Искусство возможного Marcin Cienski

Он даёт нам шанс  дописать картину, используя свой опыт, его искусство - это искусство возможного

 

Марчин Чиенски (Marcin Cienski) - польский художник "призывающий неосязаемое". Родился в Кракове, Польше, в 1976 году, но в настоящее время живёт и работает в Берлине. "

 

Используя старые фотографии из журналов, личные предметы и воспоминания как источник материала, создает пышные, изысканные картины маслом, которые дарят нам наслаждение, однако его угрюмые, иногда даже зловещие работы не только восхищают, но и тревожат нас.

Объекты и сцены, которые он изображает, кажутся знакомыми, тем не менее, его картины вызывают недоумение. Сродни кадрам из фильмов, они предлагают возможности для повествования, которое, вот-вот, раскроет скрытую в них тайну, но в итоге все равно остаются неразрешенным. Это происходит потому, что Марчин не хочет навязывать зрителю буквальное толкование, он лишь хочет подсказать направление его воображению. Или, скорее, он даёт нам шанс мысленно дописать свою картину, используя собственный опыт, его искусство - это искусство возможного.

 

Но мы не погружаемся в его картины полностью, возможно, нам на даёт это сделать восхищение их техническим исполнением. Подобные драгоценному камню цвета и пышные тени не могут отвлечь нас от мастерства художника – мазки всегда очевидны. Их присутствие напоминает нам, что мы вовлечены в живописный акт репрезентации и интерпретации. Чиенски говорит: "Я не хочу чтобы мои картины подражали фотографии. Я заинтересован в то, чтобы оставаться верным классической технике масляной живописи, которая позволяет создавать независимую от современной действительности, параллельную реальность на холсте".

 

Художник утверждает, что его искусство не должно быть исключительно интеллектуальным. Часто, Чиенски просто подключается к "святому источнику" (религиозному или иному, не имеет значения), чтобы черпать оттуда вдохновение. Воспитанный в католической вере, его изучение духовного является всеобъемлющим - предыдущие серии включают древние церковные интерьеры наряду с вульгарными плачущими мадоннами. Он просто не считает что один тип поклонения является более значительным, чем другой, Его работы вызывают ощущение двусмысленности и призывает к спокойному созерцанию" - фрагмент статьи Серены Бентли о творчестве Марчина Чиенски.

Искусство возможного Marcin Cienski - www.marcincienski.com

 

Мария Курбатова родилась в 1969 году в Саратове. Начала рисовать в шестилетнем возрасте. В 1987 - 1989 году она училась в Новосибирском художественном училище, затем с 2002 по 2007 г.г. в Новосибирском Институте Искусств. Замужем за художником Сергеем Курбатовым.
Работы художницы хранятся в частных коллекциях Франции, Англии, Японии, Израиля, России…



Мне часто дарят стихи на мои работы, сегодня подарили стих про меня)

Мир в твоей душе —
Хрупкий, — как крылья бабочки
Чистый,- как первый снег
Песчинки струятся неслышно
В песочных часах…
А время,-то медлит,
То вновь переходит на бег
И сложно порой догадаться-
Какой же здесь век…
Лишь жемчугом скачут
Минуты по кружеву лет…
А лист акварельной бумаги, —
Как утренний выпавший снег…



Техника акварели очень индивидуальна и многообразна, как почерк человека. Она находится в подчинении той цели, которую ставит себе художник. Мария Курбатова сочетает в работе акварелью несколько манер письма: работу кроющими непрозрачными и прозрачными лессировочными красками; по сухому листу, и метод работы на влажном листе бумаги, который французские акварелисты называют: "travailler dans l`eau" (работать в воде).

