закончены приблизительно через два года - в течение года завершиться 2 этап реставрации, и еще один года уйдет на живописное восстановление.

IMG_0187

Полотно долгое время хранилось в свернутом состоянии. По этой причине левая сторона, которая оказалась внешним концом свертка, пострадала больше всех. Само полотно было испорчено подтеками воды и долгим хранением вне света. Реставраторов радует хотя бы то, что на этом куске картины изображены преимущественно растительные элементы, а не человеческие образы.

IMG_0189

Самую главную сложность представляют размеры полотна. После окончания работ встанет проблема подбора рамы. По той причине, что таких рам просто нет, придется создавать на заказ.

IMG_0181

Реставратор отметила, что вспышки фотоаппаратов могут неблагоприятно повлиять на состояние картины. Однако сегодня сотрудники музея пожертвовали картиной на пару часов, разрешив журналистам снимать полотно. Марина Коротаева объяснила это тем, что два часа, во время которых происходила презентация, не смогут испортить картину.

IMG_0195

Кстати, в мае этого года исполнится 170 лет со дня рождения Николая Андреевича Кошелева. Предстоящая акция будет своего рода подарком музея к этой дате. Нижегородцы и гости города смогут впервые наблюдать за процессом реставрации в течение месяца и первыми увидеть картину обновленной.

IMG_0199


РЕСТАВРАЦИЯ БОЛЬШОГО

Пятница, 08 Апреля 2011 г. 19:10 + в цитатник
Это цитата сообщения [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Реставрация Большого [27 фото]

Пишет drugoi:
В свои студенческие годы, которые пришлись на начало восьмидесятых, я устроился на работу в Большой театр — монтировщиком декораций. Наш МГИАИ был на ул. 25 Октября (которая теперь называется Никольской), поэтому добежать после лекций до театра, где вечерняя смена начиналась с четырех вечера, было делом пяти минут. Я проработал там два сезона, и это было замечательное время — я полюбил этот театр всей душой, потом он мне снился еще многие годы.


Последние годы театр переживал не лучшие свои времена и было время, когда само существование здания в его нынешнем виде стояло под вопросом. Было очень интересно узнать, как обстоят дела с реконструкцией и реставрацией помещений театра, поэтому я несколько раз пытался попасть туда. Наконец, мне это удалось — пресс-служба ВТБ позвала на экскурсию.

Конструкции Большого театра (стены, фундаменты, перекрытия) на всех этапах его строительства и расширения всегда содержали элементы старых строений. Первый Старый Петровский театр (1780 года) имеет большие фрагменты предыдущего строения на Петровке. Большой Петровский театр Осипа Бове (1825 год) в сценической части и других местах включал в себя конструкции стен Старого Петровского театра.

При реконструкции театра Альбертом Кавосом рядом с новыми внутренними несущими стенами сохранялась кладка наружных стен, части лестниц и даже перекрытий. Наружные стены надстраивались, и нагрузка на старые фундаменты увеличивалась. Из-за сочетания старых и новых фундаментов и стен осадка здания была неравномерной, а деревянные сваи при изменении уровня грунтовых вод просто гнили.

Появлялись трещины, перекосы, просадки отдельных стен. Фактически, история здания Большого театра — это история сплошных реконструкций и реставраций с самого его появления и до нашего времени. Последние 120 лет здание театра находилось в постоянном процессе реставрации и ремонтов. Существующий облик здания сложился в результате его восстановления архитектором Кавосом после пожара 1853 года, с последующими пристройками, выполненными в конце XIX века архитектором Гернетом и в середине ХХ века архитектором Рожиным.



+ 26 >>>



free counters
Получать новые посты дневника на почту:
 

Метки:  

БАБОЧКА

Пятница, 08 Апреля 2011 г. 17:44 + в цитатник
Это цитата сообщения Привалова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Borboleta – это по-португальски "бабочка"…

Что ни говорите, а виртуальные путешествия по миру очень полезны: столько интересного можно увидеть, узнать много нового, еще раз полюбоваться знакомыми местами, посмотреть, как живут люди... Я, к примеру, попала на форум садоводов, кликнула на одну ссылку и... оказалась на фазенде в Бразилии. Хозяин блога Хозе проживает неподалеку от города Белу Оризонти, огромного мегаполиса, занимается производством изделий из дерева, а еще он прекрасно фотографирует, очень любит бабочек и всяких разных насекомых - так я поняла из комментариев в блоге, написанных на удивительной смеси из испанских и португальских слов - наверное, на таком диалекте говорят местные жители...В общем, я любовалась красивыми фотографиями, увлеченно переводила и отметила вот что: на этом сайте пользователи буквально заваливают друзей при диалоге фотографиями, дают советы - и все так доброжелательно и в превосходной степени: "Muito bom!", "Grande!", "Excelente!" - эти похвалы можно увидеть почти в каждом комментарии...Но вернемся к бабочкам... Известно, что на планете существует около 14 тыс. видовбабочек. Но есть и такие, которые водятся только в Южной Америке. Хозе писал названия видов, который переводчик онлайн не смог перевести - скорее всего, использовались местные названия... Как бы там ни было, borboleta (бабочка по-португальски) всегда восхищала человечество своей красотой, хрупкостью, виртуозностью полета...




Читать далее

Метки:  

Без заголовка

Четверг, 07 Апреля 2011 г. 23:47 + в цитатник
Это цитата сообщения beauty_Nikole [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Painting by Linnea Strid


 

Linnea Strid молодая художница из Швеции (год рожд. 1983).
Рисует в стиле гиперреализма. Ее картины привлекает непосредственностью,
современными образами и четкостью деталей. Site, flickr.com

And they lived happily ever after, oil on plywood

ArtWork

Метки:  

ФАРФОР

Четверг, 07 Апреля 2011 г. 22:47 + в цитатник
Это цитата сообщения [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Мейсенский фарфор …

530 Мейсенскому фарфору 300 лет

Не так давно мейсенский фарфор опраздновал свое 300-летие. Мейсенский фарфор до сих пор производится вручную, а местные жители называют его “белым золотом”, из-за его высокой стоимости. Сегодня более половины продукции идет за рубеж, особенно популярен немецкий фарфор среди коллекционеров из Японии и Тайваня.

Читать далее...

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

ВЫСТАВКА СОБАК

Четверг, 07 Апреля 2011 г. 22:31 + в цитатник
Это цитата сообщения Ipkins [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Выставка собак Crufts 2011

Выставка собак Crufts, которая проходит ежегодно в Англии, очень престижна и известна на весь мир. Назвали выставку в честь ее создателя - Чарльза Крафта, который еще занимает пост директора компании по производству собачьего корма.
Crufts очень популярна и поэтому ежегодно на ней собирается огромное количество собак.


В этом году выставка собрала 28 000 собак, в их количество входят и эти уставшие участники выставки. На 135-ой выставке собак клуба Вестминстер, собаки тоже не отдыхали.

Читать далее...

Метки:  

СТАНЕМ БОГАТЫМИ ......

Четверг, 07 Апреля 2011 г. 19:06 + в цитатник


 

 

 

 

 

Знаете ли вы это об июле?                                                                                                                                 

 

 В этом годуcid:_1_0841C2A0080B78E40061DC5285257825 в июле 5 пятниц

cid:_1_0841C2A0080B78E40061DC5285257825cid:_1_0841C2A0080B78E40061DC5285257825cid:_1_0841C2A0080B78E40061DC5285257825cid:_1_0841C2A0080B78E40061DC5285257825

5 суббот

cid:_1_0841C2A0080B78E40061DC5285257825cid:_1_0841C2A0080B78E40061DC5285257825cid:_1_0841C2A0080B78E40061DC5285257825cid:_1_0841C2A0080B78E40061DC5285257825cid:_1_0841C2A0080B78E40061DC5285257825

и 5 воскресений

cid:_1_0841C2A0080B78E40061DC5285257825cid:_1_0841C2A0080B78E40061DC5285257825cid:_1_0841C2A0080B78E40061DC5285257825cid:_1_0841C2A0080B78E40061DC5285257825cid:_1_0841C2A0080B78E40061DC5285257825

 


 

 

 

 Это случается раз в 853 года.

Это называют мешками денег. Перешлите это сообщение и деньги придут через 5 дней.

Согласно китайской фенг шуи тот кто не перешлёт это сообщение будет иметь проблемы с деньгами в оставшееся в этом году время.....

Не ждите этого, поступайте как я!!!!

 

c338b8cfc201t (586x600, 67Kb)

каталина и её работы

Четверг, 07 Апреля 2011 г. 17:50 + в цитатник

Бутылочки с детским соком, иллюстрации к книгам, сумки, платки, одежда, обувь, предметы быта, электроника и даже кузова машин – везде можно встретить эксклюзивные рисунки Каталины Эстрада.

