ЖанровоИсторическая живопись - здесь

 
Особенности творчества:

Творчество одного из наиболее загадочных мастеров начала 20 века имеет несколько направлений. Наиболее известны исторические работы Эдмунда Блэра Лейтона, посвященные не только реальным, но и мифологическим сюжетам. Ностальгия по прошлому – героическому, романтическому, галантному, – так можно было бы обозначить предмет интереса художника на протяжении всей его жизни.
Изящество и утонченность – приметы стиля одного из самых востребованных художников прошлого века и наших дней. Работы Эдмунда Блэра Лейтона отличаются предельной детализацией и абсолютной завершенностью. Сюжетная линия каждой картины доведена до предельной завершенности. Узнаваемая черта лейтоновского стиля – великолепное декорирование, непременные приметы роскоши и романтического мировосприятия.
Сердце художника отдано рыжеволосым красавицам. Именно этот тип женской красоты привлекал художника сильнее всего. Нежность, утонченность, сочетание властности и кротости, страсти и невинности – такими предстают женщины на полотнах Лейтона. Детали костюма выписаны с величайшей тщательностью. Платья, платки, прически, ленты, кружевные воротники, диадемы – все это великолепие точно передает дух реального либо мифологического времени.

Другая узнаваемая примета картин на средневековую тематику – музыкальные инструменты, предметы антиквариата и старинной мебели. Их художник коллекционировал и часто изображал на своих картинах. Волшебство, которое родник Лейтона с мастерами прежних эпох, – великолепно выписанный свет на полотнах гениального британца. Работа со светом делает его работы предельно реалистичными, заставляет полностью передать все оттенки и нюансы окружения героев его картин.
Героика и романтика средневековья сделала картины художника настолько популярными, что они на протяжении всей жизни выставлялись в залах Королевской Академии. И это при том, что Лейтон не был её действительным членом ни в ранге академика, ни в каком-либо ином качестве. Академия признавала талант своего бывшего ученика так высоко, что позволяла выставлять картины живописца в течение сорока лет без всяких дополнительных условий.
Однако Средневековье и эпоха Регентства – не единственные исторические темы творчества Лейтона. Его перу принадлежат великолепные жанровые сценки, посвященные викторианской эпохе и современности художника. Деталь, характерная для полотен этого направления, – изящная шляпка.

А ИЗ НАШЕГО ОКНА...
 

2002 год. Горохов Игорь Иванович (Россия, 1931 - 2008) «Окно в сад»


Анри Жан Гийом Мартэн Vase of Flowers on a Window


Анри Жан Гийом Мартэн View from the Artist's Studio

Французский импрессионист Анри Мартэн (1860-1943).
http://www.liveinternet.ru/users/5124893/post389335809#
 

АукционноПарижПроменадное...Joaquin Pallares y Allustante (Spanish, 1853-1935)
 

Joaquin Pallares y Allustante (Zaragoza, 5 марта 1853 года - 17 мая 1935) был испанским художником.
Он с начала учился в Школе изобразительных искусств Сарагосы и Мадрида, затем в Париже и, к 1881 году, в Риме. По возвращении Joaquin Pallares y Allustante был назначен в 1886 году профессором «Рисования старого» Школы изящных искусств Сарагосы и куратором Музея древностей.К 1906 году он возвращается в Испанию, в Барселону, а позже, уже в своей старости, он будет проживать в Сарагосе.

Louis Ritman (1889-1963)

Frederick Carl Frieseke ( 1874-1939)

Richard Emil Miller (1875-1943)

Дворянский отпрыск балтийских немцев и профессор петербургской Академии художеств, он прожил счастливую личную и творческую жизнь, при жизни имел признание, прославился изображениями Н.В. Гоголя. Однако в последующую эпоху имя Ф. Моллера было почти забыто. В современной России он остается связующим звеном российской и эстонской культуры. На острове Сааремаа, в этом курортном местечке Ф. Моллер проводил летнее время с 1856 года. В своем имении Заль (Кали), что расположено рядом с уникальным озером-кратером, Ф. Моллер жил в гармонии с молодой женой и детьми, там же он создал целый ряд известных произведений, давал уроки любителям художеств. Оригинальные работы живописца хранятся в центральных российских музеях — Эрмитаже, Русском музее, Третьяковской галерее. Основная и большая часть его графического наследия собрана в Эстонском художественном музее ...

