Константин Коровин (1861 -1939). Избранные работы
 

Александр Бенуа от творчестве Константина Алексеевича Коровина (1861, Москва — 1939, Париж) — русского живописца и театрального художника:

"Когда появились на Передвижных выставках первые картины К.Коровина, все у нас были еще так далеки от требований чисто живописных красочных впечатлений, что публика мучительно ломала себе голову, добиваясь разгадать «дикие» намерения художника.
«Кому нужна эта некрасивая барышня, стоящая среди березовых стволов, или эти три, ничего не выражающие, пестрые девицы, позирующие перед каким-то пастушком, и т. п.?» — с недоумением спрашивали себя посетители Передвижных выставок, пришедшие «поучиться жизни» у Вл. Маковского и его товарищей.
Кое-какое понятие о красивом колорите существовало у нас даже в 70-х и 80-х годах, но красивыми в красочном отношении считались тогда разве только картины Семирадского, Харламова и К. Маковского, да в западном искусстве — Макарта, Бенжамен-Констана, словом, все несколько грубоватое творчество, соблазняющее толпу яркими и пестрыми созвучиями.
Репин дал несколько образчиков отличных в красочном отношении картин, по большей части этюдов с натуры, но редко кто любовался этими его произведениями, и даже его поклонники больше изумлялись верности передачи натуры, нежели красоте, получавшейся благодаря этой верности. О красоте вообще мало было разговора, и даже совсем забыли о ее существовании.
Картины Коровина, в которых художник добивался одного только красивого красочного пятна, естественно, должны были смутить многих. Этому способствовала еще и самая живопись Коровина: дерзко-небрежная, грубая и, как казалось многим, просто неумелая.
Никто тогда не подозревал, что и живопись, и краски в этих картинах — высокого достоинства, что автор их — настоящий живописец."

Louis-Charles Verwée (Belgian, 1832-1882)... АукционноЭлегантноЖаровое 
 

Для цитаты выбрала самые понравившиеся картины.

ПортретноЖанровоАукционноВенецианское

Наведите курсор, чтобы увидеть название

Карл Людвиг Фридрих Беккер (нем. Karl (Ludwig Friedrich) Becker; 1820—1900) — немецкий исторический живописец XIX века.
Карл Людвиг Фридрих Беккер родился 18 декабря 1820 года в городе Берлине.
С 1837 по 1840 год учился в Берлинской академии художеств, а затем продолжил обучение в берлинской студии Августа Клёбера (нем. August von Kloeber), после чего переехал в город Мюнхен, где совершенствовал мастерство под началом Генриха Мария фон Гесса (нем. Heinrich Maria von Hess).
Позднее был избран членом совета Берлинской академии художеств, а затем и почётным президентом академии. На своих полотнах художник изображал преимущественно сцены из венецианской жизни в XVI и XVII веках.

В конце XIX — начале XX века на страницах «Энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона» была дана следующая оценка его работам:
Картины Б. вообще не отличаются глубиною идеи и драматизмом, но замечательны по силе и блеску красок, сочности письма и точному воспроизведению всего быта Венеции в цветущую её пору.
Среди его работ наиболее известными являются: «Себастиано дель Пьомбо в гостях у Тициана» (1861), «Венецианский маскарад» (1863), «Дож в заседании Совета Десяти» (1864), «Карл V посещает Фуггера» (1866; была выставлена в Берлинской национой галерее), «Отелло, рассказывающий Дездемоне и Брабанцио о своих приключениях» (Бреславский музей), «А. Дюрер в Венеции» (1872), «Сцена из Гётца фон Берлихингена» (Кёльнский музей), «Бал у дожа во время карнавала» (1884; в Берлинская национая галерея).
В Кушелевской галерее при музее Санкт-Петербургской академии художеств была выставлена «очень характеристичная картина» Беккера «Госпожа и Паж».

Карл Людвиг Фридрих Беккер скончался 20 декабря 1900 в родном городе, спустя чуть более суток после своего 80-летнего юбилея.
Многие работы художника были проданы на аукционе, в том числе картина выше 'Carnival in the Doge’s Palace' sold at Dorotheum '19th Century Paintings' in 2009 for $14,673.

Балерина над сценой парила,
Застывая в изящном прыжке,
Она в воздухе чудо творила,
Растворяясь в кругах фуэте.

Она гордою чайкой взлетала
Под рыданья прерывистых нот,
Нежной скрипкой тихонько звучала,
На нее откликался фагот.

И рояль переливчатым смехом
Виртуозно кружил арабеск,
Контрабасы раскатистым эхом
Доносились до самых небес.




Балерина нам танец дарила,
Звуки музыки с нею сплелись.
Она страстно на сцене любила
И взлетала стремительно ввысь.

Перед нами судьба и страданье
В её танце вся жизнь пронеслась.
Льются скрипки мелодий стенанья,
Упиваясь трагедией всласть.

