Константин Коровин (1861 -1939). Избранные работы
 

Александр Бенуа от творчестве Константина Алексеевича Коровина (1861, Москва — 1939, Париж) — русского живописца и театрального художника:

"Когда появились на Передвижных выставках первые картины К.Коровина, все у нас были еще так далеки от требований чисто живописных красочных впечатлений, что публика мучительно ломала себе голову, добиваясь разгадать «дикие» намерения художника.
«Кому нужна эта некрасивая барышня, стоящая среди березовых стволов, или эти три, ничего не выражающие, пестрые девицы, позирующие перед каким-то пастушком, и т. п.?» — с недоумением спрашивали себя посетители Передвижных выставок, пришедшие «поучиться жизни» у Вл. Маковского и его товарищей.
Кое-какое понятие о красивом колорите существовало у нас даже в 70-х и 80-х годах, но красивыми в красочном отношении считались тогда разве только картины Семирадского, Харламова и К. Маковского, да в западном искусстве — Макарта, Бенжамен-Констана, словом, все несколько грубоватое творчество, соблазняющее толпу яркими и пестрыми созвучиями.
Репин дал несколько образчиков отличных в красочном отношении картин, по большей части этюдов с натуры, но редко кто любовался этими его произведениями, и даже его поклонники больше изумлялись верности передачи натуры, нежели красоте, получавшейся благодаря этой верности. О красоте вообще мало было разговора, и даже совсем забыли о ее существовании.
Картины Коровина, в которых художник добивался одного только красивого красочного пятна, естественно, должны были смутить многих. Этому способствовала еще и самая живопись Коровина: дерзко-небрежная, грубая и, как казалось многим, просто неумелая.
Никто тогда не подозревал, что и живопись, и краски в этих картинах — высокого достоинства, что автор их — настоящий живописец."

Американский художник Джейми Уайет (James Browning Wyeth, 1946)
 

С отрочества он привлекал к себе внимание публики как третье поколение известных американских художников.

Джеймс Браунинг "Джейми" Уайет (англ. James Browning Wyeth, родился 6 июля 1946, в Уилмингтоне, штат Делавэр, США) — современный американский художник-реалист. Сын художника Эндрю Уайета и внук выдающегося художника-иллюстратора Ньюэлла Уайета.

В 1966 году состоялась его первая персональная выставка. Его работы стали широко известны с открытием в 1971 году Музея Брендиуайн-ривер в Чеддс-Форде, где находится большая коллекция трёх поколений Уайетов.

Дважды в 1975 и 1987 годах посещал СССР. В 1987 году открывал в Ленинграде выставку Американский взгляд: Три поколения искусства Уайетов (An American Vision: Three Generations of Wyeth Art).

АукционноПортретноЖанровое... Edward Robert Hughes (English, 1851-1914) в стиле эстетизма и прерафаэлитизма.
 

Louis-Charles Verwée (Belgian, 1832-1882)... АукционноЭлегантноЖаровое 
 

Для цитаты выбрала самые понравившиеся картины.

ПортретноЖанровоАукционноВенецианское

Наведите курсор, чтобы увидеть название

Карл Людвиг Фридрих Беккер (нем. Karl (Ludwig Friedrich) Becker; 1820—1900) — немецкий исторический живописец XIX века.
Карл Людвиг Фридрих Беккер родился 18 декабря 1820 года в городе Берлине.
С 1837 по 1840 год учился в Берлинской академии художеств, а затем продолжил обучение в берлинской студии Августа Клёбера (нем. August von Kloeber), после чего переехал в город Мюнхен, где совершенствовал мастерство под началом Генриха Мария фон Гесса (нем. Heinrich Maria von Hess).
Позднее был избран членом совета Берлинской академии художеств, а затем и почётным президентом академии. На своих полотнах художник изображал преимущественно сцены из венецианской жизни в XVI и XVII веках.

В конце XIX — начале XX века на страницах «Энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона» была дана следующая оценка его работам:
Картины Б. вообще не отличаются глубиною идеи и драматизмом, но замечательны по силе и блеску красок, сочности письма и точному воспроизведению всего быта Венеции в цветущую её пору.
Среди его работ наиболее известными являются: «Себастиано дель Пьомбо в гостях у Тициана» (1861), «Венецианский маскарад» (1863), «Дож в заседании Совета Десяти» (1864), «Карл V посещает Фуггера» (1866; была выставлена в Берлинской национой галерее), «Отелло, рассказывающий Дездемоне и Брабанцио о своих приключениях» (Бреславский музей), «А. Дюрер в Венеции» (1872), «Сцена из Гётца фон Берлихингена» (Кёльнский музей), «Бал у дожа во время карнавала» (1884; в Берлинская национая галерея).
В Кушелевской галерее при музее Санкт-Петербургской академии художеств была выставлена «очень характеристичная картина» Беккера «Госпожа и Паж».

Карл Людвиг Фридрих Беккер скончался 20 декабря 1900 в родном городе, спустя чуть более суток после своего 80-летнего юбилея.
Многие работы художника были проданы на аукционе, в том числе картина выше 'Carnival in the Doge’s Palace' sold at Dorotheum '19th Century Paintings' in 2009 for $14,673.