Американская художница и график Мэри Кассат (Mary Cassatt)

Американский художник George Wesley Bellows

Оригинал взят у elesika73 в Американский художник George Wesley Bellows

George Wesley Bellows(1882-1925) - американский художник-реалист, известный своими смелыми изображением городской жизни в Нью-Йорке, котрый стал, согласно Музею искусств Колумба, «самым известным американским художником своего поколения».
Родился и вырос в Колумбусе, штат Огайо. Обучался вГосударственном университете штата Огайо (1901-1904). Несмотря на большие возможности в легкой атлетике и коммерческом искусстве, Беллоус захотел успеха как художник. Он покинул штат Огайо в 1904 году, прежде чем он окончил школу и переехал в Нью-Йорк, чтобы изучать искусство.
Беллоуз вскоре стал учеником Роберта Анри, а позже известный художник создал свою знаменитую школу, которая в то время преподавала в Нью-йоркской школе искусств.
С 1907 по 1915 год он выполнил серию картин, изображающих Нью-Йорк под снегом.
Растущий престиж как художник приносил изменения в его жизни и работе. Хотя он продолжил свои предыдущие темы, Беллоуз также начал получать портретные комиссии, а также социальные приглашения из богатой элиты Нью-Йорка. Кроме того, он последовал примеру Анри и начал летать в штате Мэн, рисуя морские пейзажи на островах Монеган и Матиник.
В то же время всегда социально сознательный Беллоус также ассоциировался с группой радикальных художников и активистов, называемых «Лирическими левыми», которые были склонны к анархизму в их крайней защите индивидуальных прав. Беллоуз преподавал в первой современной школе в Нью-Йорке (как и его наставника, Анри), и служил в редакции социалистического журнала The месс, в который он внес много рисунков и гравюр, начиная с 1911г.
В дополнение к живописи, Беллоуз внес значительный вклад в литографию, помогая расширить использование среды как изобразительного искусства в США. Он установил литографическую печать в своей студии в 1916 году, а в период между 1921 и 1924 годами он сотрудничал с главным принтером Болтон Браун на более чем ста изображениях. Музей американского искусства « Амон Картер» является одной из крупнейших коллекций литографий Беллоуз, набор из 220 гравюр, приобретенных из имения художника в 1985 году.
Также иллюстрировал многочисленные книги в его более поздней карьере, в том числе несколько из HG Wells.
Преподавал в Художественном институте Чикаго в 1919 году. В 1920 году он начал проводить почти половину каждого года в Вудстоке, Нью-Йорк, где он построил дом для своей семьи.
Картины и принты Джорджа Беллоуза находятся в коллекциях многих крупных американских художественных музеев, в том числе Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия , Мемориальной галерее в Рочестерском университете, Рочестере, Нью-Йорке, Уитни и Музее Современное искусство в Нью-Йорке и коллекция Гайд в Гленс-Фоллсе, Нью-Йорк. Колумб художественный музей в родном городе Беллоуза также имеет значительную коллекцию как его портретов и уличных сцен в Нью - Йорке.
В Королевской академии в Лондоне в 2013 году была проведена большая ретроспектива Беллоуз. "Мужчины доков" теперь находятся в Национальной галерее в Лондоне.



День в июне


Эмма в белом

Фонд Барнса в Филадельфии оцифровал более 2 тысяч экспонатов своей художественной коллекции

Оригинал взят у philologist в Фонд Барнса в Филадельфии оцифровал более 2 тысяч экспонатов своей художественной коллекции

Художественная коллекция Фонда Барнса в Филадельфии — одно из самых, пожалуй, изолированных публичных собраний — решила порвать со своим труднодоступным прошлым. Музей, который до 1990-х годов не позволял воспроизводить в цвете свои шедевры, входит в эпоху цифровых технологий. В рамках новой программы "Открытый доступ" (Open Access) в интернете опубликованы снимки более половины сокровищ учреждения, - сообщает сайт Аrtchive. Коллекция Барнса насчитывает в общей сложности 4 тыс. 21 шедевр импрессионистов и постимпрессионистов, старых мастеров и модернистов, предметов декора, мебели и народных ремёсел.


Винсент Ван Гог. Фабрика в Аньере. 1887, 46×55.6 см

При клике на каждое изображение открывается страница объекта, где помимо основных данных о нём пользователю предлагаются связанные произведения (степень схожести можно варьировать специальным бегунком). Отдельные линки ведут на снимок зала, где работу можно увидеть в интерьере и окружении других, а также более подробную информацию о ней. Если изображение не защищено авторским правом, там же есть ссылка на скачивание.


Рейнский мастер, "Святые Иоанн Креститель и Иероним" (ок. 1480). Фонд Барнса, Филадельфия

Asta Norregaard (1853 - 1933) - норвежская художница
 

Asta Norregaard (13 августа 1853 - 23 марта 1933 года) - талантливая норвежская художница, наиболее известна своими портретами.

Richard Schmid, американский художник - реалист
 

Richard Schmid, (1934, Чикаго) считается одним из величайших ныне живущих американских художников – реалистов.

Его более 3000 картин принесли ему не только славу, но и коммерческий успех, его работы очень востребованы коллекционерами.