ЖанровоИсторическая живопись - здесь

 
Особенности творчества:

Творчество одного из наиболее загадочных мастеров начала 20 века имеет несколько направлений. Наиболее известны исторические работы Эдмунда Блэра Лейтона, посвященные не только реальным, но и мифологическим сюжетам. Ностальгия по прошлому – героическому, романтическому, галантному, – так можно было бы обозначить предмет интереса художника на протяжении всей его жизни.
Изящество и утонченность – приметы стиля одного из самых востребованных художников прошлого века и наших дней. Работы Эдмунда Блэра Лейтона отличаются предельной детализацией и абсолютной завершенностью. Сюжетная линия каждой картины доведена до предельной завершенности. Узнаваемая черта лейтоновского стиля – великолепное декорирование, непременные приметы роскоши и романтического мировосприятия.
Сердце художника отдано рыжеволосым красавицам. Именно этот тип женской красоты привлекал художника сильнее всего. Нежность, утонченность, сочетание властности и кротости, страсти и невинности – такими предстают женщины на полотнах Лейтона. Детали костюма выписаны с величайшей тщательностью. Платья, платки, прически, ленты, кружевные воротники, диадемы – все это великолепие точно передает дух реального либо мифологического времени.

Другая узнаваемая примета картин на средневековую тематику – музыкальные инструменты, предметы антиквариата и старинной мебели. Их художник коллекционировал и часто изображал на своих картинах. Волшебство, которое родник Лейтона с мастерами прежних эпох, – великолепно выписанный свет на полотнах гениального британца. Работа со светом делает его работы предельно реалистичными, заставляет полностью передать все оттенки и нюансы окружения героев его картин.
Героика и романтика средневековья сделала картины художника настолько популярными, что они на протяжении всей жизни выставлялись в залах Королевской Академии. И это при том, что Лейтон не был её действительным членом ни в ранге академика, ни в каком-либо ином качестве. Академия признавала талант своего бывшего ученика так высоко, что позволяла выставлять картины живописца в течение сорока лет без всяких дополнительных условий.
Однако Средневековье и эпоха Регентства – не единственные исторические темы творчества Лейтона. Его перу принадлежат великолепные жанровые сценки, посвященные викторианской эпохе и современности художника. Деталь, характерная для полотен этого направления, – изящная шляпка.

АукционноПарижПроменадное...Joaquin Pallares y Allustante (Spanish, 1853-1935)
 

Joaquin Pallares y Allustante (Zaragoza, 5 марта 1853 года - 17 мая 1935) был испанским художником.
Он с начала учился в Школе изобразительных искусств Сарагосы и Мадрида, затем в Париже и, к 1881 году, в Риме. По возвращении Joaquin Pallares y Allustante был назначен в 1886 году профессором «Рисования старого» Школы изящных искусств Сарагосы и куратором Музея древностей.К 1906 году он возвращается в Испанию, в Барселону, а позже, уже в своей старости, он будет проживать в Сарагосе.

Наведите курсор, чтобы увидеть название


Victor Lagye (Гент, 20 июня 1825 года - Антверпен, 1 сентября 1896 года) был бельгийским художником и иллюстратором.
Он учился в Кунстакадемии в Генте, в частности, у Теодоре Каннеле. В 1843 году Victor Lagye был лауреатом Римской премии за живопись, а в 1844-1849 годах он провел свою учебную поездку в Италию. Там он участвовал в поле битвы за Гарибальди во время итальянского Рисорджименто в 1848-1849 годах.
В 1850 году Victor Lagye вернулся в Бельгию и поселился в Антверпене. Он стал хорошим другом художника Hendrik Leys. Для Гентского собора он написал «знаменитые» версии «Адама» и «Евы» от «Лам Богов» Ван Эйка в 1861 году.
В 1891 году Victor Lagye стал преподавателем Высшего института изобразительных искусств в Антверпене, а в 1895 году стал его директором.
Victor Lagye писал исторические картины и жанровые сцены, а также был иллюстратором. Он предпочитал в своих произведениях позднее средневековье и раннее Возрождение. Есть также картины, созданные в сотрудничестве с живописцем Eugène Verboeckhoven.