12.12  —  Фотографии из альбома Catalina Estrada на Рамблер-Фото

Каталина родилась и выросла в Колумбии, где закончила курсы графического дизайна, затем приехала в Барселону, на несколько месяцев, чтобы  обучаться в школе изящных искусств, но влюбилась в этот город, здесь вышла замуж  и осталась в нем жить. Сейчас она преподает урок рисунка в школе изящных искусств «Llotja». Каталина работает в области искусства графики и иллюстрации и использует такие графические редакторы, как  Adobe Illustrator (в основном) и Adobe Photoshop. Она получила известность  за свои сказочные, очень яркие, зачастую, симметричные рисунки. В своих работах она успешно смешивает латиноамериканский фольклор и нежную европейскую изысканность. Как признается сама Каталина, самое главное в ее рисунках – это форма, а цвет идет как дополнение, с ним она может экспериментировать. Зачарованный мир ее работ поражает радостью, просто оглушительным фейерверком невиданных цветов, зверюшек с добрыми глазами, бабочек, милых детей. 30264456_4-1  —  Фотографии из альбома Catalina Estrada на Рамблер-Фото Кто-то скажет, что не очень серьезно впадать в детство и украшать, допустим, свой блог картинами призрачного мира природы, цветочками и птичками. Что ж, возможно он будет и прав, однако давайте вспомним свои корни. Как вы думаете, почему не снижается ценность павловопосадских платков, хохломской росписи, жостовских подносов или палехской росписи? Стали бы наши предки рисовать вампиров на своей посуде или вышивать черепа на полотенцах?  Смешно даже об этом подумать, ведь давно известно, что негативный рисунок приносит негатив и в наше жилье, в нашу жизнь. Вот это многие сейчас как-то и подзабыли. Посмотрите на эти рисунки, из них получились бы замечательные шапки для блогов.

12.12-1  —  Фотографии из альбома Catalina Estrada на Рамблер-Фото

Зимой все мы ходим в темной одежде, этакая серая масса, ну а летом что нам мешает порадоваться солнцу, жизни?  Но нет, на нас опять – джинсы и футболки с нарисованными сущностями. Вот как мыслим, так и живем. Если и купим что-то яркое, красивое, то, в крайнем случае, возьмем такую одежду с собой летом на море, как будто только там она и уместна. Вот так, мы совсем разучились даже одеваться ярко, для нас это уже что-то совсем непривычное и ненужное.

Это одежда украшенная рисунками из коллекции Каталины Эстрада. moda  —  Фотографии из альбома Catalina Estrada на Рамблер-Фото

anunc8  —  Фотографии из альбома Catalina Estrada на Рамблер-Фото




СЕГОДНЯ БЛАГОВЕЩЕНИЕ

Четверг, 07 Апреля 2011 г. 10:51 + в цитатник



 


Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

ТАЙНЫ ЗЕРКАЛА КОЗЫРЕВА

Четверг, 07 Апреля 2011 г. 00:47 + в цитатник

Тайна зеркал Козырева: исчезновение людей

Печать

 

тайна зеркал Козырева - исчезновение людейВ городе Кенте произошел ряд таинственных исчезновений людей. Это были подростки, и исчезали они в ярмарочном доме смеха: внутрь входили, а обратно – нет. Началась эта история в 1998 году. Из дома смеха не вышли сразу четверо подростков. Затем через три года пропали еще два человека, потом еще. По факту исчезновения людей полиция провела расследование, в частности, отрабатывалась и версия похищения, однако никаких следов похищения детей обнаружено не было. По версии кентского детектива Шона Мерфи преступник проникал в дом смеха через некий тайный ход, который, впрочем, обнаружить не удалось. Тот же детектив отмечает, что в этой истории много загадочного, на­пример, все пропавшие были знакомы друг с другом, а исчезновения случались в последние четверги месяца. Полиция оказалась в полной растерянности, – разыскиваемые подростки буквально растворились в воздухе. Было принято решение закрыть это учреждение, после чего исчезновения людей сразу прекратились.

Британский медиум Дана Форсайт заявила, что подростки попали в параллельный мир, вход в который открывался в определенное время через одно из кривых зеркал. По ее мнению: «Задей­ствовать этот вход можно было только с той стороны. Вероятно, кто-то открыл его, когда первые пропавшие находились рядом. А потом попавшие в эту ловушку подростки ста­ли уводить туда своих друзей».

тайна зеркал КозыреваЧто касается кривых зеркал, то они действительно способны служить проводниками в параллельный мир. В комнатах смеха можно среди прочих зеркал наблюдать разнообразные вогнутые зеркала, которые известны сегодня как зеркала Козырева. Согласно исследованиям профессора Н.Козырева и некоторых других ученых, было установлено, что вогнутые зеркала определенной конфигурации влияют на ход времени. Во время экспериментов группа Козырева обнаружила чрезвычайно сильное влияние таких зеркал на человека.  Кривые каменные зеркала гигантских размеров наблюдал также во время ис­следования горы Кайлас и всего тибетского комплекса пирамид профессор Эрнст Мулдашев. Согласно его заключению, многие из этих гигантских пирамид связаны с различными по размеру вогнутыми, полукруглыми и плоскими каменными конструкциями, названные учеными «зеркалами» из-за их чрезвычайно гладкой поверх­ности. Члены экспедиции Мулдашева в зоне пред­полагаемого действия «зеркал», равно, как и исследовательская группа Козырева во время экспериментов, чувствовали себя нехорошо. При этом некоторые как бы переноси­лись в незнакомые места, видели себя в детстве, но это сопровождалось неприятными ощущениями. По мнению Э.Мулдашева, данные зеркала, стоящие вблизи пирамид, способны из­менять течение времени и управлять пространством, открывая дверь в параллельные миры. Об этом говорят древние предания. Таким образом, вогнутое зеркало даже небольших размеров, может стать входом в параллельный мир, куда, видимо, и попали исчезнувшие подростки. Причина такого выборочного исчезновения, вероятно, кроется в их увлечениях, однако узнать это уже невозможно.


Метки:  

РЕНЕССАНС

Среда, 06 Апреля 2011 г. 23:36 + в цитатник

Возможно, эстетика Ренессанса слишком гармонична и разумна для сегодняшней архитектуры, предпочитающей замысловатые и несимметричные формы.

Стиль Ренессанс в интерьере, фото

Ренессансные принципы построения пространства и декоративные приемы универсальны и вполне могли бы применяться в любом веке для решения разнообразных художественных задач.

Например, в эпоху Возрождения стало модным украшать внутренние помещения фреской. Такой декор с использованием пространственной живописи зрительно расширяет пространство комнаты, делает его динамичным и легким.

Стиль Ренессанс в интерьере, фото

На фоне декоративного великолепия Ренессанса обстановка интерьеров довольна скупа -  в одном помещении редко находилось более трех предметов мебели. Зато большие окна с широкими откосами, напоминающими раму картины, способны существенно изменить характер интерьера, залить его солнечным светом и украсить весенним пейзажем.

В интерьере Ренессансные подсказки угадываются по особой ясности и чистоте композиционных решений, свойственных этому стилю. Светлое, наполненное воздухом пространство, как правило, симметрично.

Стиль Ренессанс в интерьере, фото

Построение симметричной композиции отталкивается от одного центрального элемента, выступающего в качестве оси этой симметрии. Например, таким элементом может стать камин, формально и психологически находящийся в центре внимания. Дополнить картину могут профилированные карнизы и лепные фрагменты, которые в данном случае выглядят тяжеловато.

Несмотря на то, что торжественность в определенной степени была свойственна ренессансу, эта слишком помпезная отделка может быть отнесена, скорее, к его позднему периоду, в котором уже зародились барочные тенденции.

Стиль Ренессанс в интерьере, фото

Стены в стиле ренессанс: основные материалы или их имитация – это гладкий камень, мрамор и песчаник. Используются разнообразные вариации штукатурки на одной стене, оставляя поверхность гладкой. Широко используется в стиле ренессанс настенная живопись. При декорирования стен в стиле ренессанс используется бархат, парча или тисненая кожа. Уместными для стиля эпохи Возрождения будут ниши в стенах, которые можно украсить фресками. В таких нишах хорошо будут смотреться бронзовые статуэтки. По-прежнему актуально присутствие резного дерева в качестве декора стены, но в отличие от готики, ренессансу присущи более легкие и плавные узоры, а также использование дерева не только темных пород.

Стиль Ренессанс в интерьере, фото

Потолок в стиле ренессанс: если позволяет высота, то правильнее делать в виде сводов. В целом рисунок потолка в стиле ренессанс имитирует камень или мрамор. Также используют многоуровневые потолки, размещая в центре роспись эпохи ренессанса. Вообще, росписи уделяется особое значение, причем не только в виде картин, но также и орнамента. Ярким штрихом дизайна в стиле эпохи Возрождения станет изящная позолоченная лепнина. Второй вариант потолка – кессонный (либо из натурального дерева, либо окрашенный и декорированный).

Стиль Ренессанс в интерьере, фото

Ренессансная орнаментика отталкивается от античных образцов. Широко используются различной формы колонны, пилястры, лист аканта, мотив канделябра, купидоны; вводятся в обиход гротески, развитые на основе орнаментов, обнаруженных на древнеримских стенных росписях; широко употреблялись арабески, плетенки, картуши, фестоны, гирлянды, львиные головы, грифоны и т.д.

Стиль Ренессанс в интерьере, фото

Для пола в стиле ренессанс правильнее использовать керамику, имитирующую камень или мрамор. Для смягчения восприятия используются ковры. В случае выбора паркета в качестве напольного паркета, порода дерева подбирается под общий интерьер (дуб, орех, экзотичные породы), причем лучше для интерьера в стиле ренессанс выбирать крупную массивною доску.