Сын Laszlo Neogrady (часть-1)- здесь
Сын Laszlo Neogrady (часть-2) - здесь


Antal Neogrády/Антал Нелогради (GALSA, 1861 - 1942, ALAG) был венгерским визуальным художником.
Он получил образование в Mintarajziskola в BUdapest, а затем в частной школе Науена в Мюнхене. С 1886 года он продолжил учебу в Мюнхенской академии изящных искусств, где был награжден в 1887 году. С 1888 года Antal Neogrády выставил большое количество акварельных и гуашных пейзажей, но он создал много красочных, насыщенных маслом цветов, насыщенных маслом. Он выиграл премию Эстерхази в 1894 году с акварельной серией. В 1893-1931 гг. Antal Neogrády преподавал акварельную живопись в Будапештской Академии изящных искусств. Создал иллюстрацию для разных страниц (новые времена). С 1888 года он регулярно выставлялся на выставках. У Antal Neogrády была коллекция экспонатов в Будапеште (1904) и Арад (1908). Его работы находятся в коллекции Венгерской национальной галереи. Его сын Laszlo Neogrady/Ласло Неогради (1896-1962) так же был художником. Antal Neogrády умер в 1942 году.
Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже Flowers by the Stream (Цветы у ручья), приобретена на «Доротеум» 19 века и акварели »за 2011 год за 7 591 долларов.

АукционноАкварельноПастельное в стиле академического символизма 

Наведите курсор, чтобы увидеть название






Революционные события во Франции и политические потрясения, сопровождавшие частую смену власти в стране почти весь девятнадцатый век, произвели переворот в культуре. Новые идеи и настроения рождали самые причудливые художественные формы и переплетения направлений. Таким, на мой взгляд, интересным сплавом академизма с символизмом является творчество Lucien-Victor Guirand de Scévola, которому приписывается, между прочим, изобретение военного камуфляжа.

1902 Принцесса (The Princess)


Lucien-Victor Guirand, известный как Lucien-Victor Guirand de Scévola (14 ноября 1871, Сет – 29 марта 1950, Париж) – французский художник, рисовальщик и иллюстратор. Автор натюрмортов, жанровых сцен и пейзажей. Кроме того он был также блестящим портретистом. Среди многих его портретов стоит отметить работы для герцога Масса и герцогинь Юзеса и Бриссака. Бархатисто-шелковистый эффект его техники был особенно замечательным и высоко оцененным знатоками.
Lucien-Victor Guirand был сыном клерка Jean-Antoine Guirand и Кэтрин Мелани Фурнэр. Ученик Фернана Кормона (Fernand Cormon, 1845-1924) в Школе изящных искусств в Париже (Ecole des Beaux-Arts), он первоначально специализировался в технике пастели и регулярно выставлялся в парижском Салоне, затем в Салоне Национального общества изобразительных искусств, где сначала стал партнером, затем действительным членом, затем членом комитета и, наконец, президентом в 1937 году, сменив на этом посту пейзажиста Андре Доше (André Eugène Dauchez, 1870-1948).


В январе 1906 г., он женился на французской актрисе Marie-Thérèse Piérat (настоящее имя Marie-Thérèse Panot), игравшей в Комеди-Франсез. Еженедельный журнал сообщает нам, что это было «великое событие недели». На брачной церемонии в церкви Святой Троицы присутствовало блистательное общество, огромная толпа, в которой находилось большинство представителей бомонда и театрального мира того времени.
Lucien-Victor Guirand de Scévola имел свою студию в Париже на Рю Фонтен 42 до 1910 года, а проживал в доме № 91 на авеню де Вилье. К этому времени он уже был кавалером ордена Почетного легиона. Указом от 26 мая 1914 года он был произведен в офицеры ордена. Lucien-Victor Guirand de Scévola также написал несколько пьес, в которых играла его жена. Он иллюстрировал рассказы, которые она опубликовала, такие как La Galante Aventure du Roi Jean XV (1928).

Молодые женщины в саду  После 1925. Холст, масло 

Настоящая фамилия Павла Дмитриевича Шмарова – Шмыров. Художник родился 22 сентября 1874 года в Воронеже.Отец Павла Шмарова – Дмитрий родился крестьянином и жил в Чижовке, в то время бывшей пригородной слободой. Выучившись по специальности мастер экипажного цеха, Дмитрий Шмаров, покупает дом и переезжает с семьей в Московский район Воронежа. Павел  получает образование в уездном училище Воронежа, а в 1893 году поступает в бесплатную рисовальную школу, основанную иконописцем Львом Григорьевичем Соловьевым.

Ранее: Здесь

Эжени завязывает обувь (Eugenie lacant son chausson)_55.5 x 46_х.,м._Частное собрание1950-е_Полевые цветы с маками на белой салфетке (Bouquet champetre aux coquelicots sur le napperon blanc)_59 х 45_х.,м._Частное собраниеМолодая женщина с зонтиком в саду (Young woman with umbrella in the garden)_46 х 38_х.,м._Частное собрание

Хорошо в деревне летом.Михайличенко Сергей Викторович


 

Художник Сергей Михайличенко. Михайличенко Сергей Викторович (1970 г. р.) - украинский живописец. Родился в Ташкенте. Окончил Ташкентское республиканское ХУ им. П. Бенькова, учился у М. Дымова (1990). Некоторое время работал в Италии. С 1996 живёт и работает в Сумах. Произведения находятся в многочисленных частных собраниях в Украине, России, Италии, Германии, Японии и Великобритании.