William Powell Frith (1819-1909) | Жанрово-викторианское.
 

Уильям Пауэлл Фрит родился в Йоркшире в 1819 г. Его отец был преуспевающим вла-

дельцем гостиницы. В 1835 г. Уильям Пауэлл Фрит вместе с семьёй и со своими рисунками
перезжает в Англию, где позже поступает в Королевскую академию живописи. Его ранними работами были портреты и картины,написанные на исторические темы. Уильям Пауэлл Фрит работал старательно, и успех к нему пришёл быстро. В 1851 г. он посещает Рамсгит, где им была написана одна из его первых картин с крупномасштабной массовкой
"Песчаный берег Рамсгита". Уильям Пауэлл Фрит продолжает писать картины, изображая на них большие группы людей. Это "День скачек", "Закрытый просмотр в Королевской академии", "Железнодорожная станция", и т.д. Эти картины формировали целый этап в жизни викторианской Англии и стали результатом огромного объёма работы.
В 1863 г. президент Королевской академии сэр Чарльз Истлэйк сообщает Уильему Пауэллу
Фриту, что королева хотела, что бы он нарисовал картину предстоящей свадебной церемонии её сына принца Уэльского с принцессой Александрой. Над этим заказом художник трудился почти два года.

Картины Уильям Пауэлл Фрит писал в основном сложно компазиционными с изображением на них влиятельных людей своего времени, их встречи и взаимодействия друг с другом.
Умер Уильям Пауэлл Фрит в 1909 г.

Австрийский колорит... Ernst Nowak (Austrian, 1851-1919)
 

Вся коллекция художника - здесь

Вся коллекция художника - здесь

El pintor Vicente Palmaroli, por Luis de Madrazo (музей Прадо)


Висенте Пальмароли Гонсалес (5 сентября 1834 г. - 25 января 1896 г.) - испанский портрет и жанровый художник.
Он родился в Зарзалехо, сын Гаэтано Пальмароли, итальянского живописца и литографа, который был его первым учителем. После смерти отца в 1853 году он занял свою официальную должность в королевских коллекциях произведений искусства. Висенте попросил отпуск в 1857 году отправиться в Рим и завершить свое образование, используя некоторые излишки денег из фонда сбора. В то же время он присоединился к группе испанских художников, которые встретились в Antico Caffè Greco, в том числе Луис Альварес Катала, Диоско Пуэбла, Хосе Касадо дель Алисаль, Эдуардо Росалес, Бенет Меркаде, Мариа Фортуни и Алехо Вера. Он участвовал в Национальной выставке в 1862 году с двумя работами, которые он создал в Италии, выиграв медаль первого класса. В следующем году он вернулся в Италию и оставался до 1866 года. (справа жена художника, музей Прадо)

После его возвращения в Суд Висенте выиграл Золотую медаль на Национальной выставке 1867 года. В том же году он сопровождал испанскую делегацию в Экспозиции Universelle в Париже. Пока он встречался с Эрнестом Мейсониером, который оказал бы влияние на его более позднюю работу. В течение следующих нескольких лет он станет известным художником-портретистом. В 1872 году Висенте был назначен профессором в Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Через год он поселился в Париже и специализировался на создании «таллаутинцев»; мелкие росписи на забавные или приятные темы, предназначенные для повесить в доме. В 1883 году Гонсалес переехал в Рим, чтобы стать директором Академии Эппликола де Беллас Артеса де Рома.
Он вернулся в Мадрид в 1894 году, когда был назначен директором Музея дель Прадо, должность, которую он проведет до своей смерти. Следуя королевской директиве, Гонсалес создал комиссию (состоящую из самого себя, секретаря и кураторов музея) для изучения пожертвованных работ и принятия решения о том, принимать или отклонять их, настаивая на сохранении качества коллекции.