Стиль Ренессанс в интерьере, фото

Мебель эпохи Возрождения характеризуют четкая форма, ясное построение и многочисленные архитектурные элементы. В ее отделке может использоваться золочение. Основным предметом мебели был сундук-кассоне – хозяйственный ларь, украшавшийся инкрустацией из разных пород дерева, росписью и позолотой. Шкафы покрыты рельефом, копирующим архитектуру и скульптуру того времени. Будут весьма актуальны в интерьере ренессанса такие предметы как буфет, письменный стол, секретер. В то время был изобретен раскладной стол с выдвижными опорами. Стулья обиты кожей, бархатом или яркой парчой. Хорошо дополнят интерьер ренессанса металлические ажурные кресла. Корпусная мебель решается как архитектурное сооружение, как миниатюрное палаццо с колоннами, пилястрами, карнизами, фронтонами. Встречаются два типа столов: прямоугольной формы с толстой столешницей на двух массивных устоях и центральный, или однопорный, со столешницами круглой, шести- или восьмиугольной формы. Особенной декоративностью славилась венецианская мебель: сундуки, шкафы украшались росписью, стукко, позолотой.

Стиль Ренессанс в интерьере, фото

К предметам декора в стиле ренессанс относятся картины “под старину”, состаренные предметы мебели, выдержанные в этом стиле, кованая мебель, аксессуары из слоновой кости, канделябры, сундуки-кассоне (украшенные резьбой, инкрустацией или росписью) помогут воплотить стиль ренессанса. Конечно, не обойтись без канделябров, массивных, возможно даже кованых.

Отличительные черты стиля ренессанс – это шик и королевское достоинство. Доминирующими цветами цветовой гаммы являются мягкие и светлые; тёмные и мрачные; звонкие и насыщенные; холодные оттенки белого цвета и пастельные тона.

Стиль Ренессанс в интерьере, фото

Украшением окон помещений, выполненных в стиле ренессанс, являются богатые драпировки с ламбрекенами. Ткань, из которой изготавливаются ламбрекены, всегда отличаются гладкостью, а украшением служит аппликация или вышивка шёлком. Для отделки драпировок используются крученые шнуры.

Стиль Ренессанс в интерьере, фото

Заключение

Стиль ренессанс – это превосходство, шик, красота, достоинство, наполняющие ваш дом.

Интерьер этого стиля отличает богатство декоративного убранства, многочисленные архитектурные элементы (колонны, пилястры), инкрустация на стенах и мебели. При этом обязательно соблюдается четкость и гармоничность форм.


Метки:  


Процитировано 1 раз

СОФОНИСБА АНГИССОЛА

Среда, 06 Апреля 2011 г. 19:59 + в цитатник

Софонисба Ангиссола (Ангишола) родилась в 1532 году в Кремоне в экстравагантной семье аристократов Амилькара Ангиссолы и Бьянки Понцоне.

Семья была, безусловно, экстравагантной, судя по свойственной ей тяге к карфагенским и вообще языческим именам. То есть, я понимаю, что на дворе был расцвет Ренессанса, но мне кажется, что и тогда, для того, чтобы дать детям имена, наподобие Гамилькара, Гасдурбала, Софонисбы, Минервы и Европы, надо было иметь известную степень свободомыслия. Амилькар Ангиссола, судя по всему, был человеком свободомыслящим в высшей степени. Оставшись после смерти своей возлюбленной супруги вдовцом с семью малолетними детьми (из которых шесть были девочками) на руках, он ухитрился дать им такое образование, что пять дочерей стали художницами, а сын и ещё одна дочь — литераторами.

     

Впрочем, о литературных достижениях Минервы и Гасдурбала Ангиссола мне ничего неизвестно,  Анна Мария и Европа бросили рисовать сразу же после замужества, а Елена ушла в монастырь и тоже оставила живопись.

Зато Софонисба и Лючия стали уже в юности популярными в Кремоне живописцами. К несчастью Лючия, в которой видели ещё более талантливую художницу, чем ее старшая сестра, умерла в возрасте двадцати лет. Средневековье напомнило о себе.

Отец обеспечил Софонисбе и её сестрам возможность учиться у жившего в Кремоне Бернардино Кампи, известного портретиста ломбардской школы. К этому периоду относится одна из первых  известных работ Софонисбы — «Бернардино Кампи, рисующий Софонисбу Ангиссола» (ок. 1550). 

 

В двадцать два года, в 1554 году, Софонисба отправилась в Рим для повышения своего мастерства. Можно предположить, что в середине XVI века самостоятельный переезд столь юной особы женского пола в полный опасностей и соблазнов столичный город не был чем-то абсолютно тривиальным. Во всяком случае, семидесятидевятилетний Микеланжело обратил внимание на девушку, копирующую его работы в соборе Святого Петра. Заинтригованный мэтр попросил Софонисбу  изобразить для него жанровую сценку — плачущего ребенка. Результат настолько впечатлил мастера, что он на протяжении двух лет уделял часть своего времени, обучая Ангиссолу.

                                     

Юная художница быстро завоевала популярность, как портретист. Уже в 1558 году она была приглашена в Милан, где написала портрет герцога Альбы. Герцог, в свою очередь, порекомендовал её Филиппу II Испанскому, и вскоре Софонисбе пришло приглашение из Мадрида с предложением стать фрейлиной испанского двора. Штатной должности художницы в Испании не существовало. Оно и понятно. Художник — работа мужская.

Поразмыслив, Софонисба приняла приглашение — и не прогадала. В 27 лет она покинула родную Италию и отправилась за море, чтобы стать придворной дамой Елизаветы Валуа, третьей жены Филиппа II. Новая фрейлина быстро добилась расположения Елизаветы и Филиппа, и ей было дозволено делать вначале неформальные, а вскоре и официальные портреты придворных и самих монархов. Несколько лет она проработала в тесном сотрудничестве с Алонсо Санчесом Коэльо, так что до сих пор в отношении ряда картин возникает вопрос, принадлежат ли они кисти Коэльо или кисти Ангиссолы.

Так прошло десять лет. Что думала о своем будущем Софонисба мне неизвестно. По-видимому, она была вполне удовлетворена своим положением и творческими успехами. Однако, что могло ждать в XVI веке незамужнюю 36-летнюю женщину? То есть, простите, старую деву.

 В 1568 году неожиданно умирает королева Елизавета. На Софонисбу возлагают обязанности по воспитанию осиротевших инфант. Однако это положение было явно временным. Наступило время очередной резкой перемены в судьбе Ангиссолы. Династические соображения требовали от Филиппа II нового брака, на этот раз на Анне Австрийской.

 

По-видимому, из уважения к памяти своей любимой жены, благоволившей к итальянской фрейлине, король решил «устроить» её судьбу. Судя по дошедшей до нас информации, Софонисба решила «сыграть на опережение» и, намеревавшийся связать судьбу фрейлины с кем-то из своих придворных, Филипп оказался поставлен перед фактом её помолвки с  Доном Франциско де Монкада, сыном герцога Патерно, вице-короля Сицилии — хотя и испанским аристократом, но, скорее, итальянцем, а не испанцем. Впрочем, король «сохранил лицо» и одарил новобрачную богатыми дарами, а также назначил ей щедрый пожизненный пенсион. Трудно сказать, был ли это брак по любви или по расчету. Но так или иначе Софонисба и Фрациско жили, судя по всему, вполне довольные друг другом. Они много путешествовали по Испании, Италии и сопредельным странам. В 1578 году они окончательно покинули Испанию и поселились в Палермо. Однако уже на следующий год чума унесла супруга Софонисбы и она оказалась 47 летней богатой вдовой.

IV

Какой мы можем представить себе её дальнейшую судьбу, исходя из наших знаний о той эпохе? Либо тихое угасание в своем поместье, либо уход в монастырь, не так ли? Вероятно, будучи явно весьма здравомыслящей особой, так полагала и моя героиня, отправляясь в 1579 году на корабле из Палермо в Геную, чтобы затем проследовать в родную Кремону. Однако её судьба преподнесла очередной сюрприз.  Во время длившегося несколько дней морского путешествия почтенная вдова познакомилась с нанятым владельцами судна капитаном Горацио Ломеллино и… влюбилась. Уже в январе следующего года они обвенчались в Пизе. Новому супругу Софонисбы было 32 года.

Не правда ли узнаваемая история? Дальнейшее предугадать нетрудно. Молодой супруг должен бы был выманить у своей супруги приличную часть её состояния и оставить её соломенной вдовушкой где-нибудь в отдаленной деревне. И опять у Софонисбы все сложилось не так, как подсказывает повседневный житейский опыт. Да, Горацио получил от жены большие деньги, позволившие ему купить пару собственных кораблей и развернуть обширную торговлю. Но на вырученные деньги он приобрел огромный дом в родной Генуе, где он оборудовал для жены художественную мастерскую. В нем они и прожили вместе следующие... 45 лет.

В течение нескольких десятилетий Софонисба оставалась одним из популярнейших портретистов Генуи, лишь начав слепнуть, она прекратила писать картины. Свой последний автопортрет она создала уже почти потеряв зрение в возрасте 88 лет.

До конца своей жизни Софонисба продолжала оставаться крайне популярной личностью. В 1623 году у девяностооднолетней Софонисбы гостил молодой голландский художник Ван Дейк, привлеченный рассказами о её прошлом.

Умерла Софонисба в 1625 году в возрасте 93 лет во время поездки в Палермо. Спустя семь лет, в год её столетнего юбилея, её муж установил на могиле Софонисбы памятник со следующей надписью:

«Софонисбе, моей супруге... причисляемой к знаменитейшим женщинам мира, выдающейся в создании портретов... Горацио Ломеллино, исполненный горя от потери своей великой любви в 1632 году, посвящает эту скромную дань столь великой женщине».

 

 

Автопортрет 1556 года

Автопортрет 1610 года

V

Жизнь, прожитая моей героиней, была не просто длинной и счастливой, она была словно бы прожитой вне реального времени и его суровых реалий. Такую биографию можно с тем же (скорее — с большим!) успехом привязать к координатам двадцатого века. Да и то она будет выглядеть достаточно необычной. Мне кажется, что жизнь Софонисбы Ангиссолы дает нам важный урок — в любую эпоху надо оставаться самим собой и быть уверенным в своих силах и в своем праве на счастье.


