Dorothy and Irene Falkiner, by Walter Frederick Osborne (Irish, 1859-1903)

Маленькая девочка тихо смотрит на подругу, которая празднует день рожденья. Счастливице подарили муфту, а она даже и не думает прятать туда руки, а идёт, легкомысленно раскачивая подарком на красном шёлковом шнурке.

«Ах, мне бы такую! И я бы тут же её надела – ну и пусть сейчас только начало осени и ещё тепло. Ведь это же… муфта!»

Символ другой жизни

Той, где панталончики с оборками, как у девочки Лили из «Детства Никиты», ботиночки на шнуровке, как у гимназисток румяных, которые «грациозно сбивают рыхлый снег с каблучка», меховые пелеринки и капоры, катанье на расписных санках, словом, какой-то иной век. Серебряный.

Серебряный, потому что искрится, как снег на солнце.

«Закрытый просмотр»

Sir John Lavery (Scottish, 1856-1941)

Биография и ЖенскоОбразное - здесь кликабельная ссылка
Наведите курсор, чтобы увидеть название

Sir John Lavery (Scottish, 1856-1941)

Жанровое и портретное - здесь кликабельная ссылка
Наведите курсор, чтобы увидеть название


Сэр Джон Лавери /Sir John Lavery (20 марта 1856, Белфаст - 10 января 1941, Килкенни) ирландский и шотландский художник, мастер портретной и пейзажной живописи.
Джон Лавери родился в Белфасте в католической семье, он был сыном обедневшего проповедника. Его отец утонул во время эмиграции в Америку в 1859 году, когда ему было три года, мать умерла вскоре после этого.
Джон был отправлен сначала к родственникам в Северную Ирландию, а затем в Эйршир, Шотландия, где он работал в Глазго учеником фотографа-ретушера вплоть до семнадцати лет. Возможно, именно в фотосалоне и возникла у юноши любовь к рисунку и живописи.
Сначала Левери учился в Шотландии в в Академии Холдена (the Haldane Academy) в Глазго, куда поступил примерно в 1874 году. С 1879 года в возрасте 23 лет он уже считался независимым художником.
С 1879 по 1881 Джон жил в Лондоне, где в течение шести месяцев учился в Школе искусств Heatherley.


(Посмертный портрет сестры Джейн Лавери. 1876)

Уже весной 1881 г. он отправился в Париж и поступил в Академию Р. Жюлиана.
Парижский период отмечен большим влиянием на него творчества Бастьен-Лепажа и пейзажей Френка О’Муара. Джон часто приезжал в предместье Грез-сюр-Лонг (Grez-sur-Loing), где международное сообщество художников работало «на плэнере». Там, например, написана картина «Под вишней» (Under the Cherry Tree, 1884, Белфаст, Ольстерский музей).

(SIR WILLIAM ORPEN, R.W.S., N.E.A.C., R.A., R.H.A. 1878-1931 PORTRAIT OF LADY IDINA WALLACE с аукциона Sotheby's)

Сэр Уильям Невэнхем Монтегю Орпен (англ. Sir William Newenham Montague Orpen; 27 ноября 1878, Данлири-Ратдаун — 29 сентября 1931, Лондон) — английский и ирландский художник, один из крупнейших представителей импрессионизма на Британских островах.Родился в Ирландии, в семье адвоката, протестанта по вероисповеданию. Уже в 11-летнем возрасте поступает в дублинскую Школу искусств Метрополитен. В 17 лет уезжает в Лондон, где учится в классе Генри Тонкса (вместе со своим другом Огастесом Джоном) в Школе изящных искусств Слейд. Свою первую художественную премию У.Орпен получает в 1899 году за полотно Играем Гамлета.

Сразу по окончании школы Слейд Орпен вступает в Новый английский художественный клуб (NEAC). Его работы этого периода стилистически разнообразны — некоторые из них указывают на влияние фламандской живописи XVII—XVIII веков (например, полотно Утро), другие — Уистлера и Мане. В 1901 году художник женится. В 1902 он открывает вместе с О.Джоном художественную школу-ателье.

 (Portrait of Gertrude Sanford signature 'ORPEN' (lower right) oil on canvas с аукциона Sotheby's)

Акварельные картины. David Taylor

Большая часть акварельных картин Дэвида находятся во множестве государственных и частных коллекций по всему миру

 

Дэвид Тэйлор (David Taylor) австралийский художник, родился в Мельбурне, Австралия, в 1941 году. Путешествие по дебрям живописи Дэвид начал с 6-летнего обучения в школе графического искусства печати для цветного офорта, находящейся в северной части Мельбурна. Знания, приобретенные за годы учебы в этой школе оказали неоценимую помощь в его будущей карьере в качестве художника. Там он приобрел множество навыков, которые оказались полезны в дальнейшем: например, ручная гравировка, распиловка древесины, гравировка по цинку, меди и магнию.

Многолетняя художественная карьера Давида расширила его, и без того обширные, знания, а в конце шестидесятых годов Дэвид увлекся акварельной живописью и сейчас пропагандирует свою большую любовь к этой среде художникам в Австралии и за рубежом. Он пишет статьи об акварели, сопровождая их собственными иллюстрациями для австралийских и международных журналов о живописи.