ЖанровоИсторическая живопись - здесь

 
Особенности творчества:

Творчество одного из наиболее загадочных мастеров начала 20 века имеет несколько направлений. Наиболее известны исторические работы Эдмунда Блэра Лейтона, посвященные не только реальным, но и мифологическим сюжетам. Ностальгия по прошлому – героическому, романтическому, галантному, – так можно было бы обозначить предмет интереса художника на протяжении всей его жизни.
Изящество и утонченность – приметы стиля одного из самых востребованных художников прошлого века и наших дней. Работы Эдмунда Блэра Лейтона отличаются предельной детализацией и абсолютной завершенностью. Сюжетная линия каждой картины доведена до предельной завершенности. Узнаваемая черта лейтоновского стиля – великолепное декорирование, непременные приметы роскоши и романтического мировосприятия.
Сердце художника отдано рыжеволосым красавицам. Именно этот тип женской красоты привлекал художника сильнее всего. Нежность, утонченность, сочетание властности и кротости, страсти и невинности – такими предстают женщины на полотнах Лейтона. Детали костюма выписаны с величайшей тщательностью. Платья, платки, прически, ленты, кружевные воротники, диадемы – все это великолепие точно передает дух реального либо мифологического времени.

Другая узнаваемая примета картин на средневековую тематику – музыкальные инструменты, предметы антиквариата и старинной мебели. Их художник коллекционировал и часто изображал на своих картинах. Волшебство, которое родник Лейтона с мастерами прежних эпох, – великолепно выписанный свет на полотнах гениального британца. Работа со светом делает его работы предельно реалистичными, заставляет полностью передать все оттенки и нюансы окружения героев его картин.
Героика и романтика средневековья сделала картины художника настолько популярными, что они на протяжении всей жизни выставлялись в залах Королевской Академии. И это при том, что Лейтон не был её действительным членом ни в ранге академика, ни в каком-либо ином качестве. Академия признавала талант своего бывшего ученика так высоко, что позволяла выставлять картины живописца в течение сорока лет без всяких дополнительных условий.
Однако Средневековье и эпоха Регентства – не единственные исторические темы творчества Лейтона. Его перу принадлежат великолепные жанровые сценки, посвященные викторианской эпохе и современности художника. Деталь, характерная для полотен этого направления, – изящная шляпка.

АукционноПарижПроменадное...Joaquin Pallares y Allustante (Spanish, 1853-1935)
 

Joaquin Pallares y Allustante (Zaragoza, 5 марта 1853 года - 17 мая 1935) был испанским художником.
Он с начала учился в Школе изобразительных искусств Сарагосы и Мадрида, затем в Париже и, к 1881 году, в Риме. По возвращении Joaquin Pallares y Allustante был назначен в 1886 году профессором «Рисования старого» Школы изящных искусств Сарагосы и куратором Музея древностей.К 1906 году он возвращается в Испанию, в Барселону, а позже, уже в своей старости, он будет проживать в Сарагосе.

Паскаль Адольф Жан Даньян-Бувре (фр. Pascal Adolphe Jean Dagnan-Bouveret; 7 января 1852, Париж — 3 июля 1929, Кенсе)Жюль Бастье́н-Лепа́ж (фр. Jules Bastien-Lepage; 1 ноября 1848, Данвиллер, Мёз — 10 декабря 1884, Париж)George Cochran Lambdin (1830–1896)

Наведите курсор, чтобы увидеть название


Victor Lagye (Гент, 20 июня 1825 года - Антверпен, 1 сентября 1896 года) был бельгийским художником и иллюстратором.
Он учился в Кунстакадемии в Генте, в частности, у Теодоре Каннеле. В 1843 году Victor Lagye был лауреатом Римской премии за живопись, а в 1844-1849 годах он провел свою учебную поездку в Италию. Там он участвовал в поле битвы за Гарибальди во время итальянского Рисорджименто в 1848-1849 годах.
В 1850 году Victor Lagye вернулся в Бельгию и поселился в Антверпене. Он стал хорошим другом художника Hendrik Leys. Для Гентского собора он написал «знаменитые» версии «Адама» и «Евы» от «Лам Богов» Ван Эйка в 1861 году.
В 1891 году Victor Lagye стал преподавателем Высшего института изобразительных искусств в Антверпене, а в 1895 году стал его директором.
Victor Lagye писал исторические картины и жанровые сцены, а также был иллюстратором. Он предпочитал в своих произведениях позднее средневековье и раннее Возрождение. Есть также картины, созданные в сотрудничестве с живописцем Eugène Verboeckhoven.