Балерина над сценой парила,
В пируэтах рыдала душа.
Как божественно нотам вторила!
Как прекрасны её антраша!
(Белякова Нина)


 Стивен Пан / 潘仲武 - китайский художник, который родился в 1963 году в Шанхае. Он был погружен в изобразительное искусство всю свою жизнь. В течение многих поколений его семья была известна в Китае за художественный талант.
В возрасте пяти лет его дед Бо Инь Пан, известный каллиграфией и поэзией, дал ему первые уроки рисования.
По иронии судьбы, несмотря на его тесную связь с официальными китайскими традициями в искусстве, Пан влюбился в картины эпохи ренессанса и французского импрессионизма.
К 13 годам работы художников были представлены в шоу "Один человек", где Стивен Пан выиграл первую из серии премий "Национальное искусство" в Китае за его картины маслом.
Пан начал свою педагогическую карьеру в Шанхае в возрасте 20 лет и обнаружил, что его молодые ученики стремились изучать искусство.
Когда ему было 22 года, его масляная живопись "Красный Крест" была приобретена Центральным художественным музеем Пекина, что было необычайной честью для китайского художника.

АукционноПортретноЖанровоМифическое

Gustav Wertheimer/Густав Вертхаймер (родился 28 января 1847 года в Вене, 24 августа 1902 года в Париже) был австрийским художником-портретистом и жанристом.
Вертхаймер начал учебу в Академии изящных искусств в Вене под руководством Иосифа фон Фюхриха. С 10 мая 1870 года он учился в классе технической живописи Королевской академии изящных искусств в Мюнхене с Вильгельмом фон Дицем. После окончания школы он работал в Мюнхене. На Венской всемирной ярмарке в 1873 году он впервые представил большую работу: Нерон во время пожара в Риме. Ранее это было представлено в Венском Кунстсалоне. В 1881 году Вертгеймер переехал в Париж, где он оставался до самой своей смерти.




В Париже Вертхаймер имел бодьшой успех. Его участие в художественных выставках в Амстердаме, Лондон, Нью - Орлеан и Париж принесли ему многочисленные награды и призы. Он также получил почетные награды на Парижской всемирной ярмарке в 1889 и 1900 годах.
"В Вене можно было смотреть только на сравнительно небольшие работы мастера на художественные выставки, поскольку Вертгеймер, если его картины еще не распроданы с мольберта, всегда продавал их при первом экспонировании в Парижском салоне". - из некролога
Многие работы художника были проданы на аукционах.

Художницы-сёстры Zinkeisen...Anna Katrina Zinkeisen (Scottish, 1901-1976)... АукционноПортретноЖанровое.
 

Старшая сестра Doris Clare Zinkeisen (1898-1991) здесь

Наведите курсор, чтобы увидеть название

АукционноАкварельноПастельное в стиле академического символизма 

Наведите курсор, чтобы увидеть название






Революционные события во Франции и политические потрясения, сопровождавшие частую смену власти в стране почти весь девятнадцатый век, произвели переворот в культуре. Новые идеи и настроения рождали самые причудливые художественные формы и переплетения направлений. Таким, на мой взгляд, интересным сплавом академизма с символизмом является творчество Lucien-Victor Guirand de Scévola, которому приписывается, между прочим, изобретение военного камуфляжа.

1902 Принцесса (The Princess)


Lucien-Victor Guirand, известный как Lucien-Victor Guirand de Scévola (14 ноября 1871, Сет – 29 марта 1950, Париж) – французский художник, рисовальщик и иллюстратор. Автор натюрмортов, жанровых сцен и пейзажей. Кроме того он был также блестящим портретистом. Среди многих его портретов стоит отметить работы для герцога Масса и герцогинь Юзеса и Бриссака. Бархатисто-шелковистый эффект его техники был особенно замечательным и высоко оцененным знатоками.
Lucien-Victor Guirand был сыном клерка Jean-Antoine Guirand и Кэтрин Мелани Фурнэр. Ученик Фернана Кормона (Fernand Cormon, 1845-1924) в Школе изящных искусств в Париже (Ecole des Beaux-Arts), он первоначально специализировался в технике пастели и регулярно выставлялся в парижском Салоне, затем в Салоне Национального общества изобразительных искусств, где сначала стал партнером, затем действительным членом, затем членом комитета и, наконец, президентом в 1937 году, сменив на этом посту пейзажиста Андре Доше (André Eugène Dauchez, 1870-1948).