 У Victor Lagye был сын Рафаэль (Антверпен, 1862-1952), который также стал художником.
Victor Lagye выполнил монументальные фрески для Университета Гента, Замка в Гаасбеке и мэрии Антверпена. Для свадебного зала в мэрии Антверпена он написал пять выселений истории брака в наших регионах. Он помогал Жан Портелс в украшении стен в часовне Братьев христианских школ в Брюсселе.
Victor Lagye восстановил фрески из дома Хендрика Лейса, купленного в мэрии Антверпена в 1893 году.
Художник похоронен в Шунсельхофе в Антверпене.
Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина слева «Дева, кормящая птиц», ('A maiden feeding the birds') приобретена на Christie's South Kensington '19th Century European Pictures Including Russian Pictures' в 2006 за $15,618.

Arthur Drummond (British, 1871–1951)... АукционноЖанровое
 

Наведите курсор, чтобы увидеть название


Arthur Drummond (British, 1871–1951) художник исторических сюжетов и жанровых сцен.
Артур Драммонд был сыном Джона Драммонда, морского живописца. Он наслаждался ранней экспозицией живописи и получил поддержку и поддержку своей семьи. Он получил дополнительное обучение как в Париже, так и в Лондоне. Во Франции он учился вместе с Жан-Жозефом Константом и Жаном-Полом Лоренсом, изучая способы академических художников. В Лондоне он учился у сэра Лоуренса Алма-Тадемы, важного британского неоклассического художника, от которого он привлек бы наибольшее влияние.
К 1890 году Драммонд жил в 41-м, Уолтертон-роуд, в парке Святого Петра, и он показал свою первую работу под названием «Менестрель» в Королевской академии. Он продолжил выставлять работы в Королевской академии до 1901 года: «Детская комната для детей до развлечений, Древний Египет» (1893), «Последние дни Помпеи» (1896), «Боги древних» (1899) и «Королевское учение» (1901).
Драммонд специализировался на исторических сюжетах и ​​жанровых сценах, и, как и Алма-Тадема, многие его работы были установлены в Древнем Египте, Греции или Риме.

Дочь Нора Драммонд

За свою карьеру Драммонд выставлялся в Королевской академии, Королевском обществе художников в Бирмингеме и Королевском институте масляных художников.
Многие работы художника были проданы на аукционе, в том числе картина ниже 'She Loves Butter!' (Она любит масло!) приобретена на Christie's New York '19th Century European Art' в 2005 за $33,600.

АукционноЖанровое...John Sanderson-Wells/Джон Сандерсон Уэллс (British, 1872-1955)
 

Джон Сандерсон Уэллс/John Sanderson-Wells был британским визуальным художником, специализирующимся на конноспортивной живописи. Учился в Школе искусств Слэйда в Лондоне, а затем в Академии Юлиана в Париже. С 1895 года он был постоянным участником Королевской академии и был избран в Королевский институт в 1903 году.
Большая часть работ Уэллса была приватизирована. Это были в основном картины охотничьего содержания - в том числе и для герцога Бофорта. Уэллс, писал в натуралистическом стиле, его картины технически очень хорошо исполнены, и в его композициях проявляется чувство изящного движения.
Его работы находится во многих важных частных коллекциях и пользуются большим спросом. John Sanderson-Wells умер 16 марта 1955 года.
Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже 'Church Parade, Hyde Park' приобретена на Christie's London 'Victorian & British Impressionist Art' в 2011 за $60,402.

АукционноЖанровое...Художники Schlesinger: Karl Schlesinger (German, 1825-1893)
 

Карл Шлезингер (1826—1893) — будучи еще юным, попал из своего родного города, Лозанны, в Гамбург, где сначала учился у Гардорфа, а потом у Германа Кауфмана; В 1844 г. поступил учеником в пражскую академию художеств, в которой пользовался руководством Хр. Рубена, и затем, в 1850 г., перешел в антверпенскую академию и работал в ней под наблюдением Дикманса. В Антверпене была написана первая значительная его картина: "Посадка переселенцев на пароход, отходящий в Америку". С 1852 г. и до самой своей смерти он жил в Дюссельдорфе и с большим успехом писал умно задуманные и выразительные жанровые сцены в ландшафтной обстановке при эффектном освещении, каковы, например, "Отъезд к умирающему", "Поездка по Мозелю", "Цыганский табор", "Вечер на Мозеле", "Пахарь, возвращающийся домой поздно вечером", "Лунная ночь", "На пароме", "Ночная рыбная ловля", "Полуденный отдых жнецов", "Уланский пикет", "Memento mori" и др.
Его дядя Henry Guillaume Schlesinger (French, 1814-1893) и брат Felix Schlesinger (German/French 1833-1910) так же были художниками.