 У Victor Lagye был сын Рафаэль (Антверпен, 1862-1952), который также стал художником.
Victor Lagye выполнил монументальные фрески для Университета Гента, Замка в Гаасбеке и мэрии Антверпена. Для свадебного зала в мэрии Антверпена он написал пять выселений истории брака в наших регионах. Он помогал Жан Портелс в украшении стен в часовне Братьев христианских школ в Брюсселе.
Victor Lagye восстановил фрески из дома Хендрика Лейса, купленного в мэрии Антверпена в 1893 году.
Художник похоронен в Шунсельхофе в Антверпене.
Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина слева «Дева, кормящая птиц», ('A maiden feeding the birds') приобретена на Christie's South Kensington '19th Century European Pictures Including Russian Pictures' в 2006 за $15,618.

Arthur Drummond (British, 1871–1951)... АукционноЖанровое
 

Наведите курсор, чтобы увидеть название


Arthur Drummond (British, 1871–1951) художник исторических сюжетов и жанровых сцен.
Артур Драммонд был сыном Джона Драммонда, морского живописца. Он наслаждался ранней экспозицией живописи и получил поддержку и поддержку своей семьи. Он получил дополнительное обучение как в Париже, так и в Лондоне. Во Франции он учился вместе с Жан-Жозефом Константом и Жаном-Полом Лоренсом, изучая способы академических художников. В Лондоне он учился у сэра Лоуренса Алма-Тадемы, важного британского неоклассического художника, от которого он привлек бы наибольшее влияние.
К 1890 году Драммонд жил в 41-м, Уолтертон-роуд, в парке Святого Петра, и он показал свою первую работу под названием «Менестрель» в Королевской академии. Он продолжил выставлять работы в Королевской академии до 1901 года: «Детская комната для детей до развлечений, Древний Египет» (1893), «Последние дни Помпеи» (1896), «Боги древних» (1899) и «Королевское учение» (1901).
Драммонд специализировался на исторических сюжетах и ​​жанровых сценах, и, как и Алма-Тадема, многие его работы были установлены в Древнем Египте, Греции или Риме.

Дочь Нора Драммонд

За свою карьеру Драммонд выставлялся в Королевской академии, Королевском обществе художников в Бирмингеме и Королевском институте масляных художников.
Многие работы художника были проданы на аукционе, в том числе картина ниже 'She Loves Butter!' (Она любит масло!) приобретена на Christie's New York '19th Century European Art' в 2005 за $33,600.

РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ. Горохов Иван Лаврентьевич (Россия, 1863-1934)

Оригинал взят у "kykolnik" в Горохов Иван Лаврентьевич (Россия, 1863-1934)

Мадмуазель Гимар в образе Терпсихоры

Мадмуазель Дюкрё

Собака вам лапу при встрече подаст.
Собака друзей никогда не предаст.
Любите собаку зимою и летом,
Она вам отплатит такой же монетой.


Хорошего друга так трудно найти,
На этом нелегком, тернистом пути.
Возьмите собаку в дорогу скорей,
И друга не будет собаки верней.

Вам дама изменит, другого найдёт.
Собака от вас никуда не уйдёт.
Разделит и радость, поделит печали,
Такого дружка вы ещё не встречали?

Она защитит от врагов и от бед.
И будет, мой братец, хороший совет:
«Собаку скорей ты себе заведи,
По жизни с товарищем верным иди!»
(© Copyright: Владимир Соколов 3)

АукционноЖанровое...John Sanderson-Wells/Джон Сандерсон Уэллс (British, 1872-1955)
 

Джон Сандерсон Уэллс/John Sanderson-Wells был британским визуальным художником, специализирующимся на конноспортивной живописи. Учился в Школе искусств Слэйда в Лондоне, а затем в Академии Юлиана в Париже. С 1895 года он был постоянным участником Королевской академии и был избран в Королевский институт в 1903 году.
Большая часть работ Уэллса была приватизирована. Это были в основном картины охотничьего содержания - в том числе и для герцога Бофорта. Уэллс, писал в натуралистическом стиле, его картины технически очень хорошо исполнены, и в его композициях проявляется чувство изящного движения.
Его работы находится во многих важных частных коллекциях и пользуются большим спросом. John Sanderson-Wells умер 16 марта 1955 года.
Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже 'Church Parade, Hyde Park' приобретена на Christie's London 'Victorian & British Impressionist Art' в 2011 за $60,402.