Приди ты, немощный,
Приди ты, радостный!
Звонят ко всенощной,
К молитве благостной…

И звон смиряющий
Всем в душу просится,
Окрест сзывающий
В полях разносится.
(И.С. Аксаков)

Санкт-Петербург, Морской пейзаж и Храмы Пресвятой Богородицы - здесь
НАВЕДИТЕ КУРСОР, ЧТОБЫ УВИДЕТЬ НАЗВАНИЕ

Все в храме безмолвно, - Ни вздохов вокруг, ни молений... Все свято и полно Таинственных снов и видений. Чуть брезжут лампады – Последние искры во храме, И волны прохлады В остывшем бегут фимиаме... Бесшумный и кроткий В молчании храм точно вырос... За шаткой решеткой Безмолвствует сумрачный клирос.

И тихою тайной Разлился здесь Бог благодатный, Незримый, случайный, Как жизнь, как мечта необъятный... Все в сердце безмолвно, - Не ищет оно песнопений, Но страстно и полно Томится тоской впечатлений. Чуть блещут в нем слезы – Последние вспышки печали, И смутные грезы, Рассеявшись, вдаль убежали.

И тихою думой
Разлился в нем Бог благодатный,
Как вечность, угрюмый,
Как жизнь, как мечта, непонятный.
(К. Фофанов)

Если в жизни измучен бываешь, И труды не по силе тебе, Если тяжко душой ты страдаешь, Изнываешь в неравной борьбе. Если вера тебя покидает. И надежда начнет оставлять, Если сердце от боли рыдает, На судьбу тогда станешь роптать.

Если сил не хватает порою, В Божий храм поскорей поспеши, Припади пред иконой святою Помолись, помолись от души. Там ты найдешь утешение, От тяжелых трудов отдохнешь Все твои разрешатся сомненья, Когда душу в слезах изольешь.

Ты с любовью и верой святою,
Будешь жизненный путь проходить,
Если станешь во храме с мольбою
Утешенье себе находить.

Голубовато-розовый ажур

Пронизан солнцем.

Это все блистает

И надо мною тает, тает, тает

Предчувствием в звучанье увертюр.

play

Все залито слепящей белизной,

Вкрапленья очень тонкой позолоты,

И льются упоительные ноты,

Извергнутые арфой золотой.

Папа лев и мама львица,
Тетка рыжая тигрица,
Дядя милый леопард,
В смокинге кузен гепард,
Бабушка онцилла, рысь
Все сегодня собрались!
Снежный барс и ягуар
Каракал и брат сервал,
Оцелот и зять манул,
Забежал, не обманул!
Вся пушистая родня
Поздравлять пришла меня.



Галстук подарил гепард
Книгу - дядя леопард,
Флейту - тетушка тигрица,
Бабушка онцилла - спицы.
Зять манул - две пары кед,
Каракал - мохнатый плед
Снежный барс - от снега шапку
Рысь - цветов лесных охапку,
Оцелот - футбольный мяч,
Ягуар - билет на матч
Свой портрет вручил сервал,
Он себя нарисовал.

For in the air do I behold indeed
An eagle and a serpent wreathed in flight...
There was a woman, beautiful as morning,
Sitting beneath the rocks, upon the sand
Of the waste sea-fair as one flower adorning
An icy wilderness...
Upon the sea-mark a small boat did wait,
Fair as herself, like Love by Hope left desolate.'
(Percy Bysse Shelley, 'The Poet's Vision' from Laon and Cythna)

THE POET'S VISION, CANTO I, LAON AND CYTHNA, 1852 (Sotheby's, London)

В воздухе я действительно вижу
Орел и змей, прикрытый бегством ...
Была женщина, красивая как утро,
Сидя под скалами, на песке
Из пустынной морской ярмарки, как один цветок, украшающий
Ледяной пустыня ...
На морской отметке маленькая лодка действительно ждала,
Справедливая, как и она, как Любовь от Надежды, осталась безлюдной ».
(Перси Биссе Шелли, "Видение Поэта" из Лаона и Китны)


слева жена художника, 1863, а справа автопортрет художника с его цыплятами, 1858

'Two leopards' продана на Christie's New York 'Old Master & 19th Century Paintings, Drawings & Watercolors Part I' в 2011 за $458,500.