Метки:  

."ВСЕ РАВНО,,,"

Среда, 06 Апреля 2011 г. 12:52 + в цитатник

0_4cc4a_a6b6e540_orig (700x700, 167Kb)

"Люди часто бывают глупы и упрямы, эгоцентричны и нелогичны. Все равно прощай их.
Если ты добр, люди будут обвинять тебя в том, что под маской доброты ты скрываешь корысть.
Все равно оставайся добрым. Если ты добился успеха, тебя будут окружать притворные друзья и подлинные враги. Все равно добивайся успеха.
Если ты честен и прям, люди будут обманывать тебя. Все равно будь честным и прямым. То, что ты строишь годы, кто-то разрушит за одну ночь.
Все равно строй. Если ты спокоен и счастлив, тебе будут завидовать. Все равно оставайся счастливым. То добро, которое ты делаешь сегодня, завтра люди забудут. Все равно делай добро.
Отдай миру самое лучшее из того, что у тебя есть, и мир попросит еще. Все равно отдавай самое лучшее. Друг мой, в конце концов,
то, что ты делаешь, все равно нужно не людям.
Это нужно только тебе и Богу"

(с) Мать Тереза.



Понравилось: 1 пользователю

КРАСОТА

Среда, 06 Апреля 2011 г. 12:45 + в цитатник
Это цитата сообщения [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Какие женщины в разное время считались красивыми

Картинка 69 из 4280

10 место: Идеалом красоты Древнего Египта была стройная и грациозная женщина с полными губами и огромными миндалевидными глазами. Чтобы расширить зрачки и придать блеск глазам, капали в них сок из растения «сонная одурь». Самым красивым цветом глаз считался зелёный. Но это редкий цвет. Предприимчивые египтянки обводили глаза зелёной краской из углекислой меди. Для завершения образа красили в зёленый ногти на руках и ступни ног.

Читать далее...

Метки:  

У ВЕТЕРИНАРА

Вторник, 05 Апреля 2011 г. 15:12 + в цитатник
СОБАКА -ЕДИНСТВЕННОЕ  СУЩЕСТВО,ВИДЕВШЕЕ  СВОЕГО  БОГА    

Клиника Беланта - фото


Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

САМОСПАСЕНИЕ ПО КИТАЙСКИ

Вторник, 05 Апреля 2011 г. 13:55 + в цитатник
52712192_43917861_40 НАСТРОЕНИЕ (599x462, 91Kb)
САМОСПАСЕНИЕ
А ЕСЛИ ЧЕЛОВЕК ОДИН?!  И НЕ ВСЕГДА МОЖНО НАДЕЯТЬСЯ НА КОГО-ТО ИЛИ НА ЧТО-ТО. Я ПРЕДЛАГАЮ ДРУГОЙ СПОСОБ.
ВЕДЬ ЧЕЛОВЕК МГНОВЕННО НЕ ОТКЛЮЧАЕТСЯ.
ЗАПОМНИТЕ,  ДЛЯ ТОГО, ЧТОБЫ ПОНЯТЬ СУТЬ САМОСПАСЕНИЯ, НЕ ОЖИДАЯ ПОМОЩИ СО СТОРОНЫ, ЛЕКАРСТВ, ИГОЛОК
(КАК ТОЛЬКО ВЫ ПЛОХО СЕБЯ ПОЧУВСТВУЕТЕ):
ЧЕЛОВЕК СОСТОИТ ИЗ ТРЕХ ЧАСТЕЙ:
1. ГОЛОВА,
2.  ОТ ШЕИ ДО ТАЛИИ , И
3. НИЖНЯЯ  ЧАСТЬ ТЕЛА,( НЕ ВКЛЮЧАЯ РУКИ И НОГИ)
РУКИ ТОЖЕ СОСТОЯТ ИЗ ТРЕХ ЧАСТЕЙ: ЛАДОНЬ, ОТ ЛАДОНИ ДО ЛОКТЯ И ОТ ЛОКТЯ ДО ПЛЕЧА.
 
НОГИ ТОЖЕ СОСТОЯТ ИЗ ТРЕХ ЧАСТЕЙ: СТОПА, ОТ СТОПЫ ДО КОЛЕНА И ОТ КОЛЕНА ДО БЕДРА.
 
И ПАЛЕЦ СОСТОИТ ИЗ ТРЕХ ЧАСТЕЙ – ИЗ ТРЕХ ФАЛАНГ.
 
КОРЕЙСКИЙ ВРАЧ ПАРК ДЖЕ ВУ НА ОСНОВЕ КИТАЙСКОЙ МЕДИЦИНЫ ОТКРЫЛ СООТВЕТСТВИЕ ТОЧЕК НА ТЕЛЕ.
 
НАПРИМЕР, СЕРДЦЕ!  СЕРДЦЕ НАХОДИТСЯ ВО ВТОРОЙ ЧАСТИ ТЕЛА БЛИЖЕ К ЛЕВОЙ СТОРОНЕ.
 
КАК ТОЛЬКО ЧЕЛОВЕК ПОЧУВСТВОВАЛ ЧТО-ТО НЕЛАДНОЕ, НЕ ВАЖНО ЧТО, НЕМЕДЛЕННО СИЛЬНО ПРИДАВИТЬ
 
ВТОРУЮ ФАЛАНГУ ЛЕВОГО МИЗИНЦА, Т.Е. СО СТОРОНЫ СЕРДЦА. ВТОРУЮ ФАЛАНГУ ПОТОМУ, ЧТО СЕРДЦЕ НАХОДИТСЯ
 
ВО ВТОРОЙ ЧАСТИ ТЕЛА, НАЖИМАТЬ ИЗО ВСЕХ СИЛ. СЧИТАТЬ ДО 10, ОТПУСТИТЬ, ПОВТОРИТЬ ЕЩЁ ДВА РАЗА, Т.Е. 3 РАЗА ПО ДЕСЯТЬ.
 
СЧИТАТЬ НЕ СПЕША. ПОТОМ, ЕСЛИ ЕСТЬ СИЛЫ, НАЛОЖИТЬ ЛАДОНЬ НА СЕРЕДИНУ КОЛЕНА И ТАМ, ГДЕ ЗАКАНЧИВАЕТСЯ
 
ЛАДОНЬ, СЛЕВА И СПРАВА ЛАДОНИ, ЕСТЬ ТОЧКИ, «ТОЧКИ ЖИЗНИ», СОГЛАСНО КИТАЙСКОЙ МЕДИЦИНЫ. ДАЖЕ СЕЙЧАС
 
НАДАВИТЕ ЭТИ ТОЧКИ, ОНИ У ВАС БОЛЯТ. МАССАЖИРУЙТЕ ИХ. И У ВАС НЕ БУДЕТ ПРИСТУПОВ НИ ИНСУЛЬТА, НИ ИНФАРКТА.
 
ЕСЛИ СИЛ НЕТ ДОТЯНУТЬСЯ ДО НОГИ, ЕСТЬ ТОЧКИ СКОРОЙ ПОМОЩИ: 1 ТОЧКА -  МЕЖДУ НОСОМ И ВЕРХНЕЙ ГУБОЙ. 2 ТОЧКА – НА
 
СЕРЕДИНЕ ПОДБОРОДКА, ТАМ, ГДЕ МОРЩИНКА. ВСЕ ТОЧКИ НАЖИМАЕТЕ ТРИ РАЗА ПО 10. И ВАС ОТПУСТИТ!
 

Метки:  


Процитировано 3 раз
Понравилось: 2 пользователям

В ДЕРЕВНЕ

Вторник, 05 Апреля 2011 г. 13:40 + в цитатник

John Sloane.Хорошо иметь домик в деревне.
 

John Sloane

John Sloane


 

John Sloane

John Sloane

John Sloane

John Sloane

John Sloane

John Sloane

John Sloane

John Sloane

John Sloane

John Sloane

John Sloane

John Sloane

John Sloane

John Sloane

John Sloane

John Sloane

John Sloane

John Sloane

John Sloane

John Sloane

John Sloane

:   
           

|

 
   

 


Метки:  


Процитировано 3 раз

СВЕРХУ ВСЕ ВИДНО

Вторник, 05 Апреля 2011 г. 13:19 + в цитатник

Земля, увиденная с неба.

Аэрофотопутешествие по странам и континентам с французским фотографом Яном Артюсом-Бертраном (Yann Arthus-Bertrand).

Извержение вулкана Карымский на Камчатке

 

Слияние реки Уругвай и ее притока . Провинция Мисьонес, Аргентина

 

"Космонавт" на плато Наска. Перу

 

Деревня на сваях в Tongkil. Филиппины

 

El Atteuf в Алжире

 

Храм Рамзеса II в скале Абу-Симбел. Египет

 

Love Parade в парке Тиргартен. Берлин

 

Юрты на окраине Улан-Батора. Монголия

 

Центральный парк в Нью-Йорке

 

Heart in Voh в Новой Каледонии

 

Голубятни в Мит-Гамре, Египет. Голубей там разводят на мясо.