 

Большая часть акварельных картин Дэвида находятся во множестве государственных и частных коллекций по всему миру. Его картины регулярно появляются в картинных галереях крупных городов нескольких штатов Австралии, в Англии, на Нормандских островах и в Швеции. С 1975 года он провел множество персональных выставок своих работ. В каждой из них Дэвид делится со зрителем радостью свободно работать на свежем воздухе и своей любовью к спонтанным формам, цвету и свету.

 

В процессе путешествия Дэвида по миру живописи на его творчество влияли различные художники, он вдохновлялся импрессионистами Моне, Тернером, Сарджентом, а также Уинслоу Хомером, Уистлером и Брабазоном, список можно продолжать до бесконечности... Его воодушевляло то, что картина может передавать атмосферу момента и настроение. В его книге под названием "Разгадка тайны акварели", написанной в соавторстве с Роном Рэнсоном представлены его работы.

 

Акварельные картины. David Taylor - davidtaylorartist.com

 

 

Болгарский художник. Reneta Isin

Ренета Исин (Reneta Isin) - болгарский художник. Родилась 17 апреля 1961 года в городе Ловеч, Болгария. В 1981 году окончила художественное училище. В 1982 году поступила в художественную Академию, но не смогла завершить там учёбу в связи с семейными обстоятельствами. С 1989 года до сегодняшнего дня Ренета Исин живёт и работает в городе Франкфурт-на-Майне, Германия. Пишет маслом, чаще всего портреты в стиле сюрреализм, но также среди её работ есть фигуративные картины, пейзажи и натюрморты.

Болгарский художник. Reneta Isin - www.facebook.com/RenetaIsin17/

 

 

"Когда умрет последний конь - мир рухнет,
потому что самые лучшие люди - это кони".
В.Шукшин.

(Наведите курсор на картину, чтобы увидеть название)

Carl Theodor von Piloty und Franz Adam
(München 1826–1886 Ambach/ Starnberger See) und (Mailand 1815–1886 München) Kaiserin Elisabeth von Österreich als Braut zu Pferd in Possenhofen 1853, signiert, datiert und bezeichnet n. d. N. v. Carl Piloty. Pferd v. Franz Adam 1853, Öl auf Leinwand, 128 x 108 cm, im originalen Rahmen, (Rei)

"Лошадь гораздо щедрее, чем человек, одарена инстинктами и чувствами. Слышит лошадь лучше кошки, обоняние тоньше, чем у собаки, она чувствительна к ходу времени, к перемене погоды… Нет ей равного на Земле животного" А. И. Куприн

Этот портрет совместная работа Франца Адама (лошадь) и Карла Теодора фон Пилоти (невесты императора и декорации), был создан осенью 1853 года, сразу после помолвки принцессы Елизаветы и императора Франца-Иосифа в Бад Ишль. Картина была Рождественским подарком от Сиси ее жениху Франц Иосифу (подробно о истории этого портрета можно прочитать здесь... https://www.dorotheum.com/blog/en/elisabeth-of-austria/) Картина будет продана на аукционе Dorotheum 27 апреля 2017 года.

Carlos Schwabe / швейцарский художник и график - символист
 

1897 Благовещение

бумага, акварель и гуашь

Частное собрание

Франц фон Штук (Franz von Stuck), 1863-1928. Германия - Портреты дочери Мари фон Штук.

Дочь художника Мари в красной шляпе  

Сын Iulii Yulevich Klever (Russian, 1882-1942)... АукционноНатюрмортное - здесь кликабельная ссылка

Изменить состоянье души может лес,
Над рекой красота небосвода,
Дивный мир совершает так много чудес,
Всегда радует сердце природа.



На замёрзшую землю посыплет снега,
На застывшие тихие воды,
Станут белыми избы, поля и луга,
Скатерть белая есть у природы.

Барбара Фокс -  американская художница, акварелист.

Художник Кэтрин Стоун (Katherine Stone)
 

Живопись маслом. Katherine Stone

В возрасте тринадцати лет она начала изучать живопись маслом с Эдмонтонской художницей Изабеллой Орзелски Конаковски

Кэтрин Стоун (Katherine Stone) - канадский художник. Родилась в 1986 году в Бангоре, штат Мэн. Ей повезло родиться в семье, в которой всегда высоко ценили искусство и поощряли её стремление учиться живописи маслом у художников Давида Глюка и Кэтрин Стонето. При поддержке родителей, в возрасте тринадцати лет она начала изучать живопись маслом в реалистическом стиле с Эдмонтонской художницей Изабеллой Орзелски Конаковски.

Позже она училась в средней школе исполнительского и изобразительного искусства Виктория. В 2004 году она переехала в Торонто, где она начала свою профессиональную карьеру и познакомилась со своим мужем, художником Дэвид глюк. Они поженились в 2007 году и в настоящее время живут и работают в Канаде.

Живопись маслом. Katherine Stone - www.katestoneart.com