В январе 1906 г., он женился на французской актрисе Marie-Thérèse Piérat (настоящее имя Marie-Thérèse Panot), игравшей в Комеди-Франсез. Еженедельный журнал сообщает нам, что это было «великое событие недели». На брачной церемонии в церкви Святой Троицы присутствовало блистательное общество, огромная толпа, в которой находилось большинство представителей бомонда и театрального мира того времени.
Lucien-Victor Guirand de Scévola имел свою студию в Париже на Рю Фонтен 42 до 1910 года, а проживал в доме № 91 на авеню де Вилье. К этому времени он уже был кавалером ордена Почетного легиона. Указом от 26 мая 1914 года он был произведен в офицеры ордена. Lucien-Victor Guirand de Scévola также написал несколько пьес, в которых играла его жена. Он иллюстрировал рассказы, которые она опубликовала, такие как La Galante Aventure du Roi Jean XV (1928).

Аукционное в коллекцию... Detlev Nitschke (German, 1935)
 

Вся коллекция художника здесь

William Powell Frith (1819-1909) | Жанрово-викторианское.
 

Уильям Пауэлл Фрит родился в Йоркшире в 1819 г. Его отец был преуспевающим вла-

дельцем гостиницы. В 1835 г. Уильям Пауэлл Фрит вместе с семьёй и со своими рисунками
перезжает в Англию, где позже поступает в Королевскую академию живописи. Его ранними работами были портреты и картины,написанные на исторические темы. Уильям Пауэлл Фрит работал старательно, и успех к нему пришёл быстро. В 1851 г. он посещает Рамсгит, где им была написана одна из его первых картин с крупномасштабной массовкой
"Песчаный берег Рамсгита". Уильям Пауэлл Фрит продолжает писать картины, изображая на них большие группы людей. Это "День скачек", "Закрытый просмотр в Королевской академии", "Железнодорожная станция", и т.д. Эти картины формировали целый этап в жизни викторианской Англии и стали результатом огромного объёма работы.
В 1863 г. президент Королевской академии сэр Чарльз Истлэйк сообщает Уильему Пауэллу
Фриту, что королева хотела, что бы он нарисовал картину предстоящей свадебной церемонии её сына принца Уэльского с принцессой Александрой. Над этим заказом художник трудился почти два года.

Картины Уильям Пауэлл Фрит писал в основном сложно компазиционными с изображением на них влиятельных людей своего времени, их встречи и взаимодействия друг с другом.
Умер Уильям Пауэлл Фрит в 1909 г.

Австрийский колорит... Ernst Nowak (Austrian, 1851-1919)
 

Вся коллекция художника - здесь

Вся коллекция художника - здесь

1767_Вилла Мадама под Римом (Villa Madama near Rome)_53 x 70_х., м._Санкт-Петербург, Эрмитаж

1761_Каприччо с Пантеоном и Порто ди Рипетта (Architectural Composition with the Pantheon)_102 х 146_х.,м._Вена, Музей Лихтенштейнов

El pintor Vicente Palmaroli, por Luis de Madrazo (музей Прадо)


Висенте Пальмароли Гонсалес (5 сентября 1834 г. - 25 января 1896 г.) - испанский портрет и жанровый художник.
Он родился в Зарзалехо, сын Гаэтано Пальмароли, итальянского живописца и литографа, который был его первым учителем. После смерти отца в 1853 году он занял свою официальную должность в королевских коллекциях произведений искусства. Висенте попросил отпуск в 1857 году отправиться в Рим и завершить свое образование, используя некоторые излишки денег из фонда сбора. В то же время он присоединился к группе испанских художников, которые встретились в Antico Caffè Greco, в том числе Луис Альварес Катала, Диоско Пуэбла, Хосе Касадо дель Алисаль, Эдуардо Росалес, Бенет Меркаде, Мариа Фортуни и Алехо Вера. Он участвовал в Национальной выставке в 1862 году с двумя работами, которые он создал в Италии, выиграв медаль первого класса. В следующем году он вернулся в Италию и оставался до 1866 года. (справа жена художника, музей Прадо)

После его возвращения в Суд Висенте выиграл Золотую медаль на Национальной выставке 1867 года. В том же году он сопровождал испанскую делегацию в Экспозиции Universelle в Париже. Пока он встречался с Эрнестом Мейсониером, который оказал бы влияние на его более позднюю работу. В течение следующих нескольких лет он станет известным художником-портретистом. В 1872 году Висенте был назначен профессором в Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Через год он поселился в Париже и специализировался на создании «таллаутинцев»; мелкие росписи на забавные или приятные темы, предназначенные для повесить в доме. В 1883 году Гонсалес переехал в Рим, чтобы стать директором Академии Эппликола де Беллас Артеса де Рома.
Он вернулся в Мадрид в 1894 году, когда был назначен директором Музея дель Прадо, должность, которую он проведет до своей смерти. Следуя королевской директиве, Гонсалес создал комиссию (состоящую из самого себя, секретаря и кураторов музея) для изучения пожертвованных работ и принятия решения о том, принимать или отклонять их, настаивая на сохранении качества коллекции.