 

Китайцы сушат на трассе в окрестностях Пекина кукурузу 

 

Караван в дюнах. Мавритания

 

Рыбаки на льду Байкала

 

Кладбище в Асьюте. Египет

 

Разрушенная вулканом Paricutin церковь San Juan Parangaricutiro, у подножия этого самого вулкана. Мексика

 

Дачный поселок в окрестностях Женевы, Швейцария

 

Сельскохозяйственный ландшафт возле города Коньяк, Франция

 

Сушка свежеокрашенных ковров. Джайпур, Индия

 

Коровы на пастбище между дюнами. Чили

 

Колония императорских пингвинов. Остров Бьюфорт, Антарктида

 

Рыбак на озере Kossou. Кот-д’Ивуар

 

Фламинго на озере Nakuru в Кении

 

Жилые участки в пригороде Копенгагена Брондбю. Дания

 

Кладбище иракских танков в пустыне близ Al-Jahrah, Кувейт

 

Сельская мечеть в Мали

 

Ирригационные круги или "карусели орошения" в Иордании

 

Ледокол "Louis Saint Laurent" в провинции Нунавут. Канада

 

Оливковая плантация в Андалусии. Испания

 

Phi Phi Le возле острова Пхукет. Таиланд

 

Площадь Шарля де Голля в Париже

 

Рисовые поля к северу от Покхара. Непал

 

Растаявший айсберг во фьерде Unartoq, Гренландия

 

Заросли гиацинта на Ниле, Египет

 

Гигантская надпись на вертолетной площадке в Нью-Йорке: "Мелисса, выйдешь за меня?"

 

Фудзияма. Япония

 

Полет над свалкой в Санто-Доминго. Доминиканская республика

 

Римский театр в Пальмире. Сирия

 

Солевые образования в Мертвом море. Израиль

 

Спутниковые тарелки в Алеппо. Сирия

 

Царские гробницы в Аюттхае. Таиланд

 

Припять - заброшенный город возле Чернобыльской АЭС. Украина

 

Нефтеносная пустыня Athabasca в Канаде

 

"Тенты мира" художницы Клары Хэлтер в Иерусалиме

 

Ступа Буднатх - буддийский храм в Катманду. Непал

 

Стадион Yankee в Нью-Йорке

 

На уборке хлопка. Буркина-Фасо

 

Ущелье Bras de Caverne на острове Реюньон

 

Остров Пальма Джумейра в Дубае. ОАЭ

 

Трактор на поле возле Бозмана. Монтана, США

 

Каменный лес Цинги-де-Бемараха на Мадагаскаре

 

Венеция с высоты

 

Деревня возле озера Чад. Республика Чад

 

Уффингтонская белая лошадь - 110-метровая меловая фигура в английском графстве Оксфордшир. Возраст примерно 3000 лет.

 

Ветряные электротурбины возле Палм-Спрингс. Калифорния




Процитировано 21 раз

Без заголовка

Вторник, 05 Апреля 2011 г. 09:16 + в цитатник
Это цитата сообщения akry [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Пасхальный Хэллоуин

Поделиться, оценить: Like it!Поделиться ВКонтакте!Процитировать в LiveJournal!Процитировать в Twitter!Добавить блог РІ GoogleReader!

МАЛЕНЬКАЯ ИСТОРИЯ ИЗ ПСИХИАТРИИ

Вторник, 05 Апреля 2011 г. 08:43 + в цитатник
60924099_1277781131_2 (419x569, 48Kb)


Известна история про одного из "отцов" советской психиатрии М.О.Гуревиче.
На лекции о болезни Альцгеймера демонстрировалась больная этим тяжелым заболеванием.
Она не могла назвать ни своего имени, ни числа, ни времени года, но на вопрос,
кто ее привез в больницу, с неожиданно осознанной злобностью ответила: "Жиды".
Профессор повернулся к аудитории и заметил:
"Вот видите, как мало нужно ума, чтобы быть антисемитом".

А Я , КАК  ИЗ  ПЯТОЙ  КОЛОННЫ,  НЕМНОГО  ИЗМЕНЮ  "....чтобы  быть  националистом"


Метки:  

СТАРИННЫЕ ПЛАТЬЯ

Понедельник, 04 Апреля 2011 г. 23:42 + в цитатник
Это цитата сообщения Karol-Li [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Старинные платья 1912 года - года гибели "Титаника".

Вечернее платье. Шёлк, шифон, цветной принт, парча, вышивка золотой нитью. 1912 год.
В таких платьях выходили вечером на палубу "Титаника" пассажирки высшего общества.

Читать далее...

Метки:  

С ЛЮБОВЬЮ ИЗ ВЕНЫ

Понедельник, 04 Апреля 2011 г. 22:23 + в цитатник



Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

ОСОБЕННО ДЛЯ МОСКВИЧЕЙ

Понедельник, 04 Апреля 2011 г. 20:58 + в цитатник

 

ВОТ  ТАКОЙ  МОСКВА ДОЛЖНА  БЫЛА  БЫТЬ , ЕСЛИ  БЫ  НЕ ,,,, Москвичам и ее жителям особенно будет интересная эта новость.

Схема планировки Москвы (1935)

   
   
   




Очень интересный пост, особенно интересно будет москвичам. Рекомендую!



Схема планировки Москвы (1935)




Какой могла быть Москва (37 фото)



Эскизный проект герба Москвы


Какой могла быть Москва (37 фото)


Дом Аэрофлота (Д. Чечулин., 1934)


Какой могла быть Москва (37 фото)


В 1934 году все следили за судьбой Челюскинцев, дрейфовавших на льдине после гибели судна в Чукотском море. Спасшие их лётчики первыми получили звания Героев Советского Союза. Чуть позже родилась идея увековечить подвиг лётчиков в монументальных формах. Здание Аэрофлота планировалось возвести на площади у Белорусского вокзала. В проекте здания присутсовали остросилуэтные решения, «аэродинамическая» форма корпуса и скульптурные фигуры героев-летчиков: А. Ляпидевского, С. Леваневского, В. Молокова, Н. Каманина, И. Слепнева, И. Водопьянова, И. Доронина. Однако, проект воплощён не был, но некоторые его идеи и решения были воплощены в Доме правительства:


Какой могла быть Москва (37 фото)


Дом книги. (И. Голосов, П. Антонов, А. Журавлев. 1934)


Какой могла быть Москва (37 фото)


Здание Наркомата тяжелой промышленности, (А. Веснин, В. Веснин, С. Лященко. 1934) В 1934 году был объявлен конкурс на здание Народного Комиссариата тяжелой промышленности (Наркомтяжпром) на Красной площади. Строительство этого огромного комплекса привело бы к полной реконструкции Красной площади и прилегающих улиц.


Какой могла быть Москва (37 фото)


"Арка героев". Монумент героическим защитникам Москвы. (Л. Павлов. 1942) Что удивительно, газета «Литература и искусство» в самый разгар войны сообщила о том, что заканчивается конкурс на монументы героям Великой отечественной войны. Возможно, сооружение монумента планировалось после завершения войны. Кстати, автор проекта арки предложил воплотить своё творение прямо на Красной площади. Сзади виднеется Дворец Советов, о нём позднее.


Какой могла быть Москва (37 фото)


Здание Наркомата тяжелой промышленности. (А. Веснин, В. Веснин, С. Ляценко. Вариант. 1934) - ещё один проект.


Какой могла быть Москва (37 фото)


Вот такой проект Наркомтяжпрома предлагали возводить на Красной Площади:


Какой могла быть Москва (37 фото)


Гостинница Моссовета («Москва»). (Л. Савельев, О. Cтапран. 1931) С 1931 году Моссовет провел закрытый конкурс на проект огромной гостиницы на 1000 номеров, самой благоустроенной по меркам тех лет. В конкурсе участвовало шесть проектов, лучшим был признан проект молодых архитекторов Л. Савельева и О. Стапрана. Архитектурная и широкая пресса внимательно следила за всеми этапами проектирования и строительства: в градостроительном отношении здание имело огромное значение - оно располагалось на пересечении главной магистрали столицы улицы Горького с вновь прокладываемой «Аллеей Ильича», громадным проспектом, который вел к Дворцу Советов. Когда стены будущей гостиницы «Москва» уже возводились, руководителем авторского коллектива архитекторов был назначен академик А. Щусев. В проект гостиницы, его фасад, были внесены изменения в духе новой монументальности и ориентации на классическое наследие. Согласно легенде, Сталин подписал сразу оба варианта решения фасада здания, поданные ему на одном листе, в результате чего фасад выстроенной гостиницы оказался несимметричным. Строительство было завершено в 1934 году. «Аллея Ильича» проложена не была, следы ее прокладки — нынешняя Манежная площадь, образовавшаяся на месте снесенной застройки Моховых улиц.(с)


Какой могла быть Москва (37 фото)


Вот что получилось:


Какой могла быть Москва (37 фото)


Дворец техники (А. Самойлов, Б. Ефимович. 1933) Проект представлял собой комплекс научных и технических учреждений. Планировалась построить его на набережной Москвы-реки. По независящим от нас причинам, проект реализован не был.