В музее Эрмитаж находятся 11 чудесных картин итальянского художника

Гвидо Рени

(Guido Reni, 1575−1642).

Портрет Гвидо Рени кисти Доменикино, между 1603 и 1604

Особенно известны среди них

«Св. Иосиф с младенцем Христом на руках»,

1620-е. Эрмитаж, Санкт-Петербург.   

   

Автопортрет

 
Клюйвер Питер Люис Франциск/Pieter Lodewijk Francisco Kluyver (1816-1900) голландский художник-пейзажист.
Питер Лодвейк Франсиско Клюйвер записан, как ученик художника по имени M. de Root, жил и работал в Амстердаме до 1848 года. В этот год он переехал на небольшое расстояние до Амерсфорта, в конце концов вернулся в Амстердам, чтобы жить там до 1883 года.
Клювер был отмечен своими панорамными пейзажами, в которых типично низкие горизонты напоминают голландских пейзажистов семнадцатого века, в частности Philip de Koninck (1619-1688), а также в Амстердаме родился и ученик Рембрандта, Harmensz van Rijn (1606-1669).


Среди его современников, его работы можно сравнить с панорамными пейзажами Andreas Schelfhout (1787-1870) и Salomon Leonardus Verveer (1813-1876), но пышная листва Клюйвера, его использование цвета и его характерный эффект солнечного света, бесспорно, отмечают его как одного из ведущих пейзажистов девятнадцатого века. Клюйвер широко экспонировался в Амстердаме и Гааге с 1838 по 1886 год.
Его работы можно найти в музеях в: Гронингене; Гарлем и Гаага.
Многие работы художника были проданы на аукционе, в том числе картина слева 'Figures in an extensive summer landscape, a windmill in the distance' приобретена на Christie's Amsterdam '19th Century European Art' в 2004 за $60,961.

Друзья, 9-10 сентября Москва отметит свой 870-ый день рождения. В честь этого торжественного события предлагаю вашему вниманию большую живописную "бродилку" по работам замечательных художников, часть творчества которых посвящена Москве. 

(Кликаем на картинки и смотрим ролики)

«Императрица Елизавета» (1883)

Поэтический реализм. Tomas Castano

Его работу характеризует атмосфера спокойствия и поэтический реализм

 

Томас Кастаньо (Tomas Castano) - испанский художник. Родился в городе Сантандера, Испания, в 1953 году. Будучи ещё ребёнком, Томас продемонстрировал особую предрасположенность к рисованию, но до 17 летнего возраста он не брал в руки кисти. По образованию он самоучка, как говорится, сделал себя сам, опираясь на упорство и энтузиазм.

Пишет в стиле реалистической живописи, подходы к которому он сформировал в в результате постоянного экспериментирования с техниками и средами, неизменной оставляя лишь любовь к хорошо прорисованной композиции. Заботясь о сюжетной линии, качестве рисунка и перспективе, а также не  забывает контролировать силы, которые помогли ему получить статус художника пейзажиста.

 

"Его работу характеризует атмосфера спокойствия и поэтический реализм, которые переводят восхищение художника гармоничностью и эстетикой улиц, зданий и фасадов, красотой людей, живущих там, в живопись, где поэтика смешивается с традицией. Томасу удаётся поймать магию эстетики старины, и передать всю теплоту и гуманизацию современной среды для жизни".

Поэтический реализм. Tomas Castano

Арбатский романс
 

Художник Людмила Баландина родилась в городе Саратове в 1967 году. Окончила Санкт-Петербургский государственный институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина.

В 1994 году Людмила стала членом Союза Художников России.

Картины художника Людмилы Баландиной

Зимний день в Павловске

1834 -1933,

Живописец, акварелист. Маринист, автор городских пейзажей, жанрист

Произведения хранятся в Брюссельской Ратуше, музеях Франции и других стран Европы.

Вид голландского города