Художники Schlesinger: Felix Schlesinger (German/French 1833-1910)... Где лучше всего отдыхать мне на свете? У бабушки с дедушкой я вам отвечу. (2)
 

Где лучше всего отдыхать мне на свете?
У бабушки с дедушкой я вам отвечу.
Для них я всегда словно малый ребенок
И для меня они доят буренок,
Для них я звезда, самый нежный котенок,
А иногда неуклюжий слоненок.
У них до обеда могу не вставать,
А дедушка с бабушкой будут шептать,
О том, что я славный и умный такой,
Как сильно я вырос, что я золотой.
И пусть мне за тридцать, хочу вам сказать,
Я буду их сильно всегда обожать.

А не прокатиться ли нам в карете... омнибусе.... дилижансе... конке... и двуколке...

Henry Guillaume Schlesinger (French, 1814-1893) - здесь


Я счастливей всех девчонок:
У меня живет крольчонок!
У него смешные ушки,
Словно бантик на макушке,
А на задних лапочках
Два пушистых тапочка.
Он мой голос узнает,
Ко мне на руки идет!
Я бегу бегом из школы -
Он меня у двери ждёт!
Горстку чёрного горошка
Он насыпал на полу,
Сгрыз у азбуки обложку,
Обглодал у стула ножку,
Сделал лужицу в углу...
Вы не думайте, девчонки,
Что забыла я про вас:
Просто мне с моим крольчонком
Интересней в сто раз!
Лебедева Г.

«Императрица Елизавета» (1883)

Рамон Касас-и-Карбо́ (кат. Ramon Casas i Carbó, 4 января 1866, Барселона – 29 февраля 1932, там же) – испанский (каталонский) живописец и график, мастер портрета и карикатуры, лидер национального модернизма.
Сын эмигранта, сколотившего себе состояние в Матансасе на Кубе. Мать - из обеспеченной буржуазной семьи. В 11 лет бросил школу и начал брать частные уроки живописи. В 1881 опубликовал свой первый рисунок в модернистском журнале Avenç, одним из основателей которого стал. В том же году приехал в Париж, поступил в частную академию Каролюса-Дюрана. В 1883 в первый раз выставил свою работу в Париже. В дальнейшем ежегодно бывал в Париже, остальную часть года живя в Барселоне, а также в Мадриде и Гранаде. Всегда много путешествовал. Фанатик велосипеда. Подружился с Сантьяго Рузиньолем, Сулоагой, Эженом Каррьером. Перенес туберкулёз (1886). Вместе с Рузиньолем работал над книгой По Каталонии (1889, тексты Рузиньоля, рисунки Казаса).

В 1890-е годы – период наивысшего расцвета его творчества – большие выставки Казаса прошли в Мадриде, Берлине, его работы были показаны на Всемирной выставке в Чикаго (1893). Со времени основания (1897) — регулярный посетитель кафе «Четыре кота». В 1900 две работы Касаса (в том числе – портрет Эрика Сати) экспонируются на Всемирной выставке в Париже. Его картина Подлая гаррота получает премию в Мюнхене (1901). Работы художника выставляются в различных городах Европы, в Буэнос-Айресе. В 1903 Касас становится постоянным членом парижского Салона на Марсовом поле, что дает ему право на ежегодную выставку во французской столице. В 1906 его моделью впервые стала Жулия Перайре-и-Рикарте, которую он впоследствии не раз писал и на которой в 1922 женился (она была моложе художника более чем на 20 лет).

Dorothy and Irene Falkiner, by Walter Frederick Osborne (Irish, 1859-1903)

Маленькая девочка тихо смотрит на подругу, которая празднует день рожденья. Счастливице подарили муфту, а она даже и не думает прятать туда руки, а идёт, легкомысленно раскачивая подарком на красном шёлковом шнурке.

«Ах, мне бы такую! И я бы тут же её надела – ну и пусть сейчас только начало осени и ещё тепло. Ведь это же… муфта!»

Символ другой жизни

Той, где панталончики с оборками, как у девочки Лили из «Детства Никиты», ботиночки на шнуровке, как у гимназисток румяных, которые «грациозно сбивают рыхлый снег с каблучка», меховые пелеринки и капоры, катанье на расписных санках, словом, какой-то иной век. Серебряный.

Серебряный, потому что искрится, как снег на солнце.