Какой могла быть Москва (37 фото)


Высотное здание в Зарядье. Перспектива со стороны Красной площади. (Д. Чечулин. 1948) В 1947 году Советское правительство приняло постановление о строительстве в Москве Высотных зданий. К началу 50-х годов Высотные здания на Ленинских горах (МГУ), на Смоленской площади (МИД), на Лермонтовской площади (административное здание), на Комсомольской площади и на Кутузовском проспекте (гостиница «Ленинградская» и «Украина»), на Котельнической набережной и на площади Восстания (жилые дома) были построены. И только строительство 32-х этажного административного здания в Зарядье, которое должно было стать одной из главных доминант в силуэте центра столицы, не было завершено. Его сооружение было прервано после известного постановления 1955 года, осудившего «излишества и украшательство в архитектуре» и обозначившего начало новой эпохи в советской архитектуре. Уже возведенные конструкции были разобраны, а на фундаментах Высотного здания по проекту того же Д. Чечулина в 1967 году построена гостиница «Россия». (с)


Какой могла быть Москва (37 фото)


Вот что было записано в постановлении Моссовета от 1935г: "Красную площадь расширить вдвое, а центральные площади — им. Ногина, им. Дзержинского, им. Свердлова и Революции — в 3-летний срок реконструировать и архитектурно оформить. Территорию Китай-города освободить от существующей мелкой застройки, за исключением отдельных крупных сооружений, и вместо них построить несколько монументальных зданий государственного значения. Высокий холмистый берег (Зарядье) освободить от мелких построек с сооружением на этом участке монументального здания Дома промышленности и с оформлением сходов к реке."


Какой могла быть Москва (37 фото)


Вид на зарядье:


Какой могла быть Москва (37 фото)


Проект административной высотки:


Какой могла быть Москва (37 фото)


Однако, проектам не суждено было сбыться. Разбор конструкций, металл с которых использовался в строительстве спорт.комплекса Лужники:


Какой могла быть Москва (37 фото)


В итоге была построена гостиница "Россия" и недавно снесена.


Какой могла быть Москва (37 фото)


Здание военного наркомата. (Л. Руднев. 1933) Сооружения архитектора Л. Руднева принадлежат к числу наиболее заметных в Москве. Он руководитель авторского коллектива проекта Высотного здания МГУ на Ленинских горах (1953). В 30-е годы по проектам Руднева был выстроен ряд зданий Наркомата обороны: Военная академия РККА им. Фрунзе на Девичьем поле (1932), здания Наркомата обороны на Фрунзенской набережной (1936) и на ул. Шапошникова (1933). Проект здания на Арбатской площади, который был реализован лишь частично, отражает переход архитектора от мрачного величия зданий наркоматов обороны 30-х годов к мажорной помпезности, которая стала характерна для архитектуры 40-х — начала 50-х годов. (с)


Какой могла быть Москва (37 фото)


Вот то, что мы видим сейчас на Фрунзенской:


Какой могла быть Москва (37 фото)





Какой могла быть Москва (37 фото)


Здание Наркомата тяжелой промышленности.( И. Фомин, П. Абросимов, М. Минкус. 1934) «Две основные вертикали главного фасада даны для того, чтобы создать щель, через которую хорошо было бы смотреть на мавзолей. По площади Свердлова здание заканчивается прямым торцом корпуса. Здесь избран прием силуэтного решения. Этот торец мы разрываем очень парадной аркой, отвечающей характеру старой архитектуры площади. Здание в плане представляет замкнутое кольцо. Так как композиция является замкнутой, мы не хотели подниматься в целом выше 12—13 этажей и только башни будут достигать высоты 24 этажа» - из объяснительной записки к проекту.


Какой могла быть Москва (37 фото)


Жилой дом на площади Восстания. (В. Олтаржевский, И. Кузнецов. 1947)


Какой могла быть Москва (37 фото)


Проект Олтаржевского осуществлен не был. Высотный дом на пл. Восстания был сооружен по проекту архитекторов М. Посохина и А. Мндоянца:


Какой могла быть Москва (37 фото)


ТАСС. Проект архитектора Голосова: Телеграфное агентство Советского Союза (ТАСС) было создано 10 июля 1925 постановлением Президиума Центрального исполнительного комитета и Совета народных комиссаров СССР на базе Российского Телеграфного агентства. Обладало исключительным правом на распространение информации о событиях за пределами СССР . (с)


Какой могла быть Москва (37 фото)


Вышло вот что. Причём, здание ТАСС должно было быть в 20 этажей высотой, советский начальник по неизвестной причине запретил строить выше того, что получалось. Поэтому входная группа смотрится несколько странно в общем масштабе.


Какой могла быть Москва (37 фото)


Дворец Советов - наверное, самый масштабный проект, который должен был стать самым большим и высоким зданием мира на тот момент.


Какой могла быть Москва (37 фото)


Дворец Cоветов. (Б. Иофан, В. Гельфрейх, Я.Белопольский, В. Пелевин. Скульптор С. Меркулов. Один из вариантов утвержденного проекта. 1946)


Какой могла быть Москва (37 фото)


Высота здания должна была достигать 415 метров - выше самых высоких зданий на земле на то время - Эфелевой башни и Эмпайр Стейт Билдинг. Здание должна была увенчать фигура Ленина высотой в 100 метров. Специальными постановлениями сторительство Дворца Советов было объявлено ударной стройкой 1934 года. Дворец предполагалось строить на холме над Москвой-рекой, где стоял Храм Христа Спасителя; рассматривалась также площадка на Воробьёвых горах, где позднее было возведено Главное здание МГУ. 5 декабря 1931 Храм Христа Спасителя был взорван. После разбора руин подготовительные работы начались - прорытие огромного котлована и строительство фундамента. Гигантский фундамент, несмотря на многочисленные геологические трудности (плывну, сложные грунты), был построен до начала войны. Стройка достаточно активно велась в первой половине 1930-х годов, однако затем замедлилась в связи с появлением в Москве других масштабных архитектурных проектов.


Какой могла быть Москва (37 фото)


Вид на Храм Христа Спасителя и набережную:


Какой могла быть Москва (37 фото)


1890 год. Разбор Храма Христа Спасителя:


Какой могла быть Москва (37 фото)





Какой могла быть Москва (37 фото)





Какой могла быть Москва (37 фото)


После войны управление строительства Дворца Советов ещё существовало. Архитектор Иофан продолжал совершенствовать свой проект. Но в 1960 проектирование решено было прекратить - у страны не было средств на такое масштабное строительстьво. На месте огромного котлована появился бассейн "Москва":


Какой могла быть Москва (37 фото)


Bonus Track:


Какой могла быть Москва (37 фото)




Объекты на карте выше:



1. Дворец советов





2. Серый дом на улице Серафимовича - Дом правительства


Какой могла быть Москва (37 фото)


3. Зарядье (см. выше)




4. Жилой дом Инжкоопстроя Наркомлегпрома


Какой могла быть Москва (37 фото)


Метки:  

ЭТО ФОТО

Понедельник, 04 Апреля 2011 г. 16:52 + в цитатник
Это цитата сообщения [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Фотограф Alec Ee [64 фото]



+ 63 >>>



free counters
Получать новые посты дневника на почту:
 

ПЕРВЫЙ КОНКУРС КРАСОТЫ

Понедельник, 04 Апреля 2011 г. 14:03 + в цитатник

Первый конкурс красоты прошел 19 сентября 1888 года на бельгийском курорте Спа, тогда никто и не догадывался какое начало было положено. В финале приняла участие 21 претендентка на титул «королевы красоты».

Девушек отбирали по фотографиям, присланным в жюри. По сообщению репортера одной из скандинавских газет, освещавшего итоги тех необычных соревнований, “участницы конкурса должны были оставаться не известными широкой публике, жили в отдельном доме, доступ в который был закрыт для посторонних, а на соревнования они доставлялись в закрытом экипаже”. При этом мужчины, присутствовавшие на мероприятии, были одеты во фраки, женщины — в длинные платья. Победительницей стала 18-летняя креолка из Гваделупы Берта Сукаре, которой досталась премия в 5 тыс франков. Начинание Бельгии подхватили другие страны, самыми активными из которых стали Германия и США. История конкурсов красоты на берегах Рейна насчитывает уже более 90 лет. Первое соревнование немецких красоток состоялось летом 1909 года в берлинском кабаре “Променад”. Победила продавщица сигарет из Восточной Пруссии 19-летняя Гертруда, получившая приз — целых 20 рейхсмарок золотом!


Самую первую “Мисс Америка” представительное жюри выбрало 8 сентября 1921 года, когда состоялась премьера американских конкурсов красоты. Победительницей стала 16-летняя жительница Вашингтона Маргарет Горман, дочь чиновника министерства сельского хозяйства. Кстати, это был всемирный дебют полуобнаженного тела — девушки впервые в истории показались на публике в купальниках. “Мисс Америка” должна была подавать пример целомудрия. Победительницам в течение договорного “рекламного” года не разрешалось показываться в злачных местах или на каких-либо мероприятиях, где употребляют алкоголь. За тем, как они себя блюдут, тщательно следили. Несоблюдение этих правил каралось разрывом контрактов и отбиранием призов. Кстати, о призах. Интересно, что среди прочих наград, причитающихся победительницам, фигурирует грант на учебу в колледже или университете на сумму до 50 тыс долларов. Говорят, что фирма “Мисс Америка” является крупнейшим в мире “провайдером учебных стипендий для женщин”.


История конкурсов красоты приняла новый размах и популярность с приходом “золотого века” ТВ. Впервые конкурс “Мисс Америка” был показан в прямом эфире в 1954 году. Трансляция побила все рекорды: ее смотрели 39 проц телезрителей — более 27 млн человек. Первые мировые конкурсы красоты прошли в 1951 году в Лондоне: здесь были коронованы “Мисс Вселенная” и “Мисс Мира”. 30 претенденток, появившихся на сцене в купальниках “бикини”, которые в то время были еще не известны в Англии, произвели фурор.