«Закрытый просмотр»

Sir John Lavery (Scottish, 1856-1941)

Биография и ЖенскоОбразное - здесь кликабельная ссылка
Наведите курсор, чтобы увидеть название

Sir John Lavery (Scottish, 1856-1941)

Жанровое и портретное - здесь кликабельная ссылка
Наведите курсор, чтобы увидеть название


Сэр Джон Лавери /Sir John Lavery (20 марта 1856, Белфаст - 10 января 1941, Килкенни) ирландский и шотландский художник, мастер портретной и пейзажной живописи.
Джон Лавери родился в Белфасте в католической семье, он был сыном обедневшего проповедника. Его отец утонул во время эмиграции в Америку в 1859 году, когда ему было три года, мать умерла вскоре после этого.
Джон был отправлен сначала к родственникам в Северную Ирландию, а затем в Эйршир, Шотландия, где он работал в Глазго учеником фотографа-ретушера вплоть до семнадцати лет. Возможно, именно в фотосалоне и возникла у юноши любовь к рисунку и живописи.
Сначала Левери учился в Шотландии в в Академии Холдена (the Haldane Academy) в Глазго, куда поступил примерно в 1874 году. С 1879 года в возрасте 23 лет он уже считался независимым художником.
С 1879 по 1881 Джон жил в Лондоне, где в течение шести месяцев учился в Школе искусств Heatherley.


(Посмертный портрет сестры Джейн Лавери. 1876)

Уже весной 1881 г. он отправился в Париж и поступил в Академию Р. Жюлиана.
Парижский период отмечен большим влиянием на него творчества Бастьен-Лепажа и пейзажей Френка О’Муара. Джон часто приезжал в предместье Грез-сюр-Лонг (Grez-sur-Loing), где международное сообщество художников работало «на плэнере». Там, например, написана картина «Под вишней» (Under the Cherry Tree, 1884, Белфаст, Ольстерский музей).

(SIR WILLIAM ORPEN, R.W.S., N.E.A.C., R.A., R.H.A. 1878-1931 PORTRAIT OF LADY IDINA WALLACE с аукциона Sotheby's)

Сэр Уильям Невэнхем Монтегю Орпен (англ. Sir William Newenham Montague Orpen; 27 ноября 1878, Данлири-Ратдаун — 29 сентября 1931, Лондон) — английский и ирландский художник, один из крупнейших представителей импрессионизма на Британских островах.Родился в Ирландии, в семье адвоката, протестанта по вероисповеданию. Уже в 11-летнем возрасте поступает в дублинскую Школу искусств Метрополитен. В 17 лет уезжает в Лондон, где учится в классе Генри Тонкса (вместе со своим другом Огастесом Джоном) в Школе изящных искусств Слейд. Свою первую художественную премию У.Орпен получает в 1899 году за полотно Играем Гамлета.

Сразу по окончании школы Слейд Орпен вступает в Новый английский художественный клуб (NEAC). Его работы этого периода стилистически разнообразны — некоторые из них указывают на влияние фламандской живописи XVII—XVIII веков (например, полотно Утро), другие — Уистлера и Мане. В 1901 году художник женится. В 1902 он открывает вместе с О.Джоном художественную школу-ателье.

 (Portrait of Gertrude Sanford signature 'ORPEN' (lower right) oil on canvas с аукциона Sotheby's)

"Когда умрет последний конь - мир рухнет,
потому что самые лучшие люди - это кони".
В.Шукшин.

(Наведите курсор на картину, чтобы увидеть название)

Carl Theodor von Piloty und Franz Adam
(München 1826–1886 Ambach/ Starnberger See) und (Mailand 1815–1886 München) Kaiserin Elisabeth von Österreich als Braut zu Pferd in Possenhofen 1853, signiert, datiert und bezeichnet n. d. N. v. Carl Piloty. Pferd v. Franz Adam 1853, Öl auf Leinwand, 128 x 108 cm, im originalen Rahmen, (Rei)

"Лошадь гораздо щедрее, чем человек, одарена инстинктами и чувствами. Слышит лошадь лучше кошки, обоняние тоньше, чем у собаки, она чувствительна к ходу времени, к перемене погоды… Нет ей равного на Земле животного" А. И. Куприн

Этот портрет совместная работа Франца Адама (лошадь) и Карла Теодора фон Пилоти (невесты императора и декорации), был создан осенью 1853 года, сразу после помолвки принцессы Елизаветы и императора Франца-Иосифа в Бад Ишль. Картина была Рождественским подарком от Сиси ее жениху Франц Иосифу (подробно о истории этого портрета можно прочитать здесь... https://www.dorotheum.com/blog/en/elisabeth-of-austria/) Картина будет продана на аукционе Dorotheum 27 апреля 2017 года.