Русских красавиц сначала выбирали среди эмигранток: выборы “королев красоты” из числа наших соотечественниц проводились с 1927 года в Париже. Первой этот титул получила 19-летняя Кира Склярова. В 1929 году жюри, созданное при редакции парижского журнала “Иллюстрированная Россия”, разработало условия конкурса. Выборы «русской красавицы» приветствовали Иван Бунин, Константин Коровин, Александр Куприн, Сергей Рахманинов, Федор Шаляпин. Кстати, в 1931 году титул «Мисс Россия» получила дочь великого певца — Марина. В СССР первый конкурс красоты состоялся в 1988 году. Организацией смотра «Мисс Москва-88» занимался комсомол, а вот спонсором выступил концерн «Бурда», чьи журналы тогда только начали выходить на российский рынок. На отборочный тур пришли десятки тысяч москвичек. Победу одержала 16-летняя Маша Калинина, которая, закончив школу, уехала из России и сейчас пытается сделать карьеру в Голливуде под псевдонимом Мэрайя Кэйлина.


Кстати, первой вице-мисс того конкурса стала Оксана Фандера, которая также делает кино-карьеру, но на Родине. После этого конкурсы красоты в нашей стране стали расти, словно грибы после дождя — от не слишком серьезных «Мисс ноги», «Мисс бюст» до традиционных «Мисс Россия», «Краса России». Смотры проводились и по профессиональному признаку: «Мисс пресса» и «Уста прессы», «Мисс туризм», «Мисс МГУ», «Мисс часовой завод» и «Мисс универмаг». Красавиц выбирали среди милицейских работников и среди заключенных. Не остались российские девушки незамеченными и на международных смотрах красоты. Первая крупная победа была одержана 18-летней Юлией Курочкиной, которая в 1992 году стала «Мисс мира». В 1998 году Розалия Муравьева была провозглашена «Супермоделью мира», а «Мисс Россия-97» Елена Рогожина в 1999 году превратилась в «Мисс Европу». Самым «звездным» для российских красавиц стал 2002 год, когда Светлана Королева стала «Мисс Европа», а 24-летняя Оксана Федорова завоевала титул «Мисс Вселенная-2002». 24-летняя аспирантка Петербургского университета МВД смогла обойти 74-х красивейших девушек мира.


На протяжении всей истории конкурсов красоты отношение общества к этому действу не было однозначным. В 1970-80-х годах на Западе волнами поднималось движение протеста против эксплуатации женской красоты в целях наживы воротил от бизнеса. Негативному отношению к конкурсам красоты способствуют и скандалы, то и дело вспыхивающие вокруг этих шоу. Даже первую германскую красавицу Гертруду обвинили в том, что она победила «по блату». В 1972 году скандал разразился вокруг конкурса «Мисс Вселенная». Оказалось, что представительное жюри — фикция, а судьбу короны единолично решает организатор этого зрелища Эрик Морлей.


Не так давно выборы «Мисс Вселенная» прошли под аккомпанемент домыслов по поводу того, изменяла ли одна из участниц свой пол и если да, то как с этим быть. Несколько лет назад конкурс, проводившийся на Кипре, едва не сорвали протестующие феминистки. Но, несмотря на критику и скандалы, каждый год самую красивую девушку выбирают практически во всех странах и на всех континентах. А раз эти звезды зажигают, значит, это кому-нибудь нужно

Метки:  

ПОСЛЕДНЯЯ БИТВА ДОБРА И ЗЛА

Воскресенье, 03 Апреля 2011 г. 21:55 + в цитатник
 (500x300, 27Kb)

 

Тель-Мегидо - подземный туннель, который был вырыт жителями крепости на случай продолжительной осады, к подножью горы, где находится источникМногие из вас наверняка слышали слово – Армагеддон. Особенно постарались нам объяснить его понятие в Голливуде. Эдакий трагический конец мира, последний день для всего живого на земле. Но стоит ли верить каким-то там Голливудским «предсказателям»? Нострадамус предрекал Армагеддон в 1999 году, журнал - Mirror в своей статье пишет, что согласно вычислениям Ньютона, Армагеддон наступит в 2060 году, многие еврейские и не еврейские пророки предрекали Армагеддон в разные времена, но что такое Армагеддон?

На самом деле всё гораздо проще. Армагеддон на иврите произносится, как – Хар Мегидо (Гора Мегидо). Действительно, именно на ней по многим пророчествам должен произойти последний бой, после которого человечество погибнет.
В библии Армагеддон означает – место, где погибают цари, и действительно, царь Охозия от Яху погиб тут, и царь Иосия от фараона Нехо.
В словах Откровения сказано - «Это – бесовские духи, творящие знамения; они выходят к царям земли всей вселенной, чтобы собрать их на брань в оный великий день Бога Вседержителя ... ... на место, называемое по-еврейски Армагеддон».
Последней достопримечательностью города, была огромная неприступная крепость на вершине горы, которая не устояла под напором завоевателей во время падения Первого Храма. Так же гора была внесена в летопись веков, как историческое место, на котором произошло решающее сражение между турками и англичанами, где турки были разбиты и отступили. Достопримечательностью этого места является подземный туннель, который был вырыт жителями крепости на случай продолжительной осады, к подножью горы, где находится источник. Тель-Мегидо - круглый макет горы, на котором часть строений можно поднять в воздух и увидеть, что сейчас находится на их местеЦивилизация внесла свои изменения в туннель, туда ведёт лестница, и там есть освещение.
Сейчас в Тель Мегидо (Армагеддон) находится национальный парк, в котором вашему вниманию предлагаются раскопки всех строений, которые были построены на горе. В информационном центре вам покажут фильм об истории там же есть мини музей, в котором воссозданы макеты зданий существовавших на горе. Есть большой круглый макет горы, на котором часть строений можно поднять в воздух и увидеть, что сейчас находится на их месте. И так место, о котором во всю кричит нам Голливуд, о котором так много говорили пророки, оказалось простой горой, на которой в разные времена происходили различные битвы, на которой мирно пытались жить люди.

 

БИБЛИЯ,  ОТКРОВЕНИЕ  16-16


Метки:  

ПРОВАНС -ЭТО СТИЛЬ

Воскресенье, 03 Апреля 2011 г. 19:38 + в цитатник

 

Прованс - южная провинция Франции, расположенная на побережье Средиземного моря. Удивительное и неповторимое место, навсегда покоряющее сердца людей хотя бы однажды побывавших здесь.

Поклонниками Прованса были известные поэты и художники. Обаяние этого края запечатлено на полотнах Матисса и Пикассо, Поль Сезанн обрел в Провансе свой самобытный творческий почерк. Ван Гог, влюбленный в Прованс, писал: «природа здесь такова, что начинаешь чувствовать, что такое Цвет».

Природа этого края вместила в себя великолепие красок неба и моря на фоне череды скал и серебристой зелени олив, необычайную легкость воздуха и игру солнечных бликов, поля подсулнухов и вереск. Это земля дубов, пиний и сосен, земля потрясающих ароматов, оливкового масла, меда и сыра.

Стиль “Прованс или Шале”

Прованс известен во всем мире не только своими пряностями, трюфелями и лавандовыми полями. Уже больше столетия назад всех покорил самобытный, неповторимый стиль прованских интерьеров, отразивших красоты природы, стремление прованцев к самобытности, гармонии и простоте. Основа прованского стиля - печать старины, неброскости и очарования. Слегка потертые и потрескавшиеся поверхности, старая мебель, неровно оштукатуренные стены.

Стиль “Прованс или Шале”

Прованский стиль дома определяет, прежде всего, внутренняя отделка помещения, мебель и, конечно же, краски. Интерьерам Прованса свойственна пастельная гамма с яркими цветовыми акцентами, грубоватая штукатурка с обнаженной кое-где кирпичной или каменной кладкой.

Стиль “Прованс или Шале”

Ведущими в прованских интерьерах стали цвета терракоты, лаванды и подсолнухов. Яркие оттенки разбавляются белым - выбеленное солнцем дерево или светлая краска поверх более яркой. Обязательный атрибут интерьера потемневшие от времени деревянные балки под потолком, деревянные каминные полки с явными следами времени. В классическом варианте полки встроены в ниши. Мебель деревянная, без особого изыска, но сделанная на заказ. Ее очарование в не серийности, самобытности росписи и подбора цвета. Расписывают фасады мебели крупными, сочными или мелкими и нежными цветами. Роспись наносят на светлый фон или создают цветочный орнамент, что привносят в интерьер яркие краски средиземноморских цветочных полей.

Стиль “Прованс или Шале”

Шкафы, комоды, фасады кухонь могут покрывается воском или красится в терракотовые, зеленые или синие цвета, создавая яркие пятна на фоне светлых стен.

Стиль “Прованс или Шале”

Для стиля Прованс характерны прямоугольные приземистые шкафы, комоды и буфеты, широкие лавки, деревянные столы, стулья с плетеными спинками и сиденьями.

Стиль “Прованс или Шале” Стиль “Прованс или Шале”

В гостиной предусмотрен уголок для каждого члена семьи, где можно заниматься любимым делом и не чувствовать себя в одиночестве. Таким местом стала библиотека на первом этаже. Большая роль в оформлении отводится свету. Предпочтение отдано камерному многоуровневому освещению. В доме много свечей.

Стиль “Прованс или Шале”

Эффектная мебель для ванной комнаты на самом деле не антиквариат. Современный комод очистили от слоя лака, расписали и покрыли воском. Декоративные коврики и циновки на полу придают интерьеру особый деревенский шарм.

Стиль “Прованс или Шале”

Столовая. Стулья, чехлы изготовлены по авторскому дизайну Ирены Барене. Стол и кресло (реставрация) “Chalet & Шале”. Статуэтка, шкатулки “Maitland-Smith”. Столовый сервиз “Raynald”. Подсвечник “Ercuis”. Бокалы “Saint Louis”. Столовые приборы, кольца для салфеток “Puiforcat”. Салфетки “Christian Lacroix” Скатерть “Etro”. Шкатулка для драгоценностей, коробка для сигар, рамка для фото “Elie Bleu”.

Стиль “Прованс или Шале”

Общий вид большой гостиной. Декораторские приемы здесь достаточно простые, нет надуманности: изысканность интерьера старинной усадьбы не должна мешать жить. Интерьер удобен, уютен и практичен. Центральное место в библиотеке занимает парадный портрет хозяйки.

Стиль “Прованс или Шале”

Малая семейная гостиная расположена на втором этаже. Реконструкция дома заняла полтора года, ранее потолки и стены мансарды были покрыты гипсокартоном и покрашены. Новый интерьер переодел их в дерево, которое прошло специальную подготовку, что придало ему вид старого и сильно пожившего. Основные цвета - цвета земли - хорошо сочетаются с деревом, грубой штукатуркой, гобеленами, сизалевым ковром, небеленым льном. Ширма изготовлена по авторскому дизайну.

Стиль “Прованс или Шале”

Кухня выходит на восточную сторону, и это не случайно, “ведь куда приятнее пить утренний кофе в компании с первыми лучами солнца” - шутит Ирена Барене. В отличие от светского, парадного, характера столовой интерьер кухни выдержан в традициях французского кантри.

Стиль “Прованс или Шале”

Комната бабушки декорирована в стиле загородного английского дома. Ширма и прикроватная банкетка изготовлены “Chalet & Шале” по эскизам Ирены Барене.

Стиль “Прованс или Шале”

Спальня сына. В интерьере угадывается бережное отношение к прошлому. Комнату сына украшает старинный комод, инкрустированный слоновой костью, который был привезен из Индии. Небольшая банкетка, обтянутая шкурой, типична для стиля Дикого Запада.

Стиль “Прованс или Шале”

Диванная зона в большой гостиной. Грубо оштукатуренные, покрытые воском и украшенные деревянными панелями в охристых тонах стены создают ощущение старинного дома. В интерьере собраны предметы разных стилей. По мнению Ирены Барене, стиль старинной усадьбы - это стиль, который примет и бесценный антиквариат, и сувениры, привезенные из туристических поездок.

Стиль “Прованс или Шале”

Холл второго этажа. “Легенда - это та же история, но переосмысленная, поданная в романтическом ключе, - рассуждает дизайнер. - Она рождается и живет в твоем сердце, помогая сохранить память о прошлом и найти свое место в настоящем”. Ирена знает, о чем говорит.

Стиль “Прованс или Шале”

Спальня хозяйки выполнена в стиле французского загородного дома. Идея создания балдахина возникла из необходимости спрятать высокий острый потолок. Столбы, которые реально являются несущими, стали декоративным элементом балдахина. Выбеленные стены покрыли темным воском, что придало им эффект состаренной поверхности.

Стиль “Прованс или Шале”

В доме Вас окружают источники света - люстры, бра, свечи, настольные лампы и всевозможные “бабушкины” абажурчики в форме грибочков - матерчатые или плетеные, фарфоровые и стеклянные тюльпанчики, и различные светильники, имитирующие свечи. Отдается предпочтение неяркому свету, который не утомляет глаза, но творит вокруг себя уют и волшебство комфорта. Скрытая подсветка, создающая причудливые тени и наполняющая комнату сиянием, поможет сохранить равновесие, не “осквернит” выдержанный в определенном стиле интерьер неуместными деталями. Отблески на поверхности мебели словно ведут диалог, оживляя в памяти хозяев самые светлые воспоминания, радуя глаз и веселя душу.

Стиль “Прованс или Шале”

Искусно состаренные стены, дубовые полы и потолочные балки придают новому интерьеру обжитой вид. В доме нет многофункциональных помещений, у каждой комнаты своя роль: готовят на кухне (она видна на заднем плане), обедают в столовой (ее фрагмент на переднем плане).

Стиль “Прованс или Шале”

“Я должна влюбиться в интерьер. Ведь, когда видишь дом, который надо перестроить или достроить, становится очень страшно. Сначала пытаюсь привыкнуть глазами, начинаю общаться со стенами, хожу по дому, что-то ему рассказываю. Помещению передается мое желание сделать его красивым. Наверное, это кажется сумасшествием, но для меня это очень важно…”

Стиль “Прованс или Шале”

В доме часто гостят друзья, поэтому столовая не простаивает без дела (как это часто случается в других семьях). Комната обставлена мебелью Nordische от Saldo. Стол сервирован фарфором из коллекции Ivoire от Limoge из бутика “Мозер”. Настольная лампа и подушки - из салона “Английские Интерьеры”.

Стиль “Прованс или Шале”

“Самое главное - выбрать верный оттенок белого цвета, - говорит Ирена. - Здесь он мягкий, сливочный, поэтому и зимой, и летом в доме тепло”. Классическая мебель тоже внесла свою лепту в создание уютного семейного гнезда. Дом получился свежим, нежным и лиричным. Кухня с филенчатыми дверцами куплена в салоне “Танго”. Обеденный стол и стулья от Saldo. Ностальгический абажур с бахромой (давняя мечта хозяев дома) сделан по эскизам Ирены Барене.

Стиль “Прованс или Шале”

Эта комнат задумывалась как гостевая спальня, но со временем сменила профиль: теперь это “тайное убежище” хозяйки дома.
При декорировании интерьера не нужно бояться показаться старомодным. На самом деле стиль старинной усадьбы подразумевает следование традиции, а также новаторство в рамках этой традиции. Прислушайтесь! Аксессуары и предметы мебели словно ведут неторопливый диалог. Они говорят на разных языках, но хорошо понимают друг друга. И этот диалог рождает гармонию безупречного вкуса, с которым обставлена и декорирована Ваша усадьба.

Стиль “Прованс или Шале”

“Поначалу хозяин дома хотел совсем другой интерьер - рустичный, с большим количеством темного дерева, - делится Ирена. - Но решил довериться выбору жены. Потом появились первые эскизы, облик будущего дома стал проступать все отчетливей, и постепенно заказчик проникся нашими идеями. Теперь он прекрасно себя здесь чувствует”. Если присмотреться к интерьеру, становится понятно, почему так произошло: большой белый дом чем-то напоминает маленькое черное платье. Он изысканный, но лаконичный. Библиотека в кабинете хозяина сделана по эскизам Ирены.

Стиль “Прованс или Шале”

Изящный полированный антиквариат или мебель из массива дерева коричневых тонов воссоздадут атмосферу следования традиции. Классические очертания стульев и диванов, шкафов, комодов и столов будут ненавязчиво радовать глаз своей аристократической простотой.

Стиль “Прованс или Шале”

Заказчики хотели засыпать цокольный этаж дома песком, но Ирена убедила распорядиться им более рационально - устроить там биллиардную комнату с баром.

Стиль “Прованс или Шале”

Отправной точкой здесь снова послужили исторические фотографии - снимки из архива заказчицы, которыми она мечтала украсить свой интерьер. В ее прежней квартире, оформленной в минималистском стиле, для этих “пожелтевших свидетелей времени” и трогательных семейных преданий просто не было места.

Стиль “Прованс или Шале” Стиль “Прованс или Шале”

Для того, чтобы сказать об этом доме самое главное, достаточно одной фразы: его хозяева отпраздновали новоселье и рождение своего первенца в один день. Лучшей семейной легенды просто не придумать.

Стиль “Прованс или Шале”

Львиная доля рабочего времени дизайнера ушла на то, чтобы кропотливо, сантиметр за сантиметром, состарить фасады, навести патину на крашеные стены, дубовые полы, двери и потолочные балки. Дизайнер и ее заказчики часами просиживали над каталогами, выбирая мебель и аксессуары. Многие предметы интерьера были созданы специально под заказ по эскизам Ирены и тоже тщательно состарены.

Стиль “Прованс или Шале”

Фрагмент спальни. За ширмой от Baga, декорированной тканью из галереи “Арбен”, прячутся туалетный столик от Angello Cappellini и стул от Chelini.

Стиль “Прованс или Шале”

Балясины лестницы скопированы с ножек консоли от Saldo, украшающей холл второго этажа. Банкетка от Volpi, зеркало от Smania, люстра - из салона “Голландские интерьеры”.

Стиль “Прованс или Шале” Стиль “Прованс или Шале” Стиль “Прованс или Шале” Стиль “Прованс или Шале” Стиль “Прованс или Шале” Стиль “Прованс или Шале” Стиль “Прованс или Шале” Стиль “Прованс или Шале” Стиль “Прованс или Шале” Стиль “Прованс или Шале” Стиль “Прованс или Шале” Стиль “Прованс или Шале” Стиль “Прованс или Шале” Стиль “Прованс или Шале” Стиль “Прованс или Шале” Стиль “Прованс или Шале” Стиль “Прованс или Шале” Стиль “Прованс или Шале” Стиль “Прованс или Шале” Стиль “Прованс или Шале” Стиль “Прованс или Шале” 12►


Метки:  


Процитировано 6 раз
Понравилось: 2 пользователям

МОСКВА . ТОЛЬКО ОДИН СНИМОК

Воскресенье, 03 Апреля 2011 г. 16:43 + в цитатник

http://tseauto.ru/wp-content/uploads/2010/11/moskva-probki.jpg


Метки:  


Процитировано 1 раз

Поиск сообщений в auwa
Страницы: 230 ... 43 42 [41] 40 39 ..
.. 1 Календарь